Top 20 bức tranh van gogh năm 2022
1. Vincent Willem Van GoghVincent Van Gogh là danh hoạ người Hà Lan - một trong những họa sĩ nổi tiếng và có tầm ảnh hưởng nhất thế giới. Ông thuộc trường phái hậu ấn tượng, là người tiên phong cho trường phái biểu hiện, tác giả của những bức họa nổi tiếng và đắt đỏ nhất thế giới. Thế nhưng cuộc đời của danh hoạ người Hà Lan lại hoàn toàn mâu thuẫn với sự nghiệp của ông. Tác giả của những bức tranh đắt nhất thế giới lại có cuộc đời nghèo khó, không được công nhận, bị coi là một kẻ điên và thất bại. Tài năng của Van Gogh chỉ thực sự được công nhận sau khi ông tự kết liễu cuộc đời mình trong nghèo khó và đau khổ. Show
 Bức tranh tự họa của Van Gogh Trước khi thực sự trở thành họa sĩ Van Gogh đã làm rất nhiều công việc khác nhau từ art dealer (công việc được hiểu đơn giản là môi giới, buôn bán các tác phẩm nghệ thuật), giáo viên đến người truyền giáo nhưng liên tục gặp thất bại. Đến tận năm 1880 ở độ tuổi 27, Van Gogh mới thực sự xây dựng sự nghiệp nghệ thuật của riêng mình với vai trò họa sĩ. Thế nhưng ngay cả khi trở thành họa sĩ Van Gogh cũng không thể tự kiếm sống mà phải sống nhờ sự hỗ trợ tài chính từ người em trai Theodorus Van Gogh. Theo là một art dealer, ông đã bán rất nhiều tranh đương đại của các họa sĩ nổi tiếng như Monet, Renoir, Degas… nhưng gần như không thể bán tranh của anh trai mình. Nguồn: https://vi.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh 2. Những bức tranh hoa hướng dương nổi tiếng của Van GoghHoa hướng dương (tên gốc, trong tiếng Pháp: Tournesols) là tên của hai loạt tranh về tĩnh vật được vẽ bởi họa sĩ người Hà Lan Vincent van Gogh. Loạt tranh đầu tiên, được thực hiện ở Paris năm 1887, mô tả những bông hoa nằm trên mặt đất, trong khi loạt tranh thứ hai, thực hiện một năm sau đó tại Arles, lại vẽ một bó hoa hướng dương đặt trong một chiếc bình. Trong tâm trí của họa sĩ, cả hai bộ đều được kết nối với tên của người bạn-họa sĩ Paul Gauguin, người đã mua hai bức tranh theo phiên bản tại Paris. Khoảng tám tháng sau, Van Gogh hy vọng được sẽ chào mừng và gây ấn tượng với Gauguin một lần nữa với Hoa hướng dương, lúc này là một phần của bộ trang trí Nhà Vàng, mà ông chuẩn bị cho phòng khách của ngôi nhà của mình ở Arles, nơi Gauguin sẽ ở lại. Sau khi Gauguin rời đi, Van Gogh đã tưởng tượng ra hai phiên bản là trang trí hai bên cánh cho bức Berceuse Triptych, và cuối cùng ông đã đưa chúng vào triển lãm Les XX Bruxelles của mình. Zwei abgeschnittene Sonnenblumen Sunflowers Zwei abgeschnittene Sonnenblumen Vier verblühte Sonnenblumen Three Sunflowers
Six Sunflowers Stilleben mit 12 Sonnenblumen Van Gogh đã vẽ tất cả 11 bức tranh về hoa hướng dương. Bốn bức đầu tiên được lần đầu tiên vào mùa hè năm 1886 khi ông từ Hà Lan đến Pari. Trong giai đoạn này, Van Gogh đã vẽ 4 bức tranh hoa hướng dương (Chỉ vẽ những bông hoa hầu như đã tàn úa - 4 bức tranh này không được tính trong chùm tranh hoa hướng dương gồm 7 bức sau này ). Hai năm sau đó, niềm đam mê với loài hoa mặt trời của danh họa người Hà Lan lại bùng cháy mãnh liệt khi ông định cư tại Arles, miền nam nước Pháp. Để “Lôi kéo” Paul Gauguin, thần tượng và là họa sĩ hàng đầu của trào lưu hậu ấn tượng tới thăm mình thường xuyên hơn. Từ ngày 20 tháng 8 năm 1888, chỉ sống bằng café và rượu, Van Gogh đã miệt mài cho ra đời chùm tranh gồm 4 bức hoa hướng dương cắm trong những chiếc bình tại “Ngôi nhà vàng” tại Arles, sau đó ông dành 2 bức treo trong căn phòng mà ông dự định mời Pau Gauguin đến sống và làm việc để gây dựng lên một tình bạn tri kỷ. Hai tháng sau, Gauguin dọn đến thật, và danh họa người Hà Lan đã thuyết phục thần tượng về tài năng có một không hai của ông và cũng đã được Gauguin dành tặng những lời tán dương chân thành nhất. Tình bạn cứ ngỡ sẽ tốt đẹp, nhưng không ngờ sau đó nó lại biến thành những cuộc cãi vã vì sự mâu thuẫn trong quan điểm nghệ thuật của cả hai người. Van Gogh từng nói về những lần tranh cãi giữa hai người giống như “Những cuộc thảo luận điện giật” khiến cả hai đều “Mệt mỏi đầu óc và giống như cục pin hết năng lượng”. Quan điểm nghệ thuật và tính cách của họ đều mâu thuẫn. Đỉnh điểm của mâu thuẫn khi Van Gogh tự cắt đứt tai mình ( Có giả thuyết cho rằng ông làm vậy do vì cảm thấy buồn và cô đơn khi nghe tin Theo – Em trai ông mới kết hôn ). Dù là nguyên nhân gì, thì Gauguin cũng quá sợ hãi ông bạn lập dị của mình nên đã chuyển đi ngay sau đó và không bao giờ trở lại. Danh họa người Hà Lan có một niềm đam mê mãnh liệt với với hoa hướng dương, Ông thích những màu sắc rực rỡ và hình dáng của chúng. Những bông hoa hướng dương mạnh mẽ, cứng cáp mang trong mình sự gồ ghề, thô ráp và mộc mạc của vùng nông thôn đã trở thành biểu tượng cho chính lý tưởng kiên định và tình yêu chân thành với hội họa của Van Gogh. 7 bức tranh Hoa Hướng Dương đã trở thành di sản quý giá mà Van Gogh để lại cho nhân loại, trở thành biểu tượng kinh điển của hội họa thế giới. Giá trị của những bức tranh hoa hướng dương của Van Gogh. Nguồn ảnh: Starry Night Bài viết liên quan:
Vincent Van Gogh (1853-1890), có lẽ là nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới, được nhiều người coi là nghệ sĩ 'điên', người đàn ông vẽ trong một linh hồn điên cuồng hoặc đơn giản là linh hồn bị hành hạ.Thiên tài nghệ thuật của anh ta thường bị lu mờ bởi những người xem những bức tranh của anh ta chỉ là những biểu hiện trực quan của tâm trí gặp khó khăn của anh ta.Mặc dù một phần điều này có thể đúng, trong thực tế, phong cách nghệ thuật sáng tạo và độc đáo của anh ấy có tầm quan trọng to lớn đối với một loạt các nghệ sĩ theo sau trong sự thức dậy của anh ấy.Ngay cả khi bị ảnh hưởng công khai bởi những người tiền nhiệm hoặc người đương thời của anh ấy, nghệ thuật của anh ấy vẫn nhận dạng được của riêng anh ấy, phát triển một phong cách đặc biệt mà không được công chúng mua trong thời gian của anh ấy chấp nhận.Sự nghiệp của Vincent Van Gogh với tư cách là một họa sĩ ngắn, nhưng những bức tranh của ông đã cách mạng hóa thực tiễn nghệ thuật và phong cách.Cường độ tầm nhìn của anh ấy, cảm giác màu sắc tuyệt vời của anh ấy và sự táo bạo phi thường của kỹ thuật của anh ấy đã tạo ra những kiệt tác thực hiện một ảnh hưởng sâu sắc đến nghệ thuật của thế kỷ XX. (1853-1890), perhaps the most famous artist in the world, is perceived by many as the 'mad' artist, the man who painted in a frenzy or simply the tormented soul who cuts off his ear. His artistic genius is often overshadowed by those who see his paintings as mere visual manifestations of his troubled mind. Whilst in part this may be true, in reality his innovative and unique artistic style was of enormous importance to a host of artists who followed in his wake. Even when openly influenced by his predecessors or contemporaries his art remained identifiably his own, developing a distinctive style that failed to be accepted by the art-buying public in his own time. The career of Vincent van Gogh as a painter was short, but his paintings revolutionized artistic practice and styles. The intensity of his vision, his wonderful sense of color, and the extraordinary boldness of his technique created masterpieces that exercise a profound influence on the art of the twentieth century. Đầu năm 1881-1883Mặc dù công việc chính thức đầu tiên của nghệ sĩ sau khi rời trường có liên quan đến nghệ thuật, anh ta đã không bắt đầu vẽ một cách nghiêm túc cho đến nhiều năm sau đó.Năm 16 tuổi, Vincent Van Gogh bước vào học nghề tại chi nhánh của chú Goupil & Cie, một đại lý nghệ thuật có trụ sở tại Paris.Vị trí liên quan đến việc đi lại và chắc chắn tiếp xúc với nghệ thuật đương đại trong thời đại của ông, nhưng Van Gogh sẽ chuyển sang công việc tôn giáo và một thời gian ngắn làm người bán sách trước khi sản xuất bức tranh Van Gogh đầu tiên. Các tác phẩm đầu tiên của ông, hoàn thành từ năm 1881 đến năm 1883, phản ánh sự chú ý của người mới đến chi tiết cũng như gợi ý về thiên tài non trẻ sẽ hoàn toàn xuất hiện trong những bức tranh sau này của ông.Mặc dù các bản phác thảo và bản vẽ màu nước của ông có thể, thoạt nhìn có vẻ hai chiều và nghiệp dư, chúng rất hấp dẫn về mặt minh chứng cho các nghiên cứu ban đầu của Van Gogh về chủ nghĩa hiện thực. Vincent Van Gogh đã sản xuất những bức vẽ đầu tiên của mình khi ở nhà của cha mẹ mình ở Etten, Hà Lan, được học chủ yếu bởi những cuốn sách về giải phẫu, quan điểm và kỹ thuật nghệ thuật.Nghệ sĩ đã hạn chế những bức vẽ đầu tiên của mình vào bảng màu đen và trắng, tin rằng việc làm chủ kỷ luật này là điều cần thiết trước khi thử các tác phẩm màu.
Những bức vẽ đầu tiên của ông về mọi người mô tả nhiều nông dân khác nhau trong tư thế tĩnh, một số trong hồ sơ, trong khi cảnh quan hàng đầu của ông chủ yếu là nghiên cứu về quan điểm.Trong các bản vẽ đầu và màu nước của mình, Vincent kết hợp bóng tối và ánh sáng hơn là màu sắc để tạo ra kích thước.Dựa trên những ảnh hưởng nặng nề của các bậc thầy như Millet, Rembrandt và Daumier, nghệ sĩ tập trung vào nhân vật con người là rất quan trọng đối với sự phát triển nghệ thuật của ông. Giữa năm 1881, Vincent Van Gogh đã tham gia vào một thời gian học tập ngắn với Anton Mauve, một bậc thầy trong Trường Nghệ thuật Hague.Mauve không chỉ bao gồm những điều cơ bản mà còn giới thiệu học trò của mình với màu nước và dầu, do đó mở rộng phạm vi biểu hiện của nghệ sĩ.Cuộc sống tĩnh lặng của Vincent với bắp cải và guốc, một trong những bức tranh đầu tiên của ông, sử dụng các tông màu đất ảm đạm đặc trưng cho các tác phẩm ban đầu của ông theo phong cách Hà Lan.Nó cũng có một màu sắc phong phú, một điềm báo của phong cách vẽ tranh Van Gogh rực rỡ sắp tới. Một trong những người đầu tiên của Vincent Van Gogh vào phong cảnh, một thể loại sẽ tập trung vào sự nghiệp của mình, tầm nhìn ra biển tại Scheveningen hoàn thành vào tháng 8 năm 1882, mô tả một cái nhìn tích cực về sợi dây gần The Hague.Chủ nghĩa hiện thực của cảnh thực sự là bằng chứng trên chính tấm bạt, với các hạt cát từ thời tiết bão vẫn được nhúng trong các loại dầu.Tác phẩm thể hiện các yếu tố của Trường Nghệ thuật Ấn tượng với những nhân vật không rõ ràng nhưng di động của nó ở phía trước, những nét vẽ bàn chải cho thấy lướt sóng và hình dạng tối, gợi ý những đám mây bão, trên cao. The HagueNơi cư trú của Vincent Van Gogh ở The Hague trong năm 1882 và 1883 đã chứng tỏ là một giai đoạn năng suất, trong đó ông tiếp tục trau dồi kỹ thuật của mình và khám phá chủ đề tương tự nhưng mới.Trong thời gian này, anh đã nhận được hoa hồng đầu tiên cho một số bản vẽ của cảnh quan thành phố trong The Hague từ một người chú cũng là một đại lý nghệ thuật. Bức tranh phong cảnh Van Gogh năm 1883 Bóng đèn phát triển cho sự thức tỉnh của nghệ sĩ đối với việc sử dụng ánh sáng và màu sắc biểu cảm rất nổi bật trong tác phẩm sau này của ông.Ở phía trước của bức tranh, lục bình với màu trắng, xanh, hồng và vàng lấp đầy các hộp vườn dẫn đến mắt về một sườn đồi xa xôi và một bầu trời đầy những đám mây trắng.Bóng tối, những ngôi nhà có mái nhà có khung cảnh trong khi một người làm vườn đi giữa các hộp ở khoảng cách giữa.
Năm giữa: 1884-1887Trong thời đại của cuộc đời Vincent Van Gogh, một mối tình thất bại, cái chết của cha anh và một thời gian học tập ngắn tại Học viện Antwerp đã hình thành một bối cảnh ảm đạm cho sự phát triển nghệ thuật đang diễn ra của Vincent.Trong thời gian ở lại làng phía bắc Nuenen vào cuối năm 1883 đến năm 1885, họa sĩ tập trung vào các cảnh nông dân nông nghiệp làm việc trên đất và thợ dệt miệt mài thủ công của họ.Năm 1885, nghệ sĩ đã sản xuất Potato Eaters, một tác phẩm mà nhiều người coi là kiệt tác đầu tiên của mình.Trong mô tả này của một gia đình trang trại ngồi quanh chiếc bàn khiêm tốn của họ, Vincent Van Gogh viện dẫn ảnh hưởng của Rembrandt nhờ vào khung cảnh bóng tối mà vẫn chứa đầy tính cách và cuộc sống.Một đĩa khoai tây nặng nề minh họa cho sự giàu có đơn giản của những người kiếm sống trên đất liền.Bầu không khí đồng hành, được thắp sáng bởi ánh sáng ấm áp của một chiếc đèn duy nhất, truyền cảm hứng cho người xem khao khát được tham gia vào cảnh thấp nhưng có thể đồng hành này. Ấn tượng của ParisNăm 1886, Vincent Van Gogh tham dự các lớp học nghệ thuật tại Học viện Antwerp, nhưng vẫn chỉ là một phần của năm.Sau khi chuyển đến với anh trai của mình, Theo, ở Paris, Vincent đã học với nghệ sĩ Cormon và tiếp xúc với các sinh viên các sinh viên Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell và Emile Bernard. Theo, một đại lý nghệ thuật, đã giới thiệu anh trai mình về các tác phẩm của các họa sĩ ấn tượng nổi tiếng như Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir và Georges Seurat, tất cả đều có ảnh hưởng mạnh mẽ đến các bức tranh trong tương lai của nghệ sĩ.Vincent đã gặp và kết bạn với nghệ sĩ Paul Gauguin trong cùng thời kỳ này, và những bức tranh được đánh bóng rực rỡ của Gauguin cũng gây ra ảnh hưởng của nghệ thuật của người Hà Lan. Năm 1887, Vincent Van Gogh đã thử nghiệm kỹ thuật Pointillist do Seurat tán thành, người đã sử dụng nó trong các tác phẩm như một chiều chủ nhật trên đảo La Grande Jatte.Trong một trong nhiều bức chân dung tự họa của mình: Chân dung tự như Mũ cảm thấy xám, Vincent sử dụng những điểm nhỏ màu sáng để tiết lộ một người đàn ông có tính năng sắc nét với biểu hiện mệt mỏi trên thế giới của một người đã nhìn thấy nhiều hơn sự khó khăn của anh ta. Chính trong thời gian này, Vincent Van Gogh bắt đầu phát triển sự quan tâm đến các bản in gỗ của Ukiyo-e, mà ông và những người đương thời như Claude Monet và Edgar Degas bắt đầu thu thập, và sẽ truyền cảm hứng cho các bức tranh phản ánh ảnh hưởng của Japonaiser trênTầm nhìn nghệ thuật của anh ấy. Giải thích năm 1887 của Van Gogh về Courtesan, một tác phẩm của Keisai Eisen, có một lượng màu sắc rực rỡ vượt xa bản gốc.Anh ta đã chọn một nền của một ao hoa huệ thay cho hoa anh đào của Eisen.
Năm giữa: 1884-1887Trong thời đại của cuộc đời Vincent Van Gogh, một mối tình thất bại, cái chết của cha anh và một thời gian học tập ngắn tại Học viện Antwerp đã hình thành một bối cảnh ảm đạm cho sự phát triển nghệ thuật đang diễn ra của Vincent.Trong thời gian ở lại làng phía bắc Nuenen vào cuối năm 1883 đến năm 1885, họa sĩ tập trung vào các cảnh nông dân nông nghiệp làm việc trên đất và thợ dệt miệt mài thủ công của họ.Năm 1885, nghệ sĩ đã sản xuất Potato Eaters, một tác phẩm mà nhiều người coi là kiệt tác đầu tiên của mình.Trong mô tả này của một gia đình trang trại ngồi quanh chiếc bàn khiêm tốn của họ, Vincent Van Gogh viện dẫn ảnh hưởng của Rembrandt nhờ vào khung cảnh bóng tối mà vẫn chứa đầy tính cách và cuộc sống.Một đĩa khoai tây nặng nề minh họa cho sự giàu có đơn giản của những người kiếm sống trên đất liền.Bầu không khí đồng hành, được thắp sáng bởi ánh sáng ấm áp của một chiếc đèn duy nhất, truyền cảm hứng cho người xem khao khát được tham gia vào cảnh thấp nhưng có thể đồng hành này. Ấn tượng của Paris Năm 1886, Vincent Van Gogh tham dự các lớp học nghệ thuật tại Học viện Antwerp, nhưng vẫn chỉ là một phần của năm.Sau khi chuyển đến với anh trai của mình, Theo, ở Paris, Vincent đã học với nghệ sĩ Cormon và tiếp xúc với các sinh viên các sinh viên Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell và Emile Bernard.Theo, một đại lý nghệ thuật, đã giới thiệu anh trai mình về các tác phẩm của các họa sĩ ấn tượng nổi tiếng như Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir và Georges Seurat, tất cả đều có ảnh hưởng mạnh mẽ đến các bức tranh trong tương lai của nghệ sĩ.Vincent đã gặp và kết bạn với nghệ sĩ Paul Gauguin trong cùng thời kỳ này, và những bức tranh được đánh bóng rực rỡ của Gauguin cũng gây ra ảnh hưởng của nghệ thuật của người Hà Lan. Năm 1887, Vincent Van Gogh đã thử nghiệm kỹ thuật Pointillist do Seurat tán thành, người đã sử dụng nó trong các tác phẩm như một chiều chủ nhật trên đảo La Grande Jatte.Trong một trong nhiều bức chân dung tự họa của mình: Chân dung tự như Mũ cảm thấy xám, Vincent sử dụng những điểm nhỏ màu sáng để tiết lộ một người đàn ông có tính năng sắc nét với biểu hiện mệt mỏi trên thế giới của một người đã nhìn thấy nhiều hơn sự khó khăn của anh ta. Vincent Van Gogh đã vẽ tác phẩm tuyệt vời năm 1889 của mình, Irises, trong khu vườn tại Saint-Remy trong thời gian lưu trú.Bức tranh, thể hiện một số đặc điểm của các bản khắc gỗ Nhật Bản cũng như người nghệ sĩ về màu sắc và ánh sáng, là một phần trong triển lãm độc lập của Societe des Artistes ở Paris, nhờ vào sự can thiệp của Theo, cùng với bức tranh Van Gogh, Starry Night trên TheRhone.Triển lãm uy tín đã giới thiệu thiên tài của nghệ sĩ với nhiều khán giả hơn bao giờ hết.
Ngày cuối cùng và cái chếtVới căn bệnh của mình chính xác một khoản phí ngày càng tăng đối với các hoạt động hàng ngày của anh ấy, những tháng cuối cùng của cuộc đời Vincent Van Gogh vẫn là năng suất nhất của anh ấy.Giữa việc tăng dần sự công nhận cho công việc của mình, anh đã bước vào một khoảng thời gian cực kỳ trái cây trong suốt 60 ngày cuối cùng trên trái đất.Wheatfield với những con quạ được cho là tác phẩm cuối cùng của Vincent Van Gogh. Khi anh đến gần cuối đời, Vincent Van Gogh đã chuyển sang phổ màu xanh và xanh nổi bật trong những ngôi nhà tranh ở Cordeville.Ông cũng ủng hộ các đường cong cong, nhấp nhô để biểu thị chuyển động và năng lượng, chẳng hạn như hàng rào ở phía trước của bức tranh và những ngọn cây phía sau.Sự biến dạng của các hình dạng quen thuộc, chẳng hạn như chính các ngôi nhà, đưa tác phẩm nghệ thuật vượt ra ngoài chủ nghĩa ấn tượng đối với các lần lặp lại biểu hiện mới.Vincent Van Gogh đang thiết lập một phong cách hậu ấn tượng hoàn toàn mới khi ông tiến đến ngày qua đời ở tuổi 37. Vào ngày 27 tháng 7 năm 1890, Vincent Van Gogh bị bắn vào bụng và qua đời vào sáng sớm ngày 29 tháng 7 năm 1890 trong phòng của anh ta tại Auberge Ravoux ở làng Auvers-Sur-Oise ở miền bắc nước Pháp.Mặc dù lịch sử chính thức cho rằng Van Gogh đã tự sát, nhưng nghiên cứu mới nhất cho thấy cái chết của Van Gogh có thể là do tai nạn.
Ảnh hưởng của Vincent Van GoghNgày nay, Vincent Van Gogh thường được coi là họa sĩ vĩ đại nhất của Hà Lan kể từ khi Rembrandt mặc dù anh ta chỉ thu hút được một sự theo dõi rất hạn chế trong suốt cuộc đời của mình, phong cách nghệ thuật của Van Gogh có tác động đáng kể đến nhiều nghệ sĩ theo dõi.Các tác phẩm của ông đã báo trước sự phát triển của các trường học giả, chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ 20. Trong thập kỷ sau cái chết của Van Gogh, các đồng nghiệp cũ của ông, bao gồm Gauguin, Paul Cezanne, và Henri de Toulouse-Lautrec cũng như những người đương thời như Edvard Munch và Gustav Klimt tiếp tục đổi mới, kết hợp những ảnh hưởng từ trường phái ấn tượng bây giờCũng như thương hiệu chủ nghĩa hậu thể hiện của Van Gogh thành phong cách nghệ thuật mới. Vincent Van Gogh đã không sống để thấy tài năng của mình được công nhận.Anh cũng không thể có giấc mơ rằng anh sẽ là nguồn cảm hứng lâu dài cho các thế hệ nghệ sĩ tiếp theo.Sự nghiệp của Vincent Van Gogh với tư cách là một họa sĩ ngắn, nhưng những bức tranh của ông đã cách mạng hóa thực tiễn nghệ thuật và phong cách.Cường độ tầm nhìn của anh ấy, cảm giác màu sắc tuyệt vời và sự táo bạo phi thường của kỹ thuật của anh ấy đã tạo ra những kiệt tác thực hiện một ảnh hưởng sâu sắc đến nghệ thuật của thế kỷ XX. 2 bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh là gì?Từ những đêm đầy sao cho đến những bông hoa hướng dương ngoạn mục, đây là một hướng dẫn về những bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh và những gì làm cho chúng rất đặc biệt ... Đêm đầy sao (1889). Đêm đầy sao trên Rhône (1888). Hoa hướng dương (1888). Chân dung tự (1889). Những người ăn khoai tây (1885). Wheatfield với quạ (1890). Hoa hạnh nhân (1888 Từ1890). Van Gogh 3 bức tranh nhất của Van Gogh là gì?Những bức tranh nổi tiếng nhất của Vincent Van Gogh.. Vincent Van Gogh, đêm đầy sao, 1889, MOMA .. Vincent Van Gogh, Sunflowers, 1889, Bảo tàng Van Gogh, Amsterdam (Quỹ Vincent Van Gogh) .. Vincent Van Gogh, Tự họa, 1889, Musée D'Orsay, Paris .. Vincent Van Gogh, Irises, 1889, J .. Bức tranh Van Gogh có giá trị nhất là gì?Chân dung của Tiến sĩ Paul Gachet vẫn giữ kỷ lục Van Gogh đắt nhất, mặc dù nó được bán từ lâu năm 1990. Tại Christie, nó đã lấy được 83 triệu đô la, sau đó là giá bán đấu giá cao nhất cho một tác phẩm của bất kỳ nghệ sĩ nào.Với lạm phát, nó sẽ tương đương với $ 180 triệu ngày hôm nay.Vậy tại sao nó lại làm cho giá kỷ lục? still holds the record for the most expensive Van Gogh, although it sold as long ago as 1990. At Christie's it fetched $83m, then the highest auction price for a work by any artist. With inflation, it would be equivalent to $180m today. So why did it make the record price?
Bức tranh nổi tiếng số 1 là gì?Mona Lisa, Paris không có gì ngạc nhiên khi bức tranh số một trong danh sách của chúng tôi là Mona Lisa nổi tiếng.Bức tranh bí ẩn của người phụ nữ đang cười được vẽ bởi Leonardo da Vinci vĩ đại nhất có từ năm 1503 đến 15019., Paris
It is no surprise that the number one painting on our list is the famous Mona Lisa. The enigmatic painting of the smiling woman painted by the greatest Leonardo da Vinci dates back to 1503 to 15019. |
