10 nhân vật xấu hàng đầu năm 2022

Chắc khó ai tưởng tượng được Vincent van Gogh lại vẽ ra những bức tranh rối rắm, viễn cảnh khó hiểu. Tuy nhiên, không ít họa sĩ bậc thầy cũng từng có nhiều tác phẩm xấu đến đáng kinh ngạc. CNN tổng hợp 8 sai lầm đáng chú ý:

"Stone Operation (Allegory of Touch)" (Phẫu thuật lấy đá (Tượng trưng cho xúc giác)) (1624-25), của Rembrandt

Một bộ ba kỳ cục có lẽ đang tiến hành một thủ tục y tế đáng ngờ. Bà già nhăn nheo cầm nến chiếu ánh sáng lờ mờ; bác sĩ phẫu thuật cầm dao mổ hướng vào thái dương bệnh nhân, khiến anh ta nhăn nhó và nắm chặt tay trong đau đớn.

"Stone Operation (Allegory of Touch)". Ảnh: CNN.

Hình ảnh kỳ dị này thuộc về " The Series of the Five Senses" (Chuỗi 5 giác quan), 5 bức tranh ngụ ngôn được thực hiện bởi Rembrandt khi 18 tuổi. Chủ đề kỳ lạ ám chỉ cụm từ cổ xưa "lấy hòn đá ra khỏi đầu", một hoạt động tưởng tượng để chữa bệnh dại dột hoặc ngu ngốc. "Stone Operation" được vẽ một cách sơ sài, nhưng báo trước các kỹ năng mà Rembrandt trau dồi khi trưởng thành.

" The Overturned Bouquet" (Bó hoa lật ngược) (1660-79), của Abraham Mignon

Bức tranh mô tả cảnh một chiếc bình đổ. Nước đổ xuống bàn và côn trùng bay ra từ những thân hoa gãy, tất cả được thể hiện với sự tinh tế đặc biệt. Nhìn kỹ, người xem có thể thấy nhân vật phản diện của bức tranh: một chú mèo đang há miệng, để lộ hàm răng sắc nhọn. Tuy nhiên, con vật trông khá kỳ lạ với tai dơi, mũi người và miệng khỉ.

" The Overturned Bouquet". Ảnh: CNN.

"El tío Paquete" (Bác Paquete) (khoảng 1819-20), của Francisco de Goya

Có thể được coi là họa sĩ vĩ đại nhất của Tây Ban Nha thời kỳ Lãng mạn nhưng Francisco de Goya lại tạo ra bức chân dung thô thiển, khắc họa một người đàn ông đầu trọc lóc, mặt lồi lõm.

"El tío Paquete". Ảnh: CNN.

Mặt sau của bức tranh, Goya viết "el célebre ciego fijo" (người mù địa phương nổi tiếng). Một ca sĩ mù được yêu thích ở Madrid, Tío Paquete ngồi chơi guitar và hát hàng ngày bên ngoài nhà thờ San Felipe el Real. Tuy nhiên, trong tác phẩm của Goya, khuôn mặt hờ hững và nụ cười quái dị trong bóng tối mờ đục khiến ông trông độc ác hơn là thân thiện. Sự giống nhau đáng lo ngại với "Những bức tranh đen" của Goya sau đó (1819-23) có thể thấy ở bảng màu ảm đạm và hình ảnh rùng rợn, phản ánh nỗi sợ chết của người họa sĩ.

"Fishing" (Câu cá) (1862-63), của Édouard Manet

Bức tranh cẩu thả đáng ngạc nhiên này mô tả họa sĩ Édouard Manet với vợ tương lai của ông, Suzanne Leenhoff, ở góc dưới bên phải.

"Fishing". Ảnh: CNN.

Trong tác phẩm của Manet, ngư dân ngồi trên một chiếc thuyền nhỏ trên sông, trong khi một cậu bé lười biếng thả câu trên bờ xa. Ở phía sau, cầu vồng mờ nhạt đổ xuống ngôi làng đánh dấu bởi một gác chuông cao. Trong khi cảnh vật và cây cối được vẽ một cách chi tiết và cẩn thận, bố cục không cân xứng và khu đất trống trơn ở giữa khiến " Fishing" trông như chưa hoàn thành.

"The Potato Eaters" (Những người ăn khoai tây) (1885), của Vincent van Gogh

Mặc dù được coi là bức tranh quan trọng đầu tiên của Vincent van Gogh, "The Potato Eaters" khác xa với những tác phẩm nghệ thuật của ông sau này trong đời. Người nghệ sĩ tự học vẫn chưa thành thạo với kết cấu, màu sắc hoặc chân dung ở giai đoạn này của sự nghiệp. Khuôn mặt khó coi trên những cái đầu biến dạng của những người nông dân này tạo ra một bố cục mất cân bằng.

"The Potato Eaters". Ảnh: CNN.

Mặc dù vậy, Van Gogh mô tả một cách hiệu quả một cảnh gia đình giản dị và chính sự vụng về tạo nên sự quen thuộc. Tuy thiếu kỹ năng, tác phẩm vẫn gợi lên phong thái sẽ biến Van Gogh trở thành ngôi sao nghệ thuật sau này.

"Marcelle Aron (Madame Tristan Bernard)" (Quý bà Tristan Bernard) (1914), của Édouard Vuillard

Édouard Vuillard là một thành viên chủ chốt của Nabis (tiếng Do Thái nghĩa là "nhà tiên tri"), một nhóm độc quyền của những người theo trường phái Ấn tượng tìm cách nâng tầm mục đích của hội họa. Phong cách của ông chủ yếu được đặc trưng bởi những cảnh thân mật, trong đó những món đồ trang trí chi tiết (giấy dán tường, váy, giường ngủ) được kết hợp hài hòa với hình người đơn giản.

"Marcelle Aron (Madame Tristan Bernard)". Ảnh: CNN.

"Marcelle Aron" là một bức tranh bị vẽ “quá tay”, làm mất tầm nhìn của vị danh họa. Trong khi các tác phẩm sau này của Vuillard bị giới phê bình coi là thiếu tham vọng, bức chân dung xã hội này được cho là hơi quá: Sự lộn xộn của màu sắc và hoa văn làm giảm sự sang trọng của một nhân vật đến từ giới tư sản.

"Angry Dog" (Chú chó giận dữ) (khoảng 1938-43), của Edvard Munch

Đối với một nghệ sĩ tinh tế nắm bắt được chiều sâu trong sự đau khổ của con người, "Angry Dog" là một tác phẩm đáng ngạc nhiên của Edvard Munch. Ông có quan hệ không được tốt với chú chó của người hàng xóm, Rolle.

"Angry Dog". Ảnh: CNN.

Theo chủ của Rolle, ông Gunnerud, sự thờ ơ của người chăm sóc trước biến Rolle thành một chú chó hung hăng và Munch là đối tượng thường xuyên bị nhắm đến. Con vật hung dữ khiến người nghệ sĩ tạo ra vài bức tranh nguệch ngoạc, nếu không nói là trẻ con.

“La Famine” (Nạn đói) (1948), của René Magritte

Năm 1948, René Magritte chuyển từ giai đoạn đột phá đầy khiêu khích thành sự kỳ dị không kiểm soát, được gọi là thời kỳ “vache”. (nghĩa là “bò” trong tiếng Pháp, chỉ người lười biếng).

“La Famine”. Ảnh: Artsy.

“La Famine”, mô tả một chuỗi các nhân vật hoạt hình ăn thịt lẫn nhau, dường như không thể nhận ra là một tác phẩm của Magritte. Răng nghiến xé vào da thịt màu hồng cũng như những cái mũi biến dạng, bức tranh có chủ đề kỳ dị và những nét vẽ thô ráp khác thường. “La Famine”khác hoàn toàn nét vẽ siêu thực trong những bức tranh quý ông mũ đen hay phong cảnh mờ ảo dưới trăng nổi tiếng của họa sĩ. Tác phẩm khiến các nhà sử học nghệ thuật đau đầu giải mã thông điệp phía sau.

Minh Thư/Theo CNN, Artsy