Top 100 bài hát metal mọi thời đại năm 2022

Đối với công việc sáng tạo, khi được hỏi họ tốn bao nhiêu thời gian để hoàn thành tác phẩm cho riêng mình, câu trả lời trải dài từ “vài ngày”, “vài năm” hoặc thậm chí là “soon”, “vẫn đang thực hiện, đừng hỏi nhiều”. Mọi nghệ sĩ đều bỏ hết tâm tư, sức lực vào “đứa con” của mình, vì việc thực hiện từ hook, giai điệu, phối khí và lyrics cho một ca khúc không hề dễ dàng. Trừ khi, bạn được trời phú cho tài năng như những ca/nhạc sĩ dưới đây. Một số track dưới list sau đây được sáng tác trong chưa đầy một tiếng đồng hồ, hoặc thậm chí được sáng tác trong thời gian vỏn vẹn… vài phút như thời lượng của chúng.

Nội dung chính Show

Âm nhạc yêu một thiên tài. Ray Charles, Hoàng tử, Kurt Cobain, James Brown, Stevie Wonder, Thom Yorke, David Bowie, Kanye West. Tất cả những nghệ sĩ này chắc chắn đã làm việc rất chăm chỉ trong nghề của họ, nhưng họ dường như cũng chỉ đơn giản là làm sáng tỏ những tác phẩm nghệ thuật thay đổi văn hóa, tuyệt vời như nó là tình cờ. Nu-metal không có thiên tài. Thể loại này-được tạo ra khi Korn 5 mảnh của Bakersfield, California bắt đầu đưa người qua đường vào nhà để xe của họ bằng cách giả kim Niềm tin không còn nữa và Cypress Hill-là một trong những nỗ lực của Axe-to-the-Grindstone. Nu-metal là thể loại của những người không mệt mỏi và không được coi là. Đối với mỗi người có vẻ như là âm nhạc của họ với sự dễ dàng gây nhiễu, có một Mudvayne hoặc một hệ thống bị xáo trộn hoặc một hệ thống xuống, những người đứng đầu đã để lại sự nghiệp trưởng thành nghiêm túc ở tuổi hai mươi và đầu ba mươi để thực hiện một ngôi sao. Có một cú trượt đầu tư năm con số vào album đầu tay của riêng họ, khiến nghệ thuật của họ không thể tách rời khỏi khoản đầu tư tài chính của họ. Có một công viên Linkin một cách ám ảnh tập luyện các bài hát của họ thành sự thống trị của pop. Có một Fred Durst được bổ nhiệm làm Phó chủ tịch cấp cao của A & R tại Interscope, đảm bảo một kế hoạch dự phòng sinh lợi trong trường hợp ban nhạc của anh ấy là album của anh ấy. Có một Ross Robinson lấy máu từ một hòn đá, ném những vật thể vào các nghệ sĩ của mình để đưa ra những điều tốt nhất của họ. Có một người đứng đầu người Mỹ tính phí đặt tên cho Magnum Opus The War of Art 2001 của họ, trong bốn từ, truyền đạt các đặc điểm Nu-metal tốt hơn toàn bộ đoạn văn này.The War of Art, which, in four words, communicates the nu-metal ethos better than this entire paragraph. Tất cả các ban nhạc này có rất nhiều tài năng, nhưng không có thiên tài. Nó có những chiến thắng khó khăn này khiến NU-kim loại trở nên truyền cảm hứng. Những kiệt tác của NU-Metal là những cuốn sách mở chín để nghiên cứu, hình xăm cơ học chiến thắng của họ trên giấy sổ ghi chép bằng tiếng Anh đơn giản. Những đứa trẻ kết nối với việc tiếp cận tình cảm trần trụi của NU-metal, triển khai nó như nơi trú ẩn từ cha mẹ độc ác hoặc những kẻ bắt nạt ở sân trường, nhưng khi một người trưởng thành xem lại âm nhạc đó, nó hấp dẫn đến mức nào sự giận dữ của nó có nguồn gốc từ những căng thẳng người lớn quen thuộc. Đêm muộn trong studio cố gắng thu lại bản thu âm đầu tư của bạn, dưới ngón tay cái của những người điều hành đẩy mà nghĩ rằng họ biết cách viết nhạc của bạn. Sự thất vọng chuyên nghiệp này đã được đưa ra một cách chân thành và được bán trên thị trường như giận dữ. Sự tiến bộ nghệ thuật nhanh chóng nhường chỗ cho các nhãn hiệu lớn ký hợp đồng với bất kỳ ai có thể có vần điệu "đau" với "não". Làn sóng kim loại NU đã bị sập vào khoảng năm 2004, khi cả Linkin Park, Meteora và Evaneshood's Fallen đều đưa ra số lượng đa bạch kim lớn. Với các video âm nhạc đắt tiền, đắt tiền của họ, các độc thân A & R hèD và các chiến dịch quảng cáo trên tất cả các công việc, hai album là chiến thắng của tiếp thị nhiều như nghệ thuật. Nu-Metal đã đi pop, và đã đến lúc sóng bị sập. Một bài báo MTV năm 2003 có tựa đề là Nu Nu-Metal Meltdown, đã phân tích tình trạng của cảnh đó, và mọi thứ thật nghiệt ngã: A-Listers Korn và Papa Roach hoạt động dưới mức; B-Listers orgy và HED (PE) Tanking; Những người như Nickelback và 3 cửa xuống đã đi lên. NU-Metal, và ở một mức độ thấp hơn, sự hồi sinh giữa năm trên 00, sẽ là lần cuối cùng niềm đam mê nghệ thuật và tài chính tài chính sẽ tụ tập xung quanh âm nhạc guitar mới.Meteora and Evanescence's Fallen both put up massive multi-platinum numbers. With their slick, expensive music videos, A&R’d singles, and all-hands-on-deck ad campaigns, the two albums were victories of marketing as much as they were art. Nu-metal had gone pop, and it was time for the wave to crash. A 2003 MTV article titled “Nu-Metal Meltdown” analyzed the state of the scene, and things were grim: A-listers Korn and Papa Roach under-performing; B-listers Orgy and Hed(pe) tanking; the likes of Nickelback and 3 Doors Down were on the ascent. Nu-metal, and to a lesser extent the mid-00’s emo revival, would be the last time artistic passions and financial avarice would congregate around new guitar music. Phản ánh về Nu-metal bây giờ, vào năm 2021, tâm trí quay cuồng với bao nhiêu trong số đó là lãnh thổ chưa được khám phá. Không có cốm hoặc bên trái của các bộ hộp quay số của đá quý Nu-metal dưới lòng đất, không có phim tài liệu nào được thuật lại bởi Adam Driver, không có nghi thức nổi tiếng Rock and Roll, không có sự hoài cổ # không có gì. Nếu bất cứ điều gì, cỗ máy hoài cổ đã nhảy ngay trên chúng tôi và thay vào đó là nhạc emo hồi sinh. Kết quả là, Nu-metal tiếp tục cảm thấy sôi động và chưa được khám phá, một kỳ tích tuyệt vời cho một thể loại đã từng hoàn toàn thống trị TRL và Soundcan. Các văn phòng hipster sẽ nhấp nháy nếu bạn đặt đường mà chúng tôi sẽ đi xuống trên âm thanh nổi vẫn sẽ nổi dậy nếu Nook Nookie hay hay Freak trên một dây xích vượt qua loa Sonos của họ.Nuggets or Left of the Dial-esque box sets of underground nu-metal gems, no fawning documentaries narrated by Adam Driver, no Rock and Roll Hall of Fame ceremonies, no hyper corprotized #NuMetalNites hawking nostalgia for a $24 door fee, no nothing. If anything, the nostalgia machine hopped right over us and resurrected emo music instead. As a result, nu-metal continues to feel vibrant and undiscovered, an amazing feat for a genre that once utterly dominated TRL and Soundscan. Hipster offices that wouldn’t blink if you put “Sugar We’re Going Down” on the stereo will still revolt if “Nookie” or “Freak on a Leash” crosses their Sonos speakers. Đó là những gì đưa chúng ta đến đây: 100 bài hát Nu-metal tuyệt vời nhất mọi thời đại. Một danh sách được viết bởi tôi, Holiday Kirk, và được chỉnh sửa bởi Ellie Kovach đáng kinh ngạc. Tôi đã biên soạn và cân nhắc từng bài hát bằng cách sử dụng một thị lực được mài giũa bởi hàng ngàn giờ để học các danh sách ở phía sau lớp học và các góc của các quán bar. Ở đó, không có hệ thống xếp hạng hoặc bỏ phiếu chính thức ở đây-- chỉ tôi đang cố gắng thực hiện cuộc sống của mình, đó là để cho những người khác âm nhạc mà họ đã nghe thấy. Vì vậy, điều chỉnh guitar của bạn xuống thả-a, hãy để quần của bạn lên trên đôi giày của bạn và thưởng thức 100 bài hát Nu-metal tuyệt vời nhất mọi thời đại.Ellie Kovach. I compiled and weighed each song using a mental acuity honed by thousands of hours studying lists in the backs of classrooms and the corners of bars. There’s no formal ranking or voting system here-- just me trying to fulfill my life’s work, which is to show other people music they haven’t heard yet. So tune your guitars down to drop-A, let your pants bag up against your shoes, and enjoy the 100 Greatest Nu-Metal Songs of All Time. Holidaykirk.com luôn và sẽ miễn phí truy cập mà không có quảng cáo biểu ngữ, bật lên hoặc quảng cáo khác. Nếu bạn muốn hỗ trợ hãy xem Patreon của tôi.check out my Patreon. #'S 100 - 41 & nbsp;#' là 40 - 21 & nbsp; #'s 40 - 21 #'s 20 - 1 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
100. Primer 55 "The Big F *** You" [Đảo; 2000] "The Big F*** You" [Island; 2000]
ở sân sau. Lấy ví dụ "The Big F ** K You" của Primer 55. Giữa những cây guitar và trống, J-Sin muộn tuyên bố "kéo búa trở lại khi tôi đặt clip chết tiệt vào/giống như 007 trong một nhiệm vụ" Bộ điều khiển Nintendo 64 bị đắm ở Goldeneye. "Tôi cảm thấy ghét, tôi vẫn phải phá hủy, mỗi người cuối cùng trong số những cậu bé chó cái đó." Chắc chắn bạn làm, nhóc. Pizza ở đây, đi rửa tay. & nbsp;Goldeneye. "I feel hate, I still gotta destroy, every last one of those motherfucking bitch boys." Sure you do, kid. Pizza's here, go wash your hands.
Đôi khi, tôn sùng bạo lực tràn lan của Nu-Metal có thể mệt mỏi, nhưng đôi khi đó là niềm vui tưởng tượng ngớ ngẩn, giống như trẻ em chơi súng với bạn bè của họ
99. Shun "mảnh từng mảnh" [tự phát hành; 2000] "Piece by Piece" [Self-released; 2000]
Shun của Nashville xuất hiện và biến mất mà không bị đánh nhẹ vào radar quốc gia. Tuy nhiên, đối với các tín hữu, âm thanh của họ giống như một
Chăn bảo mật: thô và thô theo tuổi, nhưng vẫn yên tâm theo cách không thể thay thế. "Từng mảnh" có trọng lượng của Slowcore, nhưng khối lượng và nọc độc của Nu-metal. Và khi giọng nói của Billy White tích tụ với tiếng gầm ớn lạnh trong những khoảnh khắc cuối cùng của bài hát, bạn bất lực để làm bất cứ điều gì ngoài việc quấn mình thậm chí còn chặt chẽ hơn trong vải của nó. & nbsp;
97. Deftones "Back to School (Mini Maggit)" [Maverick; 2000] "Back to School (Mini Maggit)" [Maverick; 2000]
Đầu tiên trong nhiều ví dụ hiệu quả về can thiệp nhãn mà chúng ta sẽ thấy trong danh sách này, Maverick Records đã không nghe thấy một bản duy nhất trên 2000 của Deftones
Masterwork White Pony, vì vậy họ đã được hướng trở lại phòng thu để đặt một thứ gì đó có thể cạnh tranh với Bizkits of the World. Họ đã thất bại khi đối thủ cạnh tranh mà họ sản xuất, "Back to School (Mini Maggit)" sẽ cứng nhắc đến đài phát thanh, nhưng họ đã thành công trong việc tạo ra một trong những bài hát độc đáo nhất của họ. Chino Moreno không phải là một rapper, nhưng nghe anh ta bước ra khỏi vùng thoải mái của mình để thử một số fyre nóng bỏng là một niềm vui khiến tất cả đều thỏa mãn hơn khi nó đâm vào vùng thoải mái đó với một hợp xướng được cấy ghép của album Finale " Maggit màu hồng ". & nbsp;White Pony, so they were directed back to the studio to lay down something that could compete with the Bizkits of the world. They failed as the competitor they produced, "Back to School (Mini Maggit)" would stiff hard at radio, but they succeeded at crafting one of their most unique songs. Chino Moreno isn't a rapper, at all, but hearing him step out of his comfort zone to attempt some hot fyre is a delight made all the more satisfying when it crashes back into that comfort zone with a transplanted chorus courtesy of album finale "Pink Maggit".
96. Phòng chờ của Darwin "Cảm thấy thật ngu ngốc (Bảng 9)" [Geffen Records; 2001] "Feel So Stupid (Table 9)" [Geffen Records; 2001]
Trong quá trình tìm kiếm công viên sau Linkin cho Act Breakthrough Rapper/Ca sĩ tiếp theo, một số ban nhạc kỳ lạ đã được ký kết. Trường hợp tại điểm: Phòng chờ của Darwin, nơi
United ca sĩ không có áo sơ mi khao khát Jabe và rapper mắt hoang dã Michael "Grimm" Falk cho một hỗn hợp lửa và nước. "Cảm thấy thật ngu ngốc" cho phép hai người đưa nó ra ngoài một cuộc tấn công guitar 7 dây gợi cảm và dữ dội tương tự, lịch sự của cố Eddie Rendini. Kết quả phun ra và phun ra, với một vòng cung điện hầu như không chứa được thông qua cuộc đấu tay đôi ba chiều này. & nbsp;
Hát cho bộ não xấu và bạn đang đến đó. "Cậu bé Serpent" được cho là (HED) khoảnh khắc đẹp nhất của P.E., mở ra với những làn sóng khí quyển gợi lên trước khi phóng vào một rãnh phát nổ giống như rất nhiều bộ phận kim loại và xe hơi rỉ sét. "Hãy nhìn Arou-u-u-u-u-u-nd" hét lên Jahred ở cao trào của bài hát, giọng nói của anh ta nứt nẻ và tan vỡ như một nhà truyền giáo đường phố mất nước cho thấy bạn trượt hàng. Trong khi đó, ban nhạc sống một cách thuyết phục theo phong cách âm nhạc "G-punk" tự xưng của họ với một cây sành cụ thể, nghe giống như một sản phẩm của Tiến sĩ Dre được giải mã bởi The Beastie Boys. & nbsp;
95. (HED) PE "Cậu bé Serpent" [Jive Records; 1997] "Serpent Boy" [Jive Records; 1997]
Với lần ra mắt năm 1997 của họ, (HED) P.E. Tổ chức kết hôn với Hip-Hop Hardcore với Hardcore Punk và thực sự đã khá gần gũi. Hãy tưởng tượng Ol 'Bastard bẩn thỉu
Có một giấc ngủ vào thứ Sáu. Album đầu tay của họ, tuyển tập năm 2001 của họ là Light Summery Fare, Warped Tour nhiều hơn Ozzfest, và "Can đảm" là trang trại tốt nhất của họ. Tiếng hát của Dryden Mitchell lỏng lẻo và ranh mãnh (lưu ý tiếng cắn nhỏ trong "Hãy đến với tôi/Tôi sẽ cho bạn thấy Saturn", và những tiếng nói của By-Turns và nài nỉ Một trong những phần nhịp điệu chặt chẽ nhất trong tất cả các Nu-metal, khóa thẳng vào các đoạn riff xoắn của bài hát một cách dễ dàng. & nbsp;ANThology, is light summery fare, more Warped Tour than Ozzfest, and opener "Courage" is the Farm at their best. Dryden Mitchell's singing is loose and sly (note the little bite in "Come with me/I'll show you Saturn", and the by-turns breathy and pleading voices during the bridge), while bassist Tye Zamora and drummer Mike Cosgrove, quietly one of the tightest rhythm sections in all of nu-metal, lock straight into the song's twisting riffs effortlessly.
94. Nông trại Anien Ant "Can đảm" [DreamWorks SKG; 2001] "Courage" [DreamWorks SKG; 2001]
Alien Ant Farm không phải là những người khó tính, cũng không đặc biệt giận dữ; Họ đã không hét lên với Stepdad của mình, và thay vào đó là lịch sự xin phép
Bounce: Hàng ngàn người tại các lễ hội và sân vận động trên khắp thế giới, kết hợp với nhau để nhảy lên xuống hoàn hảo. Hiệu suất của Soulfly là "No Hope = Không sợ hãi" tại ngày trọng đại năm 1999 của Áo là đợt tăng. "Sidney!" Tiếng gầm rú Max Cavalera khi đoạn riff nổi lên hùng mạnh được quay lại, "Mọi người nhảy và xuống đi!" Đám đông bắt buộc, tạo thành một biển động đất hoàn hảo của các cơ thể nhảy lên không trung như một. Có vẻ như sự vắng mặt hoàn toàn hạnh phúc, hàng trăm người không thay đổi trong những khoảnh khắc ngắn của chuyến bay chung. & nbsp;performance of "No Hope = No Fear" at Austrialia's Big Day Out 1999 is prime bounce. "Sidney!" roars Max Cavalera as the mighty bounce riff gets revved up, "Everybody jumping and down let's go!" The crowd obliges, forming a perfect earthquaking sea of bodies all leaping into the air as one. It looks like total blissful absolution, hundreds of people unburdening themselves for brief moments of communal flight.
93. Soulfly "Không Hope = Không sợ hãi" [Roadrunner; 1998] "No Hope = No Fear" [Roadrunner; 1998]
Trong hồ sơ, Nu-metal có thể tức giận, bị cô lập và sai lầm, nhưng sống, đó là một bản phát hành công giáo vui vẻ, và NU-metal tốt nhất truyền cảm hứng cho toàn năng
Túi có một ban nhạc lao về phía trước với sự căng thẳng của phi hành đoàn NASCAR và sự thay đổi nhanh chóng của Matt Holt giữa một tiếng gầm gừ tôn và một croon bình tĩnh đáng kinh ngạc, "Bleeder" có thể là khoảnh khắc sắc sảo nhất của nó , "Bleeder" là tất cả những người da đen rắn và người da trắng sạch sẽ. Nu-metal như Nu-Noir, tự tin và thu thập ngay cả khi nó xây dựng thành một tiếng hét cao trào: "Bạn đã có tất cả!" E sợ. & nbsp;
92. Không có gì "Bleeder" [TVT Records; 2000] "Bleeder" [TVT Records; 2000]
Không có gì của Washington D.C. đã tạo ra một trong những cuốn tiểu thuyết phim kinh dị hay nhất của NU-Metal với bạo lực năm 2000. 12 bài hát chứa đầy các nghe và cơ thể màu đenViolence. 12 tracks filled with black hearses and body
Fantasy "Giết bạn" để khập khiễng của Bizkit Bizkit đang trở nên đáng kinh ngạc "Eat You Alive" của Bizkit, có quá nhiều ví dụ về các ban nhạc nu-metal dữ dội đưa ra sự giận dữ của họ đối với phụ nữ để bỏ qua. Blindspott của New Zealand, những anh hùng quê hương nhưng hoàn toàn chưa biết ở nơi khác, rơi vào sáo rỗng này với "Nil bằng miệng" bóng mượt và căng thẳng này. "Mỗi lần tôi cảm thấy mình đứng dậy trong cô ấy", ca sĩ thì thầm Damian Alexander, "một bên trong tôi nói giết cô ấy." Đó là thô thiển, một lớp đệm thực sự của một lời bài hát rơi ngay trên ngón chân của bạn. Tuy nhiên, bài hát diễn ra hơn và cao hơn với những cây guitar "Hãy yên tĩnh và lái" và những cú móc du dương sắc nét. Đó là một bài hát tuyệt vời có được rất nhiều sức mạnh của nó từ chủ đề giả tưởng giết người đáng sợ đó. Đủ dễ dàng để loại bỏ lời bài hát như là sự bốc khói của sự khinh miệt ("Chúng ta sẽ lên hàng đầu hôn cả đêm chứ?" phớt lờ. & nbsp;
91. Blindspott "nil bằng miệng" [emi; 2003] "Nil by Mouth" [EMI; 2003]
Sự tôn sùng bạo lực của NU-Metal đối với phụ nữ là có thật, và đáng để kiểm tra mà không bị loại bỏ thể loại này. Từ nhiệm vụ của Korn
Cái quái ở phía bên kia của quang phổ đó. Với nó là Poppy Sheen và Falsettos của Poppy Poppy, "Je Cours" là khu vườn man rợ hơn nhiều so với spineshank. Nhưng hãy lắng nghe gần với những cây đàn guitar có âm thanh đắt tiền, được xắt nhỏ và lọc vào khi chúng hợp âm gần đúng. Làm thế nào về những nhịp điệu của Benoît Poher, pitter-pitter? Hoặc làm thế nào về cây cầu có nghĩa là "Tôi không còn có thể thở trong thế giới này giữa các bạn"? Hoặc video âm nhạc với Kyo làm rung chuyển một công cụ hầu như không có công cụ như họ đang đứng đầu Ozzfest? Khi nhìn qua ống kính Nu-metal, "Je Cours" trở thành một thứ gì đó thực sự hấp dẫn: một cái nhìn thoáng qua vào một thế giới nơi Nu-metal vẫn có liên quan và được đánh giá cao, và do đó được đưa vào thị trường pop rộng lớn hơn. Chúng tôi đã không nhận được điều đó, nhưng chúng tôi sẽ luôn có vụ nổ giữa các trạm "Je Cours". & nbsp;
90. Kyo "Je Cours" [Zomba; 2003] "Je cours" [Zomba; 2003]
Nếu bài hát số một trong danh sách này là một bản nhạc-metal-metal-metal-metal một cách cáu kỉnh như NU Metal có thể, thì "Je Cours" của Kyo là cách
Một hãng thu âm thờ ơ, nói "Fuck it" và viết những gì nên là đĩa đơn đột phá của họ. Hãy xem xét căn hộ 26. Ban đầu được ký hợp đồng với Hollywood Records, căn hộ 26 của NU-Công nghiệp bị đánh giá thấp bị ảo giác đã đi vào bụng, khiến họ rời khỏi nhãn hiệu và ký lại với Atlantic Records. Sau đó, họ đã viết câu vui, bùng nổ "cho tôi nhiều hơn". Một cây đàn piano vui nhộn và thể hiện showtune nhường chỗ cho một đoạn điệp khúc khổng lồ nhảy thẳng ra khỏi loa và đi sâu vào não của bạn. Hiệu ứng này ngay lập tức bị cuốn hút, bạn không thể không cảm thấy "cho tôi nhiều hơn" chỉ là một tiếng uranium âm nhạc phát sáng, một thứ vẫn có thể chiếu xạ sóng bất cứ lúc nào. & nbsp;Hallucinating went belly-up, which caused them to leave the label and re-sign with Atlantic Records. They then wrote the snappy, explosive "Give Me More". A jaunty piano and showtune bounce give way to a massive chorus that leaps straight out of the speakers and deep into your brain. The effect is so immediately hooky you can't help but feel "Give Me More" is just a hunk of glowing musical uranium, one that could still irradiate the airwaves at any time.
89. Căn hộ 26 "Cho tôi thêm" [Đại Tây Dương; 2004] "Give Me More" [Atlantic; 2004]
Thật là truyền cảm hứng khi một ban nhạc, nóng hổi ra mắt, có lẽ vượt quá hy vọng về một bước đột phá thương mại thứ 11, và dưới ngón tay cái của
biến mất. Trừ khi bạn ở trong một khu vực rất cụ thể vào thời điểm rất cụ thể, bạn không biết họ là ai. Âm nhạc của họ hầu như không có trên YouTube, chứ đừng nói đến Spotify, nhưng nếu bạn sẵn sàng tìm kiếm nó, bạn sẽ tìm thấy một trong những ban nhạc hài hước, hài hước nhất từng xoay quanh cảnh này. Hầu như tất cả mọi thứ họ ghi lại đều tuyệt vời, nhưng phần cắt đứt của họ có thể là "kết thúc những ngày lo lắng" từ Opus Wanderland năm 2001 của họ. Nó phồng lên như một chiếc khinh khí cầu trên bầu trời. Các hợp âm là rất lớn và nặng nề nhưng tâm trạng là nhẹ. U-Rie hát như một chiếc tàu lượn nhanh nhẹn trong khi Junn rap như phi công tự tin và mát mẻ tại các điều khiển, bỏ qua từ một đám mây Miyazaki sang đám mây tiếp theo. & nbsp;Wanderland. It puffs along like a candy airship through the sky. The chords are huge and heavy but the mood is light. U-Rie sings like a nimble glider while Junn raps like the confident and cool pilot at the controls, skipping along from one Miyazaki cloud to the next.
88. Cô gái tên lửa Scoot "Kết thúc những ngày lo lắng" [Emi; 2001] "Finish the Worry Days" [EMI; 2001]
Cô gái tên lửa Scoot là một ngôi sao bắn súng hoàn hảo tuyệt vời của một ban nhạc đã đi qua bầu trời đêm của Nhật Bản ngay lập tức vào đầu những năm 00 và
Thể loại tuyệt vời, sẽ không cần phải bảo vệ nó bởi vì uy tín văn hóa của nó sẽ tồn tại tất cả các con sao sô cô la mà nó bị chết đuối. Ngay cả bài hát Nu-metal của họ "Lapdance" không phải lúc nào cũng là một bài hát Nu-metal! Trộn video "điện tử"/âm nhạc dải guitar và trống trực tiếp, làm trống bài hát xây dựng hoặc trả tiền khi nó làm hao mòn sự sắp xếp thưa thớt trước khi câu thứ hai bắt đầu. Nhưng phiên bản album sẽ đưa bài hát lên đáng kể, với các hợp âm chunky và tiếng trống chặt chẽ, bong ra làm sắc nét các mối đe dọa của bài hát để vung một thứ gì đó chrome ("và nó không phải là một micro") vào các mối đe dọa hữu hình. Khi đoạn điệp khúc đó tấn công, bây giờ bị thu hẹp bởi những cây đàn guitar nặng, bạn đã sẵn sàng để lột đồ, hoặc Headbang hoặc cả hai. Nghe có vẻ không giống như bất cứ thứ gì khác trong thể loại này, một sự pha trộn đặc biệt đủ để bạn muốn tìm thấy khuôn mặt bị tẩy tế bào chết của Pharrell và cầu xin anh ta cho Nu-metal một phát súng khác. & nbsp;
87. N.E.R.D. "Lapdance" [Virgin; 2001] "Lapdance" [Virgin; 2001]
Năm 2001, Pharrell Williams và Chad Hugo có thể đã cứu Nu-metal. Nếu các Hải Vương, ở đỉnh cao quyền lực của họ, đã đi tất cả các
Thường dường như ở phía trên cuộc xung đột - quan sát nó với sự giải trí hoặc sự loại bỏ thương tiếc - một phút im lặng được báo cáo từ bên trong thác nước; Đấu tranh chống lại torrent để được lắng nghe. Điều này thể hiện trong các cụm từ hàng ngày thông thường, ca sĩ Brian Barry đã tái sử dụng sự hoảng loạn hiện sinh trên sự trỗi dậy và tỏa sáng. Chúa ơi, thật tốt khi thấy bạn, một ngày khác, một đô la khác, anh ấy lặp lại, ban đầu với sự nhiệt tình của một email tự động trả lời trước khi áp dụng sự nhấn mạnh và khối lượng khác nhau cho đến khi nó trở thành một tiếng khóc co giật để được giúp đỡ. Giống như tất cả mọi thứ trong một phút album thứ hai của Silence, Mua ngay bây giờ, đã lưu lại sau Rise Rise và Shine, là một bữa tiệc audiophile, được sản xuất để hoàn thiện sự hoàn hảo của Colin Richardson. Clean Guitars giữ tòa án giữa các cuộc cạnh tranh với sự rõ ràng đến mức bạn có thể nghe thấy sự lựa chọn đánh vào dây. Trong bài hát, trung học 8, Chúa ơi, Chúa ơi! trở thành một người nói lắp, Thần tiền khi Barry đánh một nhận thức cuối cùng; "Tôi không thể là những gì thế giới không thể đối với tôi/Tôi thức dậy và thế giới chỉ bước vào tôi. Trên Rise Rise and Shine, một phút im lặng là một đỉnh cao để tìm cách dừng lại mà không bị ngã. & NBSP;Buy Now… Saved Later “Rise and Shine” is an audiophile’s feast, produced to utter perfection by Colin Richardson. Clean guitars hold court amongst the fray with such clarity you can hear the pick hitting the strings. During the song’s middle-8 the “My god!” becomes a stuttered “Money god” as Barry hits a final realization; "I can't be what the world can't be to me/I wake up and the world just steps on me.” On “Rise and Shine,” One Minute Silence is a spun top looking for a way to stop without falling down.
86. Một phút im lặng "tăng và tỏa sáng" [v2; 2000] "Rise and Shine" [V2; 2000]
Im lặng bốn mảnh Ailen một phút bị buôn bán trong cùng một chính trị xã hội & NBSP; Bình luận như hệ thống anh em-kim loại của A Down nhưng nơi hệ thống
Ứng dụng hoặc Google Drive của một người bạn. Các ban nhạc như Shun, Silent, Velcra và 20 đứa trẻ hoa chết không ở đâu (hoặc gần như không ở đâu) được tìm thấy khi phát trực tuyến, khiến tất cả đều không tồn tại. Một trong những ban nhạc đó, 16Stitch, đã phát hành một album Nu-metal có thể truy cập và du dương, Parasite Angelic Beautifulic, trên một nhãn hiệu nhỏ ở Nam Phi của họ vào năm 2004, đã phát hành một bản theo dõi sau khi bỏ qua, sau đó nhanh chóng biến mất. Một sự xấu hổ thực sự, khi ký sinh trùng kéo tự do từ các ban nhạc như Deftones và Taproot, nhưng với âm thanh guitar và tiếng trống phong phú mà hầu như không tồn tại ở nơi khác trong thể loại này. Điều tốt nhất trong số họ là "đau khổ", cao trào với một bản solo âm trầm hấp dẫn, gần như không băn khoăn, cảm thấy đúng với nguồn gốc Johannesburg của nó. & nbsp;Beautiful Angelic Parasite, on a small label in their native South Africa in 2004, issued a post-hardcore flecked follow up, then promptly disappeared. A true shame, as Parasite pulls liberally from bands like Deftones and Taproot, but with rich guitar tones and drum sounds that hardly exist elsewhere in the genre. The best of them is "Suffer," which climaxes with a groovy, almost fretless bass solo that feels true to its Johannesburg origins.
85. 16Stitch "đau khổ" [Ý tưởng xác thực; 2004] "Suffer" [Authentic Ideas; 2004]
Một lượng đáng kinh ngạc của Nu-metal hàng đầu phải được theo dõi trên các blog MP3 Nga thập kỷ, chia sẻ tập tin ngang hàng đáng ngờ
Người nghe và "phù hợp hơn với nhạc nền của một trò chơi video hung hăng". Anh ấy đã đúng, nhưng không phải theo cách tiêu cực mà anh ấy dự định. Thật vậy, mọi bài hát có chủ đề thay đổi nghe có vẻ giống như loại bài hát bạn đặt khi Dew Mountain rơi xuống lần thả cuối cùng, anh họ của bạn đã nói chuyện đó cả ngày về kỹ năng Tony Hawk của anh ấy, và chỉ đơn giản là không phải là một lựa chọn. Một bộ sưu tập các đoạn riff nảy và xây dựng cho các đoạn riff nảy, có thể thay đổi trở nên khó khăn một cách vô lý, được một ca sĩ nghe có vẻ như anh ta đã chỉnh sửa tất cả các phần không phải là những phần không có tiếng trong các bài hát của Linkin Park để luyện tập. Người đánh bóng cứng nhất trong nhóm là "nữa", xuất phát từ lần đập hai lần vào một đoạn riff nảy dồn, truyền cảm hứng cho cổ bị bong gân và 1.000.000 điểm combo bằng nhau. & nbsp;Subject to Change sounds like the kind of song you put on when the Mountain Dew is down to the last drop, your cousin has been talking shit all day about his Tony Hawk skills, and losing simply isn't an option. A collection of bounce riffs and builds to the bounce riffs, Subject to Change does go unreasonably hard, fronted by a singer who sounds like he edited all the non-screaming parts out of Linkin Park songs for practice. The hardest hitter of the bunch is "Anymore," which plunges from double-time thrash into a pummeling bounce riff, inspiring sprained necks and 1,000,000 point combos in equal measure.
84. sw1tched "nữa" [bất tử; 2002] "Anymore" [Immortal; 2002]
Trong một bài đánh giá đương đại, Joe Silva của Allmusic đã phát hiện ra rằng sự ra mắt năm 2002 của SW1Tched đối tượng thay đổi không phải là kim loại nghiêm trọngSubject to Change wasn't for serious metal
Hồ sơ đột phá-- Bây giờ bạn dự kiến sẽ đi lớn ngay lập tức. Đây là cách chúng tôi kết thúc với các bài hát như "What You Say" của Skrape, những người cấp sân vận động khao khát, ban nhạc bước vào sân khấu khi đám đông mất đi. Điều này có thể không san bằng bất kỳ sân vận động nào, nhưng vẫn cung cấp hành động adrenaline rộng rãi. & nbsp;
83. Skrape "Những gì bạn nói" [RCA; 2001] "What You Say" [RCA; 2001]
Đến năm 2000, kỷ nguyên phát triển của Nu-metal đã kết thúc. Không còn các ban nhạc nữa sẽ được giới thiệu từ những người ra mắt khiêm tốn
Bị ném đá đến chết, nhưng người grunter chính của đất Ryan McCombs đã can thiệp và dù sao anh ta cũng đến chết vì anh ta "thuần khiết ', có nghĩa là anh ta không có tội lỗi và anh ta sẽ đá bạn!" Mặc dù nỗ lực này chắc chắn được đánh giá cao, "Halo" rất lớn, tàn bạo và ngu ngốc đến nỗi mọi nỗ lực để giải thích nó ở tất cả đều cảm thấy thiếu tôn trọng. Cá nhân, nhà văn này chọn tin vào lời bài hát như "Tôi sẽ ném đá bạn/vòng tay chết tiệt của tôi xung quanh bạn" không có gì, bởi vì bất cứ điều gì sẽ nghe tốt cho thiết bị sáng bóng và được bảo vệ này. Đó là âm nhạc để bán xe bán tải, và điều đó có nghĩa là theo cách đẹp nhất có thể. & nbsp;
82. Đất "Halo" [BMG; 2002] "Halo" [BMG; 2002]
Sau khi "nghe bài hát này trong hơn một thập kỷ", người dùng SongMeanings.com kết luận rằng "Halo" của Đất là về Chúa Giêsu cứu một người phụ nữ khỏiSongmeanings.com user Sprizzle concludes that SOiL's "Halo" is about Jesus saving a woman from
Một nạn nhân khác, từ nhạc nền ban đêm phán xét phê phán, là một đỉnh cao trong tương lai, pha trộn kim loại thay thế và hip-hop khó tính để tạo ra một thứ gì đó đáng kinh ngạc và dự đoán dữ dội. Khi Page Hamilton ném xuống những hợp âm houndstooth-and-sandap đó, Stephen Carpenter phải nghe. Khi John Stainer đặt vào bẫy quân đội chặt chẽ đó, David Silvera phải lắng nghe. Khi Everlast rơi vào một sự cố hip-hop thẳng, Jacoby Shaddix phải lắng nghe. Và khi một DJ Lethal nào đó xuất hiện trên bàn xoay cuối cùng, bạn biết Fred Durst Musthave đang lắng nghe. & nbsp;Judgment Night soundtrack, is a peak into the future, blending alternative metal and hardcore hip-hop to create something startlingly cohesive and wildly predictive. When Page Hamilton throws down those houndstooth-and-sandpaper chords Stephen Carpenter must have been listening. When John Stainer lays into that military tight snare David Silvera must have been listening. When Everlast drops in for a straight hip-hop breakdown Jacoby Shaddix must have been listening. And when a certain DJ Lethal shows up on the turntables at the end you know Fred Durst musthave been listening.
81. Mũ bảo hiểm & Nhà của nỗi đau "Chỉ là một nạn nhân khác" [Nhạc nền bất tử/sử thi; 1993] "Just Another Victim" [Immortal/Epic Soundtrax; 1993]
Nếu, sau khi xem xét thành phẩm, mũ bảo hiểm và House of Pain đã quyết định tham gia lực lượng thể loại này có thể đã bắt đầu ở đây. Thay vào đó chỉ là
& nbsp;
Bài hát kim loại số 1 mọi thời đại là gì?
10 bài hát kim loại nặng nhất mọi thời đại là gì?
Ai là người lớn 4 trong kim loại nặng?
Ban nhạc kim loại thành công nhất mọi thời đại là gì?

The Jam - “That's Entertainment”

“That’s Entertainment” được xem như là bài hát “cộp mác” The Jam. Được ra mắt vào 1980, “That’s Entertainment” ngập trong ngụa men rượu và sự thấp thoáng sự chán trường trước cuộc đời tẻ nhạt và một xã hội bất công. Phong cách viết lyrics của Paul Weller có thể gói gọn trong những từ: tối giản, trần trụi và mỉa mai, hướng mũi nhọn thẳng vào bối cảnh nước Anh cuối những năm 70s.

Bài hát được trình bày theo phong cách acoustic mộc mạc, và có lẽ cũng là một lý do giải thích tại sao nó được hoàn thành trong thời gian nhanh đến vậy. Weller từng chia sẻ, “That’s Entertainment” được ra đời khi anh “trở về nhà từ quán rượu trong trạng thái bực tức”. Ca khúc đạt vị trí cao trên các bảng xếp hạng lớn nhỏ và trở thành track nhạc kinh điển trong cộng đồng fan của The Jam.

Blur - “Song 2”

“Song 2” có lẽ là một trong những ca khúc nổi tiếng nhất của ban nhạc Blur. Là một bản hit đình đám đầu những năm 90s thuộc thể loại grunge, bài hát là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa lyrics mơ hồ, những đoạn guitar riffs kích động, và những tiếng reo hò “woo-hoo” sảng khoái, tất cả dễ dàng đưa “Song 2” trở thành một trong những khoảnh khắc âm nhạc đáng nhớ của các anh chàng.

Song thực tế, “Song 2” tốn của họ không nhiều công sức. Qua The Life of Blur, Martin Power có chia sẻ rằng chiếc guitar của Graham Coxon còn chưa được chỉnh đúng trong quá trình ghi âm, bài hát cũng không được đặt tên chính thức, và được thu vào băng chỉ trong tổng cộng… 30 phút. Khó ai ngờ được thành phẩm lại làm nên điều kỳ diệu, đưa tên tuổi của band lên tầm cao mới: trước những năm 2000, “Song 2” mang lại cho Blur 2 triệu bản anh - món lời hậu hĩnh cho sản phẩm âm nhạc được sản xuất trong nửa tiếng đồng hồ. Còn bạn, bạn đã làm gì trong 30 phút vừa rồi?

Angelo Badalamenti - “Laura Palmer's Theme”

Ca khúc sầu não của Angelo Badalamenti đã được chọn làm bài hát chủ đề của TV series kinh điển “Twin Peaks” của David Lynch và Mark Frost - một tác phẩm quy tụ dàn diễn viên huyền thoại, với phần nội dung xuất sắc cùng những thước phim vẫn được nhắc đến mãi về sau này. Nhưng không vì thế mà “Laura Palmer’s Theme” tỏ ra lép vế, mà cũng xuất sắc trong vai trò tạo chiều sâu cho những phân cảnh giữa phim bằng giai điệu ảo não, rùng rợn nhưng đẹp lạ kỳ.

Theo lời của Badalamenti, ca khúc chủ đề này được chơi hoàn toàn ngẫu hứng trong vòng vỏn vẹn bốn phút. Đạo diễn tài ba David Lynch ngồi bên cạnh anh và chiếc keyboard, mô tả thước phim bằng trí tưởng tượng của mình: một cánh rừng rùng rợn, nơi mà Laura Palmer ghé đến trước khi bóng tối vĩnh hằng giam giữ cô - và Badalamenti cứ thế thả hồn vào phím đàn. Thậm chí bản audio mà người nghe nhạc thưởng thức hoàn toàn không được can thiệp gì thêm.

Ray Charles - “What'd I Say”

Ray Charles là một trong những huyền thoại nhạc jazz, blues, R&B vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc. Câu chuyện sau đây về quá trình thai nghén “What’d I Say” là minh chứng cụ thể nhất cho tài năng xuất chúng của ông dưới cương vị một nhạc sĩ.

Câu chuyện được kể bởi Robert Siegel, rằng trong một đêm biểu diễn vào năm 1959, Charles đã hết ca khúc để trình bày song thời lượng của show vẫn còn. Lúc đó, với bản lĩnh của người nghệ sĩ đại tài, ông đã ngẫu hứng sáng tác “What I’d Say”. Phần lyrics có phần lời khá vô nghĩa, song không khí hào hứng ca khúc mang lại đã được khán giả nhiệt liệt phản ứng. Vài tuần sau, ông đã thu âm lại ca khúc, và “What I’d Say” nghiễm nhiên trở thành một trong những ca khúc nổi tiếng và ăn khách nhất của giọng ca huyền thoại này.

Adele - “Hometown Glory”

Adele - “báu vật của Anh quốc” - đã trở thành một trong những biểu tượng âm nhạc của thế kỷ 21 trong khoảng thời gian khá ngắn. Cô nàng được đào tạo bài bản để trở thành một nghệ sĩ phòng thu ở Học viện Nghệ thuật và Công nghệ BRIT. Nhưng vào khoảng thời gian ấy, Adele muốn lại London, trong khi mẹ cô lại động viên con gái mình rời xa thủ đô để khám phá nhiều điều hơn nơi “xứ sở sương mù”.

Thế là cặp mẹ con tranh cãi với nhau. Adele tức giận bỏ về phòng và chắp bút nên ca khúc “Hometown Glory”, bày tỏ tình yêu của cô với quê hương London và khát khao ở lại nơi này chỉ trong vỏn vẹn… 10 phút. Và có lẽ trong giây phút ngẫu ứng ấy Adele không thể ngờ rằng “Hometown Glory” sẽ mang lại cho cô một đề cử Grammy cho “best female vocal pop performance”.

Beyonce - “Single Ladies” (Put A Ring On It)

Về lý mà nói, thành tựu trên không chỉ thuộc về Queen B vì cô không viết bài hit này một mình (cũng giống như hầu hết các pop stars khác). Cô cộng tác cùng The-Dream, một nhà sản xuất âm nhạc “máu mặt” đã làm nên thành công cho hàng loạt hit lớn như “Umbrella” của Rihanna, “Baby” của Justin Bieber, hay “Me Against The Music” của Princess of Pop Britney Spears.

Theo The-Dream từng chia sẻ, anh sáng tác hit đình đám “Single Ladies (Put A Ring On It) cho Beyonce chỉ trong vỏn vẹn 20 phút. Đĩa đơn được ra mắt vào năm 2008, giành về cho Queen B vô số giải thưởng và tẩu tán hơn 6.1 triệu bản digital, góp mặt vào danh sách những single ăn khách nhất mọi thời đại. Sản phẩm hoàn thiện tuy vẫn cần sự trợ giúp của cả team, song 20 phút “thần thánh” của The-Dream mới là nhân tố khiến “Single Ladies” trở nên kinh điển đến vậy.

Kanye West - “All Falls Down”

“All Falls Down” là đĩa đơn trích từ album ra mắt của Kanye West, The College Dropout. Dành về cho Kanye đề cử Grammy cho mục Best rap/sung collaboration (cùng Syleena Johnson) và dừng chân tại vị trí No. 7 trên BXH Billboard Hot 100, bài hát đã khẳng định vị thế của chàng rapper “lắm tài nhiều tật” trên bản đồ âm nhạc quốc tế.

Kanye chia sẻ trên tờ New York Times rằng việc có cơ hội gặp gỡ và kết bạn với bộ đôi hip hop Dead Prez đã ảnh hưởng tích cực tới anh. Kanye học được cách gửi gắm thông điệp của mình và trau chuốt từng lời rap, và kết quả là “All Falls Down” ra đời chỉ trong đúng 15 phút. Và chắc hẳn rằng, track nhạc xuất sắc này sớm là dấu hiệu cho sự nghiệp huy hoàng của chàng rapper tài năng.

Oasis - “Supersonic”

“Supersonic” là đĩa đơn chào sân của band nhạc huyền thoại Oasis. Được ra mắt vào năm 1994, tuy gặp khó khăn về thứ hạng thời điểm đầu, song khi họ nổi tiếng hơn, bài hát đã lội ngược dòng để trở thành một trong những single bán chạy nhất của band. Trên tất cả, “Supersonic” đánh dấu tên tuổi của Oasis trên thị trường âm nhạc lớn nhất thế giới là Mĩ.

Theo lời của Anthony Griffiths, người đảm nhận phần hát đệm cho track, “Supersonic” được viết tại phòng chờ trong studio của họ chỉ trong 10 phút. Noel Gallagher chia sẻ thêm, giống như mọi bài hát của band trước 1997, “Supersonic” được sản xuất khi các thành viên say cocaine. Điều này lý giải được tại sao phần lyrics lại có phần… hơi điên.

The Knack - “My Sharona”

Lại là một bài hát debut khác, lần này là “My Sharona” của band nhạc rock đến từ California - The Knack, và cũng là bài hát nổi tiếng nhất của band. Đĩa đơn đáp cánh tại vị trí No. 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, đạt chứng vàng không lâu sau đó, và tạo ảnh hưởng không nhỏ đến làn sóng âm nhạc thời bấy giờ. Bài hát được vang lên ở nhiều bộ phim, ở những show truyền hình hay thậm chí là các trò chơi điện tử trong nhiều năm liền - quả là một dấu ấn khó quên cho văn hóa Mỹ đại chúng.

Doug Fieger - giọng ca chính và tay guitar của The Knack, và cũng là người đồng sáng tác “My Sharona” - chia sẻ rằng ca khúc được ra đời chỉ trong 15 phút. The Knack sau đó không thể vươn tới cái đỉnh chói lọi mà mình đã tạo ra, song không thể phủ nhận chỉ với 15 phút, họ đã đặt chân vào bản đồ âm nhạc quốc tế và góp phần tiên phong cho cả một thể loại nhạc mới.

Black Sabbath - “Paranoid”

Được trích từ album phòng thu thứ 2 cùng tên, “Paranoid” góp mặt vào danh sách các hit bự của Black Sabbath - một band nhạc không xa lạ gì với việc tạo hit. Bài hát đạt vị trí No.4 trên U.K. Singles Chart và hạ cánh tại vị trí 61 trên Billboard Hot 100. Quan trọng hơn cả, vị trí đầu trong danh sách những ca khúc metal hay nhất mọi thời đại do VH1 bình chọn đã sướng tên “Paranoid” - ca khúc tạo nên ảnh hưởng không ít lên điện ảnh và truyền hình.

Chuyện kể rằng band nhạc chỉ còn thiếu một track nữa để hoàn thiện một LP, nên “Paranoid” được ra đời một cách chóng vánh. Họ ngân nga giai điệu, Ozzy thì hát lên lyrics cho ca khúc. Ban đầu “Paranoid” chỉ được thêm vào để cho đủ, nhưng sau quá trình hoàn thiện thì kết quả lại hay đến bất ngờ, nên Black Sabbath đã quyết định đặt lại tên cho album theo ca khúc này.

Top 100 bài hát metal mọi thời đại năm 2022

Âm nhạc yêu một thiên tài. Ray Charles, Hoàng tử, Kurt Cobain, James Brown, Stevie Wonder, Thom Yorke, David Bowie, Kanye West. Tất cả những nghệ sĩ này chắc chắn đã làm việc rất chăm chỉ trong nghề của họ, nhưng họ dường như cũng chỉ đơn giản là làm sáng tỏ những tác phẩm nghệ thuật thay đổi văn hóa, tuyệt vời như nó là tình cờ. Nu-metal không có thiên tài. Thể loại này-được tạo ra khi Korn 5 mảnh của Bakersfield, California bắt đầu đưa người qua đường vào nhà để xe của họ bằng cách giả kim Niềm tin không còn nữa và Cypress Hill-là một trong những nỗ lực của Axe-to-the-Grindstone. Nu-metal là thể loại của những người không mệt mỏi và không được coi là. Đối với mỗi người có vẻ như là âm nhạc của họ với sự dễ dàng gây nhiễu, có một Mudvayne hoặc một hệ thống bị xáo trộn hoặc một hệ thống xuống, những người đứng đầu đã để lại sự nghiệp trưởng thành nghiêm túc ở tuổi hai mươi và đầu ba mươi để thực hiện một ngôi sao. Có một cú trượt đầu tư năm con số vào album đầu tay của riêng họ, khiến nghệ thuật của họ không thể tách rời khỏi khoản đầu tư tài chính của họ. Có một công viên Linkin một cách ám ảnh tập luyện các bài hát của họ thành sự thống trị của pop. Có một Fred Durst được bổ nhiệm làm Phó chủ tịch cấp cao của A & R tại Interscope, đảm bảo một kế hoạch dự phòng sinh lợi trong trường hợp ban nhạc của anh ấy là album của anh ấy. Có một Ross Robinson lấy máu từ một hòn đá, ném những vật thể vào các nghệ sĩ của mình để đưa ra những điều tốt nhất của họ. Có một người đứng đầu người Mỹ tính phí đặt tên cho Magnum Opus The War of Art 2001 của họ, trong bốn từ, truyền đạt các đặc điểm Nu-metal tốt hơn toàn bộ đoạn văn này.The War of Art, which, in four words, communicates the nu-metal ethos better than this entire paragraph. Tất cả các ban nhạc này có rất nhiều tài năng, nhưng không có thiên tài. Nó có những chiến thắng khó khăn này khiến NU-kim loại trở nên truyền cảm hứng. Những kiệt tác của NU-Metal là những cuốn sách mở chín để nghiên cứu, hình xăm cơ học chiến thắng của họ trên giấy sổ ghi chép bằng tiếng Anh đơn giản. Những đứa trẻ kết nối với việc tiếp cận tình cảm trần trụi của NU-metal, triển khai nó như nơi trú ẩn từ cha mẹ độc ác hoặc những kẻ bắt nạt ở sân trường, nhưng khi một người trưởng thành xem lại âm nhạc đó, nó hấp dẫn đến mức nào sự giận dữ của nó có nguồn gốc từ những căng thẳng người lớn quen thuộc. Đêm muộn trong studio cố gắng thu lại bản thu âm đầu tư của bạn, dưới ngón tay cái của những người điều hành đẩy mà nghĩ rằng họ biết cách viết nhạc của bạn. Sự thất vọng chuyên nghiệp này đã được đưa ra một cách chân thành và được bán trên thị trường như giận dữ. Sự tiến bộ nghệ thuật nhanh chóng nhường chỗ cho các nhãn hiệu lớn ký hợp đồng với bất kỳ ai có thể có vần điệu "đau" với "não". Làn sóng kim loại NU đã bị sập vào khoảng năm 2004, khi cả Linkin Park, Meteora và Evaneshood's Fallen đều đưa ra số lượng đa bạch kim lớn. Với các video âm nhạc đắt tiền, đắt tiền của họ, các độc thân A & R hèD và các chiến dịch quảng cáo trên tất cả các công việc, hai album là chiến thắng của tiếp thị nhiều như nghệ thuật. Nu-Metal đã đi pop, và đã đến lúc sóng bị sập. Một bài báo MTV năm 2003 có tựa đề là Nu Nu-Metal Meltdown, đã phân tích tình trạng của cảnh đó, và mọi thứ thật nghiệt ngã: A-Listers Korn và Papa Roach hoạt động dưới mức; B-Listers orgy và HED (PE) Tanking; Những người như Nickelback và 3 cửa xuống đã đi lên. NU-Metal, và ở một mức độ thấp hơn, sự hồi sinh giữa năm trên 00, sẽ là lần cuối cùng niềm đam mê nghệ thuật và tài chính tài chính sẽ tụ tập xung quanh âm nhạc guitar mới.Meteora and Evanescence's Fallen both put up massive multi-platinum numbers. With their slick, expensive music videos, A&R’d singles, and all-hands-on-deck ad campaigns, the two albums were victories of marketing as much as they were art. Nu-metal had gone pop, and it was time for the wave to crash. A 2003 MTV article titled “Nu-Metal Meltdown” analyzed the state of the scene, and things were grim: A-listers Korn and Papa Roach under-performing; B-listers Orgy and Hed(pe) tanking; the likes of Nickelback and 3 Doors Down were on the ascent. Nu-metal, and to a lesser extent the mid-00’s emo revival, would be the last time artistic passions and financial avarice would congregate around new guitar music. Phản ánh về Nu-metal bây giờ, vào năm 2021, tâm trí quay cuồng với bao nhiêu trong số đó là lãnh thổ chưa được khám phá. Không có cốm hoặc bên trái của các bộ hộp quay số của đá quý Nu-metal dưới lòng đất, không có phim tài liệu nào được thuật lại bởi Adam Driver, không có nghi thức nổi tiếng Rock and Roll, không có sự hoài cổ # không có gì. Nếu bất cứ điều gì, cỗ máy hoài cổ đã nhảy ngay trên chúng tôi và thay vào đó là nhạc emo hồi sinh. Kết quả là, Nu-metal tiếp tục cảm thấy sôi động và chưa được khám phá, một kỳ tích tuyệt vời cho một thể loại đã từng hoàn toàn thống trị TRL và Soundcan. Các văn phòng hipster sẽ nhấp nháy nếu bạn đặt đường mà chúng tôi sẽ đi xuống trên âm thanh nổi vẫn sẽ nổi dậy nếu Nook Nookie hay hay Freak trên một dây xích vượt qua loa Sonos của họ.Nuggets or Left of the Dial-esque box sets of underground nu-metal gems, no fawning documentaries narrated by Adam Driver, no Rock and Roll Hall of Fame ceremonies, no hyper corprotized #NuMetalNites hawking nostalgia for a $24 door fee, no nothing. If anything, the nostalgia machine hopped right over us and resurrected emo music instead. As a result, nu-metal continues to feel vibrant and undiscovered, an amazing feat for a genre that once utterly dominated TRL and Soundscan. Hipster offices that wouldn’t blink if you put “Sugar We’re Going Down” on the stereo will still revolt if “Nookie” or “Freak on a Leash” crosses their Sonos speakers. Đó là những gì đưa chúng ta đến đây: 100 bài hát Nu-metal tuyệt vời nhất mọi thời đại. Một danh sách được viết bởi tôi, Holiday Kirk, và được chỉnh sửa bởi Ellie Kovach đáng kinh ngạc. Tôi đã biên soạn và cân nhắc từng bài hát bằng cách sử dụng một thị lực được mài giũa bởi hàng ngàn giờ để học các danh sách ở phía sau lớp học và các góc của các quán bar. Ở đó, không có hệ thống xếp hạng hoặc bỏ phiếu chính thức ở đây-- chỉ tôi đang cố gắng thực hiện cuộc sống của mình, đó là để cho những người khác âm nhạc mà họ đã nghe thấy. Vì vậy, điều chỉnh guitar của bạn xuống thả-a, hãy để quần của bạn lên trên đôi giày của bạn và thưởng thức 100 bài hát Nu-metal tuyệt vời nhất mọi thời đại.Ellie Kovach. I compiled and weighed each song using a mental acuity honed by thousands of hours studying lists in the backs of classrooms and the corners of bars. There’s no formal ranking or voting system here-- just me trying to fulfill my life’s work, which is to show other people music they haven’t heard yet. So tune your guitars down to drop-A, let your pants bag up against your shoes, and enjoy the 100 Greatest Nu-Metal Songs of All Time. Holidaykirk.com luôn và sẽ miễn phí truy cập mà không có quảng cáo biểu ngữ, bật lên hoặc quảng cáo khác. Nếu bạn muốn hỗ trợ hãy xem Patreon của tôi.check out my Patreon. #'S 100 - 41 & nbsp;#' là 40 - 21 & nbsp; #'s 40 - 21 #'s 20 - 1 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

100. Primer 55 "The Big F * You" [Đảo; 2000] "The Big F* You" [Island; 2000]

ở sân sau. Lấy ví dụ "The Big F ** K You" của Primer 55. Giữa những cây guitar và trống, J-Sin muộn tuyên bố "kéo búa trở lại khi tôi đặt clip chết tiệt vào/giống như 007 trong một nhiệm vụ" Bộ điều khiển Nintendo 64 bị đắm ở Goldeneye. "Tôi cảm thấy ghét, tôi vẫn phải phá hủy, mỗi người cuối cùng trong số những cậu bé chó cái đó." Chắc chắn bạn làm, nhóc. Pizza ở đây, đi rửa tay. & nbsp;Goldeneye. "I feel hate, I still gotta destroy, every last one of those motherfucking bitch boys." Sure you do, kid. Pizza's here, go wash your hands.

Đôi khi, tôn sùng bạo lực tràn lan của Nu-Metal có thể mệt mỏi, nhưng đôi khi đó là niềm vui tưởng tượng ngớ ngẩn, giống như trẻ em chơi súng với bạn bè của họ

99. Shun "mảnh từng mảnh" [tự phát hành; 2000] "Piece by Piece" [Self-released; 2000]

Shun của Nashville xuất hiện và biến mất mà không bị đánh nhẹ vào radar quốc gia. Tuy nhiên, đối với các tín hữu, âm thanh của họ giống như một

Chăn bảo mật: thô và thô theo tuổi, nhưng vẫn yên tâm theo cách không thể thay thế. "Từng mảnh" có trọng lượng của Slowcore, nhưng khối lượng và nọc độc của Nu-metal. Và khi giọng nói của Billy White tích tụ với tiếng gầm ớn lạnh trong những khoảnh khắc cuối cùng của bài hát, bạn bất lực để làm bất cứ điều gì ngoài việc quấn mình thậm chí còn chặt chẽ hơn trong vải của nó. & nbsp;

97. Deftones "Back to School (Mini Maggit)" [Maverick; 2000] "Back to School (Mini Maggit)" [Maverick; 2000]

Đầu tiên trong nhiều ví dụ hiệu quả về can thiệp nhãn mà chúng ta sẽ thấy trong danh sách này, Maverick Records đã không nghe thấy một bản duy nhất trên 2000 của Deftones

Masterwork White Pony, vì vậy họ đã được hướng trở lại phòng thu để đặt một thứ gì đó có thể cạnh tranh với Bizkits of the World. Họ đã thất bại khi đối thủ cạnh tranh mà họ sản xuất, "Back to School (Mini Maggit)" sẽ cứng nhắc đến đài phát thanh, nhưng họ đã thành công trong việc tạo ra một trong những bài hát độc đáo nhất của họ. Chino Moreno không phải là một rapper, nhưng nghe anh ta bước ra khỏi vùng thoải mái của mình để thử một số fyre nóng bỏng là một niềm vui khiến tất cả đều thỏa mãn hơn khi nó đâm vào vùng thoải mái đó với một hợp xướng được cấy ghép của album Finale " Maggit màu hồng ". & nbsp;White Pony, so they were directed back to the studio to lay down something that could compete with the Bizkits of the world. They failed as the competitor they produced, "Back to School (Mini Maggit)" would stiff hard at radio, but they succeeded at crafting one of their most unique songs. Chino Moreno isn't a rapper, at all, but hearing him step out of his comfort zone to attempt some hot fyre is a delight made all the more satisfying when it crashes back into that comfort zone with a transplanted chorus courtesy of album finale "Pink Maggit".

96. Phòng chờ của Darwin "Cảm thấy thật ngu ngốc (Bảng 9)" [Geffen Records; 2001] "Feel So Stupid (Table 9)" [Geffen Records; 2001]

Trong quá trình tìm kiếm công viên sau Linkin cho Act Breakthrough Rapper/Ca sĩ tiếp theo, một số ban nhạc kỳ lạ đã được ký kết. Trường hợp tại điểm: Phòng chờ của Darwin, nơi

United ca sĩ không có áo sơ mi khao khát Jabe và rapper mắt hoang dã Michael "Grimm" Falk cho một hỗn hợp lửa và nước. "Cảm thấy thật ngu ngốc" cho phép hai người đưa nó ra ngoài một cuộc tấn công guitar 7 dây gợi cảm và dữ dội tương tự, lịch sự của cố Eddie Rendini. Kết quả phun ra và phun ra, với một vòng cung điện hầu như không chứa được thông qua cuộc đấu tay đôi ba chiều này. & nbsp;

Hát cho bộ não xấu và bạn đang đến đó. "Cậu bé Serpent" được cho là (HED) khoảnh khắc đẹp nhất của P.E., mở ra với những làn sóng khí quyển gợi lên trước khi phóng vào một rãnh phát nổ giống như rất nhiều bộ phận kim loại và xe hơi rỉ sét. "Hãy nhìn Arou-u-u-u-u-u-nd" hét lên Jahred ở cao trào của bài hát, giọng nói của anh ta nứt nẻ và tan vỡ như một nhà truyền giáo đường phố mất nước cho thấy bạn trượt hàng. Trong khi đó, ban nhạc sống một cách thuyết phục theo phong cách âm nhạc "G-punk" tự xưng của họ với một cây sành cụ thể, nghe giống như một sản phẩm của Tiến sĩ Dre được giải mã bởi The Beastie Boys. & nbsp;

95. (HED) PE "Cậu bé Serpent" [Jive Records; 1997] "Serpent Boy" [Jive Records; 1997]

Với lần ra mắt năm 1997 của họ, (HED) P.E. Tổ chức kết hôn với Hip-Hop Hardcore với Hardcore Punk và thực sự đã khá gần gũi. Hãy tưởng tượng Ol 'Bastard bẩn thỉu

Có một giấc ngủ vào thứ Sáu. Album đầu tay của họ, tuyển tập năm 2001 của họ là Light Summery Fare, Warped Tour nhiều hơn Ozzfest, và "Can đảm" là trang trại tốt nhất của họ. Tiếng hát của Dryden Mitchell lỏng lẻo và ranh mãnh (lưu ý tiếng cắn nhỏ trong "Hãy đến với tôi/Tôi sẽ cho bạn thấy Saturn", và những tiếng nói của By-Turns và nài nỉ Một trong những phần nhịp điệu chặt chẽ nhất trong tất cả các Nu-metal, khóa thẳng vào các đoạn riff xoắn của bài hát một cách dễ dàng. & nbsp;ANThology, is light summery fare, more Warped Tour than Ozzfest, and opener "Courage" is the Farm at their best. Dryden Mitchell's singing is loose and sly (note the little bite in "Come with me/I'll show you Saturn", and the by-turns breathy and pleading voices during the bridge), while bassist Tye Zamora and drummer Mike Cosgrove, quietly one of the tightest rhythm sections in all of nu-metal, lock straight into the song's twisting riffs effortlessly.

94. Nông trại Anien Ant "Can đảm" [DreamWorks SKG; 2001] "Courage" [DreamWorks SKG; 2001]

Alien Ant Farm không phải là những người khó tính, cũng không đặc biệt giận dữ; Họ đã không hét lên với Stepdad của mình, và thay vào đó là lịch sự xin phép

Bounce: Hàng ngàn người tại các lễ hội và sân vận động trên khắp thế giới, kết hợp với nhau để nhảy lên xuống hoàn hảo. Hiệu suất của Soulfly là "No Hope = Không sợ hãi" tại ngày trọng đại năm 1999 của Áo là đợt tăng. "Sidney!" Tiếng gầm rú Max Cavalera khi đoạn riff nổi lên hùng mạnh được quay lại, "Mọi người nhảy và xuống đi!" Đám đông bắt buộc, tạo thành một biển động đất hoàn hảo của các cơ thể nhảy lên không trung như một. Có vẻ như sự vắng mặt hoàn toàn hạnh phúc, hàng trăm người không thay đổi trong những khoảnh khắc ngắn của chuyến bay chung. & nbsp;performance of "No Hope = No Fear" at Austrialia's Big Day Out 1999 is prime bounce. "Sidney!" roars Max Cavalera as the mighty bounce riff gets revved up, "Everybody jumping and down let's go!" The crowd obliges, forming a perfect earthquaking sea of bodies all leaping into the air as one. It looks like total blissful absolution, hundreds of people unburdening themselves for brief moments of communal flight.

93. Soulfly "Không Hope = Không sợ hãi" [Roadrunner; 1998] "No Hope = No Fear" [Roadrunner; 1998]

Trong hồ sơ, Nu-metal có thể tức giận, bị cô lập và sai lầm, nhưng sống, đó là một bản phát hành công giáo vui vẻ, và NU-metal tốt nhất truyền cảm hứng cho toàn năng

Túi có một ban nhạc lao về phía trước với sự căng thẳng của phi hành đoàn NASCAR và sự thay đổi nhanh chóng của Matt Holt giữa một tiếng gầm gừ tôn và một croon bình tĩnh đáng kinh ngạc, "Bleeder" có thể là khoảnh khắc sắc sảo nhất của nó , "Bleeder" là tất cả những người da đen rắn và người da trắng sạch sẽ. Nu-metal như Nu-Noir, tự tin và thu thập ngay cả khi nó xây dựng thành một tiếng hét cao trào: "Bạn đã có tất cả!" E sợ. & nbsp;

92. Không có gì "Bleeder" [TVT Records; 2000] "Bleeder" [TVT Records; 2000]

Không có gì của Washington D.C. đã tạo ra một trong những cuốn tiểu thuyết phim kinh dị hay nhất của NU-Metal với bạo lực năm 2000. 12 bài hát chứa đầy các nghe và cơ thể màu đenViolence. 12 tracks filled with black hearses and body

Fantasy "Giết bạn" để khập khiễng của Bizkit Bizkit đang trở nên đáng kinh ngạc "Eat You Alive" của Bizkit, có quá nhiều ví dụ về các ban nhạc nu-metal dữ dội đưa ra sự giận dữ của họ đối với phụ nữ để bỏ qua. Blindspott của New Zealand, những anh hùng quê hương nhưng hoàn toàn chưa biết ở nơi khác, rơi vào sáo rỗng này với "Nil bằng miệng" bóng mượt và căng thẳng này. "Mỗi lần tôi cảm thấy mình đứng dậy trong cô ấy", ca sĩ thì thầm Damian Alexander, "một bên trong tôi nói giết cô ấy." Đó là thô thiển, một lớp đệm thực sự của một lời bài hát rơi ngay trên ngón chân của bạn. Tuy nhiên, bài hát diễn ra hơn và cao hơn với những cây guitar "Hãy yên tĩnh và lái" và những cú móc du dương sắc nét. Đó là một bài hát tuyệt vời có được rất nhiều sức mạnh của nó từ chủ đề giả tưởng giết người đáng sợ đó. Đủ dễ dàng để loại bỏ lời bài hát như là sự bốc khói của sự khinh miệt ("Chúng ta sẽ lên hàng đầu hôn cả đêm chứ?" phớt lờ. & nbsp;

91. Blindspott "nil bằng miệng" [emi; 2003] "Nil by Mouth" [EMI; 2003]

Sự tôn sùng bạo lực của NU-Metal đối với phụ nữ là có thật, và đáng để kiểm tra mà không bị loại bỏ thể loại này. Từ nhiệm vụ của Korn

Cái quái ở phía bên kia của quang phổ đó. Với nó là Poppy Sheen và Falsettos của Poppy Poppy, "Je Cours" là khu vườn man rợ hơn nhiều so với spineshank. Nhưng hãy lắng nghe gần với những cây đàn guitar có âm thanh đắt tiền, được xắt nhỏ và lọc vào khi chúng hợp âm gần đúng. Làm thế nào về những nhịp điệu của Benoît Poher, pitter-pitter? Hoặc làm thế nào về cây cầu có nghĩa là "Tôi không còn có thể thở trong thế giới này giữa các bạn"? Hoặc video âm nhạc với Kyo làm rung chuyển một công cụ hầu như không có công cụ như họ đang đứng đầu Ozzfest? Khi nhìn qua ống kính Nu-metal, "Je Cours" trở thành một thứ gì đó thực sự hấp dẫn: một cái nhìn thoáng qua vào một thế giới nơi Nu-metal vẫn có liên quan và được đánh giá cao, và do đó được đưa vào thị trường pop rộng lớn hơn. Chúng tôi đã không nhận được điều đó, nhưng chúng tôi sẽ luôn có vụ nổ giữa các trạm "Je Cours". & nbsp;

90. Kyo "Je Cours" [Zomba; 2003] "Je cours" [Zomba; 2003]

Nếu bài hát số một trong danh sách này là một bản nhạc-metal-metal-metal-metal một cách cáu kỉnh như NU Metal có thể, thì "Je Cours" của Kyo là cách

Một hãng thu âm thờ ơ, nói "Fuck it" và viết những gì nên là đĩa đơn đột phá của họ. Hãy xem xét căn hộ 26. Ban đầu được ký hợp đồng với Hollywood Records, căn hộ 26 của NU-Công nghiệp bị đánh giá thấp bị ảo giác đã đi vào bụng, khiến họ rời khỏi nhãn hiệu và ký lại với Atlantic Records. Sau đó, họ đã viết câu vui, bùng nổ "cho tôi nhiều hơn". Một cây đàn piano vui nhộn và thể hiện showtune nhường chỗ cho một đoạn điệp khúc khổng lồ nhảy thẳng ra khỏi loa và đi sâu vào não của bạn. Hiệu ứng này ngay lập tức bị cuốn hút, bạn không thể không cảm thấy "cho tôi nhiều hơn" chỉ là một tiếng uranium âm nhạc phát sáng, một thứ vẫn có thể chiếu xạ sóng bất cứ lúc nào. & nbsp;Hallucinating went belly-up, which caused them to leave the label and re-sign with Atlantic Records. They then wrote the snappy, explosive "Give Me More". A jaunty piano and showtune bounce give way to a massive chorus that leaps straight out of the speakers and deep into your brain. The effect is so immediately hooky you can't help but feel "Give Me More" is just a hunk of glowing musical uranium, one that could still irradiate the airwaves at any time.

89. Căn hộ 26 "Cho tôi thêm" [Đại Tây Dương; 2004] "Give Me More" [Atlantic; 2004]

Thật là truyền cảm hứng khi một ban nhạc, nóng hổi ra mắt, có lẽ vượt quá hy vọng về một bước đột phá thương mại thứ 11, và dưới ngón tay cái của

biến mất. Trừ khi bạn ở trong một khu vực rất cụ thể vào thời điểm rất cụ thể, bạn không biết họ là ai. Âm nhạc của họ hầu như không có trên YouTube, chứ đừng nói đến Spotify, nhưng nếu bạn sẵn sàng tìm kiếm nó, bạn sẽ tìm thấy một trong những ban nhạc hài hước, hài hước nhất từng xoay quanh cảnh này. Hầu như tất cả mọi thứ họ ghi lại đều tuyệt vời, nhưng phần cắt đứt của họ có thể là "kết thúc những ngày lo lắng" từ Opus Wanderland năm 2001 của họ. Nó phồng lên như một chiếc khinh khí cầu trên bầu trời. Các hợp âm là rất lớn và nặng nề nhưng tâm trạng là nhẹ. U-Rie hát như một chiếc tàu lượn nhanh nhẹn trong khi Junn rap như phi công tự tin và mát mẻ tại các điều khiển, bỏ qua từ một đám mây Miyazaki sang đám mây tiếp theo. & nbsp;Wanderland. It puffs along like a candy airship through the sky. The chords are huge and heavy but the mood is light. U-Rie sings like a nimble glider while Junn raps like the confident and cool pilot at the controls, skipping along from one Miyazaki cloud to the next.

88. Cô gái tên lửa Scoot "Kết thúc những ngày lo lắng" [Emi; 2001] "Finish the Worry Days" [EMI; 2001]

Cô gái tên lửa Scoot là một ngôi sao bắn súng hoàn hảo tuyệt vời của một ban nhạc đã đi qua bầu trời đêm của Nhật Bản ngay lập tức vào đầu những năm 00 và

Thể loại tuyệt vời, sẽ không cần phải bảo vệ nó bởi vì uy tín văn hóa của nó sẽ tồn tại tất cả các con sao sô cô la mà nó bị chết đuối. Ngay cả bài hát Nu-metal của họ "Lapdance" không phải lúc nào cũng là một bài hát Nu-metal! Trộn video "điện tử"/âm nhạc dải guitar và trống trực tiếp, làm trống bài hát xây dựng hoặc trả tiền khi nó làm hao mòn sự sắp xếp thưa thớt trước khi câu thứ hai bắt đầu. Nhưng phiên bản album sẽ đưa bài hát lên đáng kể, với các hợp âm chunky và tiếng trống chặt chẽ, bong ra làm sắc nét các mối đe dọa của bài hát để vung một thứ gì đó chrome ("và nó không phải là một micro") vào các mối đe dọa hữu hình. Khi đoạn điệp khúc đó tấn công, bây giờ bị thu hẹp bởi những cây đàn guitar nặng, bạn đã sẵn sàng để lột đồ, hoặc Headbang hoặc cả hai. Nghe có vẻ không giống như bất cứ thứ gì khác trong thể loại này, một sự pha trộn đặc biệt đủ để bạn muốn tìm thấy khuôn mặt bị tẩy tế bào chết của Pharrell và cầu xin anh ta cho Nu-metal một phát súng khác. & nbsp;

87. N.E.R.D. "Lapdance" [Virgin; 2001] "Lapdance" [Virgin; 2001]

Năm 2001, Pharrell Williams và Chad Hugo có thể đã cứu Nu-metal. Nếu các Hải Vương, ở đỉnh cao quyền lực của họ, đã đi tất cả các

Thường dường như ở phía trên cuộc xung đột - quan sát nó với sự giải trí hoặc sự loại bỏ thương tiếc - một phút im lặng được báo cáo từ bên trong thác nước; Đấu tranh chống lại torrent để được lắng nghe. Điều này thể hiện trong các cụm từ hàng ngày thông thường, ca sĩ Brian Barry đã tái sử dụng sự hoảng loạn hiện sinh trên sự trỗi dậy và tỏa sáng. Chúa ơi, thật tốt khi thấy bạn, một ngày khác, một đô la khác, anh ấy lặp lại, ban đầu với sự nhiệt tình của một email tự động trả lời trước khi áp dụng sự nhấn mạnh và khối lượng khác nhau cho đến khi nó trở thành một tiếng khóc co giật để được giúp đỡ. Giống như tất cả mọi thứ trong một phút album thứ hai của Silence, Mua ngay bây giờ, đã lưu lại sau Rise Rise và Shine, là một bữa tiệc audiophile, được sản xuất để hoàn thiện sự hoàn hảo của Colin Richardson. Clean Guitars giữ tòa án giữa các cuộc cạnh tranh với sự rõ ràng đến mức bạn có thể nghe thấy sự lựa chọn đánh vào dây. Trong bài hát, trung học 8, Chúa ơi, Chúa ơi! trở thành một người nói lắp, Thần tiền khi Barry đánh một nhận thức cuối cùng; "Tôi không thể là những gì thế giới không thể đối với tôi/Tôi thức dậy và thế giới chỉ bước vào tôi. Trên Rise Rise and Shine, một phút im lặng là một đỉnh cao để tìm cách dừng lại mà không bị ngã. & NBSP;Buy Now… Saved Later “Rise and Shine” is an audiophile’s feast, produced to utter perfection by Colin Richardson. Clean guitars hold court amongst the fray with such clarity you can hear the pick hitting the strings. During the song’s middle-8 the “My god!” becomes a stuttered “Money god” as Barry hits a final realization; "I can't be what the world can't be to me/I wake up and the world just steps on me.” On “Rise and Shine,” One Minute Silence is a spun top looking for a way to stop without falling down.

86. Một phút im lặng "tăng và tỏa sáng" [v2; 2000] "Rise and Shine" [V2; 2000]

Im lặng bốn mảnh Ailen một phút bị buôn bán trong cùng một chính trị xã hội & NBSP; Bình luận như hệ thống anh em-kim loại của A Down nhưng nơi hệ thống

Ứng dụng hoặc Google Drive của một người bạn. Các ban nhạc như Shun, Silent, Velcra và 20 đứa trẻ hoa chết không ở đâu (hoặc gần như không ở đâu) được tìm thấy khi phát trực tuyến, khiến tất cả đều không tồn tại. Một trong những ban nhạc đó, 16Stitch, đã phát hành một album Nu-metal có thể truy cập và du dương, Parasite Angelic Beautifulic, trên một nhãn hiệu nhỏ ở Nam Phi của họ vào năm 2004, đã phát hành một bản theo dõi sau khi bỏ qua, sau đó nhanh chóng biến mất. Một sự xấu hổ thực sự, khi ký sinh trùng kéo tự do từ các ban nhạc như Deftones và Taproot, nhưng với âm thanh guitar và tiếng trống phong phú mà hầu như không tồn tại ở nơi khác trong thể loại này. Điều tốt nhất trong số họ là "đau khổ", cao trào với một bản solo âm trầm hấp dẫn, gần như không băn khoăn, cảm thấy đúng với nguồn gốc Johannesburg của nó. & nbsp;Beautiful Angelic Parasite, on a small label in their native South Africa in 2004, issued a post-hardcore flecked follow up, then promptly disappeared. A true shame, as Parasite pulls liberally from bands like Deftones and Taproot, but with rich guitar tones and drum sounds that hardly exist elsewhere in the genre. The best of them is "Suffer," which climaxes with a groovy, almost fretless bass solo that feels true to its Johannesburg origins.

85. 16Stitch "đau khổ" [Ý tưởng xác thực; 2004] "Suffer" [Authentic Ideas; 2004]

Một lượng đáng kinh ngạc của Nu-metal hàng đầu phải được theo dõi trên các blog MP3 Nga thập kỷ, chia sẻ tập tin ngang hàng đáng ngờ

Người nghe và "phù hợp hơn với nhạc nền của một trò chơi video hung hăng". Anh ấy đã đúng, nhưng không phải theo cách tiêu cực mà anh ấy dự định. Thật vậy, mọi bài hát có chủ đề thay đổi nghe có vẻ giống như loại bài hát bạn đặt khi Dew Mountain rơi xuống lần thả cuối cùng, anh họ của bạn đã nói chuyện đó cả ngày về kỹ năng Tony Hawk của anh ấy, và chỉ đơn giản là không phải là một lựa chọn. Một bộ sưu tập các đoạn riff nảy và xây dựng cho các đoạn riff nảy, có thể thay đổi trở nên khó khăn một cách vô lý, được một ca sĩ nghe có vẻ như anh ta đã chỉnh sửa tất cả các phần không phải là những phần không có tiếng trong các bài hát của Linkin Park để luyện tập. Người đánh bóng cứng nhất trong nhóm là "nữa", xuất phát từ lần đập hai lần vào một đoạn riff nảy dồn, truyền cảm hứng cho cổ bị bong gân và 1.000.000 điểm combo bằng nhau. & nbsp;Subject to Change sounds like the kind of song you put on when the Mountain Dew is down to the last drop, your cousin has been talking shit all day about his Tony Hawk skills, and losing simply isn't an option. A collection of bounce riffs and builds to the bounce riffs, Subject to Change does go unreasonably hard, fronted by a singer who sounds like he edited all the non-screaming parts out of Linkin Park songs for practice. The hardest hitter of the bunch is "Anymore," which plunges from double-time thrash into a pummeling bounce riff, inspiring sprained necks and 1,000,000 point combos in equal measure.

84. sw1tched "nữa" [bất tử; 2002] "Anymore" [Immortal; 2002]

Trong một bài đánh giá đương đại, Joe Silva của Allmusic đã phát hiện ra rằng sự ra mắt năm 2002 của SW1Tched đối tượng thay đổi không phải là kim loại nghiêm trọngSubject to Change wasn't for serious metal

Hồ sơ đột phá-- Bây giờ bạn dự kiến sẽ đi lớn ngay lập tức. Đây là cách chúng tôi kết thúc với các bài hát như "What You Say" của Skrape, những người cấp sân vận động khao khát, ban nhạc bước vào sân khấu khi đám đông mất đi. Điều này có thể không san bằng bất kỳ sân vận động nào, nhưng vẫn cung cấp hành động adrenaline rộng rãi. & nbsp;

83. Skrape "Những gì bạn nói" [RCA; 2001] "What You Say" [RCA; 2001]

Đến năm 2000, kỷ nguyên phát triển của Nu-metal đã kết thúc. Không còn các ban nhạc nữa sẽ được giới thiệu từ những người ra mắt khiêm tốn

Bị ném đá đến chết, nhưng người grunter chính của đất Ryan McCombs đã can thiệp và dù sao anh ta cũng đến chết vì anh ta "thuần khiết ', có nghĩa là anh ta không có tội lỗi và anh ta sẽ đá bạn!" Mặc dù nỗ lực này chắc chắn được đánh giá cao, "Halo" rất lớn, tàn bạo và ngu ngốc đến nỗi mọi nỗ lực để giải thích nó ở tất cả đều cảm thấy thiếu tôn trọng. Cá nhân, nhà văn này chọn tin vào lời bài hát như "Tôi sẽ ném đá bạn/vòng tay chết tiệt của tôi xung quanh bạn" không có gì, bởi vì bất cứ điều gì sẽ nghe tốt cho thiết bị sáng bóng và được bảo vệ này. Đó là âm nhạc để bán xe bán tải, và điều đó có nghĩa là theo cách đẹp nhất có thể. & nbsp;

82. Đất "Halo" [BMG; 2002] "Halo" [BMG; 2002]

Sau khi "nghe bài hát này trong hơn một thập kỷ", người dùng SongMeanings.com kết luận rằng "Halo" của Đất là về Chúa Giêsu cứu một người phụ nữ khỏiSongmeanings.com user Sprizzle concludes that SOiL's "Halo" is about Jesus saving a woman from

Một nạn nhân khác, từ nhạc nền ban đêm phán xét phê phán, là một đỉnh cao trong tương lai, pha trộn kim loại thay thế và hip-hop khó tính để tạo ra một thứ gì đó đáng kinh ngạc và dự đoán dữ dội. Khi Page Hamilton ném xuống những hợp âm houndstooth-and-sandap đó, Stephen Carpenter phải nghe. Khi John Stainer đặt vào bẫy quân đội chặt chẽ đó, David Silvera phải lắng nghe. Khi Everlast rơi vào một sự cố hip-hop thẳng, Jacoby Shaddix phải lắng nghe. Và khi một DJ Lethal nào đó xuất hiện trên bàn xoay cuối cùng, bạn biết Fred Durst Musthave đang lắng nghe. & nbsp;Judgment Night soundtrack, is a peak into the future, blending alternative metal and hardcore hip-hop to create something startlingly cohesive and wildly predictive. When Page Hamilton throws down those houndstooth-and-sandpaper chords Stephen Carpenter must have been listening. When John Stainer lays into that military tight snare David Silvera must have been listening. When Everlast drops in for a straight hip-hop breakdown Jacoby Shaddix must have been listening. And when a certain DJ Lethal shows up on the turntables at the end you know Fred Durst musthave been listening.

81. Mũ bảo hiểm & Nhà của nỗi đau "Chỉ là một nạn nhân khác" [Nhạc nền bất tử/sử thi; 1993] "Just Another Victim" [Immortal/Epic Soundtrax; 1993]

Nếu, sau khi xem xét thành phẩm, mũ bảo hiểm và House of Pain đã quyết định tham gia lực lượng thể loại này có thể đã bắt đầu ở đây. Thay vào đó chỉ là

& nbsp;

Bài hát kim loại số 1 mọi thời đại là gì?

#	HỌA SĨ	TIÊU ĐỀ
1	Sabbath đen	người Sắt
2	Guns n 'Roses	Chào mừng đến với rừng rậm
3	METALLICA	Bậc thầy của con rối
4	AC/DC	Trở lại màu đen

VH1 - 40 bài hát kim loại tuyệt vời nhất (cơ sở dữ liệu âm nhạc :: Dave Tompkins) Cs.Uwaterloo.ca

10 bài hát kim loại nặng nhất mọi thời đại là gì?

Led Zeppelin - Bài hát nhập cư.....

Sabbath đen - Lợn chiến.....

Deep Purple - Ngôi sao đường cao tốc.....

Megadeth - Bán hòa bình.....

Đầu kim cương - Tôi có phải là xấu xa không?....

Riot yên tĩnh - kiêm cảm nhận Noize.....

Iron Maiden - Người lính.....

Metallica - Master of Puppets ..

Ai là người lớn 4 trong kim loại nặng?

Được biết đến với cái tên Big Four, Metallica, Megadeth, Anthrax và Slayer tiếp tục tạo ra một cái bóng không thể tránh khỏi trên kim loại đương đại.Metallica, Megadeth, Anthrax and Slayer continue to cast an unavoidable shadow over contemporary metal.

Ban nhạc kim loại thành công nhất mọi thời đại là gì?

Tuy nhiên, Metallica, album tự tựa năm 1991 của họ đã cung cấp một âm thanh chính hơn, phát triển đáng kể lượng người hâm mộ của họ.Nhìn chung, Metallica là một trong những ban nhạc kim loại tuyệt vời nhất và thành công nhất mọi thời đại. However, their 1991 self-titled album provided a more mainstream sound, growing their fanbase substantially. Overall, Metallica is one of the greatest and most successful metal bands of all time.

topten top 100 metal songs all time