100 bộ phim hàng đầu trong thập kỷ qua năm 2022

Chúng tôi sắp bước vào một thập kỷ hoàn toàn mới của văn hóa nhạc pop, và trong khi năm 2020 có một số bộ phim tuyệt vời nghiêm túc trên đường chân trời, không thể phủ nhận rằng có rất nhiều bộ phim đáng kinh ngạc ra mắt giữa năm 2010 và cuối năm 2019. Từ hoạt hình xuất sắc xuất sắc Các tác phẩm đi chơi và hành động quá đỉnh cho các bộ phim truyền hình yên tĩnh và & NBSP; Marvel, thập kỷ này tự hào có một số bộ phim phi thường-đến nỗi việc thu hẹp danh sách này là một kỳ công khá khó khăn.

Cuối cùng, chúng tôi đã phải giảm danh sách các bộ phim khổng lồ được phát hành trong mười năm qua, và trong khi đó không phải là một kỳ công dễ dàng, danh sách này là một lựa chọn khá dứt khoát của các bộ phim, được xác định trong toàn bộ thập kỷ, đã tạo ra những bước tiến nghệ thuật, thực hiện những bước tiến nghệ thuật, và củng cố bản thân trong lịch sử điện ảnh. Từ những bộ phim siêu anh hùng đã xác định lại thể loại này đến các bộ phim Arthouse và phim kinh dị tâm lý, đây là những bộ phim hay nhất tuyệt đối xuất hiện trong thập kỷ hành động này. Một số spoilers cho những bộ phim này để làm theo!spoilers for these films to follow!

Inception (2010)

Sau khi phát minh lại thể loại siêu anh hùng với bộ ba Batman của mình, & nbsp; Christopher Nolan tiếp tục chuỗi điện ảnh nổi tiếng của mình với sự thành lập năm 2010. Một câu chuyện gốc được viết và đạo diễn bởi Nolan (và được sản xuất cùng với vợ Emma Thomas), Inception kể về câu chuyện xoắn, chuyển sang câu chuyện về Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), một "nhà trích xuất" có thể khám phá các quốc gia tiềm thức của mọi người và lấy thông tin cho khách hàng của mình. Khi phải đối mặt với một công việc từ ông Saito (Ken Watanabe) có thể xóa hồ sơ tội phạm của anh ta và để anh ta trở về với vợ con, Cobb tập hợp một nhóm crack, bao gồm Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Ariadne (Elliot Page), và Eames (Tom Hardy). Từ đó, họ phải đột nhập vào tâm trí của Robert Michael Fischer (Cillian Murphy) và thuyết phục anh ta giải thể công ty của cha mình.

Với một dàn diễn viên được làm tròn bởi các diễn viên thành đạt như Michael Caine, người đóng vai bố vợ của Cobb và Marion Cotillard, người đóng vai người vợ đã mất từ ​​lâu của Cobb, Inception sử dụng các hiệu ứng thực tế đáng kinh ngạc pha trộn với các bài hát Edith Piaf cổ điển và một câu chuyện được viết khéo léo mà một câu chuyện được viết thông minh mà khiến người xem tự hỏi về sự thật lâu sau khi bộ phim kết thúc (điều đó có chủ đích mơ hồ quay đầu vẫn là một trong những bí ẩn lớn nhất của điện ảnh). Nói chung, nhờ Nolan, thập kỷ đã được xác định bởi các bộ phim xuất sắc như Inception.

Toy Story 3 (2010)

Câu chuyện đồ chơi đầu tiên đặt ra một tiêu chuẩn vào năm 1995 - không chỉ dành cho các bộ phim Pixar, mà còn cho tất cả các bộ phim hoạt hình - và mặc dù phần tiếp theo có lẽ dường như không cần thiết vào thời điểm đó, Toy Story 2 đã được phát hành ra Universal Accair vào năm 1999. Mặc dù đã mất hơn mười năm Để Toy Story 3 ra rạp, nó rất đáng để chờ đợi.

Toy Story 3 đã thực hiện một cách tiếp cận hoàn toàn khác với câu chuyện quen thuộc về đồ chơi được yêu thích Woody (Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack), và hơn thế nữa, hình dung một thời gian khi chủ sở hữu yêu thương của họ (John Morris ) không cần chúng nữa. Khi Andy lên đường vào đại học, đồ chơi của anh cuối cùng đã vô tình tặng cho một nhà trẻ địa phương, nơi chúng bị hành hạ bởi những đứa trẻ hưng cảm cả ngày. Khi họ cố gắng trốn thoát, điều đó chứng tỏ khó khăn hơn họ nghĩ - bao gồm một chuỗi cảm xúc và đau khổ, nhìn thấy nhóm đồ chơi yêu thích của mọi người hướng đến một lò đốt ở cuối máng rác - nhưng may mắn thay, câu chuyện kết thúc một cách vui vẻ. Cuối cùng, các đồ chơi tìm đường trở về Andy, cho phép anh ta giới thiệu từng món đồ chơi cho cô con gái nhỏ của hàng xóm, tìm một ngôi nhà mới cho những người bạn suốt đời của anh ta và cung cấp sự đóng cửa đầy cảm xúc, thỏa mãn cho cả các nhân vật của bộ phim và cho khán giả. Toy Story 3 có thể đã cảm thấy không cần thiết, nhưng cuối cùng, nó cảm thấy như một chương kết thúc hoàn hảo cho bộ ba gốc (mặc dù Toy Story 4 sẽ theo sau nhiều năm sau đó vào năm 2019).

Mạng xã hội (2010)

Khi hầu hết mọi người nhìn thấy đoạn trailer đầu tiên cho mạng xã hội, câu chuyện gốc của Facebook được viết bởi Aaron Sorkin và đạo diễn David Fincher, dường như rất nực cười khi làm một "bộ phim Facebook", nhưng một khi bộ phim ra rạp vào tháng 9 năm 2010, Người không tán thành ngay lập tức đã được chứng minh là sai. Một ứng cử viên cho bức ảnh hay nhất (cuối cùng sẽ tiếp tục giành giải Oscar cho kịch bản, chỉnh sửa và điểm gốc thích nghi), mạng xã hội đóng vai chính Oscar đề cử Jesse Eisenberg trong vai người sáng lập Facebook Mark Zuckerberg, một sinh viên Harvard đã vô tình đánh bại Gold Cố gắng quay lại với một người bạn gái cũ (Rooney Mara, trong một vai trò nhỏ nhưng mạnh mẽ). Tuy nhiên, khi Facebook ngày càng lớn hơn, anh thấy mình bị hỏng bởi quyền lực và những người chơi như Sean Parker (Justin Timberlake), cuối cùng phá hỏng tình bạn của anh với đồng sáng lập Facebook Eduardo Saverin (Andrew Garfield, trong vai trò đột phá của anh).

Từ khuôn khổ sáng tạo của nó, quay trở lại thành lập Facebook giữa hai vụ kiện trong tương lai chống lại Zuckerberg (một của Saverin và một của Winklevoss Twins, cả hai được chơi bởi Armie Hammer) đến kịch bản, hướng và biểu diễn nổi bật của nó, mạng xã hội vẫn còn Có liên quan hơn bao giờ hết, thậm chí đứng đầu một số danh sách tốt nhất cho không chỉ những năm 2010, mà cả thế kỷ 21 cho đến nay. Nói chung, đầu mười năm sau, nó đã tự củng cố một trong những bộ phim xác định của cả thập kỷ. & NBSP;

Skyfall (2012)

Kể từ khi Daniel Craig đảm nhận vai trò của James Bond trong sòng bạc Royale năm 2006, các bộ phim 007 đã trở nên đẹp hơn và khó khăn hơn, và Skyfall năm 2012 (do Sam Mendes đạo diễn) vẫn là một điểm nổi bật nghiêm túc trong Bond Oeuvre. Với Javier Bardem là nhân vật phản diện của bộ phim, Raoul Silva, Skyfall thấy Bond chiến đấu chống lại một cuộc tấn công vào Mi6 của The Dastardly Silva, người đã từng làm việc cho cơ quan gián điệp Anh. Khi Silva cố gắng giết M (Judi Dench), thủ lĩnh của ông chủ gan dạ của Mi6 và Bond mà Silva tin rằng đã phản bội anh ta, Bond phải làm việc cùng với các đặc vụ đồng nghiệp Eve Moneypenny (Naomie Harris) và Q (Ben Whishaw) để cứu cô. May mắn thay, họ cũng được tham gia bởi Gareth Mallory (Ralph Fiennes), một bổ sung mới cho nhượng quyền thương mại, người đảm nhận công việc của M từ Dench, người xuất hiện trong Skyfall là lần cuối cùng của cô trong loạt Bond.

Ngoài rất nhiều sự tiếp nhận tích cực từ các nhà phê bình khi phát hành, Skyfall còn đạt vàng trong mùa giải thưởng và tại phòng vé. Tại lễ trao giải Viện hàn lâm 2012, nữ ca sĩ người Anh Adele đã mang về một bức tượng cho bài hát gốc của bộ phim, cũng có tựa đề "Skyfall", và khi tất cả được nói và thực hiện, nó đã trở thành bộ phim Bond đầu tiên vượt qua một tỷ đô la tại phòng vé. Đúc một diễn viên được đào tạo bài bản như Craig vì 007 chắc chắn là một lựa chọn thông minh, và nó đã được đền đáp, mang lại cho khán giả trái phiếu cao nhất trong nhiều thập kỷ và nâng toàn bộ nhượng quyền lên trạng thái uy tín. & NBSP;

Trọng lực (2013)

Đạo diễn Alfonso Cuarón đã ghi dấu ấn vào những người đầu tiên với những bộ phim như Children of Men và Harry Potter và tù nhân của Azkaban, và bộ phim lớn đầu tiên của ông trong những năm 2010, Gravity, tiếp tục chuỗi sáng tạo thành công của mình. Một bộ phim cực kỳ đầy tham vọng lấy bối cảnh trong một nhiệm vụ không gian nguy hiểm, trọng lực năm 2013 đóng vai chính Sandra Bullock và George Clooney trong vai Tiến sĩ Ryan Stone và Matt Kowalski, người thấy mình hoàn toàn bị mắc kẹt trong không gian sau khi các mảnh vỡ tấn công không gian của họ và giết chết mọi người khác trên tàu. Khi cặp đôi trôi nổi trong không gian và cố gắng tìm đường đến bất kỳ tàu con thoi nào còn lại có thể đưa chúng an toàn về trái đất, họ thảo luận về cuộc sống cá nhân của họ và hình thành một mối quan hệ, bị phá vỡ một cách bi thảm khi Matt hy sinh bản thân để Ryan có thể sống - mà cô ấy không, cuối cùng bị rơi trở lại trên trái đất.

Cuối cùng, trọng lực là một thành tựu điện ảnh đáng kinh ngạc, kết hợp các hiệu ứng đặc biệt đột phá và một câu chuyện cá nhân thân mật, được kể bởi chỉ hai diễn viên, và phạm vi lớn và câu chuyện cảm động của nó hoạt động hoàn hảo với nhau. Bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi, với một số người thậm chí còn gọi nó là bộ phim hay nhất trong năm, và nó đã được khen thưởng phong phú trong mùa giải thưởng 2014, nhận được mười đề cử tại Giải thưởng Học viện (bao gồm cả hình ảnh hay nhất). Nó đã rời khỏi buổi lễ mà không có giải thưởng cao nhất nhưng đã giành được bảy bức tượng, bao gồm cả đạo diễn xuất sắc nhất cho Cuarón và điện ảnh hay nhất cho Emmanuel Lubezki, và vẫn là một trong những bộ phim không gian hay nhất của thời đại hiện đại.

Cô ấy (2013)

Trong suốt sự nghiệp của mình, Spike Jonze đã tự đặt tên cho mình với các dự án rủi ro, ranh giới như John Malkovich, sự thích nghi., Và ánh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vết, và năm 2013 của anh ấy phù hợp với phần còn lại của các bộ phim. Diễn viên diễn viên nổi tiếng Joaquin Phoenix trong một màn trình diễn đòi hỏi một lượng lớn tác phẩm solo đáng kinh ngạc, bộ phim kể về câu chuyện tương lai của Theodore Twombly (Phoenix) . Theodore chọn một giọng nữ và cái tên Samantha, và AI, được lồng tiếng bởi Scarlett Johannson, cuối cùng trở thành người yêu gần nhất và người tình không thể xảy ra, trong khi Samantha tiếp tục phát triển và phát triển. Cuối cùng, cô bỏ anh cho một AI khác, tiết lộ rằng cô có nhiều "đối tác" của con người và AI, khiến Theodore Bereft nhưng đã thay đổi.

Một bộ phim khám phá sự thân mật của con người, cảm xúc sâu sắc và khái niệm khó khăn về kết nối, cô vẫn là một điểm nổi bật trong sự nghiệp cho Jonze, và tại Giải thưởng Học viện 2014, Auteur đã giành được giải thưởng cho kịch bản gốc hay nhất (mặc dù bộ phim chỉ mang về một bức tượng , nó cũng được đề cử cho bức ảnh đẹp nhất). Khi công nghệ tiếp tục phát triển nhanh chóng, cô cảm thấy ngày càng thật hơn, và vẫn hoàn toàn phù hợp, đặc biệt là những phát triển mới trên phương tiện truyền thông xã hội và AI làm phức tạp kết nối của con người mỗi ngày.

Inside Llewyn Davis (2013)

The Coen brothers have been making acclaimed, award-winning movies for decades, and in 2013, one of their most thoughtful and beautifully-penned projects hit theaters. Inside Llewyn Davis, which stars future Star Wars star Oscar Isaac as the titular singer-songwriter, was written and directed by Joel and Ethan Coen and tells the twisting, winding tale of Davis' struggles to make it in the music business after his bandmate commits suicide years before the film. Inspired by everything from James Joyce's Ulysses to the true story of musician Dave Van Ronk, Llewyn Davis chronicles a particularly difficult week for Davis. During this week, he discovers that his illicit, married lover Jean (Carey Mulligan) is pregnant, records a song with her husband Jim (Justin Timberlake) and novelty musician Al Cody (Isaac's eventual Star Wars co-star Adam Driver), and more, including an ill-fated trip to Chicago. Throughout the journey, Davis spends his time chasing an orange tabby cat on a cyclical journey — and in a particularly obvious nod to Joyce, the cat's name is eventually revealed as Ulysses.

Beyond the fascinating and emotionally fraught story, the film is rounded out by original music crafted by Marcus Mumford (of Mumford & Sons) and T Bone Burnett, the majority of which was performed by Isaac himself. Ultimately, the movie tells the story of broken dreams and a hardscrabble life, but still manages to provide an uplifting ending, making for an unforgettable filmgoing experiences still beloved years after its release.

Selma (2014)

This decade was jam-packed full of historical biopics, but few left quite as strong of an impression as Selma, the 2014 film that put director Ava DuVernay on the map. The true story of the 1995 marches from Selma, Alabama to the state's capital, Montgomery, Selma dramatized one of the United States' most important and fraught historical moments, giving one of the most important moments of the civil rights movement the respect and due it always deserved.

The film stars David Oyelowo as Martin Luther King Jr., Common as James Bevel, Stephan James as John Lewis, and Wendell Pierce as Hosea Williams, the four public figures responsible for the march itself. The rest of the cast is fleshed out by talented performers like Carmen Ejogo as Coretta Scott King, Tim Roth as George Wallace, and Tom Wilkinson as President Lyndon B. Johnson, among others, boasting an impressive amount of starpower. Ultimately, Selma builds to the moment King delivered his famous speech known as "How Long, Not Long" after President Johnson sided with the activists at the Alabama State Capitol. Nominated for Best Picture at the Academy Awards in 2014, the film made history for DuVernay as the first black female director nominated for Best Director, and it ended up winning Best Original Song in an award shared by star Common and singer-songwriter John Legend, who put the "O" in his eventual EGOT thanks to "Glory."

The Grand Budapest Hotel (2014)

Wes Anderson has been a cinematic staple for years thanks to his distinctive visual style and clever storytelling techniques, and in 2014, he outdid himself with his period piece The Grand Budapest Hotel. Using a multilayered narrative involving an author (played as a young man by Jude Law) who meets with an elderly hotel proprietor named Mr. Moustafa (F. Murray Abraham), Anderson skillfully weaves the story of M. Gustave (Ralph Fiennes), who worked as a concierge at the historic and beautiful Grand Budapest Hotel in the 1930s, and his friendship with Zero (Tony Revolori), a lobby boy.

Gustave prides himself on his perfect service and impeccable care of the hotel, but after an affair with one of the hotel's older residents goes wrong, he is framed for murder and must go on the run. Before Gustave is imprisoned, he and Zero do manage to steal one of the deceased, wealthy woman's paintings, Boy with Apple, while her family searches for it fruitlessly. Ultimately, both of their stories end in tragedy; Gustave is killed by the army during a raid on a train, and Zero's wife Agatha (Saiorse Ronan) and young child fall ill and die. In the end, it turns out Zero is Mr. Moustafa, and he alone can tell Gustave's story. Nominated for Best Picture at the 2015 Academy Awards, The Grand Budapest Hotel is an exemplary example of Anderson's prowess as a filmmaker, and remains endlessly rewatchable to this day.

Boyhood (2014)

Plenty of films boast grueling and long-spanning filming schedules, but few movies have a behind-the-scenes process quite like Richard Linklater's Boyhood. This 2014 film took a whopping twelve years to make, with production and filming beginning in 2001 and wrapping in 2013 between Linklater and his stars Ethan Hawke, Patricia Arquette, Ellar Coltrane, and Linklater's daughter Lorelei. As Mason Evans, Coltrane filmed pieces of the movie every single year for those 12 years, chronicling his growth from a child to an adult as his parents divorce and he faces the typical teenage stumbling blocks. 

Được coi là một trong những người đi đầu cho bức ảnh đẹp nhất tại Oscar 2015, Boyhood cuối cùng đã thua Birdman-mặc dù Arquette đã bỏ đi với một giải thưởng xứng đáng cho nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất-nhưng di sản của nó là không thể phủ nhận. Rốt cuộc, có bao nhiêu đạo diễn cần một kế hoạch dự phòng cho bộ phim của họ trong trường hợp họ chết trong thời gian quay phim 12 năm? Boyhood có thể đã không giành được bức ảnh đẹp nhất, nhưng dự án đầy tham vọng của Linklater chắc chắn đã được đền đáp, đặt anh ta vào danh sách A của đạo diễn Hollywood và là một trong những bộ phim đặc biệt và độc đáo nhất trong cả thập kỷ. & NBSP;

Inside Out (2015)

Hồ sơ theo dõi điện ảnh của Pixar khá hoàn hảo, nhưng một trong những bộ phim hay nhất của nó, đặc biệt là trong suốt những năm 2010, là người chiến thắng giải Oscar Inside Out, một câu chuyện gốc được hình thành bởi Pixar Stalwart Pete Docter, mang đến cho khán giả một cái nhìn thoáng qua về tâm trí phức tạp và Ký ức về một bé gái 11 tuổi tên Riley. Lấy cảm hứng từ con gái của mình, Docter đã tạo ra một câu chuyện cảm động và cảm động sâu sắc về những cảm xúc cốt lõi của Riley - Joy (Amy Poehler), Fear (Bill Hader), tức giận (Lewis Black), ghê tởm (Mindy Kaling) và nỗi buồn (Phyllis Smith) - Khi cô chuyển từ một đứa trẻ vui vẻ sang một người thiếu niên phức tạp hơn, bối rối hơn trên con đường đến tuổi trưởng thành. Khi nỗi buồn can thiệp vào một trong những ký ức cốt lõi của Joy, hai người cuối cùng bị ném vào cảnh quan rộng lớn và liên tục thay đổi tâm trí của Riley, khiến họ bị mắc kẹt cho đến khi họ có thể tìm đường trở về trụ sở của họ và giúp Riley vượt qua một động thái xuyên quốc gia và một ngôi trường mới.

Mặc dù có bề ngoài có vẻ nắng, nhưng trong cốt lõi của nó, một bộ phim nói với trẻ em và người lớn giống nhau rằng thật ổn khi buồn, và như vậy, đó là một trải nghiệm xem cảm xúc và dễ hiểu cho các thành viên khán giả ở mọi lứa tuổi. Thêm vào những vị khách xuất sắc từ các diễn viên như Richard Kind và Kyle McLachlan cũng như hoạt hình đột phá, và bạn đã có một trong những lượt đẹp nhất của Pixar kể từ khi nó đột nhập vào cảnh trong những năm 1990 với Toy Story.

Mad Max: Fury Road (2015)

Một bộ phim hành động của nhượng quyền thương mại Mad Max cổ điển của Mel Gibson có vẻ như là một sự bao gồm không thể bao gồm vào danh sách này - cũng như một ứng cử viên Oscar rất bất ngờ - nhưng bộ phim thứ tư của George Miller trong loạt phim Mad Max, Fury Road, cuối cùng đã phá vỡ một số lượng đáng kinh ngạc. của các rào cản sau khi phát hành năm 2015.

Với sự tham gia của Tom Hardy, người đã đảm nhận vai trò tiêu đề của Mel Gibson, cùng với Charlize Theron trong vai Furiosa (một trong những nữ anh hùng hành động hay nhất trong bộ nhớ gần đây), bộ phim hành động rực rỡ, có nhịp độ mù quáng này làm hài lòng các nhà phê bình và người hâm mộ, với nhiều người gọi đó là một trong những người Phim hành động hay nhất mọi thời đại. Trước sự ngạc nhiên của nhiều người, nó thậm chí còn tiến vào gói ứng cử viên đông đúc và uy tín tại Giải thưởng Học viện 2016, với mười đề cử đáng kinh ngạc và sáu chiến thắng trong các hạng mục kỹ thuật (bao gồm cả chiến thắng chỉnh sửa cho vợ của Miller, Marget Sixel), thực hiện Đó là người chiến thắng lớn nhất trong đêm. Mặc dù có vẻ như là một giải thưởng thực sự dưới bề mặt, nhưng sự thật là Mad Max: Fury Road vừa là một tác phẩm hành động nổi bật và là một câu chuyện ngụ ngôn hoàn hảo cho thế giới hiện đại, được củng cố bởi những màn trình diễn xuất sắc, hình ảnh khó khăn và sắc nét và sắc nét Hướng hoàn toàn thuộc về một danh sách những bộ phim hay nhất của thập kỷ.

Midnight Special (2016)

Một chuyến đi khoa học viễn tưởng sắc sảo từ nhà văn-đạo diễn Jeff Nichols (người cũng đã chỉ đạo bộ phim Eerie 2011 Take Shelter), Midnight Special Reunited Nichols với cộng tác viên thường xuyên của anh ấy Michael Shannon kể câu chuyện đáng lo ngại về việc bắt đầu của một đứa trẻ và các sự kiện diễn ra sau đó. Shannon xuất hiện cùng với các diễn viên uy tín khác, bao gồm Joel Edgerton, Adam Driver, Kirsten Dunst và Sam Shepard quá cố, và nếu bạn nghĩ rằng bạn biết Midnight Special sẽ đi đâu, bạn có thể sai; Bộ phim này có một số vòng xoắn và lượt trước khi quay cuối cùng, trong đó tìm thấy Alton, cậu bé bị bắt cóc, bước vào một vương quốc hoàn toàn mới. & NBSP;

Mặc dù Midnight Special là một bộ phim thể loại nhỏ, độc lập, nhưng nó vẫn thu hút sự chú ý và sự chú ý tích cực từ các nhà phê bình, nhận được sự hoan nghênh nhờ vào những màn trình diễn hàng đầu của Shannon, Edgerton, Driver và Dunst cũng như cốt truyện sáng tạo và nguyên bản của nó. Cuối cùng, Midnight Special chắc chắn là một trong những bộ phim sáng tạo nhất của thập kỷ, để lại dấu ấn là một trong những chuyến đi khoa học viễn tưởng thú vị nhất trong ký ức gần đây.

Moonlight (2016)

Moonlight đã kiếm được nhiều danh tiếng và sự hoan nghênh vào thời điểm Academy Awards được phát sóng vào đầu năm 2017, nhưng ứng cử viên tốt nhất này có thể được biết đến nhiều nhất với sự pha trộn khét tiếng trong đêm nhất của người chiến thắng lớn nhất. Vào cuối buổi lễ, Warren Beatty và Faye Dunaway đã trình bày bức ảnh đẹp nhất cho La La Land, đối thủ cạnh tranh lớn nhất của Moonlight, chỉ gây ra sự náo động khi một trong những nhà sản xuất của La La Land đã chuyển phong bì về phía máy ảnh để tiết lộ người chiến thắng thực sự: ánh trăng , bộ phim năm 2016 sắp diễn ra của đạo diễn Barry Jenkins.

Tuy nhiên, nếu đó là lý do duy nhất bạn nhớ ánh trăng, bạn có thể muốn tua lại bộ phim chuyển động đáng kinh ngạc này và để nó tự đứng ngoài Oscar Snafu nổi tiếng. Nhiều người đã xếp hạng bộ phim ba phần này là một trong những bộ phim hay nhất của thập kỷ, và không có gì đáng ngạc nhiên tại sao; Câu chuyện về Chiron, có biệt danh là "Little", khi anh lớn lên và đồng ý với danh tính và tình dục của mình, là toàn diện, rất tình cảm và dễ hiểu với mọi người xem phim. Mahershala Ali đã kiếm được giải Oscar đầu tiên của mình (cho diễn viên phụ xuất sắc nhất) cho bộ phim, và cuối cùng, không có câu hỏi nào về việc Học viện thực sự đã thực hiện cuộc gọi đúng bằng cách xức dầu Moonlight là bộ phim hay nhất của năm.

Lady Bird (2017)

Như với ánh trăng, những câu chuyện về tuổi tác luôn là một cách có thể tiếp cận được với khán giả, và bộ phim năm 2017, Lady Bird, đạo diễn Greta Gerwig, đạo diễn của nữ diễn viên, đi theo con đường đó. Gerwig và những người phụ nữ hàng đầu của cô, Saoirse Ronan và Laurie Metcalf, tất cả đều nhận được đề cử Oscar - Gerwig cho kịch bản gốc và đạo diễn, và Ronan và Metcalf để dẫn đầu và hỗ trợ nữ diễn viên, và thật dễ dàng để thấy tại sao bạn trải nghiệm điều này và phim tình cảm. Ronan, người đóng vai trò tiêu đề, miêu tả hoàn hảo một thiếu niên cố ý và bướng bỉnh, người chọn đi theo "Lady Bird" (thay vì tên được đặt của cô, Christine) trong khi cố gắng thoát khỏi quê hương California và người mẹ có ý nghĩa của cô (Metcalf). Dàn diễn viên, được làm tròn bởi Beanie Feldstein, Timotheé Chalamet và Tracy Letts, là đặc biệt, biến đây thành một bộ phim hoàn hảo cho bất cứ ai từng đấu tranh để thấy mình lớn lên.

Thật đáng tiếc khi rất ít phụ nữ đã giành được giải Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất-Kathryn Bigelow nổi tiếng là người chiến thắng đầu tiên cho bộ phim The Hurt Locker năm 2008 của cô-vì vậy nó luôn là một bất ngờ thú vị khi một bộ phim do phụ nữ lãnh đạo của những bộ phim hay nhất trong năm. Gerwig, tuy nhiên, đã vượt qua mọi kỳ vọng; Lady Bird, một bộ phim do một người phụ nữ đạo diễn và với sự tham gia của những người phụ nữ mạnh mẽ, không chỉ là một trong những bộ phim hay nhất năm 2017, mà là một trong những bộ phim hay nhất trong toàn bộ thập kỷ. & NBSP;

Ra ngoài (2017)

Tác phẩm ra mắt đạo diễn của Jordan Peele xuất hiện một phần bất ngờ, khi xem xét diễn viên hài đã khiến đạo diễn cắt răng trên loạt phim hài phác họa Key & Peele, nhưng đến lúc ra rạp vào năm 2017, không còn nghi ngờ gì nữa về tài năng của Peele như một tài năng của Peele như một nhà làm phim. Được viết và đạo diễn bởi Peele, Get Out đưa ra một bản cáo trạng về quan hệ chủng tộc và tôn sùng ở Mỹ hiện đại. Bộ phim có vẻ đơn giản lúc đầu: Chris (Daniel Kaluuya) đi cùng bạn gái Rose (Alison Williams) đến thăm gia đình cô ấy vào cuối tuần, và trong khi anh ấy lo lắng về việc Rose giới thiệu bạn trai da đen của cô ấy với cha mẹ da trắng của cô ấy (Bradley Whitford) và Missy (Catherine Keener), mọi thứ diễn ra khá suôn sẻ. Tuy nhiên, nó nhanh chóng thay đổi một khi anh nhận ra rằng Dean và Missy có động cơ độc ác - và hơn thế nữa, anh không phải là bạn trai hoặc đối tác đầu tiên của Rose gặp được số phận khủng khiếp mà họ đã lên kế hoạch cho anh.

Sự châm biếm xã hội của Peele là một hit ngay lập tức nhờ vào câu chuyện xuất sắc, những màn trình diễn mạnh mẽ và định hướng sắc nét, và Học viện đã chú ý. Mặc dù Get Out không giành được bức ảnh đẹp nhất trong buổi lễ 2018, nhưng đó là một trong những ứng cử viên-Kaluuya cũng đã chọn một đề cử xứng đáng cho nam diễn viên hàng đầu xuất sắc -Nghệ sĩ -American để giành giải thưởng và xác nhận vị thế của anh ấy là một tài năng lớn để theo dõi trong nhiều năm tới.

Hình dạng của nước (2017)

Năm 2017 là một năm vững chắc cho điện ảnh, với rất nhiều ứng cử viên xứng đáng tranh giành danh hiệu phim hay nhất của năm, và theo The Academy, bộ phim giả tưởng đột phá của Guillermo del Toro The Shape of Water là hay nhất. Dàn diễn viên đầy sao có các diễn viên được hoan nghênh Sally Hawkins, Michael Shannon, Octavia Spencer, người chiến thắng giải Oscar, Richard Jenkins, Del Toro thường xuyên Doug Jones, và nhiều hơn nữa, và kể câu chuyện về một nhân viên chính phủ câm (Hawkins) trong một cơ sở bí mật, người Forms A, tốt, khá không tự nhiên với một con cá giống cá (do Jones thủ vai).

Sau thành công của Labyrinth của Pan năm 2006, không có gì ngạc nhiên khi Del Toro có thể tạo ra một câu chuyện giả tưởng, thế giới khác, và khán giả và các nhà phê bình cũng được chú ý. Shape of Water không chỉ giành được giải thưởng Golden Lion đáng thèm muốn tại Liên hoan phim Venice 2017, mà còn giành được 13 đề cử tại Giải thưởng Học viện 2018, cuối cùng giành được các bức tượng cho đạo diễn (cho Del Toro) và Bức ảnh hay nhất. Cuối cùng, câu chuyện độc đáo về tình yêu, sự chấp nhận và lòng trắc ẩn không thể xảy ra này là một câu chuyện dành cho các thời đại, và tầm nhìn của Del Toro vẫn là một tác phẩm kinh điển.

Black Panther (2018)

Marvel đã thực hiện rất nhiều bộ phim đột phá kể từ khi Vũ trụ Điện ảnh Marvel chính thức ra mắt vào năm 2008 với Iron Man, nhưng một trong những dự án mang tính cách mạng nhất của nó là Black Panther năm 2018, một bộ phim được đạo diễn bởi Ryan Coogler có siêu anh hùng đen đầu tiên của Marvel và diễn viên của Powerhouse of diễn viên của màu sắc. Chadwick Boseman đã chơi T'challa, được gọi là Black Panther, trong Captain America: Civil War, và In Black Panther, anh ta chuẩn bị lên ngôi sau khi cha mình qua đời, nhưng trước đó, anh ta đã bị người anh em họ Killmonger cản trở. (Michael B. Jordan), một trong những nhân vật phản diện tốt nhất của MCU cho đến nay. Với một dàn diễn viên được làm tròn bởi Lupita Nyong'o và Forest Whitaker cùng với các huyền thoại như Angela Bassett và những người mới như Winston Duke và Letitia Wright, Black Panther đã ghi dấu ấn trong MCU, đặc biệt là nhờ kịch bản thông minh và hướng đi từ Coogler.

Cuối cùng, Black Panther đã thiết lập một tiêu chuẩn mới cho không chỉ sự đa dạng trong các bộ phim siêu anh hùng, mà là các bộ phim siêu anh hùng nói chung, nhờ vào nhân vật phản diện phức tạp, màn trình diễn hoàn hảo và định hướng chu đáo. Là một trong những ứng cử viên năm 2019 cho Phim hay nhất (và bộ phim siêu anh hùng đầu tiên đạt được giải thưởng đó), Black Panther là một bước tiến lớn cho cả Marvel và thể loại siêu anh hùng, mang đến một điểm nổi bật lớn cho MCU.

Một nơi yên tĩnh (2018)

Sau chín mùa chạy trên văn phòng với tư cách là người ngốc nghếch đáng yêu của Dunder-Mifflin Jim Halpert, không ai nghĩ John Krasninski sẽ làm một trong những bộ phim kinh dị hay nhất của thập kỷ-nhưng vào năm 2018, một nơi yên tĩnh đã chứng minh rằng anh ta đã có những trò chơi Để làm cho một phim kinh dị xuất sắc và nguyên bản cho các thời đại. Krasninski đóng vai chính trong bộ phim cùng với người vợ ngoài đời thực Emily Blunt, một tài năng thành đạt theo cách riêng của mình, với tư cách là cha mẹ của một gia đình trong một thế giới đen tối, người phải trốn tránh những con quái vật phản ứng với bất kỳ loại nào. Trong thế giới này, Evelyn (Blunt) và Lee (Krasninski) cố gắng giữ cho con cái họ an toàn, nhưng sau khi con trai bốn tuổi của họ chết, họ phải bước đi cẩn thận, đặc biệt là vì Evelyn đang trong giai đoạn cuối của thai kỳ.

Từ việc sử dụng ngôn ngữ ký hiệu sáng tạo của bộ phim và một diễn viên điếc nổi tiếng (Millicent Simmonds, người đóng vai con gái của gia đình Regan), một nơi yên tĩnh đã có những bước tiến đáng kể cho cộng đồng điếc cũng như trình bày một câu chuyện kinh dị mới và nguyên bản có thể đứng trước thử nghiệm của thời gian. Nhờ có kịch bản và định hướng thông minh của Krasninski, một nơi yên tĩnh đã giành được vị trí của nó là một trong những bộ phim hay nhất của thập kỷ.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Kể từ đầu thế kỷ 21, một số người có thể lập luận rằng đã có quá nhiều sự thích nghi của Người nhện, nhưng V căn kỳ liên doanh hoạt hình năm 2018 của Spider-Man: Into the Spider-Verse chắc chắn là một sự bổ sung đáng hoan nghênh cho Canon. Người chiến thắng giải thưởng Academy 2019 cho tính năng hoạt hình xuất sắc nhất, vào Spider-Verse dựa trên nhân vật truyện tranh Spider-Man hiện đại Miles Morales, một thiếu niên Afro-Latino, người phát hiện ra danh tính của mình là Người Nhện trong số một số người nhện khác người tham gia với anh ta từ các cõi khác. & nbsp;

Sau một người nhện khác, Peter Parker (do Chris Pine lồng tiếng) chết một cách bi thảm, một số nhân vật khác dường như chiếm lấy lớp phủ của anh ta, bao gồm Morales, Peter B. Parker (Jake Johnson), Gwen Stacy Slash Spider-Woman (Hailee Steinfeld), và các siêu anh hùng đến từ các chiều khác, bao gồm Người nhện Noir (Nicolas Cage), SP // DR: (Kimiko Glenn), và, tất nhiên, Spider-Ham (John Mulaney). Cùng nhau, họ phải chiến đấu chống lại các lực lượng như Olivia Octavius, hoặc Bác sĩ Octopus (Kathryn Hahn), ông chủ tội phạm Wilson Fisk (Liev Schrieber), và chú của Miles, Aaron Davis (Mahershala Ali), người giả mạo là người đi đầu. Giữa các kỹ thuật hoạt hình đa dạng và đột phá của bộ phim và cách kể chuyện nhiều lớp, không còn nghi ngờ gì nữa, nó thuộc về những bộ phim hàng đầu của thập kỷ, và khán giả chỉ có thể hy vọng rằng các nhà làm phim hoạt hình trong tương lai theo bước chân để kể câu chuyện của riêng họ.

Blackkklansman (2018)

Đạo diễn nổi tiếng Spike Lee đã làm những bộ phim tuyệt vời trong nhiều thập kỷ, nhưng nhờ một câu chuyện có thật không thể tin được, anh ta đã đánh bại Gold điện ảnh trong những năm 2010 với Blackkklansman. Kể câu chuyện siêu thực nhưng có thật về Ron Stallworth (do con trai của Denzel Washington John David Washington thủ vai), một thám tử người Mỹ gốc Phi tại Sở cảnh sát Denver, người đã xâm nhập Về một trải nghiệm hoàn toàn đúng, nhưng Lee đã điều chỉnh câu chuyện của Stallworth từ cuốn sách của thám tử Black Klansman, đặt sự quay vòng của riêng mình vào tiêu đề.

Là Stallworth, thám tử da đen đầu tiên ở Sở cảnh sát Colorado Springs, đã tiến xa hơn vào sự lừa dối của anh ta chống lại KKK, anh ta đã gia nhập một sĩ quan đồng nghiệp, lật Zimmerman (Adam Driver), để đặt ra khi anh ta tại các cuộc họp của KKK trong khi tổ chức đáng ghét chuẩn bị cho một Tấn công ở Colorado. Trong khi đó, Stallworth tiếp tục ủng hộ Curry với chính David Duke (do Topher Grace thủ vai), phù thủy lớn của KKK, khi anh ta làm việc để đưa toàn bộ hoạt động xuống. Lee có thể đã không giành được bức ảnh đẹp nhất cho Blackkklansman - mặc dù anh ta được đề cử - nhưng anh ta đã mang về giải thưởng Học viện cho kịch bản phù hợp nhất, mang lại cho đạo diễn được ca ngợi Oscar đầu tiên. Cuối cùng, giải thưởng này đã chứng minh rằng câu chuyện kỳ ​​quặc nhưng cực kỳ có thật này đã gây được tiếng vang với khán giả và các nhà phê bình giống nhau, khiến Blackkklansman trở thành một Spike Lee Classic khác.

US (2019)

Sau thành công của Get Out, dường như Jordan Peele có thể đứng đầu nỗ lực đầu tay của mình, nhưng may mắn cho khán giả, Peele đã không phải chịu đựng sự sụt giảm thứ hai. Hai năm sau khi bộ phim đầu tiên của mình, Peele đã phát hành chúng tôi, một câu chuyện uốn cong tâm trí về doppelgängers cũng chạm đến nghèo đói, sự khác biệt của giai cấp và chủng tộc trong một câu chuyện bao gồm tất cả những tiếng cười, sợ hãi và gây ra suy nghĩ từ một khoảnh khắc từ một khoảnh khắc này đến lúc khác tiếp theo.

Với sự tham gia của Lupita Nyong'o và Winston Duke - hợp tác một lần nữa sau Black Panther năm 2018 - với tư cách là Adelaide và Gabe Wilson, một cặp vợ chồng đi nghỉ với các con của họ Zora (Shahadi Wright Joseph) và Jason (Evan Alex) ở Santa Monica, chúng tôi ngay lập tức tiết lộ rằng Adelaide đã chịu một chấn thương thời thơ ấu tại Boardwalk Santa Monica và do dự trở về. Khi ở đó, họ gặp gỡ những người bạn giàu có của họ Kitty (Elisabeth Moss) và Josh (Tim Heidecker) trong một ngày ở bãi biển, nhưng vào thời điểm buổi tối rơi xuống, cả hai gia đình đều phải đối mặt với những bộ doppelgängers nguy hiểm trong bộ đồ nhảy màu đỏ, hầu hết trong số đó là câm. Double của Adelaide, Red, là người duy nhất có thể nói, và cuối cùng tiết lộ bí mật đen tối của Adelaide khi gia đình Wilson trốn tránh thành công những cú đúp của họ, ngay cả khi thế giới sụp đổ. Nhờ một khái niệm tuyệt vời khác của Peele và một màn trình diễn kép thực sự mạnh mẽ của Nyong'o, chúng tôi là một thành công khác cho đạo diễn xuất sắc, người có hai bộ phim trong thập kỷ này đã tạo ấn tượng rất lớn về bối cảnh điện ảnh.

Avengers: Endgame (2019)

Vũ trụ điện ảnh Marvel là một trong những sự hiện diện lớn nhất trong phim ngày nay, & NBSP; và khi giai đoạn thứ ba của nó kết thúc, Avengers: Endgame trở thành một trong những bộ phim được mong đợi nhất của thập kỷ, đặc biệt là sau khi Cliffhanger bỏ lại phía sau bởi người tiền nhiệm. Vào năm 2018, Avengers: Infinity War, một nửa số nhân vật chính của MCU đã trở thành con mồi của "Snappening", khi Thanos (Josh Brolin) biến một nửa dân số sống của hành tinh thành bụi với một cú búng tay đơn giản của anh ta, và trong Endgame, mục tiêu là để theo dõi những anh hùng mất tích đó và đưa họ trở lại cõi người.

Cuối cùng, sau một số nỗ lực khá phức tạp, Captain America (Chris Evans), Tony Stark (Robert Downey Jr) và đoàn quân của họ có thể điền vào bản thân Infinity của Thanos thông qua một số du hành thời gian tiện lợi, nhưng cuối cùng, giá phải được trả . Trong trận chiến cuối cùng Gargantuan của bộ phim, Tony hy sinh bản thân bằng cách tự chụp chiếc găng tay, phá hủy quân đội của Thanos và tự sát, chấm dứt vòng cung của Iron Man trong MCU và đưa ra kết luận thỏa mãn cho chương này của nhượng quyền thương mại. Bằng cách nào đó, Endgame đóng vai trò là một bộ phim hành động khổng lồ vừa là một cái vòi cảm xúc cho MCU, và khi nó thu hẹp khoảng cách đó, nó cũng tự củng cố một trong những nỗ lực điện ảnh hay nhất trong năm-cũng như một trong những bộ phim có lợi nhuận cao nhất mọi thời đại.

Ký sinh trùng (2019)

Các bộ phim ngoại ngữ hiếm khi có cơ hội trong các văn phòng hộp Bắc Mỹ, nhưng vào cuối năm 2019, ký sinh trùng của Bong Joon-ho's & NBSP; Tiếp thị bí ẩn và xoắn, kể chuyện. Sau khi ra mắt vào tháng 5 năm 2019 tại Liên hoan phim Cannes, Parasite đã mang về nhà Palme d'hoặc với một cuộc bỏ phiếu nhất trí, chứng minh rằng đó là bộ phim được coi thường khi năm tiếp tục.

Càng ít nói về cốt truyện của ký sinh trùng, thì tốt hơn - trong khi một số bộ phim có thể được hưởng lợi từ những kẻ phá hoại ánh sáng, thì đây không phải là một trong số đó - nhưng tất cả những gì bạn cần biết là bộ phim được quay một cách tinh tế và tập trung vào sự khác biệt giữa Gia đình, Kims, ở Hàn Quốc và là một gia đình giàu có đặc biệt, các công viên, những người cuối cùng thuê toàn bộ gia đình Kim làm người hầu của họ. Từ đó, bộ phim có một vài lượt mà chúng tôi không tiết lộ; Cuối cùng, tất cả những gì bạn cần biết về ký sinh trùng là một khi bạn nhìn thấy nó, bạn không thể quên nó sớm, đó là lý do tại sao nó được các nhà phê bình và người hâm mộ yêu thích trên khắp thế giới.