10 album hip hop hàng đầu 2022 năm 2022
|
Điều đáng mừng là trong một năm 2020 nhiều biến động, các nghệ sĩ Việt Nam vẫn tiếp tục cho ra mắt những sản phẩm âm nhạc chất lượng, vượt trên mọi mong đợi của người nghe, phá vỡ rào cản thể loại và làm sống lại những giai điệu xưa cũ. Nội dung chính Show Nếu vào năm 2019, nhạc Việt chứng kiến sự giao thoa của các yếu tố dân gian và giai điệu hiện đại mạnh mẽ, như trong các bài hát của Hoàng Thùy Linh hay Limebócx, thì đến năm 2020, các nghệ sĩ lại tìm thấy nguồn cảm hứng sáng tác trong nhạc Âu Mỹ của nhiều thập niên về trước. Ảnh hưởng của các dòng nhạc disco, swing, jazz, Motown, trap và R&B có thể được tìm thấy trong những bài hát thuộc nhiều thể loại khác nhau. Đồng thời năm nay, làng nhạc Việt có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ trẻ với khả năng Tiếng Anh trôi chảy. Đây là những gương mặt đa tài, có khả năng sáng tác và trình diễn ca khúc bằng tiếng Anh một cách tự nhiên, thuần thục hơn hẳn các ngôi sao thuộc thế hệ trước. Việc phải chọn ra 20 bài hát trong số rất nhiều ca khúc xuất sắc trong năm vừa qua là một điều khá khó khăn. Thế nhưng, đây cũng là dấu hiệu đáng mừng cho thấy các nghệ sĩ Việt Nam đã có một năm sáng tạo thành công, vượt lên trên mọi khó khăn diễn ra trong thời gian qua. Và sau đây là danh sách 20 bài hát hay nhất của năm 2020 do Saigoneer bầu chọn, từ #20 tới #1. #20 Thịnh Suy - 20 Năm Ở Thế Giới Điều gì khiến một bài hát trở thành bản hit? Tiết tấu nhanh, lời nhạc dễ đồng cảm, hay hoà âm phối khí chỉn chu? Khi nhìn vào danh sách Top 40 của những nền âm nhạc phát triển như Mỹ hay Hàn Quốc, có thể thấy đa số các bản hit đều được xây dựng trên một chiến lược kỹ lưỡng và đã qua bàn tay “xào nấu” của nhiều nhà sản xuất khác nhau để thu hút lượng người nghe lớn. Có lẽ hiếm thấy một trường hợp khác như Thịnh Suy khi một nghệ sĩ indie chỉ hát trên nền guitar mộc lại có thể thể thu về hàng triệu lượt views trên Youtube. Những thành công gần đây của Thịnh Suy là một dấu hiệu cho thấy ngày càng nhiều người trẻ Việt Nam bắt đầu tìm nghe nhạc trong nước. Ra mắt vào đúng dịp sinh nhật lần thứ 20, ‘20 Năm Ở Thế Giới’ mang hơi thở dịu dàng, trầm lắng của chàng nhạc sĩ khi chiêm nghiệm về dòng chảy của thời gian. Bài hát chạm đến trái tim người nghe chỉ với tiếng đàn piano và guitar, hai loại nhạc cụ thường xuyên xuất hiện trong âm nhạc của Thịnh. Bài hát như một sự tự vỗ về của chàng nghệ sĩ trẻ khi đứng trước trang mới của cuộc đời. #19 Mỹ Anh - Got YouSẽ có một ngày người ta sẽ xôn xao nói về Mỹ Anh mà không còn nhắc đến mẹ của cô, ca sĩ Mỹ Linh. Và nếu chỉ đánh giá dựa vào ‘Got You,’ thời điểm đó có lẽ không còn xa. Bài hát mang đậm màu sắc R&B của những năm 90, từ cách hát đớt chữ cho đến giọng hát thì thào có chủ đích làm người nghe liên tưởng tới cố ca sĩ Aaliyah nổi tiếng một thời. Thật khó tin khi tuyệt phẩm này bắt đầu từ bài tập về nhà của Mỹ Anh ở trên trường. Thế nhưng, có lẽ việc cố gắng thể hiện chính xác phong cách âm nhạc giai đoạn này cũng lại là một điểm trừ cho bài hát. Với ‘Got You,’ Mỹ Anh cho thấy được sự am hiểu của cô đối với chủ đề mình lựa chọn, nhưng đồng thời lại chưa thể hiện rõ được cá tính âm nhạc riêng của bản thân. Ở tuổi 18, Mỹ Anh còn rất nhiều thời gian để phát triển tài năng của mình và cho ra đời những bản hit trong tương lai, dù là R&B hay thể loại nào khác. #18 CeCe Trương - VirusNếu có giải thưởng dành cho bài hát với cái tên “bắt trend” nhất thì chắc hẳn ‘Virus’ do CeCe Trương trình bày sẽ thắng giải. CeCe là con gái của cặp đôi nghệ sĩ Cẩm Vân và Khắc Triệu, thế nhưng phong cách âm nhạc mà cô đang theo đuổi lại mang màu sắc khác hẳn cha mẹ mình. Dù đã đăng tải nhiều bản cover trên YouTube trước đó, ‘Virus’ là ca khúc chính thức đầu tiên của cô với tư cách là một nghệ sĩ độc lập. Bài hát thuộc thể loại R&B với giai điệu hiện đại. Lời bài hát so sánh hành vi lén lút của người bạn trai với những con virus độc hại. Có thể nói, ‘Virus’ là một ca khúc đầu tay tròn trịa; điểm sáng của bài hát chính là chất giọng đầy thu hút của nữ ca sĩ trẻ. #17 Kiên Trịnh - Tập Thể DụcTôi có dịp được nghe bài hát ‘Tập Thể Dục’ của Kiên Trịnh vào tháng ba năm ngoái khi cả nước đang trải qua đợt giãn cách xã hội đầu tiên, và vì thế mà bài hát này đã nghiễm nhiên trở thành ca khúc chủ đề cho cuộc sống của tôi trong giai đoạn này. Pha trộn chất liệu nhạc cụ phương Đông với nhịp điệu hip-hop, bài hát như một lời tuyên truyền, nhắc nhở người nghe hãy “đứng lên đi” và tập vài động tác thể dục buổi sáng. Liệu có một thông điệp sâu xa nào trong 'Tập Thể Dục' không? Chắc là không, nhưng nói gì thì đôi khi trong cuộc sống, bên cạnh những triết lý, chiêm nghiệm, ta cũng cần sự hài hước, dí dỏm để đối mặt với những khó khăn. Các động tác trong “MV ca nhạc” của Kiên Trịnh gây nghiện tới mức có thể khiến những “cây lười” bậc nhất cũng phải nhấc người lên và lắc lư theo. #16 Thoại 004 - Ở ĐóThoại 004 là ban nhạc rock indie gồm năm thành viên đến từ Sài Gòn. Nhóm tự giới thiệu đầy dí dỏm rằng mình không “chơi” nhạc mà “nuôi” nhạc. Tháng 11 năm ngoái, Thoại 004 đã có một buổi trình diễn ấm cúng tại Yoko Cafe để ra mắt EP mới nhất mang tên "Tho4l," một trong những sản phẩm alt-rock chất lượng nhất năm 2020 xét cả về mặt sáng tác lẫn trình bày. Từ ‘Đà Lạt’ mơ màng và lãng mạn, cho đến ‘Runaway’ dữ dội và nồng nhiệt, Thoại 004 đã có những bước chuyển mình với một album mới chiêm nghiệm hơn, mang đến những thanh âm sâu lắng của sự đổ vỡ và cô độc. Giới thiệu về sản phẩm mới trên trang Facebook của nhóm, Thoại 004 nói rằng: "EP là những bức tranh phóng khoáng khắc họa lại những hoàn cảnh hiện thực của những nhân vật lẻ loi trong đời sống hiện thực. Từ những cung bậc cảm xúc tuyệt vọng, lưu luyến và hoài niệm, sợ hãi cho đến tức giận, tất cả được gói gọn lại trong những lời bài hát cô đọng mà 'Tho4l' muốn mang đến cho khán giả." #15 Đặng Thái Bình - Xa AnhSau hai năm đóng băng hoạt động, nữ ca sĩ xuất thân từ cuộc thi The Voice Vietnam Đặng Thái Bình đã quay trở lại với 'Xa Anh,' một lựa chọn có thể xem là khá an toàn. Bản tình ca dịu dàng, nồng nàn này từng được nữ ca sĩ trình bày tại The Voice và nhận được sự yêu mến lớn từ phía khán giả. Ca khúc giúp cô giành được một suất tiến đến đêm chung kết mùa thi năm đó. Có thể nói, 'Xa Anh' là một bản ballad điển hình: tiếng đệm piano, giọng ca nữ mong manh, và một đoạn cao trào cảm xúc đến xé lòng. Bản thu âm này vẫn giữ được những nét đẹp khiến màn trình diễn khi xưa của Đặng Thái Bình đi vào lòng khán giả, thế nhưng người nghe cũng có thể cảm nhận được sự thoải mái hơn trong phần thể hiện của nữ ca sĩ khi không còn phải “khoe giọng” do áp lực thể hiện tại cuộc thi. Giọng hát đầy tâm sự của Đặng Thái Bình gợi cho tôi nhớ về giai đoạn hoàng kim của nhạc Việt những năm 2000 cùng những cái tên như Hồ Quỳnh Hương, Ngọc Anh hay Phương Vy. Điều này khiến tôi có niềm tin rằng ‘Xa Anh’ sẽ là một bài hát ở lại với thời gian. #14 Thành Luke - ChìmKhông còn gì phải bàn cãi về sức nóng của Cá Hồi Hoang trong cộng đồng yêu nhạc Việt, và để mổ xẻ hết được tính nghệ thuật trong âm nhạc của nhóm thì một bài viết tổng kết cuối năm sẽ không bao giờ là đủ. Một trong những yếu tố dẫn đến sự thành công của nhóm chính là tài sáng tác từ giọng ca chính Thành Luke, và điều này đã một lần nữa được chứng minh với album solo được ra mắt vào tháng 5 năm ngoái của anh mang tên “Gián Đoạn.” Là sản phẩm solo thứ hai của Thành Luke sau “Qua Từng Nếp Nhăn” ra mắt năm 2016, album này cho thấy rõ sự phát triển của anh trong âm nhạc. Lắng nghe album, khán giả có thể thấy rõ màu sắc của Cá Hồi Hoang trong âm nhạc riêng của Thành. Trừ một vài bài, hầu hết các ca khúc trong album này đều có thể xuất hiện trong danh sách nhạc của nhóm. ‘Chìm,’ một sáng tác theo phong cách tân cổ điển với tiếng piano, mang cảm giác trầm buồn và khó nắm bắt trong cả lời và nhạc. Có người nghe sẽ cho rằng những câu từ ngắn và mơ hồ, đi kèm với tiếng đàn piano trầm mặc có thể khiến bài hát trở nên ủy mị, thế nhưng ở 'Chìm,' chất liệu âm nhạc và sự suy tư chính là điểm thu hút khiến người nghe quên đi mong muốn được hiểu câu chuyện trong bài hát. Nét trầm buồn này như một vệt màu loang suốt chiều dài của album, đối nghịch với sự vui tươi đã thấy trong “Qua Từng Nếp Nhăn.” Với “Gián Đoạn,” sáng tác của Thành triết lý hơn, từng trải hơn, cho thấy một sự trưởng thành tự nhiên mà không chiến lược hay tính toán nào có thể tạo ra. #13 Vinh Khuất - DISCOGiữa lúc tình hình dịch leo thang, có lẽ nhiều người sẽ cảm thấy khó thích nghi với làm việc tại nhà. Thế nhưng đối với Vinh Khuất — chàng ca sĩ và nhà sản xuất âm nhạc người Đức gốc Việt hiện đang sinh sống tại Đức với khả năng sáng tạo liên tục đáng nể phục — đây là một giai đoạn hết sức năng nổ. Với khả năng sáng tác đa thể loại và chất liệu, khá ngạc nhiên khi đến nay Vinh vẫn chưa ký hợp đồng với hãng thu âm nào (có ông bầu nào đang đọc bài này không?) Từ sản phẩm ‘Mặc Kệ’ với tiếng đàn bầu độc đáo cho đến ‘Điều Ước Trong Đêm Noel’ đầy tình cảm, không ngoa khi nói rằng chàng trai này “nhạc nào cũng nhảy.” Dường như có phần kỳ lạ khi một sáng tác hoàn toàn bằng tiếng Đức như ‘DISCO’ lại góp mặt trong một danh sách nhạc Việt, thế nhưng ngay cả khi không hiểu lời, tôi vẫn không thể ngừng nhún nhảy theo giai điệu gây nghiện của bài hát. Đây sẽ là ca khúc hứa hẹn có thể “đốt cháy” bất cứ sàn nhảy nào. #12 iTễu - Ngày Tự DoNăm 2020 đánh dấu 10 năm hoạt động nghệ thuật của ban nhạc alternative rock iTễu, và ‘Ngày Tự Do,’ sản phẩm mới nhất của nhóm, đã một lần nữa cho thấy sức bền bỉ của nhạc rock trong nền âm nhạc Việt Nam. Cái tên iTễu của nhóm là cách chơi chữ từ nhân vật chú Tễu, một hình tượng kinh điển thường xuyên xuất hiện trong các màn múa rối nước truyền thống. Theo như nhóm nhạc bốn thành viên chia sẻ, ‘Ngày Tự Do’ thực chất “không phải một bản tuyên ngôn,” mà là "một lời kêu gọi con người hãy từ bỏ những ranh giới, những khác biệt để dành cho nhau những cánh tay giúp đỡ, khiến cuộc sống này tự do một cách tươi đẹp nhất." #11 Quyếch - Chỉ ĐườngVài tháng trước, sau khi xem xong một bộ phim tài liệu ngắn trên YouTube về khâu thiết kế âm thanh và dựng phim trong điện ảnh, tôi phát hiện ra rằng nghệ thuật thứ bảy là ví dụ điển hình của ánh trăng lừa dối. Âm thanh mưa rơi thực chất được tạo ra từ nước chảy từ bình tưới cây, còn tiếng gầm của quái vật lại là do người ta vắt một bó cần tây. Thế nên, khi nghe ‘Chỉ Đường’ của Quyếch, tôi chả màng đoán xem ba thành viên của nhóm đã hòa âm phối khí thế nào để tạo ra được một bài hát dày đặc âm thanh ngộ như vậy. Là ca khúc mở đầu cho album đầu tay “Quyển Trời,” ‘Chỉ Đường’ mang đậm sắc thái âm nhạc huyền hoặc đặc trưng của Quyếch, một nhóm nhạc vốn hướng đến việc lồng ghép những hình ảnh ẩn dụ và tính thể nghiệm hơn là tạo ra những giai điệu bắt tai. Và hơn cả một sản phẩm âm nhạc, ‘Chỉ Đường’ dường như mở ra một chiều không gian khác; trong thế giới đó, một chú ngựa bất kham chạy băng qua những khu rừng rậm và sa mạc, trên đầu là mây giăng cùng những dải sao băng thắp sáng bầu trời đêm. Bài hát chắc chắn sẽ khiến người nghe đặt ra không ít câu hỏi. Thế nhưng việc tìm kiếm câu trả lời liệu có quan trọng, khi với sự “chỉ đường” của Quyếch, ta chỉ việc thả trôi mình và phiêu đến một miền đất lạ. #10 Mèow Lạc - Thành Phố Đung ĐưaRa mắt vào tháng 1 năm ngoái, ‘Thành Phố Đung Đưa’ của Mèow Lạc là một trong những sản phẩm âm nhạc mở đầu cho 2020. Thế nhưng, đến thời điểm hiện tại, đây vẫn là một trong những sáng tác thú vị và phong cách nhất của năm khi khơi gợi cho người xem cảm giác đầy hoài niệm về một thời đã xa. Trong MV của bài hát, các thành viên của ban nhạc đến từ Hà Nội khoác lên mình bộ com-lê và thắt nơ để vào vai những nghệ sĩ trình diễn trên sàn disco. Kết hợp hoàn hảo với không khí retro của MV là phần âm nhạc gợi nhớ đến những giai điệu nhẹ nhàng mang âm hưởng jazz và swing của các thập niên trước. Bên cạnh giọng ca của nhóm, phần hòa âm phối khí cũng là một điểm mạnh khi tận dụng được hết được tiềm năng của từng loại nhạc cụ xuất hiện trong bài, thu hút sự chú của người nghe ngay cả trong những đoạn không lời. #9 Lê Cát Trọng Lý - Mang ThaiDường như không có chủ đề nào là không thể xuất hiện trong vũ trụ âm nhạc của Lê Cát Trọng Lý. Cô tiếp tục cho thấy mình là một trong những nhạc sĩ có khả năng viết lời sâu sắc và sáng tạo hàng đầu của nhạc Việt trong nhiều năm qua. Âm nhạc của Lê Cát Trọng Lý được dệt nên từ những câu từ thấm đẫm triết lý nhân sinh, chuyện dân gian và chiêm nghiệm của chính bản thân cô. Điều này đã được thể hiện rõ trong album gần đây nhất của Lý mang tên “Đừng Mua Nhiều Nhà Hơn Mình Cần.” Đây cũng là lần đầu tiên Lý hợp tác với những nghệ sĩ khác trong một album. Thực chất, cô không phải là người sáng tác hay là người đầu tiên thể hiện ‘Mang Thai.' Như một bản đồng dao, lời bài hát không kể về một câu chuyện cụ thể hay mang theo những cảm xúc cháy bỏng; thế nhưng qua sự thể hiện của Lê Cát Trọng Lý, những làn điệu hát ru như được thổi thêm sức sống và tạo nên rung cảm đặc biệt. #8 Phùng Khánh Linh - mpgPhùng Khánh Linh là một trong số ít các gương mặt thành công sau chương trình The Voice Việt Nam. ‘Hôm Nay Tôi Buồn,’ được ra mắt vào năm 2018, đã trở thành một bản hit đưa cô đến gần hơn với khán giả. Nhưng thay vì đi theo trào lưu ra mắt hàng loạt những đĩa đơn khác nhau, Linh đã có một bước đi rất đáng ngưỡng mộ chính là phát hành album phòng thu mang tên "Yesteryear." Album đầu tay này là sự nỗ lực rất lớn của Linh để thể khẳng định cá tính âm nhạc của mình. Khi nghe “Yesteryear,” khán giả không khỏi lấy làm thích thú khi Linh đã lựa chọn bước ra khỏi vùng an toàn của dòng nhạc pop thuần túy. Nữ ca sĩ đã pha trộn thêm những màu sắc khác: một chút jazz trong 'Trọn Tình Em Rồi Về,' đoạn sample 'Für Elise' trong 'Lá Thư # 100,' đặc biệt nhất là giai điệu disco độc đáo trong 'Cô Gái Nhân Ái' và 'Mpg.' Trong ‘Mpg’ phần sau của bài hát là điểm thú vị nhất, bởi nó một giai điệu vui tươi khiến người nghe muốn nhún nhảy theo, mang màu sắc gợi nhớ đến cover 'Eat You Up' huyền thoại ra mắt năm 1985 của Yoko Oginome. #7 Bụi Gió - Có Những Thế GiớiSau chín năm hoạt động âm nhạc, Bụi Gió đã kỷ niệm chặng đường âm nhạc nhiều dấu ấn của mình bằng một đĩa đơn đầy ấn tượng mang tên 'Có Những Thế Giới.' Bài hát bắt đầu với giai điệu điện tử rất thú vị. Khi nhịp điệu dần vang lên, những giai điệu này dần lắng xuống trở thành phần nền, nhường chỗ cho thanh âm rock cất tiếng. Giai điệu chậm rãi nhưng không kém phần mạnh mẽ của ca khúc như một nhịp bước tự tin đi đến phần điệp khúc. ‘Có Những Thế Giới’ không phải là một ca khúc ‘nặng đô’ với những người hâm mộ nhạc rock. Nhưng chính điều đó lại tạo nên một đĩa đơn kỷ niệm hoàn hảo, đánh dấu sự trưởng thành của nhóm nhạc kỳ cựu này. #6 Mixed Miyagi - Ngày Nào Cũng VậyHầu hết các tác phẩm âm nhạc có mặt trong danh sách này, ngoại trừ vị trí thứ 2, thì hầu hết không nhắc tới các vấn đề thời sự. Tuy nhiên, Mixed Miyagi, một rapper mang hai dòng máu khác nhau, đến từ Cần Thơ và đang sinh sống tại Florida, đã lựa chọn đi thẳng vào vụ việc khá nhạy cảm của cảnh sát Mỹ trong bài hát 'Ngày nào cũng vậy.’ Người nghe sẽ không khỏi ngạc nhiên bởi chất giọng miền Tây không hề bị pha tạp của Miyagi. Đồng thời, thông điệp về sự đồng cảm khi được đưa vào bài hát cũng chạm tới trái tim của người nghe. Những người yêu hip-hop và nhạc rap thường có một quan niệm phổ biến rằng nhạc hip-hop phải có sự gai góc trong từng câu từ. Tuy nhiên trong ca khúc ‘Ngày Nào Cũng Vậy,’ Miyagi đã phá giới hạn đó, anh đã kể về những đêm mất ngủ khi nghe tin những vụ bạo lực đối với người da màu, đồng thời cất lên lời nói yêu thương nhau cho màu da và sắc tộc của anh. #5 Madihu (feat. Mạc Mai Sương) - CovamuaBộ đôi Madihu-Mạc Mai Sương đang chứng tỏ là một trong những người làm âm nhạc có chất riêng khi Madihu luôn “cân đo đong đếm” phần hòa âm phối khí để Mai Sương có thể khoe hết giọng hát ngọt ngào của mình. Ở mini album mới “Bụi Mơ” của Madihu, cặp đôi đã thử sức mình với ca khúc ‘Covamua,’ một ca khúc đã được nhiều ca sĩ lớn trình diễn như 5 Dòng Kẻ, Tùng Dương và Trần Thu Hà. Madihu và Sương đã tìm cách mang đến một phiên bản mới của riêng họ, vừa nhẹ nhàng ngân nga, vừa phức tạp đa tầng. Giọng ca thủ thỉ của Mạc Mai Sương như sương khói bảng lảng, vút bay lên trên phần nền giai điệu bassline và hip-hop. #4 Những Gã Mộng Mơ - Thằng Chó (Tình Buồn Trên Bàn Nhậu)'Thằng Chó’ (Tình Buồn Trên Bàn Nhậu) là một bài hát gây không ít tò mò cho khán giả. Như ta thấy ca khúc có hai tiêu đề, và cấu trúc bài vì thế cũng có thể được chia thành hai phần tương đương. Phần đầu của bài hát bắt đầu với điệu valse vui tươi, lời bài hát như một lời than thở của kẻ say rượu về bạn gái cũ. Dần dần sau đó ca khúc chuyển sang một giai điệu u buồn, mang hơi hướng hip-hop. Thế nhưng câu chuyện vẫn không thay đổi, vẫn là về chàng trai say rượu, cố gắng gọi cho tình cũ, và khi cuộc gọi kết thúc với những lời càm ràm của anh chàng, một âm thanh rất khó chịu đã xuất hiện "thuê bao quý khách vừa gọi hiện không liên lạc được." Các ca khúc khác trong album lại mang cảm xúc trầm buồn và nghiêm túc hơn — như 'Liệu Em Đã Biết' hay 'Rơi.' Nhưng cá nhân tôi vẫn cảm thấy vô cùng thích thú với sự lộn xộn, ngẫu hứng, được phát triển trên cái tứ của một kẻ say trong 'Thằng Chó.' #3 Mademoiselle - Một Giấc MơMỗi lần nghe nhạc của Mademoiselle, tôi lại muốn yêu. Phải công nhận, nữ tác giả có biệt tài viết nên ca từ rất tinh tế xoay quanh chủ đề tình yêu. Xuyên suốt album mới “Những Tiếng Hát Thầm,” Mademoiselle hát về tình yêu với sự trưởng thành và dịu dàng của mình. Cả ‘Một giấc mơ’ và ‘Loanh Quanh’ đều ghi lại những mối tình lãng mạn nhưng không trọn vẹn, thế nhưng cách cô kể câu chuyện lại như một cái gật đầu chấp nhận với những điều đã qua. Không đau khổ cũng không bày tỏ sự hối tiếc sâu sắc, nhưng cũng ngầm thừa nhận rằng những đổ vỡ trong tình yêu chính là một cách dạy con người ta làm sao trưởng thành và đứng dậy sau khó khăn. Giai điệu jazz và chất nhạc cổ điển xuất hiện ở đầu ca khúc như một bước đệm để cô bắt đầu kể câu chuyện của mình cho khán giả. Trong một năm đầy biến động như 2020, nghe nhạc của Mademoiselle như một cách giúp chúng ta hồi phục năng lượng. Các ca khúc của Mademoiselle nên thơ như một chuyến tản bộ trong khu vườn lộng gió đầy nắng. #2 Tuimi - Nhà Bao ViệcKhông thể phủ nhận rằng 2020 là năm thăng hoa của Tuimi: ra mắt album đầu tay, về nhì trong cuộc thi King of Rap và thực hiện một màn trình diễn live đầy ấn tượng với danh ca Mỹ Linh. Trở về từ Đức, Tuimi, tên thật là Thùy My, đã e dè về khả năng hát và sáng tác bằng tiếng Việt của mình, nhưng thời gian đã chứng minh rằng đây không còn là vật cản lớn trong âm nhạc của cô. Trong album đầu tay, Tuimi đã khéo léo chuyển đổi giữa hai ngôn ngữ một cách dễ dàng trên nền nhạc mang phong cách pha trộn giữa R&B, trap và nhạc điện tử. Trong ‘Nhà Bảo Việc,’ phần ca từ không chỉ mượt mà mà còn được gieo vần rất khéo. Với 'Black Caviar,' nữ ca sĩ chạm tới những vấn đề nghiêm túc hơn như lòng tham, bất bình đẳng và định kiến xã hội. Tuimi là một cô gái mạnh mẽ và cá tính trong mọi khía cạnh, dù là trên sân khấu, trong các buổi chụp hình hay trong video âm nhạc. Các nhân tôi rất vui vì cô đã, đang và sẽ nhận được một lượng người hâm mộ lớn sau King of Rap. Tuimi đại diện cho thế hệ nhạc sĩ Việt Nam mới, văn minh, hiện đại, biết nhìn nhận, đánh giá bản thân. Tôi tự hỏi liệu ở năm 2021, cô công chúa nhạc rap này sẽ mang đến những bất ngờ nào khác cho khác giả? #1 Táo - Blue TequilaNghệ thuật có thể giao thoa theo nhiều cách khác nhau: như sự kết hợp giữa âm nhạc và điện ảnh trong La La Land; một bộ phim tài liệu được vẽ tay như Loving Vincent; hay sự cô đơn rất điện ảnh trong những những bức tranh của Edward Hopper. Vào năm 2020, nghệ thuật thị giác, điện ảnh và âm nhạc đã có cơ hội được kết hợp với nhau qua ca khúc ‘Blue Tequila’ của Táo. Theo nhận định cá nhân của người viết, ca khúc này xứng đáng được bình chọn là bài hát hay nhất trong năm vừa qua. Phải thừa nhận rằng tôi chưa hiểu hết Táo, dù Táo là một nghệ sĩ mà tôi ngưỡng mộ, nhưng tính cách của anh vẫn là luôn một bí ẩn đối với tôi. Theo một số nhận xét trên Internet, Táo ấy được ví von là “người viết những bài hát buồn.” Nhưng theo tôi, những gì mà âm nhạc của Táo đem lại là một diễn biến tâm trạng vô cùng đặc biệt, phức tạp hơn nhiều so với cái danh “nhạc buồn” mà người ta hay gán. Cả ca khúc và MV ‘Blue Tequila’ đã chứng tỏ sự phức tạp trong nghệ thuật của Táo. Đôi khi, một video ca nhạc có thể không liên quan đến nội dung ca khúc, hoặc thậm chí làm rối âm nhạc. Nhưng MV ‘Blue Tequila’ lại khác: câu chuyện hình ảnh giúp nâng tầm tính điện ảnh của bài hát. Đoạn cao trào trong bài là một phần violin solo kịch tính, được nhấn mạnh bằng giây phút hai nhân vật chính mặt đối mặt trong MV; không gian quán rượu cũng tạo được tính cộng hưởng với màu sắc jazz của bài. Ngoài ra, mối lương duyên với mỹ thuật của 'Blue Tequila' cũng tràn đầy khung hình: như bức ‘Nighthawks’ của Hopper; bìa album được sáng tạo theo trường phái Lập thể; và chữ "blue" trong tựa bài cũng là cái nháy mắt tinh nghịch với Thời kì Xanh trong đời của Picasso. Bên cạnh đó, màu sắc đặc trưng trong những thước phim của đạo diễn Vương Gia Vệ như xanh lá cây neon và xanh dương đậm cũng được lồng ghép vào trong MV. Là một người yêu thích lịch sử mỹ thuật, được bắt gặp những mắt xích này trong 'Blue Tequila' rất thú vị với tôi, nhưng có thể nhiều khán giả sẽ cho rằng nhồi nhét nhiều manh mối hội họa vậy khá ôm đồm. Không dừng lại ở hình ảnh đẹp, bản thân ca từ trong ‘Blue Tequila’ cũng là một sáng tác xuất sắc — như câu “Em thở nhẹ một sợi khói khiến bầu trời vỡ làm hai nửa.” Và sau tất cả, có lẽ điều giúp bài hát đồng cảm với nhiều người đến vậy nằm ở câu chuyện rất đỗi thường nhật trong MV: một cuộc gặp gỡ thoáng qua trong quán bar làm dậy nên một cảm xúc không tên trong ta. Một tình cảm mới, hay giây phút tự nhận ra rằng à đã đến lúc phải buông bỏ quá khứ, hay là niềm hứng khởi khó tả khi nói chuyện với ai đó rất tâm đầu ý hợp — dù đó là gì, ai trong chúng ta cũng đều trải qua, nhưng hiếm ai có thể gói trọn lại thành một tác phẩm đậm chất thơ như Táo. Lắng nghe toàn bộ 20 ca khúc được Saigoneer bầu chọn trong list nhạc sau: CLEVELAND, Ohio - Theo DJ Kool Herc (người đàn ông thành lập thể loại này), Hip Hop bắt đầu vào năm 1971 với các bữa tiệc âm nhạc hòa bình và miễn phí ở Bronx nhằm mục đích chấm dứt bạo lực đang gây khó khăn cho cộng đồng da đen. Đó là HERC đã đặt bản thiết kế cho nhạc hip hop bằng cách tập trung vào phần phá vỡ của bản thu âm và lặp lại phần bộ gõ ngắn của một bài hát khiến bữa tiệc di chuyển. Từ đó, những người tham vọng bắt đầu rap trên nhịp. Phần còn lại, như họ nói, là lịch sử. Thật khó tin khi nghĩ rằng hip hip hop là cũ. Theo nhiều cách, nó vẫn cảm thấy như một đứa trẻ mà vẫn còn lớn lên. Phần lớn âm thanh rap như ngày nay không phải là những gì nó nghe, nói, 20 năm trước. Tất nhiên, đó là một phần của vẻ đẹp. Nó làm cho xếp hạng những bài hát hip-hop tuyệt vời nhất mọi thời đại trở thành một nỗ lực khó khăn. Bạn có thể so sánh các thể loại, xu hướng và âm thanh khác nhau, đôi khi, không thể nghe có vẻ khác nhau hơn. Nhưng dù sao chúng tôi cũng đã cho nó một phát súng. Hip Hop, sau tất cả, đã thúc đẩy các cuộc tranh luận Barbershop trong nhiều thập kỷ. Vậy tại sao lại dừng lại bây giờ? Không có gì khó chịu, đây là những lần nghỉ: 200. Mobb Deep Feat. Lil xông Kim - Bão lặng lẽ (Remix) (1999) Không ai làm cho các bài hát đe dọa khá giống Mobb Deep. Rap kinh dị rất phù hợp với bộ đôi này rất tốt và bằng cách nào đó nó có thể truy cập được. Phiên bản gốc của Stor Silent Storm là một tiếng nổ nghiêm trọng. Nhưng bản phối lại được điều trị Lil Kim Kim. Ngay cả bên cạnh hai người rất lành nghề trong Prodigy và Havoc, Kim mang đến cho khách mời tốt nhất của mình kể từ khi tất cả về Benjamin, đó là Q to the B, với M-O, B-B/Queensbridge Brooklyn và chúng tôi . ” 199. Lực lượng JVC - Đảo mạnh mẽ (1987) JVC Force đã chứng tỏ là những anh hùng của những năm cuối thập niên 1980, Boom-Bap ra khỏi sức mạnh của một Đảo mạnh Đảo mạnh (mặc dù album nhóm của nhóm Doin Dam Damage, bị đánh giá thấp). Đảo Strong Strong, có một sự rung cảm vui tươi thỉnh thoảng bản lề về sự điên rồ. Nhưng đó là niềm vui của nó, thể hiện một phong cách hip hop giản dị hơn sẽ bước vào dòng chính thông qua các nhóm như De La Soul và phần còn lại của tiếng nói bản địa. 198. Kendrick Lamar Feat. Jay Rock - Cây tiền bạc (2012) Kendrick Lamar không làm phiền khi thực hiện nhiều rap phức tạp trên cây tiền bạc, vì anh ấy không phải làm. Anh ấy đã được trang bị một trong những câu chuyện tuyệt vời trong sự nghiệp của anh ấy trong nhóm It It Go Halle Berry hoặc Hallelujah. Lamar cũng có một vũ khí bí mật dưới dạng Jay Rock, người bạn cùng nhãn của anh ấy, người lái xe với một trong những câu khách mời tốt nhất trong lịch sử rap. 197. Big Daddy Kane - Hồi Set It Off (1988) Mặc dù họ thường có các mẫu xuất sắc, nhịp đập là thứ yếu khi nói đến các bài hát của Big Daddy Kane. Điều này đã được chứng minh khi mở ra của Set Set It Off. Kane có thể nhổ Acapella và bạn sẽ treo trên mỗi từ. Phong cách rap tốc độ của anh ấy là mê hoặc, đạt đỉnh điểm trên bộ phận đặt nó ra, kiểu thể hiện trữ tình khiến anh ấy trở thành một huyền thoại ngay lập tức. Hình ảnh Big Daddy KanegettyGetty Images 196. Missy Elliott - Mưa Rain (Fly Dupa Fly) (1997) Ấn tượng đầu tiên là tất cả mọi thứ và nó khó có thể lắc hình ảnh của Missy Elliott trong một chiếc túi rác trong video cho The Rain Rain. Rốt cuộc, một bài hát có một không hai xứng đáng là một video có một không hai. Sản xuất của Timbaland trên bài hát có nhiều thành công hơn Hip Hop. Và Elliott biết cách xếp tầng xung quanh nó. Kết quả là một đĩa đơn đầu tay khiến bạn rơi vào tình trạng hoành tráng. 195. LL Cool J - Hồi tôi xấu (1987) Tất cả mọi thứ về những người khác, tôi xấu là biểu tượng. Đó là một tuyên bố dứt khoát, tuyệt vời của J J, với tư cách là một người viết lời và điều đầu tiên cần đến với tâm trí khi bạn nghĩ về Đỉnh LL. Đĩa đơn dẫn đầu từ Hồi Bigger và Deffer, đã tìm thấy LL bước vào một kỷ nguyên mới với lực lượng trữ tình của một cơn bão. Anh ấy là ngôi sao solo lớn nhất rap Rap và không ai có thể chạm vào anh ấy. 194. Nữ hoàng Latifah kỳ tích. Monie Love - Người phụ nữ đầu tiên (1989) Một phần, phụ nữ đầu tiên là một bài học lịch sử. Ra mắt từ những năm 1990, các nghệ sĩ như Nữ hoàng Latifah và Monie Love muốn giáo dục các thế hệ trẻ về vai trò mà phụ nữ đã đóng trong âm nhạc và lịch sử nói chung. Kết quả là, Ladies Ladies First, trở thành một bài hát nữ quyền, mạnh dạn thách thức ý tưởng phụ nữ đang ở hip hop, đá xuống một bức tường đã tồn tại một cách buồn bã trong một thời gian. 193. Jay-Z-Cuộc sống khàn khàn (Ghetto Anthem) (1998) Jay-Z đã phát hành rất nhiều bài hát và album lớn kể từ năm 1998. Vì vậy, thật dễ dàng để quên đi những gì anh ấy (hoặc những gì anh ấy đã là một người) trước khi có một cuộc sống khó khăn. Shawn Carter là một nhà viết lời tài năng, không còn nghi ngờ gì nữa. Nhưng anh vẫn chưa mở rộng quy mô Núi Rap. Life Hard Knock Life (Ghetto Anthem) và thiên tài của nó, mẫu Annie, ngay lập tức cho phép Jay lấp đầy khoảng trống còn lại bởi cái chết của Biggie và 2Pac. Các bài hát hiếm khi hợp nhất các thế hệ như thế này đến mức cha mẹ bạn đang hỏi bạn về rapper đang rap về vở nhạc kịch yêu thích của họ. Hình ảnh Jay-ZgettyGetty Images 192. WHODINI - FREAKS xuất hiện vào ban đêm (1984) Quay trở lại khi các rapper đã chết được đặt ra trên những vần điệu khắc nghiệt hoặc các bài hát khiêu vũ, whodini bắt đầu tiêm các yếu tố R & B và funk vào các bài hát hip hop của nó. Phong cách đó lên đỉnh điểm trên các freaks xuất hiện vào ban đêm, một lực lượng âm thanh của thiên nhiên sẽ thu hút người hâm mộ các thể loại khác và tạo ra một câu khẩu hiệu mà bạn không thể trốn thoát ở New York. 191. P.M. Dawn - Set Set Adrift trên bộ nhớ Bliss (1991) Nó dễ dàng đi đến từ hạnh phúc khi mô tả p.m. Dawn sườn hit lớn. Nhưng đó chính xác là những gì bài hát. BUỔI CHIỀU. Dawn là một hành động được chào đón nhất trong hip hop sau một thời gian, đó là một sự xấu hổ. Bộ đôi hỗn hợp rap, linh hồn và pop sẽ giúp đưa rap thay thế vào dòng chính vào đầu những năm 1990. Và không giống như các bản hit pop-rap khác, đã có những cuộc tranh luận về bộ phim về bộ nhớ Bliss là nghệ thuật. 190. Lil Wayne - Tôi cảm thấy như sắp chết (2007) Vào thời kỳ đỉnh cao của thuật sĩ trữ tình của mình, ca khúc có ảnh hưởng nhất của Lil Wayne, là một bài hát có một câu chuyện về ý thức về việc sử dụng ma túy sẽ định hình lại vai trò của các loại thuốc trong nhạc rap. Để nói rằng tôi cảm thấy như sắp chết, là một người thẳng thắn (chỉ khi các loại thuốc đã biến mất, tôi cảm thấy như sắp chết,) là một cách nói nhẹ nhàng. Dù tốt hay xấu, bài hát Wayne Wayne đã nói chuyện với cả một thế hệ nghệ sĩ hip hop, người cũng đã sử dụng cỏ dại, Molly và Lean, những người cảm thấy được truyền cảm hứng để chia sẻ kinh nghiệm của họ. Cho dù đó là sự trung thực hay những tác động thô thiển của việc trở thành một tù nhân bị nhốt sau các quán bar Xanax, thì tôi cảm thấy như sắp chết đã ảnh hưởng đến một số bài hát hông lớn nhất của thập kỷ qua-cộng với hip hop. 189. Marley Marl feat. Masta Ace, Craig G, Kool G rap & Big Daddy Kane - Hồi The Symphony Hồi (1988) Tôi không quan tâm đến người đầu tiên hay là người cuối cùng, một trong những bản giao hưởng của Hip Hop là người đầu tiên tuyệt vời. Marley Marl tập hợp bốn những phát ra huyền thoại cố gắng và vượt trội hơn nhau qua một nhịp điệu piano. Bạn có thể làm cho trường hợp những câu thơ trở nên tốt hơn khi bài hát tiếp tục. Nhưng đối với Kool G rap, trong một lượt làm sao, chiếm vị trí hàng đầu trong bài hát, hầu như không thể vượt qua Big Daddy Kane. Hãy để cuộc tranh luận giận dữ. 188. The Notorious B.I.G. - “thôi miên” (1997) Tiếng thôi miên được cho là một lễ kỷ niệm. Bài hát chắc chắn trình bày như vậy. Biggie khoe khoang về sự trỗi dậy của anh ấy lên đỉnh của trò chơi rap trên bài hát nhạc jazz của Herb Alpert, Rise Rise. Bài hát hấp dẫn của B.I.G. Didn lồng được nhìn thấy nó khi anh ta bị sát hại một tuần sau khi phát hành theo dõi. 187. Beastie Boys - Không có ngủ cho đến Brooklyn ( Mỗi hành động rap thành phố New York tuyệt vời phải có một bài hát dành riêng cho thành phố của nó. Và Beastie Boys có một trong những điều tốt nhất. Chiến đấu cho quyền của bạn có thể là kỷ lục của Beastie Boys. Nhưng không có giấc ngủ cho đến Brooklyn, là chương trình giới thiệu thích hợp về lý do tại sao nhóm lại nổi tiếng như vậy. Nó giúp ích khi sản xuất Rick Rubin, tăng cường những cây đàn guitar, dẫn đến một điệp khúc hét lên mà các chàng trai Beastie sẽ sử dụng như một chương trình gần hơn trong nhiều năm. Hình ảnh Beastie BoysgettyGetty Images 186. Naughty bởi thiên nhiên - Hồi O.P.P. (1991) Ngay từ giai điệu piano mở đầu, bạn biết là O.P.P. là một hit. Puff Daddy là người đầu tiên lấy mẫu các bài hát pop du dương làm cho họ cho một bài hát rap gangsta. Naughty về tự nhiên đã làm điều đó vào đầu những năm 1990. Cấm O.P.P. Cưỡi một mẫu của ABC của Jackson 5, khi Treach nhảy vào dòng chảy nhanh của mình để không chỉ hát về tình dục mà còn tạo ra một cái móc truyền nhiễm đã trở thành một khẩu hiệu văn hóa pop. 185. Big K.R.I.T. - Mt. Olympus (2014) Trong khi tất cả mọi người đang bị ám ảnh bởi câu thơ của Kendrick Lamar, về sự kiểm soát của Big Sean, thì, ông Big Big K.R.I.T. đang chuẩn bị phản hồi của mình. Anh ấy đã cảm thấy không được coi trọng bởi Lamar nói riêng, nhưng hơn thế nữa, cách miền Nam bị bỏ qua trong rap trong những năm 2010. Như Mt. Chứng thực Olympus, K.R.I.T. Và các rapper miền Nam khác đã phun lửa trong nhiều năm và không ai quan tâm đến khi kiểm soát. Vậy K.R.I.T. làm? Phát hành một cách theo dõi tốt hơn. 184. Gia tộc Wu-Tang-Triumph Hồi (1997) Người hâm mộ đã phải chờ bốn năm cho một album nhóm Wu-Tang Clan khác. Cho dù Wu Wu-Tang mãi mãi sống theo sự cường điệu là một cuộc tranh luận thú vị. Nhưng đĩa đơn đầu tiên của nó thắp sáng một cơn bão trữ tình trong cộng đồng rap. Nhịp đập trên chiến thắng của người Hồi giáo tinh tế hơn bất cứ thứ gì đặc trưng trên trên En Enter the Wu-Tang. Đó là một sự lựa chọn khôn ngoan, mang đến cho mỗi thành viên WU, nhiều người trong số họ đã phát hành các album solo xuất sắc, phòng để giải phóng một số vần điệu vinh quang nhất trong sự nghiệp của họ. Ca khúc cũng là lịch sử. Nhờ một phần giới thiệu và xen kẽ từ ODB và một câu từ Cappadonna, nó là bài hát duy nhất để có mọi thành viên WU được phát hành trên một album thích hợp. 183. Migos - Vers Versace (2013) Một số người Versace là nơi mà rap bẫy đương đại (một số người gọi nó là Mumble Rap) đã diễn ra trên thế giới hip hop. Số lượng nghệ sĩ bắt đầu rap như Migos sau khi phát hành bài hát (và bản phối lại Drake Drake) là vô số. Nó có những gì đã tạo ra những dòng mở đầu của Bad Bad và Boujee, rất đúng: Voi Chúng tôi thực sự không bao giờ không có tiền cũ/Chúng tôi đã có một số tiền mới. 182. Đĩa đơn dẫn đầu từ DAS EFX trong thời gian đã chết nghiêm túc có thể có phong cách trữ tình mới của trường. Nhưng họ muốn EFX, rất nhiều trường học cũ trong kỹ thuật âm thanh của nó, nằm trên một mẫu của James Brown, người mù có thể nhìn thấy nó. Bài hát sẽ chứng minh là ca khúc đặc trưng của DAS EFX và giới thiệu về một kỹ thuật trữ tình sẽ chứng minh rất có ảnh hưởng. 181. 8ball & MJG - Thời đại không gian Pimpin Hồi Thật dễ dàng để biết lý do tại sao Age Space Age Pimpin Hồi là bài hát 8ball & MJG đầu tiên được xếp hạng và vẫn là một bài hát nổi tiếng trong kinh điển của Nam Rap. Nó đầy niềm vui cả trong vấn đề của nó và trong âm thanh của nó. Sản xuất T-Mix, được xây dựng xung quanh một bộ sưu tập sừng, guitar và bass mịn màng. Đây có thể dễ dàng là một bài hát của anh em Isley, vì nó cho thấy âm thanh Memphis có thể sâu sắc và có hồn như thế nào. Hình ảnh 8ball MJGGettyGetty Images 180. Fugees - “Sẵn sàng hay không” (1996) Fugees đã ở chế độ mượn vào năm 1996. Đầu tiên với một bản cover toàn diện của Roberta Flack trong thời gian giết chết tôi. Họ đã theo dõi điều đó với Ready Ready hay không, một bài hát có đoạn điệp khúc có được từ bài hát của Delfonics và nhận được ca sĩ Celtic Tone đáng ngại của nó là Enya Hồi Hồi Boadicea. Không giống như giết chết tôi một cách nhẹ nhàng, mỗi thành viên của Fugees nắm lấy ánh đèn sân khấu trên Sẵn sàng hay không. Nhưng một lần nữa, đó là Lau Lauryn Hill, người chiếm vị trí hàng đầu với những vần điệu về việc trở thành Nina Simone và người đi đường trên micro của bạn. 179. kỳ tích âm trầm thứ 3. Zev Lov X - "Gas Face (1989) Âm trầm thứ 3 có thể được biết đến nhiều nhất với bashing rap thương mại của mình, Pop Pop Goes the Weasel. Nhưng nhóm đã tham gia vào các nghệ sĩ mà họ coi là Posers với bản hit nhỏ của mình, The Gas Face Face từ album The The Cactus Album. Theo cách riêng của mình, Gace Face Face là một bài hát xuất sắc. Nhưng nó cũng lịch sử ở chỗ nó có sự ra mắt ghi âm của Daniel Dumile (dưới cái tên Zev Love X), người sau này sẽ trở thành MF Doom. 178. Earl áo - Earl Earl (2015) Đối với những người hâm mộ tương lai kỳ quặc và những người đứng đầu hip hop hiểu được chủ nghĩa trữ tình, thì Earl Earl đã đánh dấu một khoảnh khắc làm sao cho Earl Sweatshirt. Đây là một trong những trò chơi chữ tuyệt vời trong bộ nhớ gần đây và lý do các trang web như thiên tài tồn tại (Hồi Yo, tôi là một phi hành gia nóng bỏng và bị làm phiền trong khi J ** King FF để đệm các video về Asher Rot ăn nước sốt táo). Earl có thể không phải là thành viên hàng đầu của Future Future từ quan điểm bán hàng kỷ lục. Nhưng khi nói đến những khoảnh khắc WOW, không ai đến gần như một người xuất hiện. 177. 2Pac Feat. The Outlawz và Prince Ital Joe - Hồi Hail Mary Hồi (1997) Bản chất thần thoại phát triển gần như ngay sau cái chết của anh chỉ là do một phần của cuộc sống anh sống. Một số trong số đó đã bị nợ âm nhạc sau khi anh ta đi qua. Và không có gì (thậm chí không gần gũi) phù hợp với bản chất lạnh lùng của Hail Hail Mary, và album The The Don Killuminati: The Lý thuyết 7 ngày. Sau đó, Chúa nói rằng anh ta nên gửi một đứa con trai bắt đầu của mình để dẫn dắt Wild vào cách của con người, đó Đó là một dấu hiệu cho suy nghĩ của anh ta ngay trước khi anh ta giết người và nơi nghệ thuật của anh ta đang đứng đầu. Cuối cùng, Hail Hail Mary, chứng tỏ kỳ lạ trong cả hình ảnh và bản chất tiên tri bi thảm của nó: Bạn có muốn đi xe hay chết không? La Dadada la la la la? ” Nhóm Tupac Shakurmedianews thông qua Getty ImagesMediaNews Group via Getty Images 176. GZA - Thanh kiếm chất lỏng của người Hồi giáo (1995) Trong tất cả các album solo của Wu-Tang, GZA, thẩm mỹ phù hợp với sự kỳ diệu của nhóm ra mắt nhóm. Một phần của nó phải làm với các mẫu kung-fu. Nhưng GZA cũng là người đàn ông suy nghĩ của nhóm. Trên thanh kiếm Liquid Swords (cả album và ca khúc chủ đề), người đàn ông được biết đến với cái tên Genius đưa ra những lời chú ý rằng sự thành thạo trữ tình của anh ta là vô song, chào đón tất cả những người thách thức. 175. Tiến sĩ Dre Feat. Eminem - Quên quên Dre (2000) Ở giữa sự thành công của nhóm The Slim Shady LP, và việc phát hành của The Marshall Mathers LP, đã xuất hiện tính năng Eminem, trên đường Quên về Dre. Em hoàn toàn xóa sổ bài hát thứ hai câu thơ với những vần điệu về việc nghẹn ngào một anh chàng với Charleston Chew nóng hơn một chiếc Mercedes với temp cho đến giữa thập niên 80. Nó là một trong những khoảnh khắc khó quên nhất trong sự nghiệp của những khoảnh khắc khó quên. 174. Stetsasonic - Hồi Talkin, tất cả những gì nhạc jazz (1988) Đĩa đơn đột phá của Stetsasonic là một bước ngoặt cho Rap. Thể loại đã lấy mẫu nhạc jazz trước đây. Nhưng đây là nỗ lực đơn giản nhất để chứng minh hip hop là một thể loại ngang bằng với các loại hình nghệ thuật âm nhạc khác ở Mỹ. Tất cả những gì Jazz Jazz đã nhắm đến những người ghét, nhưng cũng làm cho trường hợp chấp nhận Hip Hop, là một điều đáng tin cậy. Stetsasonic đang thực hiện một nhiệm vụ để đưa các nhà phê bình vào vị trí của họ trong khi âm thanh đưa ra các hành vi nhạc jazz của những năm 1990 là một kế hoạch chi tiết. 173. Lupe Fiasco - Bức tranh tường Hồi (2015) Bạn có thể đổ lỗi cho mọi người vì nghĩ rằng Lupe Fiasco có thể là ngôi sao chính của Rap Rap tiếp theo. Sự xuất hiện của anh ấy trên Kanye West, Touch The Sky, vẫn là một trong những khách mời tốt nhất mọi thời đại của Rap. Ngay cả Kick Kick, Push cũng có một sự nhạy cảm với nó. Nhưng Lupe luôn là một rapper rapper, giải quyết nhiều hơn một âm thanh ngầm trong nửa sau của sự nghiệp. Nó đã đến với người nghe, vui mừng, giải phóng anh ta để làm những gì anh ta muốn làm. Tất cả kết hợp với nhau vào năm 2015, Tet Tetsuo & Youth, và Magnum Opus đó là bức tranh tường. Bài hát một trò chơi đóng vai trò là Showcase trữ tình vĩ đại nhất của bất kỳ rapper nào trong những năm 2010 bằng một biên độ rộng. Bài hát dài chín phút có 785 từ khác nhau và không bao giờ ngừng nắm bắt bạn. Rap như một hình thức biểu hiện hiếm khi tốt hơn thế này. 172. Rick Ross - Hồi B.M.F. (2010) “B.M.F.” Và trận động đất của một nhịp đã khẳng định rằng Rick Ross đã không đi đâu cả. Trên thực tế, anh ấy đã nhân đôi vai trò của mình với tư cách là Kingpin của Rap Rap với câu khẩu hiệu hiện nay, tôi nghĩ tôi rất lớn Meech-Larry Hoover. Ross đang đặt mình vào các cuộc trò chuyện với những người lớn nhất và xấu nhất của kẻ xấu. Nền tảng của anh ấy có thể hơi sơ sài, nhưng âm nhạc của anh ấy cho phép bạn đình chỉ thực tế. Rick Rossgetty ImagesGetty Images 171. A $ AP Rocky - Peso Peso (2011) Cấm Peso đã đánh dấu sự xuất hiện của một nhân vật mới, hấp dẫn trong rap. Một chiếc AP AP Rocky là người mẹ xinh đẹp *** er, người đã nói về thời trang trước bạo lực. Và trong khi anh ta là một cậu bé Harlem chính thức, Rocky đã mang đến một yếu tố khác cho âm thanh New York của mình. Drawl chậm của rap Houston đã tách anh ta ra khỏi gói, giúp tạo ra A $ AP Rocky và phi hành đoàn của anh ta thành một trong những hiện tượng văn hóa mới rap rap. 170. NAS - "Làm cho bạn nhìn" (2002) NAS có thể chưa bao giờ đạt được doanh thu kỷ lục lớn của Jay-Z hoặc Biggie. Nhưng ở New York, không ai có thể tạo ra một cửa sổ xuống, bài hát mùa hè khá giống anh ấy. Bạn đã làm cho bạn trông giống như phiên bản tốt nhất của anh ấy. Nhịp điệu từ Salaam Remi là một lớp học bậc thầy mà nó học trường cũ. Thêm vào các vần điệu nhất của NAS, và một vài phát súng và bạn có một tác phẩm kinh điển của Thành phố New York. 169. Pharcyde - Hồi Runnin Hồi (1995) The Pharcyde xông vào Runnin, là một loại bài hát hiếm hoi trong đó lời bài hát theo đuổi nhịp điệu. Sản xuất của J Dilla (được cho là tốt nhất trong sự nghiệp của anh ấy) kết hợp các yếu tố của nhạc jazz và samba để mang lại cho nó cảm giác chuyển động. Trong khi đó, lời bài hát của Pharcyde là một trong những điều dễ bị tổn thương nhất trong sự nghiệp của họ. Kết quả là việc thoát ra cuối cùng từ một nhóm rap có ý định cung cấp một cái gì đó khác biệt. 168. O.C. - Thời gian của người Viking lên (1994) O.C. Toàn bộ bài hát là về việc đưa rap trở về cội nguồn và phá hủy các rapper, những người đã tập trung nhiều hơn vào sự hời hợt. Công việc sản xuất từ Buckwild rất tinh tế trong sự sáng chói của nó, kết hợp một mẫu Slick Rick, một trong những người tiên phong của Hip Hop, để nhấn mạnh các chủ đề trường học cũ. Nhưng nó O.C. Ai thực hiện những câu chuyện nặng nề với những câu thơ đầy nhiệt huyết và trữ tình lên án bất cứ ai không tôn trọng các nguyên tắc cốt lõi rap rap. 167. Ba 6 Mafia Feat. Young Buck và Ball & MJG - Hãy ở lại Fly Fly (2005) Ba Mafia đã tạo ra các bài hát trước đây (xem: Sip Sippin trên một số xi -rô và người điều hành nó). Nhưng không có gì bùng nổ nhóm ra khỏi Memphis như là Fly Fly. Bài hát rap có tâm hồn đánh dấu đỉnh của xu hướng crunk giữa những năm 2000 (xin lỗi Lil Jon) với đoạn điệp khúc băm nhỏ của nó được chứng minh là một người bắt đầu bữa tiệc và bất thường. Juicy J và DJ Paul của ba 6 hình ảnh mafiagettyGetty Images 166. The Notorious B.I.G. - “Cảnh báo” (1994) Biggie có thể làm tất cả, từ lập một kỷ lục pop đến đưa ra những vần điệu luẩn quẩn có thể khiến bạn run rẩy. Ông cũng là một người kể chuyện thiên tài. Cảnh báo là một câu chuyện hấp dẫn nhất của anh ấy. TO LỚN. Giai đoạn toàn bộ bài hát như một cuộc gọi điện thoại với tin nhắn mà ai đó trong phi hành đoàn của anh ta muốn dán anh ta vào bài báo của anh ta. Biggie tự làm tất cả những tiếng nói với số lượng cho một trong những vở kịch âm thanh vĩ đại nhất của Hip Hop. 165. Scarface - Người nhìn thấy một người đàn ông chết (1994) Scarface sườn làm việc với Geto Boys đã khiến anh trở thành một huyền thoại. Nhưng album của anh ấy là Diary Diary, thực sự đã đưa anh ấy ở một cấp độ khác với tư cách là một nghệ sĩ solo. Trung tâm của album đó là một người đàn ông chết, một bài hát kích thích tư duy nhất về sự nghiệp Scarface. Nó đã vượt ra ngoài rap mafioso, đưa bạn vào một hành trình của cái chết mà cả hai ám ảnh vừa mê hoặc. 164. Big L - Hồi Ebonics (1998) Sự nghiệp lớn của L L L là một trường hợp của những gì có thể có được. Bị bắn chết ở tuổi 24, Lamont Coleman đã tự khẳng định mình là một trong những người viết lời hay nhất trong hip hop. Triển lãm cao điểm về khả năng của anh ấy là Eb Ebonics, một đĩa đơn độc lập đã chứng minh sự kiểm soát lớn của ngôn ngữ tiếng Anh hầu như không thể so sánh được trong hip hop. 163. Tiến sĩ Dre Feat. Snoop Dogg - Vẫn còn D.R.E. (1999) Album của Tiến sĩ Dre xông trong chương trình 2001 2001 là tất cả về việc ghi lại sự kỳ diệu của buổi ra mắt solo năm 1992 của anh ấy trong khi hiện đại hóa âm thanh G-funk của anh ấy cho một thế hệ mới. Đĩa đơn dẫn đầu vẫn còn D.R.E. Chỉ có điều đó với giai điệu piano của nó nằm trên đỉnh của một nhịp điệu thoải mái được xếp hạng trong số những tác phẩm hay nhất trong sự nghiệp của Dre, với Old Pal Snoop Doog cùng đi xe. Hình ảnh của Tiến sĩ Dregetty cho BETGetty Images for BET 162. Cậu bé giàu có - Ném một số Diên Si (2006) Rich Boy, hit, ném ném một số d D Di đã ra mắt sự nghiệp của Polow Da Don. Nhưng thời gian của anh ấy ở đầu thế giới rap bị hạn chế do tiếp xúc quá mức. Sự thật là không ai muốn từ chối một nhịp từ polow sau khi nghe những âm thanh chiến thắng của ném ném một số d. Polow tìm cách tái tạo nó hết lần này đến lần khác, nhưng không có gì đánh bại bản gốc. 161. Playboi Carti - Magnolia Magnolia (2017) Có thể cho rằng bài hát của mùa hè cho năm 2017, Playboi Carti trong thời gian Magnolia Tread đã đưa ra lãnh thổ quen thuộc về vấn đề chủ đề. Bài hát được đặt tên cho dự án New Orleans khét tiếng mà các hồ sơ tiền mặt được đưa lên bản đồ. Tuy nhiên, trong khi Carti (và hầu hết các rapper ở độ tuổi của anh ấy) mượn rất nhiều từ Lil Wayne, thì Magn Magnia là một bài quốc ca đang lướt qua thay vì dồn nén bạn. Gọi anh ấy là một rapper lẩm bẩm nếu bạn muốn nhưng tin nhắn ở đây rất rõ ràng - Playboi Carti có thể bắt đầu bữa tiệc bất cứ khi nào anh ấy muốn. 160. Drake - Bắt đầu từ đáy (2013) Như Legend đã có, sau khi nghe Kanye West và Jay-Z, Bon Bonkers, N *** như ở Paris, ông Drake Drake muốn một điều gì đó vô lý, nhưng cũng hấp dẫn. Kết quả là bắt đầu từ phía dưới. Theo một cách nào đó, bắt đầu từ phía dưới, thậm chí còn vô lý hơn, xem xét mẫu xung quanh của nó và thực tế Drake bắt đầu rất xa phía dưới. Tuy nhiên, mục tiêu là tạo ra một bài quốc ca xứng đáng với meme và không ai làm điều đó tốt hơn Drake. 159. chung - "The Light" (2000) Light The Light là một bức thư tình từ Common. Chỉ lần này, nó không phải là về hip hop. Ca khúc tan chảy trái tim rất có thể là thứ tuyệt đẹp mà J Dilla từng được chế tạo và nó rõ ràng bởi màn trình diễn của anh ấy mà Common biết điều đó. Rapper lương tâm xã hội tạo ra một trong số ít các bài hát rap mà bạn có thể hình dung nghe trong một đám cưới. 158. Spoonie Gee - Tình yêu Rap Rap (1980) LL Cool J đã giành được trạng thái là biểu tượng sex đầu tiên của rap sau khi bỏ rơi Tôi cần tình yêu vào năm 1987. Nhưng bảy năm trước, Spoonie Gee đã giành được biệt danh là The Love Rapper, nhờ bài hát của anh ấy. Đó là bài hát rap đầu tiên được định vị là một bài hát tình yêu để thu hút một người phụ nữ. Nó đánh dấu, có lẽ, khoảnh khắc có ảnh hưởng nhất trong sự nghiệp của Spoonie Gee, trong những khoảnh khắc đột phá. 157. The Roots Feat. Cody Chestnutt - Hạt giống 2.0 (2004) Trong việc trang bị lại một bài hát từ album âm thanh RAW của Cody Chesnutt, thì The Tai nghe, bộ rễ đạt được màn trình diễn lớn nhất về kỹ năng của họ như một nhóm rap với nhạc cụ trực tiếp. Hạt giống 2.0, làm cho bạn cảm thấy như bạn là một buổi hòa nhạc Roots và Hestnutt, móc có thể giúp đỡ nhưng mang lại nụ cười trên khuôn mặt của bạn. Không có hành động hip-hop nào khác có thể thực hiện bài hát này. Những hình ảnh rễGetty Images 156. Một bộ lạc được gọi là Quest - Thư giãn điện (1993) Thư giãn điện của người Viking là một ca khúc thú vị. Về mặt âm thanh, nó tinh vi như bất cứ điều gì bộ lạc từng làm. Nhịp điệu thôi miên của nó cảm thấy như một cái gì đó có thể (và có lẽ đã làm) chơi tại một câu lạc bộ nhạc jazz. Nhưng sau đó, bạn có Phife Dawg bỏ các dòng rõ ràng về đồ nội thất của Seaman. Ngoài ra, còn có một cái móc tinh tế (cô gái thư giãn, xin vui lòng định cư xuống), lúc đầu, dường như không đáng kể. Sau đó, nó bị mắc kẹt trong đầu bạn. Tất cả những điều đó kết hợp làm cho việc thư giãn điện của bộ lạc, bộ lạc nhất là một kiệt tác chiết trung nhất với một âm nhạc cạnh tranh với bất kỳ bài hát hip-hop nào, từ trước đến nay. 155. Kendrick Lamar - Hồi Blacker the Berry (2015) Đĩa đơn đầu tiên từ Kendrick Lamar trong thời gian đến Pimp A Butterfly, là một người khác, album của album. Lamar đã đi theo một hướng khác với đĩa đơn thứ hai là The Blacker the Berry. Sau cái chết của một trong những người bạn thân của mình, Lamar đã găng tay ra và gõ vào hàng trăm năm áp bức để có được quan điểm của mình. Đó là một mâu thuẫn mà anh ấy thừa nhận - tôi là người đạo đức giả lớn nhất năm 2015 - làm cho bài hát trở nên có ảnh hưởng hơn. 154. Kanye West - Vượt qua dây điện (2003) Bạn có thể gọi Kanye West rất nhiều thứ, nhưng không bao giờ là một sự chậm chạp. Với sự nghiệp và cuộc sống của anh ấy trong sự cân bằng sau một tai nạn xe hơi tàn khốc, West nhổ qua dây của một hàm kín cho đĩa đơn sẽ khiến anh ấy nổi tiếng. Một phiên bản được làm sạch của nhóm qua dây điện sẽ xuất hiện trong buổi ra mắt huyền thoại của anh ấy là The College Dropout. Nhưng bạn vẫn có thể nghe thấy những cuộc đấu tranh trong giọng nói West West. Được hỗ trợ bởi một mẫu Chaka Khan tăng tốc, West đã gợi lên những cảm xúc mà không ai từng có trong hip hop trước đây và anh ấy đã làm điều đó trong khi thiết lập một xu hướng âm thanh mới cho thế kỷ 21 trong rap. 153. Meek Mill - Giấc mơ và Nightmares (2012) Ca khúc giới thiệu trong album đầu tay Meek Mill, nghe có vẻ như một người đàn ông đang cố gắng thoát ra khỏi máng xối và trở nên vĩ đại. Không hợp xướng, không có móc. Chỉ cần hiền lành cho bạn ớn lạnh với một số vần điệu khó nhất mà bạn từng nghe. Và ngay khi bạn nghĩ rằng nó đã hoàn thành, Meek biến những giấc mơ và những cơn ác mộng của Hồi giáo từ một sức mạnh cảm xúc thành một thứ gì đó đe dọa hơn nhiều. Đó là một cảnh báo cảnh báo cho tất cả các emce mà anh ấy đã đến. Meek Milljulia Hatmaker |Julia Hatmaker | 152. Phát triển bị bắt - Tennessee Tennessee (1992) Càng Tennessee là một bài hát hay đến từ một nơi buồn. Bị bắt giữ phát triển trong bài phát biểu của người Viking đã được truyền cảm hứng để viết bài hát sau cái chết của bà ngoại và anh trai của anh ấy. Bài hát đã thúc đẩy sự phát triển bị bắt giữ và rap có ý thức vào dòng chính, cảm ơn, trong phần không nhỏ, đến một mẫu của Hoàng tử Hồi giáo Bảng chữ cái St. Điều đó đã bị xóa trước khi bài hát trở thành một hit. Prince đã cho nhóm nghỉ ngơi, yêu cầu một khoản thanh toán 100.000 đô la thay vì thanh toán tiền bản quyền cho việc tiến lên của Tennessee Tennessee. 151. Outkast - Atliens Atliens (1996) Outkast là từ Atlanta. Nhưng từ quan điểm nghệ thuật, bộ đôi này thực sự đến từ một thế giới khác. Làm thế nào khác để bạn giải thích album thứ hai là Atliens? Nó vẽ Big Boi và Andre 3000 là người ngoài hành tinh hip hop, có khả năng những điều thế giới này có thể hiểu được. Ca khúc chủ đề là một sự hợp nhất ấn tượng của miền Nam Bounce và Synths thấy Big Boi bảo người nghe sẽ nhận được hộp tỏa sáng của họ chỉ vài giây trước khi Andre 3000 đang kiểm tra tương lai của nhân loại. Ai làm điều đó? Outkast, đó là người. 150. Talib Kweli Feat. Kanye West, Mos Def, Jay-Z, Busta Rhymes và Snoop Dogg-Nhận Get By (Remix) (2003) Khi mọi người nói rằng họ nhớ Kanye cũ, họ có nghĩa là cả rapper và nhà sản xuất. Vào năm 2003, West đã cho Talib Kweli nhịp đập tốt nhất trong sự nghiệp của mình, lấy mẫu Nina Simone, cổ điển của Sin Sinerman, cho Get Get By. Nếu bản gốc của Kweli, đủ tuyệt vời (và nó rất tuyệt vời) 149. Grandmaster Flash & The Furious Five - Cuộc phiêu lưu của Grandmaster Flash trên bánh xe thép (1981) Nếu bạn bối rối về Flash Grandmaster của Star Power, hãy lắng nghe bản phối DJ trực tiếp huyền thoại của anh ấy từ năm 1981. Không có DJ nào có thể hoạt động các bàn xoay như flash và khả năng của anh ấy để cào và trộn nhiều bản ghi (sử dụng ba bàn xoay) Truyền cảm hứng cho một thế hệ các nhà sản xuất để tiếp nhận nghệ thuật cốt lõi của Rap. 148. MCS Ultramagut từ MCS Ultramag từ là một hành động hip-hop không giống bất kỳ hành động nào khác vào năm 1986. Nhóm, do Kool Keith dẫn đầu, đã sử dụng các mẫu và lời bài hát độc đáo dựa trên nội dung kỳ lạ và thậm chí giao hàng độc đáo hơn. Nhưng nó hầu như luôn luôn có một cái gì đó đặc biệt như Trip Trippin, một giai điệu đặc trưng nặng nề trong sự vênh vang và thậm chí còn ấn tượng hơn trong sự sáng tạo của nó. Ultramag từ MCS, sản xuất tuyệt đẹp và khả năng khám phá các kỹ thuật âm nhạc khác nhau sẽ đặt chúng lên hàng đầu trong việc chuyển thể loại này vào lãnh thổ Sonic mới. 147. Ludacris - Viêng Khách sạn miền Nam (2000) Trước khi Ludacris bỏ đĩa đơn sau khi hit đĩa đơn vào thế kỷ 21, anh đã giúp mở ra kỷ nguyên mới của Rap Southern Rap với một số sự giúp đỡ từ các Hải Vương. Cad Cadillac Grills, Cadillac Mill,/Kiểm tra dầu của tôi Cadillac của tôi tràn ra là một trong những khoảnh khắc trong rap. Sự hiếu khách của miền Nam và nhịp đập sấm sét của nó vẫn là đặc điểm nổi bật của danh mục Ludacris, vì không có gì khó khăn hơn. 146. Ghostface Killah Feat. RZA - Nut Nutmeg (2000) Nut Nutmeg, đánh dấu sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới cho Wu thuộc sở hữu của Ghostface Killah. Về mặt âm thanh, nó là một bài hát đơn giản được xây dựng xung quanh một mẫu của Eddie Holman, trong đó. Nhưng Ghost không chỉ tiếp tục phân lớp các tài liệu tham khảo theo tài liệu tham khảo, mà anh ta còn làm điều đó với Cadence. Sự kết hợp giữa các cách chơi chữ và dòng chảy trên điên rồ. Nó đòi hỏi lặp lại lắng nghe để chỉ có ý nghĩa của tất cả. 145. Run-DMC-Hộp nhạc rock (1983) Trước khi đi bộ theo cách này, có một hộp đá. Lịch sử có thể nhấn mạnh trước đây, nhưng Run-D.M.C. Tiên phong tiên phong của rap-rock bắt đầu với bộ đôi này rap trên những âm thanh guitar ngọt ngào của Eddie Martinez. Khi bài hát được sản xuất, có một số cuộc nói chuyện về việc liệu guitar Martinez có quá áp đảo hay không. Nhìn nhận lại, nó đã tách ra những gì đã tách biệt với Rock Rock Box với mọi bài hát rock khác vào thời điểm đó và bắt đầu mở đường cho Run-D.M.C. để đưa hip hop đến một đối tượng lớn hơn. 144. Clipse - Trill Trill (2006) Nếu đó là một trò chơi đáng sợ cho Pusha T và Malice, tự hào về trò chơi Trill, thì bạn sẽ không thể nói đó là một bài hát hip-hop. Bass phát nổ vào và ra khỏi đường đua. Nó có một lớp học chính trong các Hải Vương kiểm soát sự hỗn loạn và một ví dụ về việc clipse bị đánh giá thấp như thế nào. Giống như Outkast, trong thời gian sử dụng. 143. Funky Four Plus One – “That’s the Joint” (1980) “That’s The Joint” is the ultimate example of the formula that made hip hop so catch in the early 1980s. The song borrows from disco, funk and jazz thrillingly, crafting one of the best early instrumentals in hip hop history. Give Funky 4+1 credit though. They knew how to lead a party and not overwhelm a song that was near perfect for the dancefloor on its production alone. 142. Digable Planets – “Rebirth of the Slick (Cool Like That)” (1992) Digable Planets’ crossover hit “Rebirth of the Slick” is the pinnacle of jazz rap. So much so when it was released, both jazz and rap clubs played it in 1992 and well into 1993. The beauty of “Rebirth of the Slick” is it never feels forced. The trio of Ishmael “Butter Fly” Butler, Craig “Doodlebug” Irving and Mariana “Ladybug Mecca” Viera dig into the crates of albums they love. The idea wasn’t to be a jazz-rap act. But once they hit on a sample of “Stretching” by Art Blakey & the Jazz Messengers,” listeners couldn’t get enough. Digable PlanetsGetty Images 141. Noreaga – “Superthug” (1998) Noreaga never claimed to be the greatest lyricist. But he had contagious energy. That’s never more apparent than over one of the Neptunes’ finest beats. The production on “Superthug” is bonkers. No emcee should be able to make sense of it. But Noreaga makes it work. There are trunk rattlers and then there’s “Superthug,” a song that should come with a warning from a production standpoint – don’t try this at home. 140. Double Dee and Steinski – “Lessons 1-3” (1985) In the 1980s, producers Double Dee and Steinski released a series of sample records under the title “Lessons.” At the time, they seemed like a throwaway; two talented DJs simply having fun. But those fantastic “Lessons” records would prove highly influential in foreshadowing mashup culture and artists like DJ Shadow, Avalanches and J Dilla. 139. The Game feat. 50 Cent – “Hate It or Love It” (2005) Sadly, 50 Cent and The Game had a falling out. They were perfect for each other. Fiddy was becoming more of a mogul by the mid-2000s. But was still capable of writing a brilliant hook. At the same time, The Game possessed the street-savvy nature 50 Cent used to become famous in the first place. “Hate It or Love It” is their most refined collaboration. 50′s sing-song hook could make even Ja Rule jealous. Then there’s The Gamekeeping that hood vibes vibrant: “Kill a n***a on my song and really do it/That’s the true meaning of a ghostwriter.” 138. Eric B. & Rakim – “I Know You Got Soul” (1987) At a certain point, it felt like everything Eric B. and Rakim were doing was changing hip hop. Unlike most of their tracks, where Rakim’s lyrical talent serves as the driving force, “I Know You Got Soul” is a production record. And a landmark one at that. Rakim’s clever rhymes are matched by a funky sample that would have everyone in rap digging into their crate of James Brown records. 137. Mike Jones feat. Slim Thug and Paul Wall – “Still Tippin’” (2005) If all you’d ever known of Houston was Scarface and Geto Boys, you were in for quite a surprise in 2005. That’s when Mike Jones and company arrived in the mainstream with the syrupy sound DJ Screw and others had made famous throughout Texas. “Still Tippin’s” hypnotic beat and chorus coast along as Jones, Slim Thug and a standout Paul Wall rap about things much of America had no idea about but would soon be rapping along to. 136. Public Enemy – “Black Steel in the Hour of Chaos” (1989) “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back” is a masterclass in production by The Bomb Squad, building on layers of funk samples for a display that’s often dizzying. But “Black Steel in the Hour of Chaos” is an exception. The noise takes a backseat to the greatest verses of Chuck D’s career, as he narrates the escape of a prisoner who was serving time refusing a draft notice. As Chuck D raps emphatically, “I got a letter from the government the other day / I opened and read it, it said they were suckers.” Public Enemy’s message was always political. But “Black Steel in the Hour of Chaos” got more specific: “I’m a black man and I can never be a veteran…” In Public Enemy’s quest to prove rap was as artistic as rock, the song and its framing was a huge step forward. 135. The Roots – “The Next Movement” (1999) Before the release of 1999′s “Things Fall Apart,” The Roots had a reputation as a stellar hip hop band. But industry heads didn’t take them seriously as Questlove would like. So, on its fourth studio, The Roots sought to engage a broader sonic landscape that could start to build its legacy. “The Next Movement” hits it out of the park. It’s everything The Roots would become, from Black Thought’s lyrical skill to the live instrumentation that would separate the group from virtually every other hip-hop act. The Roots would go on to have bigger hits, but “The Next Movement” is the total package, a proclamation of greatness for a group that was coming into its own. 134. Vị thành niên - Hồi Hà (1998) Càng Ha Ha đã giới thiệu thế giới chính về các hồ sơ tiền mặt theo cách nhấn mạnh. Nhãn tương tự như Master Piên không có giới hạn chỉ với các rapper tốt hơn, những người có tính cách quyến rũ hơn. Vị thành niên dẫn đầu, chuyển đổi phương ngữ New Orleans bản địa của mình thành một bài hát thông minh với Ha Ha. Nhưng nó đánh bại nhịp từ Mannie Fresh khiến bạn quay đầu. Những vỗ tay và synth đó là xương sống của tiền mặt và rap New Orleans trong những năm sau đó. 133. Pharoahe Monch - Hồi Simon nói (1999) Pharoahe Monch xuất hiện trong nhóm rap trữ tình nhất mọi thời đại, tổ chức Konfusion. Nhưng khi anh ấy đi một mình, Monch thực sự đã đi vào nghệ thuật của riêng mình. Sau đó, Simon Simon nói là một ca khúc mang lại cho anh ấy một lượng khán giả lớn hơn và làm như vậy trong thời trang táo bạo, lấy mẫu tiêu đề chính cho Hồi Godzilla so với Mothra. The Beat tạo ra hào quang của một mối đe dọa lờ mờ và lời bài hát của Pharoahe Monch, đưa ra mối đe dọa. 132. Goodie Mobb - Liệu pháp tế bào trực tuyến (1996) Với giai điệu piano đáng sợ và lời bài hát mang tính chính trị, bạn có thể nghĩ rằng liệu pháp tế bào của Hồi là một lựa chọn kỳ lạ cho đĩa đơn ra mắt Goodie Mobb. Nhưng cả nhóm đang tìm cách khắc ra vị trí thích hợp của mình trong bối cảnh rap miền Nam mới nổi. Nhiệm vụ đã hoàn thành. Liệu pháp tế bào trực tuyến, ngay lập tức cho thấy Goodie Mobb đang mang lại chất chính trong khi cũng đặt khả năng của nhóm để tạo ra một cái móc hấp dẫn trên màn hình đầy đủ. 131. UGK - Ngày một ngày (1996) Trong album phòng thu thứ ba của mình, Rid Ridin, Dirty Dirty, UG UGK đã mang đến những người hip hop có hồn về phía nam. Setter sân khấu là một ngày, một bản nhạc lấy mẫu cho anh em Isley đưa ra album của album về việc dành một ngày cuối tuần hoang dã ở Houston. Điều này đã được làm mịn ra ngoài Nam Hip Hop, có ảnh hưởng đến phong cách âm nhạc của khu vực như Tiến sĩ Dre Muff G-Funk là đến Bờ Tây. Bun B và Pimp C của hình ảnh UgkgettyGetty Images 130. Digital Underground - Hồi The Humpty Dance (1989) Vũ điệu Humpty Dance là một bài hát mới lạ phục vụ như một sự châm biếm trong một cơn sốt nhảy trong khi cũng hoạt động như một bản thu âm xuất sắc. Vũ điệu Humpty Dance rất vui nhộn, chắc chắn. Nhưng nó cũng là thiên tài trong việc cung cấp một lớp lót và sự rung cảm của đảng. Digital Underground đã làm rất nhiều điều tuyệt vời mà nhóm nên được đánh giá cao. Nhưng, Vũ điệu Humpty Dance là đỉnh cao. 129. Phố Ill Street Blues, là phiên bản rap mafioso của trò chơi đã được trả tiền đầy đủ với các dòng mở đầu, tôi đã ở ngay trước các bước trước của tôi khi nghĩ về một kế hoạch. Kool G rap và DJ Polo đã đặt nền tảng cho Mafioso Rap trong hai album đầu tiên của họ (đặc biệt là The tuyệt vời Single Streets of New York Hồi). Nhưng những năm 1992 trực tiếp và để chết đã đưa nó vào tầm nhìn đầy đủ. Phố Ill Blues Blues là những bản nhạc quyến rũ nhất của nó, trong khi cũng đáng sợ nhất khi bạn gắn bó với mọi người và ném chúng ra khỏi các tòa nhà chọc trời. 128. Eminem - tên tôi là tên (1999) Điều thú vị về đĩa đơn đột phá của Eminem, mặc dù thông minh và một cú hích lớn đặc biệt là trên MTV, những người hâm mộ hip-hop weren chắc chắn những gì họ đang chứng kiến. Tên của tôi là người khác đã xuất hiện như một chút mới lạ. Nó sẽ lấy các bài hát tiếp theo của anh ấy để Eminem đạt được sự tôn trọng từ những người đứng đầu hip-hop thực sự. Do đó, khi nhìn lại, tên của tôi là tên là công việc của một kẻ chủ mưu sẵn sàng trở thành một huyền thoại. 127. Tyler, Người sáng tạo - Hồi Yonkers (2011) Những người biết đã có tương lai kỳ lạ trong một thời gian, cho dù đó là nhóm bài hát của nhóm nhạc Sand Sandwitches và và Old Oldie. Nhưng đó không phải là cho đến khi Tyler, người sáng tạo của bạn, bạn đã chú ý đến người tạo ra. Bài hát đã so sánh Tyler với Eminem sớm, chỉ bằng cách nào đó kỳ lạ và điên rồ hơn. Làm thế nào khác để bạn giải thích một anh chàng chụp ảnh tại Bruno Mars và tuyển dụng Stevie Wonder để trở thành người nhận rộng rãi trong đội bóng đá của mình? 126. Kẻ thù công cộng - Mang lại tiếng ồn (1987) Kẻ thù công cộng có thể chưa bao giờ đưa nhiều vào một bài hát hơn với việc mang tiếng ồn. Ca khúc này có nhiều tuyên bố hoành tráng, từ sự chứng thực của quốc gia Hồi giáo cho đến khẳng định rằng hip hop cũng nổi bật như nhạc rock. Nó cũng là một trong những buổi trình diễn trữ tình phức tạp nhất của Chuck d. Càng mang tiếng ồn trở nên rất cần thiết cho ban nhạc kim loại thrash, bệnh Anthrax sẽ hợp tác với Chuck D trên một bản nhạc rock của bài hát, đóng vai trò là tiền thân của NU-metal. 125. 2pac - Mama Dear Mama (1995) Có lẽ, không có bài hát nào trong danh mục 2PAC, được tổ chức nhiều hơn so với Mama thân yêu và vì lý do chính đáng. Cảm xúc đang áp đảo như bức thư tình 2Pac, gửi cho mẹ mình. Đối với một rapper có thể gợi lên nhiều cảm xúc từ người nghe của anh ấy, Pac không bao giờ đặt bạn vào cảm xúc của bạn nhiều hơn là trên Mama thân yêu. 124. OL Bast Dirty Bastard - "Có tiền của bạn (1999) Thật thú vị khi ngay cả với mối liên hệ sâu sắc của anh ấy với RZA, ODB, nghe có vẻ nhiều hơn ở nhà vì một nhịp điệu của Hải Vương. Pharrell Williams và Chad Hugo đã sản xuất ra Got Got Your Money, thiết lập hoàn hảo cho thiên tài vui tươi của ODB. Chắc chắn, Ol Bast Dirty Bastard là một nhân vật. Nhưng anh ấy đã khôn ngoan trong khả năng sử dụng tính cách thái quá đó theo những cách thú vị. 123. Bone Thugs-N-Harmony-Hồi Thuggish Ruggish Bone (1994) Cleveland thực sự đã vào West Coast Hip Hop vào giữa những năm 1990 và bạn có thể thấy nó ở Bone Thugs-N-Harmony. Nhóm đầu tiên ra mắt của nhóm Thuggish Ruggish Bone, được quyết định là West Coast, lịch sự của nhà sản xuất L.A. DJ U-Neek (và nhà sản xuất điều hành Eazy-E). Nhưng điều thực sự đặt Bone và miền Trung Tây trên bản đồ là nhịp điệu trữ tình của nhóm. Không có gì giống như tốc độ trộn với một yếu tố du dương mượt mà không thể được nhân đôi. 122. Tương lai - Tháng ba tháng ba Madness (2015) Tương lai của March March Madness, không bao giờ được xếp hạng trên Billboard Hot 100, phù hợp vì cảm giác như một thứ gì đó không nên tồn tại trong vũ trụ này. Và bài hát vẫn còn bạch kim. Điều đó sẽ khiến bạn hiểu được bao nhiêu hiện tượng. Là bài hát diễn ra từ bản mixtape trong tương lai 56 Nights Nights, March March Madness, đã tạo nên một ngôi sao trong tương lai, tạo tiền đề cho DS DS2 và một trong những tác phẩm hay nhất của bất kỳ nghệ sĩ hip hop nào trong 10 năm qua. Tương lai 121. De La Soul Feat. Jungle Brothers, một bộ lạc tên là Quest, Nữ hoàng Latifah & Monie Love - Buddy Buddy (Quyết định của người bản địa) (1989) Bản phối lại của Buddy Buddy có thể là lịch sử phi hành đoàn tiếng Anh quan trọng nhất, khi nó giới thiệu thế giới cho toàn bộ tập thể. Nó có một buổi giới thiệu cuối cùng, không giống như hầu hết các cắt giảm tư thế ở chỗ nó cho thấy hóa học giữa mỗi người (nam và nữ) với một sự rung cảm lạc quan dựa trên ý tưởng toàn cầu về tình dục. 120. Jay-Z-Chủ tịch đã chết II (1996) Nhiều năm trước khi thịt bò của họ tiêu thụ hip hop, ngay cả Jay-Z cũng biết Nas Nas Hồi Illmatic tốt như thế nào. Một trong những bài hát vĩ đại nhất của Hov, là các tổng thống đã chết của Hov, một địa danh của rap mafioso mà các mẫu tuyệt vời của NAS, thế giới là của bạn. Chủ tịch của Dead Dead II, là một phiên bản được phối lại của Jay của Jay, đĩa đơn quảng cáo đầu tiên với Roc-A-Fella. Cả hai phiên bản đều là Lực lượng Lực lượng Lựa chọn. Nhưng đó là bài hát thứ hai từ Hồi hợp lý tưởng, người đã đưa Hip Hop chú ý đến một ngôi sao mới đang tăng lên. Thật vậy, Jay đã biến Nas xông vào dòng Hot Line thành một bài hát nóng. 119. NAS - thế giới là của bạn (1994) Được rồi, Jay-Z đã nói dối một chút. Nas xông vào Thế giới là của bạn, luôn luôn là một bài hát rất nóng. Đó là một nổi bật ngay lập tức từ Hồi Illmatic, đó là nói điều gì đó khi xem xét chất lượng album từ trên xuống dưới. Sản phẩm chịu ảnh hưởng của Pete Rock, đặc biệt hấp dẫn trong khi NAS mang đến một trong những lời trữ tình hay nhất của anh. Nhiều rapper đã chú ý, bao gồm cả kẻ thù tương lai của NAS Jay-Z. 118. Ghostface Killah Feat. Mary J. Blige - Tất cả những gì tôi có là bạn (1996) Ghostface Killah xông vào tất cả những gì tôi có là bạn có nguy cơ chuyển sang lãnh thổ Schmaltzy. Nhưng nó không bao giờ nhờ vào Ghost Earnest là. Bài hát là cái nhìn sâu sắc nhất về cuộc sống lớn lên trong nhạc rap nghèo đã thấy. Ghostface đưa tất cả các bộ lọc cho chúng ta câu chuyện cuộc đời của anh ta theo kiểu giật mình. 117. Kẻ thù công cộng - Chào mừng bạn đến với Terrordome, (1990) Kẻ thù công cộng đã vượt qua cuộc chiến của Fight Fight the Power khi đến lúc phát hành Fear của một hành tinh đen năm 1990. Và album đĩa đơn thứ hai, Chào mừng bạn đến với The Terrordome, là ví dụ thực sự về việc PE đã phát triển bao nhiêu kể từ album cuối cùng của nó. Âm thanh xoáy của bài hát đánh dấu một điểm cao cho đội bom, và mở đường cho màn trình diễn trữ tình mạnh mẽ nhất của Chuck d: & NBSP; Họ đang rơi ra khỏi phạm vi và một lần nữa, kẻ thù công cộng đã đưa rap chính trị (và hip hop nói chung) lên một tầm cao mới. 116. Jungle Brothers - Hồi thẳng ra rừng rậm (1988) Cổ điển đầu tiên của kỷ nguyên Jazz-Rap. Sound of the Jungle Brothers, album đầu tay xuất hiện từ sự cần thiết như một bản phát hành độc lập. Để đối trọng với bất kỳ sự thiếu ngân sách nào, Jungle Brothers sử dụng một bộ sưu tập mẫu sâu. Điều đó bắt đầu với James Brown, tất nhiên, nhưng cũng mang đến một loạt các sừng, âm trầm và các âm thanh khác tạo nên một rãnh truyền nhiễm trên ca khúc chủ đề. Có lẽ họ đã không biết điều đó vào thời điểm đó, nhưng với ngay lập tức, những người anh em trong rừng rậm đang giúp sinh ra một âm thanh tinh vi hơn cho hip hop. 115. Too $ Hort - Câu chuyện kỳ quặc (1987) Too $ Hort xông vào những câu chuyện kỳ dị của người Hồi giáo tiếp tục trong hơn bảy phút cực kỳ thô tục (vâng, bạn đọc đúng). Tên huyền thoại West Coast làm rơi mọi người phụ nữ mà anh ấy gặp phải và người hâm mộ của anh ấy đã bị treo trên từng từ. Nó đã thiết lập quá $ Hort, Pimp Persona có thể cạnh tranh với Ice-T. Từ quan điểm âm thanh, nếu và khi bạn có thể vượt qua lời bài hát, thì Freaky Tales, là một kiệt tác cuối thập niên tám mươi, hoạt động ít hơn trong thế giới rap và nhiều hơn trong âm thanh bass của Miami. Too $ Horthearst Báo thông qua Getty ImagHearst Newspapers via Getty Imag 114. Một bộ lạc tên là Quest - Hồi Kiểm tra Rhime (1991) Một bộ lạc được gọi là album đầu tay Quest, là một thành tích mang tính bước ngoặt trong việc phát triển nhạc rap jazz. Nhưng đó là lý thuyết cấp thấp, người đã hoàn thiện nghệ thuật rap rap. Rõ ràng từ đĩa đơn đầu tiên, Kiểm tra Rhime, Tribe rằng bộ lạc đã tinh chỉnh âm thanh của nó, đột phá về cách thức êm dịu có thể đạt được một năm trước khi Tiến sĩ Dre Hồi Hồi kinh mãn tính. Một phần tuyệt vời khác của kiểm tra Rhime Rhime là sự phát triển của Phife Dawg. Lần này, trong nhóm nhóm thứ hai là mỗi bit q-tip, tạo ra sự tương tác tốt nhất giữa hai emcees từng được đưa vào sáp. 113. Kanye West Feat. Rick Ross, Jay-Z, Nicki Minaj và Bon Iver-Monster Monster (2010) Kanye West và Jay-Z nghe khá trung bình trên Monster Monster. Nhưng ai sẽ là người sau khi bạn nghe thấy những gì Nick Minaj làm trong bài hát kết thúc câu thơ. Nicki ôm lấy tính cách Barbie của mình, rap về việc làm rung chuyển răng vàng và răng nanh, di chuyển dễ dàng từ các quán bar phim kinh dị và những vần điệu braggadocio. Nó ít hơn là một màn trình diễn rap và nhiều hơn một cảnh sân khấu giải thưởng Tony cho các thời đại. 112. Jadakiss Feat. Styles P - "Chúng tôi sẽ làm cho nó" (2001) Jay-Z đã vượt qua The Alchemist, nhịp đập cho chúng tôi, chúng tôi sẽ làm được điều đó, điều này có thể hiểu được khi Jay đã được tải với bản thiết kế. Nhưng một người đàn ông mất mát là một lợi ích khác. Việc sản xuất nhà giả kim trên mạng, chúng tôi sẽ làm cho nó là chiến thắng như nó được. Nó chính xác những gì Jadakiss cần cho bài hát nổi bật khi ra mắt. Và không mất nhiều thời gian cho một trong những người trữ tình giỏi nhất trong trò chơi để biến nó thành một tác phẩm kinh điển cùng với các phong cách đối tác P: Rằng họ cân cá voi với 111. MC Lyte - Giấy mỏng (1988) MC Lyte là người phụ nữ đầu tiên có thể đi chơi với các chàng trai. Điều đó rõ ràng từ tài năng trữ tình của cô. Nhưng cô ấy đã đưa mọi thứ lên một tầm cao mới trên tờ giấy Thin, một bài hát đánh sập những người đàn ông tự cao tự đại trong thời trang sử thi. MC Lyte không chỉ là rapper nữ vĩ đại nhất mọi thời đại, mà cô ấy còn nằm trong số năm người giỏi nhất trong trò chơi vào thời điểm đó bất kể giới tính. 110. Busta Rhymes - Hãy đặt bàn tay của bạn, nơi đôi mắt của tôi có thể nhìn thấy Cố gắng đưa ra một nhịp phù hợp với sự điên rồ của các vần Busta có vẻ như là một nhiệm vụ bất khả thi. Nhưng vào năm 1997, một nhóm được lãnh đạo bởi Darrol Hồi Shamello Hồi Durant đã làm điều đó. Nó rất khó chịu khi nghĩ rằng nhịp đập rầm rộ đối với người đặt Hans của bạn, nơi đôi mắt của tôi có thể nhìn thấy từ SEALS và Crofts Song. Nhưng đó là thiên tài của nó. Bài hát hoành tráng của Busta, phát triển từ một giai điệu nhạc rock mềm mại và trở thành một trong những phép lạ vĩ đại của những năm chín mươi hip hop. 109. Ba 6 Mafia Feat. UGK và Project Pat - Hồi Sippin, trên một số xi -rô (2000) Câu lạc bộ Tear Da Up Up là ba bước đột phá 6 Mafia, ông Sippin, trên một số xi-rô đã khẳng định rằng họ có khả năng tạo ra những bài hát nổi tiếng hàng đầu. Và họ bạo lực như địa ngục. Bài hát lấy mẫu các phím ngọt ngào của Marvin Gaye Hồi là đủ. Nhưng đây không phải là một bài hát tình yêu (cũng có thể với xi -rô). Bạn không cần phải tha thứ cho việc sử dụng thuốc để hạ gục với Sippin, trên một số xi -rô. Chỉ cần tham gia vào những rung cảm của một trong những bài hát rap tốt nhất của thế kỷ 21. 108. Chánh Keef Feat. Lil Reese - Viking Don như thế (2012) Có tiếng nổ và sau đó là những người nổ! Cảnh sát trưởng Keef từ 2012 Anthem Hồi Don Don như Thác rơi vào sau này với một trong những nhịp đập khó nhất trong thời đại của nó. Bài hát đã đưa nhạc khoan vào dòng chính và biến Chief Keef thành một ngôi sao không thể xảy ra. Bản phối lại do Kanye West dẫn đầu cũng đặc biệt. Nhưng chính Keef là người đầu tiên đẩy sự cường điệu đến mức không lường trước được. 107. Pusha T Feat. Kendrick Lamar - Nosetalgia (2014) Nó không thường xuyên bạn nhận được hai câu hoàn hảo từ hai nghệ sĩ khác nhau trong một bài hát. Nhưng Nosetalgia không phải là ca khúc thông thường. Được hỗ trợ bởi một nhịp mà cảm giác như ai đó đang kéo Ripcord qua một cây đàn guitar, Pusha T đi vào với một trong những câu thơ hay nhất trong sự nghiệp của anh ta chỉ để Kendrick Lamar đến với bạn Bạn muốn nhìn thấy một xác chết? Trong một nỗ lực để tốt nhất là người bản địa Virginia. Bạn có thể tranh luận trong những ngày có thanh tốt hơn (Pusha t bởi một lề mỏng) hoặc chỉ thưởng thức một tác phẩm kinh điển rap hiện đại. Hình ảnh Pusha TettyGetty Images 106. D.O.C. - Voi Nó rất vui nhộn (1989) Nếu nó không phải là một vụ tai nạn xe hơi, D.O.C. Có khả năng sẽ vẫn là một trong những ngôi sao lớn nhất rap trong nhiều năm. Thay vào đó, chúng tôi chỉ có một album kinh điển từ The Emcee, người đầu tiên tự đặt tên cho mình cho N.W.A. Đĩa đơn, nó rất vui nhộn, có tính năng của chuyên gia D.O.C. Nó là một bài hát rap gangsta có một không hai. 105. Nguồn chính kỳ tích. NAS, Joe Fatal và Akinyele - Trực tiếp tại The Barbeque (1991) Sống trực tiếp tại kỳ tích Barbeque. NAS, Joe Fatal và Akinyeleweren, một người duy nhất trên nguồn chính của Hip Hop Classic cổ điển. Nhưng nó đã nhanh chóng trở thành một trong những bài hát nổi bật của album nhờ vào một câu mở đầu từ một NAS trẻ tuổi. Ba năm trước khi bỏ rơi Illmatic, Nas Nas đã cướp trái tim với những dòng như là tôi bắn những con sên từ não của tôi giống như một khẩu súng trường hơn một bệnh nhân AIDS. Khi nghe người sống trực tiếp tại The Barbeque, bạn sẽ muốn nghe nhiều hơn từ Rhyme Spitter 17 tuổi lúc đó.weren’t a single on Main Source’s hip hop classic “Breaking Atoms.” But it quickly became one of the album’s standout songs thanks to an opening verse from a young Nas. Three years before dropping “Illmatic,” Nas snatched hearts with lines like “I shoot slugs from my brain just like a rifle,” “When I was twelve, I went to hell for snuffing Jesus” and “Cause verbally, I’m iller than a AIDS patient.” Upon hearing “Live at the Barbeque,” you wouldn’t want to hear more from the then 17-year-old rhyme spitter. 104. Rae Sremmurd Feat. Gucci Mane - Đen Beatles (2016) Hai chàng trai trẻ làm hết sức mình để sống cuộc sống như The Beatles. Nó không phải là chủ đề điển hình của bạn cho một bài hát hip-hop. Nhưng Rae Sremmurd không phải là hành động hip-hop bình thường của bạn. Đây là một loại bài hát ở mọi lứa tuổi đều có thể xuống, đó là vấn đề. Đây cũng là một trong những ví dụ rõ ràng nhất về bẫy nhạc pop pop, đã thổi bay các bức tường rap truyền thống, trong thập kỷ qua. 103. Mos def - Booty Fat (1999) Những người quan tâm nhiều hơn đến các kỹ năng mic thô của Mos Def, có thể thích toán học của người Hồi giáo hay UMI nói. Nhưng theo như những bài hát xuất sắc, không có gì đánh bại cô Ms. Chiến lợi phẩm béo. Nhà sản xuất Ayatolla xây dựng bản nhạc xung quanh một mẫu bài hát Aretha hiếm. MOS chăm sóc phần còn lại trên một tác phẩm kinh điển của Soul Soul ngay lập tức 102. Outkast - Jackson xông (2001) "Bệnh đa xơ cứng. Jackson, đã giới thiệu nhóm hip hop huyền thoại đã được một khán giả mới, người nghĩ rằng Stan Stankonia là album đầu tay của họ. Đó là Gõ. Nhưng Outkast đã có tiếng cười cuối cùng và chúng tôi không có nghĩa là chỉ là biểu tượng của Andre 3000. Cảm ơn "Bà Ms. Jackson, Out Outkast là một nhóm hip hop tốt nhất xung quanh. Bộ đôi Atlanta hiện là một trong những hành động âm nhạc hàng đầu trên thế giới. 101. Trại LO - Hồi Luchini (1996) Nghe Luchini có vẻ như xuất phát từ một thời đại khác, cụ thể là sự phục hồi của Harlem. Bronx Duo Camp Lo sử dụng bài hát để mô tả cách bay phong cách và niềm đam mê của họ. Và âm nhạc khẳng định nó. Sản phẩm Ski Beatz, tạo nên sân khấu cho một bữa tiệc không bao giờ kết thúc tập trung vào một âm thanh mà người hâm mộ nhạc jazz, những người yêu thích linh hồn và đầu rap đều có thể hạ gục. 100. Cardi B - Vàng Bodak Yellow (2017) Nói những gì bạn sẽ làm về Cardi B, nhưng những lượt làm sao không thể ấn tượng hơn nhiều so với màu vàng của Bod Bodak. Đó là quá lâu trước khi phát hành bài hát mà Cardi B được biết đến là thành viên diễn viên trên nhóm Love Love & Hip Hop: New York. Không ai có thể mong đợi cô ấy sẽ trở thành một trong những ngôi sao lớn nhất của âm nhạc. Đó là một động thái của ông chủ sử dụng nhịp điệu của Kodak Black, không có Flockin, tất cả các cách đến ngân hàng. Cardi didn phải nhảy nữa. Cô ấy đang kiếm tiền. 99. Luniz - "Tôi có 5 trên đó" (1995) Tôi đã nhận được 5 trên đó là một bài hát về ma túy. Nhưng nó có thể là về bất cứ điều gì. Nó nối bạn ngay từ đầu với các hợp âm ám ảnh, mở của nó. Điệp khúc chỉ là đóng băng trên bánh. Luniz đã cho chúng tôi rap West Coast với một vòng xoắn R & B đáng kinh ngạc. Thực tế là về cần sa đã không dừng lại, tôi đã có 5 trên đó, đi theo xu hướng. Nó có thể đã giúp. 98. Ol Bast Dirty Bastard - Ol xông Dirty Bastard là một phiên bản hấp dẫn hơn, hấp dẫn hơn của Flava Flav. Vì vậy, để gọi anh ta là Hip-Hop, Tòa án Jester là sai lệch. Có một thiên tài cho bản chất điên cuồng của ODB, khiến bạn đứng trên ghế của bạn. Kiệt tác của anh ấy là một người Shimmy Shimmy Ya, một bản nhạc vô song, nơi ODB sẽ thiết lập một dòng sản phẩm bắt có ý nghĩa đối với bất cứ ai trừ anh ấy. 97. Chỉ từ một góc độ lịch sử một mình, đó là một trong những người khác trong danh sách này. Bài hát được đóng vai trò là bản phát hành đầu tiên trên các bản ghi âm của Def Jam với Rick Rubin phát hành bản nhạc It It của bạn một vài tháng trước khi LL Cool Jiên, tôi cần một nhịp. Tuy nhiên, ngay lập tức, bạn có thể nhận được đủ tín dụng vì là một kỷ lục hip-hop tuyệt vời trước thời đại. T la Rock được trang bị những từ phức tạp và sự ám chỉ sẽ đặt ra một xu hướng mới cho nhạc rap. 96. NAS - "Thông điệp" (1996) Thông điệp của người Viking tìm thấy NAS ở trạng thái trữ tình tốt nhất của mình, điều đó đang nói điều gì đó khi xem xét nó xuất hiện sau-Illmatic. Nhưng các kỹ năng kể chuyện của NAS, chỉ tiến triển với bài hát thứ hai xếp hạng câu thơ trong số các bài hát hay nhất của anh ấy. Về mặt thực tế, nó âm thanh của NAS nắm lấy xu hướng rap mafioso. Những rung cảm điện ảnh tạo ra một mức độ căng thẳng 2PAC sẽ xúc phạm đến (tên côn đồ giả, không có tình yêu, bạn nhận được slug slug,). Mọi thứ trở nên đẫm máu rất nhanh. Không có gì có thể là người Illmatic. Nhưng thông điệp của người Viking cũng tốt như bất cứ điều gì NAS đã từng làm. 95. Big Pun Feat. Fat Joe - Hồi Twinz (Deep Cover, 98) (1998) Thực hiện một bản làm lại của một tác phẩm kinh điển như đĩa đơn đầu tiên của Tiến sĩ Dre và Snoop, là một bước đi táo bạo. Nhưng chơi chữ lớn và béo Joe đã sẵn sàng. Khi câu chuyện diễn ra, Joe chắc chắn rằng anh ta đã đánh bại bạn mình sau khi đặt câu thơ của mình: Creep Creep với tôi, khi tôi đi du lịch trong Beemer/Tất cả những đứa trẻ trong khu ổ chuột gọi tôi là Don Cartagena, đó là câu thơ hay nhất của câu đó Sự nghiệp của Joe. Nhưng không ai có thể phù hợp với Pun, người đã từng chống lại chương trình: Dead Dead ở giữa nước Ý nhỏ bé mà chúng ta biết/rằng chúng tôi đã đánh lừa một số người trung gian đã làm điều đó Hình ảnh chơi chữ lớn và Fat JoegettyGetty Images 94. ed đặc biệt - "Tôi đã làm cho nó (1989) Ed đặc biệt có thể là một rapper từ New York, nhưng phong cách bóng bẩy của anh ấy sẽ báo trước rất nhiều âm nhạc xuất phát từ Bờ Tây vào những năm 1990. Ed thả những vần điệu Braggadocio trên bản I I Got It Making on Fun Funky Beat. Anh ta, giống như phần còn lại của rap, đã lấy cụm từ EPMD, bạn có thể làm lạnh trái tim. Bạn có thể nghe thấy ảnh hưởng của tôi, tôi đã tạo ra nó trong việc sản xuất các nghệ sĩ như Tiến sĩ Dre và Warren G và phong cách của Snoop Dogg. 93. Gang Starr - DJ DJ Premier in Deep Interration (1989) Đường đua DJ vĩ đại nhất mọi thời đại. Phát hành vào năm 1989, Gang Starr, DJ DJ Premier với sự tập trung sâu sắc là rất nhiều trường học cũ để nhấn mạnh vào chủ nghĩa bàn đạp. Nhưng bài hát không chỉ là gãi. Nó đưa bạn vào trong tâm trí của nhà sản xuất rap vĩ đại nhất mọi thời đại và cách anh ấy xây dựng những âm thanh đáng kinh ngạc và vượt thời gian của mình. 92. Kanye West - Đèn nhấp nháy nhấp nháy (2007) Không có bài hát nào khác của Kanye West giống như ánh sáng nhấp nháy của Hồi giáo trong dàn nhạc, âm thanh synth, vần điệu và sự hài hước của braggadocio. Nó có tất cả mọi thứ phương Tây đã được biết đến, được phát hành một thập kỷ trước khi anh ta đi vào mọi khía cạnh của văn hóa đại chúng. West đang báo trước độ cao mà nghệ thuật của anh ta sẽ đạt được. Anh ấy luôn nhận ra sự vĩ đại của mình trước bất kỳ ai khác. 91. Khi DMX đến hiện trường, đó là một khoảnh khắc trái đất thiêu đốt cho Hip Hop. Album đầu tay của anh ấy, It It Dark Dark và Hell is Hot, cùng với đĩa đơn dẫn đầu đe dọa, Get Get At Me Dog, anh ấy đã đưa ra rap Rap bộ đồ sáng bóng để thông báo rằng mọi thứ sắp thay đổi. Tuy nhiên, nếu một người khác ở tôi, chú chó vẫn còn quá khó tính đối với một số người hâm mộ, thì Ruff Ruff Ryder, Anthem Anthem đã có thể mang đến bất kỳ nghi ngờ nào trên tàu. Đó là một bài hát vẫn còn sâu đến đầu gối trong thể loại hip hop khó tính đi kèm với loại hook biến rapper thành các siêu sao. Từ thời điểm đó, Hip Hop chính thống đã có một con chó hàng đầu mới và một người bị cắn nghiêm trọng. 90. Run-DMC-Peter Peter Piper (1986) Nó đã được nói rằng một cú đấm một hai của Run-DMC, trong một lần duy nhất của tôi Adidas, và Peter Peter Piper, là người tương đương với Hip Hop tương đương với những cánh đồng của Penny Penny Lane và và Strawberry Strawberry. Đó là người chết. Cấm Peter Piper, là người bị cắt tốt hơn và là sự mở đầu tuyệt vời của album lớn nhất Run-DMC. Bài hát sẽ giới thiệu tất cả mọi người về Đỉnh mới Run-DMC, lúc đó, có nghĩa là một dấu hiệu cao mới cho hip hop. 89. chung - "Tôi đã từng yêu H.E.R." (1994) Một vài bài hát sẽ khiến bạn yêu thích hip hop nhiều hơn thông thường, tôi đã từng yêu H.E.R. Bằng cách đặt ra những lý do anh ấy & nbsp; đã sử dụng & nbsp; để yêu hip hop, phổ biến bày tỏ lý do tại sao thể loại này dễ dàng cuốn hút chúng tôi ngay từ đầu. Khái niệm đóng khung hip hop như một người phụ nữ là thiên tài thuần túy, một kỹ thuật sẽ được sao chép hết lần này đến lần khác nhưng không bao giờ lên một tầm cao lớn hơn. 88. Phương pháp người đàn ông kỳ công. Mary J. Blige - Hồi tôi sẽ ở đó cho bạn/Bạn là tất cả những gì tôi cần để có được bằng cách (1995) Phương pháp người đàn ông có tiềm năng ngôi sao nhất trong số một phần của Wu-Tang một phần vì mặt mềm mại hơn của anh ta. Bản chất tình yêu côn đồ của anh ấy xuất hiện đầy đủ lực lượng trên đó, tôi sẽ ở đó cho bạn/Bạn là tất cả những gì tôi cần để có được, một bản phối lại của một bản nhạc khó khăn hơn trong album Meth Meth Meth. Đĩa đơn giành giải Grammy, được sản xuất bởi Puff Daddy, sẽ đánh dấu một thời điểm quan trọng cho việc sáp nhập Hip Hop và R & B sẽ thống trị những năm 1990. 87. Roxanne Chaite - Hồi Roxanne Hồi Revenge (1984) Cấm Roxanne, Revenge Revenge bắt đầu với một tiền đề đơn giản. Nó có một người phụ nữ phản ứng với U.T.F.O. Các vần điệu aren tất cả những gì công phu. Mặc dù, Roxanne Chaite chắc chắn giữ riêng mình, ghi lại toàn bộ điều trong một lần đáng kinh ngạc. Bài hát sẽ chứng minh một bước ngoặt cho nhạc rap, mở đường cho phụ nữ trở thành lực lượng trên mic. 86. T.I. - “Những gì bạn biết” (2006) Những gì bạn biết là một vòng đua chiến thắng. Trong nhiều năm, T.I. đã được trao vương miện cho mình vua của miền Nam. Vào thời điểm ông được thiết lập để phát hành vua vua năm 2006, ông đã đạt đến đỉnh núi rap. Một cách phù hợp, đĩa đơn dẫn đầu album được trang bị DJ Toomp Beat mà gói hiệu ứng điện ảnh. Nó có một quốc ca sử thi phù hợp với trạng thái T.I. như một biểu tượng rap. Hình ảnh T.I.getty cho BETGetty Images for BET 85. MC Shan - Hồi The Bridge (1986) Marley Marl và MC Shan không bao giờ có ý định bắt đầu một cuộc chiến với The The Bridge, một bài hát hét lên Queensbridge khi nơi Hip Hop được sinh ra. Nhưng KRS-One và Boogie Down Productions đã ngoại lệ với The The Bridge và phần còn lại là lịch sử. Ca khúc tuyệt vời của MC Shan, đã đạt được một điểm yếu vì nó đủ hấp dẫn để khiến mọi người (bao gồm mọi người trong tương lai từ Queens) tin mọi dòng. Từ thời điểm đó, mỗi người Nữ hoàng cảm thấy niềm tự hào, mặc dù Boogie Down Productions, Diss, 84. Jay-Z Feat. UGK - Hồi giáo Big Pimpin (2000) Tất cả mọi thứ về nhóm Big Big Pimpin, là một người đứng đầu thế giới, như tiêu đề của bài hát sẽ gợi ý. Nếu nó không phải là nhịp đập lớn nhất mọi thời đại của Timbaland, thì đó chắc chắn là người dễ tiếp cận nhất. Sau đó, bạn có những câu thơ ăn cắp cảnh từ Pimp C và Bun B đã đưa những người tiên phong rap phía nam vào dòng chính. Jay-Z không có tâm trí lấy lại cho khách hoặc nhà sản xuất của mình. Anh ta biết những gì anh ta có trên tay và thà ngồi lại, pop chai và ăn mừng địa vị của anh ta là vua rap. 83. EPMD - Bạn có thể làm lạnh (1988) EPMD là một nhóm hip hop của New York đã báo trước những âm thanh của West Coast Hip Hop. Một vài năm trước khi Tiến sĩ Dre mang G-Funk đến với quần chúng, Eric Sermon và Parrish Smith đã giao hàng cho bạn để thư giãn, một bản tin của Rap Funky với dòng mở đầu mang tính biểu tượng, thư giãn tâm trí của bạn, hãy để lương tâm của bạn được miễn phí Nó đã chạy ngược lại với những cú đánh mạnh mẽ hơn đến từ những người khác ở New York, nơi tạo nên các nhà đổi mới EmpD. 82. Rammellzee và K-Rob-Hồi Beat Bop (1983) Nguồn gốc của Hip Hop thay thế bắt đầu ở đây. Đĩa đơn Rammellzee và K-Rob từ năm 1983 có nghĩa là một thử nghiệm nhấn. Nhưng bài hát và phong cách trừu tượng của nó bắt đầu. Phong cách ngoài kilter của nó sẽ chứng minh một ảnh hưởng rất lớn đến các hành vi rap trong tương lai như Beastie Boys, El-P, Cypress Hill và nhiều người khác, chứng minh rap không có giới hạn. 81. Bobby Shmurda - Hồi nóng n*gga (2014) Sự hấp dẫn của hot hot n*gga có vẻ đơn giản. Nhịp đập từ Jahlil Beats là điên rồ, trong khi Bobby Shmurda đánh rơi loại đường xâm chiếm não của bạn trong nhiều tuần. Tuy nhiên, nóng n*gga, cũng giống như rap khó tính như bẫy. Có mối đe dọa nghiêm trọng (và ngoài đời thực) đối với những dòng không thể quên của Shmurda về việc bán crack kể từ năm lớp năm và Mitch bắt được một cơ thể, một tuần trước. Đây là một trong những bài hát. 80. LL Cool J - Mama Mama nói gõ bạn ra (1990) Anh ấy nói don lồng gọi nó là một sự trở lại. Thật vậy, những năm 1989, Walking Walking với một album Panther là một bản hit top 10, bán bạch kim. Tuy nhiên, ngay cả khi LL Cool J cảm thấy như anh ta không có gì để chứng minh vào đầu những năm 1990, người đàn ông bước ra đung đưa. Ca khúc chủ đề của Mama Mama cho biết, Gõ cho bạn, nhắm vào bất cứ ai dám thách thức ngôi sao solo lớn nhất rap rap của những năm 1980. Đó là thời gian thiêu đốt trái đất cho LL. Nếu vì một lý do điên rồ nào đó, anh ta đã được củng cố như một người vĩ đại mọi thời đại, thì sự xấu xa của anh ta trên Mama Mama nói loại bạn ra khỏi bạn đã loại bỏ mọi nghi ngờ. 79. Trường D - Hồi P.S.K. Nó có nghĩa là gì?" (1985) Nếu ở đó vẫn còn nhầm lẫn trong một số vòng tròn về người đã tạo ra rap gangsta, thì đó là một điều nên có. Nó đã xảy ra vào năm 1985 khi Schoolly D phát hành P.S.K. Có nghĩa là gì, một bài hát về băng đảng giết người bên Philadelphia Park Park đã giải quyết mọi thứ từ súng đến ma túy. Và một cách học tập đã làm tất cả với một dòng chảy mượt mà trong một vênh vang sẽ trở thành nguồn cảm hứng cho công việc trong tương lai của Ice t, Scarface, The D.O.C. và nhiều người khác. 78. Rob Base & DJ E-Z Rock-Từ đó mất hai (1988) Bạn biết điều đó. Mẹ của bạn biết điều đó. Ngay cả bà của bạn có thể đã nhảy theo nó. Trong một năm bao gồm các album và bản nhạc mang tính bước ngoặt từ những người như Eric B. và Rakim, Boogie Down Productions, Big Daddy Kane, EPMD và những người khác, đó là Rob Base & DJ E-Z Rock đã cung cấp đĩa đơn tinh tế nhất của Hip Hop. Đây là hai bài hát rất có thể là bài hát rap chính thống hoàn hảo của những năm 1980. 77. Craig Mack Feat. The Notorious B.I.G., Rampage, LL Cool J và Busta Rhymes - Hồi Flava trong Ya Ear (Remix) Hồi (1994) Phiên bản gốc của Craig Mack, phiên bản gốc của Flava trong Ya Ear, là một bài hát dope đưa Sean Hồi Puffy, Combs, nhãn hiệu mới của Bad Boy Records trên bản đồ. Nhưng bản phối lại đưa mọi thứ đi xa hơn. Một khi b.i.g. Spits câu thơ của mình về câu thơ Easy Mo Bee, bài hát không còn thuộc về Mack. Rampage, Busta Rhymes và LL Cool J cũng sẽ thêm những câu được xếp hạng trong số những sự nghiệp tốt nhất của họ. Puff Daddy didn phát minh ra bản phối lại, nhưng anh ấy chắc chắn đã tăng cường ante khi nói đến cách bạn có thể kéo dài cuộc sống của một đĩa đơn. 76. Bạn có thể nhận được sự kỳ dị của bạn là sự hỗn loạn thuần túy. Tín dụng cho Timbaland cho Bonkers Beat, đó là cuộc nói chuyện của thế giới hip hop vào năm 2001. Nhưng di sản của giai điệu điên rồ của Missy, là cách nó thể hiện mong muốn của cô ấy để đẩy mọi thứ đến điểm đột phá tuyệt đối của họ. Đối với bất kỳ nghệ sĩ nào khác, Hocking một loogie ở giữa một bài hát có vẻ như là một cử chỉ phi lý. Đối với Missy, nó chỉ là một ngày khác tại văn phòng. Missy Elliott 75. Biz Markie - Không ai đánh bại Biz Biz (1988) Chắc chắn, bạn biết Biz Markie, bộ phim hài kịch cổ điển chỉ là một người bạn. Nhưng anh ấy đã có những tác phẩm kinh điển trước đó. Đối với người mà không ai đánh bại Biz Biz (một vở kịch trên một Jingle thương mại nổi tiếng vào thời điểm đó) Marley Marl Marl lấy mẫu Steve Miller Hồi Fly như một con đại bàng. Nó làm cho rãnh hoàn hảo cho các vần điệu của Biz Markie, để có một cuộc sống của riêng họ. Tại một thời điểm, Emcee vui tươi thậm chí còn tiết lộ rằng anh ta đã bỏ phiếu cho Ronald Reagan. Không ai đánh bại Biz Biz sẽ trở thành một yêu thích của thời đại và trở thành một mẫu phổ biến cho một số nhà sản xuất vĩ đại của những năm 1990. 74. Linh hồn của sự nghịch ngợm - Hồi 93 'Til Infinity, (1993) Đó là quá nhiều để nói những linh hồn của trò nghịch ngợm đã định nghĩa lại rap West Coast từ một quan điểm trữ tình. Càng 93 TIL Infinity, ca khúc chủ đề từ album đầu tay của nhóm, mọi thứ đều ấn tượng về mặt âm thanh như những bài hát khác từ thời G-Funk. Nhưng sự phức tạp trữ tình trên 93 93 Til Infinity, biến mọi thứ trở nên tuyệt vời bằng cách sáp nhập với một giai điệu du dương đã thu hút người nghe vào âm thanh của nhóm. Ca khúc đánh dấu đỉnh của đầu những năm 1990 dưới lòng đất và rap indie. 73. Junior M.A.F.I.A. - “Nhận tiền” (1995) Một số người sẽ nói Junior M.A.F.I.A. đạt được thành công chỉ bằng cách cưỡi các mạng lưới của B.I.G. Họ không sai. Nhưng nhóm cũng có ngôi sao của mình cũng ở Lil Kim Kim. Và trên các bài hát hay nhất của phi hành đoàn, cả Kim và B.I.G. đưa vào một chương trình. Biggie đi đầu tiên trong vai trò người chơi thực sự trước khi Kim, đến với loại câu thơ của Nữ hoàng mà nữ phát ra như Nicki Minaj, Cardi B và Megan Thee Stallion đã định hình sự nghiệp của họ. Kim có thể tự giữ mình với Biggie vì cô hiểu anh ta hơn bất kỳ ai khác. Tiền nhận được tiền là một cách thô tục, một cái gì đó Kim và công ty cưỡi ngựa đến trạng thái bạch kim. 72. Beastie Boys - Hồi Shake Your Rump (1989) Cấm Shake Your Rump, là một phần B của Hey Hey Ladies, bài hát nổi tiếng nhất trong album Beastie Boys. Nhưng Shake Shake Rump của bạn là bài hát mà hầu hết các Beasties, tính thẩm mỹ vui tươi, đó là thiên tài thuần túy từ quan điểm âm nhạc. Nó có một màn hình tuyệt đẹp về việc lấy mẫu với chuyển đổi hip hop của trường học cũ trong Soul, Funk, Rock và R & B. Các chàng trai Beastie ít là tâm điểm và nhiều hơn là một bộ ba những người cường điệu hấp dẫn có thể giữ cho bữa tiệc tiếp tục. 71. Lauryn Hill - Hồi Doo Wop (điều đó) (1998) Don lồng nhận được nó xoắn. Lauryn cũng là một rapper giỏi như một ca sĩ. Thiên tài của Hill là khả năng hợp nhất các thể loại không giống bất kỳ ai khác. Một trong những bài hát mới của Doo Wop (điều đó) là một bài hát mới với những ảnh hưởng của Doo-Wop. Nhưng những vần điệu nâng cao (Don Don là một tảng đá cứng khi bạn thực sự là một viên đá quý) là không thể quên. 70. Raekwon - Tội phạm học Hồi giáo (1995) Mỗi album Mafioso tuyệt vời cần một caper tội phạm tuyệt vời của một bài hát. Trên cơ sở chỉ được xây dựng 4 Linx Cuba, phạm vi của nó. Bạn phải nhớ rằng ra mắt Raekwon, rất nhiều album hợp tác với Ghostface Killah. Tội phạm học Hồi giáo là một bài hát hoàn hảo cho bộ đôi hóa học, khởi động với mẫu Scar Scarface mang tính biểu tượng của nó trước khi đánh vào một loạt các sừng, trống và chìa khóa. Các vần điệu đến với tốc độ nhanh chóng. Nó giống như hai cầu thủ bóng rổ tuyệt vời vượt qua quả bóng cho các hẻm back-to-back. 69. Black Star Feat. Thông thường - Hô hấp của người Viking (1998) Vào thời điểm phát hành vào năm 1998, Black Star - Talib Kweli và Mos def - đã bị cá ra khỏi nước. Hai người trữ tình thấy mình trong một thể loại hiện được cai trị bởi chủ nghĩa duy vật. Do đó, trong sáu phút, Talib và MOS, cùng với thông thường, đẩy tất cả các bộ đồ bling và sáng bóng sang một bên. Hô hấp của người Viking là một chương trình giới thiệu của trò chơi chữ với độ sâu đáng kinh ngạc. Nó là một bài hát vẽ một bức chân dung sống động của cuộc sống đô thị. Hô hấp của người Viking sẽ trở thành một biểu tượng sôi động của những gì các nhà phê bình sẽ gọi là rap ba lô. Nhưng nó đã được nhiều hơn thế. Đó là hip hop ở cấp độ cao hơn. 68. Eric B. & Rakim - Theo dõi người lãnh đạo (1988) Có lẽ không có ca khúc nào chịu trách nhiệm cho sự thay đổi trong nghệ thuật trở thành một người yêu thích hip-hop hơn là theo dõi người lãnh đạo. Đối với ca khúc chủ đề dữ dội, khẩn cấp trong album thứ hai, Eric B. & Rakim đã tinh chỉnh âm thanh của họ, chuyển từ những nhịp đập khó khăn điển hình sang hip hop của những năm 1980 sang âm thanh nặng hơn với các yếu tố của nhạc jazz và funk. Quan trọng hơn, Rakim đạt đến sự hoàn hảo trữ tình bằng cách kết hợp tốc độ với ngọn lửa. Theo như chủ nghĩa trữ tình trong hip hop đi, có hai thời đại ban đầu khác biệt: mọi thứ diễn ra trước khi theo dõi người lãnh đạo và những gì đến sau. 67. Madvillain – “All Caps” (2004) Diehard MF Doom fans could spend weeks (maybe months) deciding on his greatest song. But to step away from the emotion of it, nothing compares to “All Caps,” the standout track from the masterpiece that is Madvillain’s “Madvillainy.” It clocks in at just over two minutes, but “All Caps” is Doom at his lyrical peak over Madlib’s layered samples. The song is the embodiment of what Doom represented in his adherence to wordplay over everything. “Just remember ALL CAPS when you spell the man name.” Always. MF DoomTNS 66. Big Daddy Kane – “Ain’t No Half Steppin’” (1988) Rakim gets a lot of credit for moving rap into its lyrical era. But Big Daddy Kane deserves an equal amount of credit. “Ain’t No Half Steppin’” is the peak of his uncanny rhyme style. Kane could go slow or super fast. He finds a middle ground on his signature tune. If the boastful rhymes on “Ain’t No Half Steppin’” would become a blueprint for how to ride the beat. Kane was oozing with charisma (“I’m different, so don’t compare me to another…”). Every emcee wanted what he had but couldn’t touch him. 65. Kanye West – “Jesus Walks” (2004) “Jesus Walks” is the song where Kanye West reached for the stars and grabbed them. West famously played “Jesus Walks” for several record labels who turned him down. But how could they know what they had? “Jesus Walks” functions as a gangsta-rap gospel song with Yeezy asking people to praise the Lord while telling them how young and restless the Midwest is. If it was so amazing you’d think the guy was crazy too. 64. Kendrick Lamar feat. MC Eiht – “m.A.A.d City” (2012) You could make the case the two best verses of Kendrick Lamar’s career come on “m.A.A.d City,” the spark plug of a track on his sophomore album. Both versus feature Lamar rapping in a different tone than he does on the rest of the album. “m.A.A.d City” shows Lamar a master emcee on the mic fully in the zone. As a bonus, we get a cameo from West Coast legend MC Eiht. West Coast to the fullest. 63. Jay-Z feat. The Notorious B.I.G. – “Brooklyn’s Finest” Quick, rank the 10 greatest emcees of all time. Next, come up with a song that features two of them together while they’re both alive and in their prime. Good luck with that. Jay-Z’s “Reasonable Doubt” wasn’t a huge success upon its release. It’s been hailed as a classic in the years since, which allows us to fully grasp the monumental collaboration that is “Brooklyn’s Finest.” This is, arguably, the two greatest emcees at their peak powers going toe-to-toe in a game of who’s better. And the interplay is insane: “Have the paramedics breathing soft on ya/What’s ya name?’” “Who shot ya?/Mob ties like Sinatra.” Seriously!? 62. Ice Cube – “No Vaseline” (1991) The film “Straight Outta Compton” makes it seem like “No Vaseline” was Ice Cube’s first response to N.W.A. dissing him on the group’s albums after Cube left. Not true. Ice Cube took some soft jabs at his former group on 1990′s “Kill at Will” EP. But clearly, he had a lot more to say. “No Vaseline” is the most brutal diss track of all time. Even if you a song like 2Pac’s “Hit Em Up,” it feels almost mild compared to the things Cube says on “No Vaseline,” which can’t even be written here. Without Ice Cube, N.W.A. no longer had the artillery to match it. Game over. 61. 50 Cent – “In Da Club” (2003) 50 Cent’s rise to power was unprecedented, peaking with the Dr. Dre beat to end all Dr. Dre beats. The production on “In Da Club” is perfect, a cinematic march that 50 Cent would capitalize on with an opening (“Go, shorty. It’s Your birthday…”) that would topple the “Happy Birth to You” as the era’s go-to celebration song. Fiddy may have had an endless number of beefs in the early 2000s. But there’s nothing his foes could do. The bulletproof vest he wore was merely a symbol of how unstoppable he was. 60. Melle Mell – “White Lines (Don’t Do It)” (1983) Most know “White Lines” as a Grandmaster Flash and the Furious Five song. That’s the way it was credited. But Grandmaster Flash had nothing to do with it. The song was actually crafted by Melle Mel and Sugar Hill Records house band. “White Lines” (and its thick bassline) proved to be a landmark moment in hip hop. It was rap’s first song about drugs. The track was very much rooted in the 1980s (given its party themes and disco-influenced sound). But it pointed towards a new direction subject matter-wise for hip hop. 59. Outkast – “SpottieOttieDopaliscious” (1998) No song in Outkast’s catalog better paints the Atlanta duo as a one-of-a-kind act in the hip hop universe better than “SpottieOttieDopaliscious.” It’s an infectious song that merges elements of a marching band, jazz and funk with rap taking a backseat if you can believe that. The result is, perhaps, the most Atlanta song ever comparable to the way New Orleans musicians would transfer the vibe of their city on wax during the 1960s and 1970s. Big Boi and Andre 3000 eventually show up to put their stamp on “SpottieOttieDopaliscious.” But it remains focused on creating an engrossing atmosphere. And no one did that better one than Outkast. 58. de la linh hồn - tôi, tôi và tôi (1989) De La Soul, tôi, tôi và tôi - một bài quốc ca hài hước nhắm vào nhãn hiệu hippie đẩy vào nhóm - trở nên nổi tiếng với những người hâm mộ da trắng, những người đã không nhận được các yếu tố châm biếm. Vì vậy, nhóm đã ngừng thực hiện nó. Nhưng điều đó không làm mất đi nó trở thành một bài hát thương hiệu trong danh mục nhóm nhóm, thể hiện khả năng của De La Soul, để đưa ra thông điệp của mình theo những cách tuyệt vời. Tôi, tôi và tôi, tôi miễn cưỡng vẫn là bài hát đặc trưng của De La Soul, vì một lý do đơn giản - đó là nhóm của nhóm. Hình ảnh de la soulgettyGetty Images 57. Jeru the damaja - Hãy đến sạch sẽ (1993) Nó rõ ràng ngay từ khi bắt đầu rằng Jeru the damaja Hồi đã đến Clean Clean là một cái gì đó khác biệt. Làm thế nào DJ Premier nghĩ rằng tìm thấy rằng âm thanh nhỏ giọt nước từ một mẫu của Shelly Manne trong thời gian vô cực là rất khó khăn. Jeru mang đến một dòng chảy quyến rũ trên một trong những nhịp đập tốt nhất của DJ Premier. Come Cream Clean đã đến ngay khi Bờ Đông đang tìm cách cắn một vết cắn của sự thống trị của Bờ Tây vào đầu những năm 1990. Rất ít nhà sản xuất và nhà sản xuất, nếu có, đang làm một cái gì đó có một không hai ở một trong hai bờ biển. 56. Tiến sĩ Dre Feat. Snoop Doggy Dogg - Chú ý Deep Deep (1992) Trước khi là Nuthin, nhưng một ’g Thangsg, Tiến sĩ Dre đã giới thiệu thế giới với một người trẻ tuổi, thoải mái tên là Snoop Doggy Dogg trên bản cover Deep Deep/Hồi The Bass nặng từ bộ phim cùng tên của Laurence Fishburne. Bìa Deep Deep cảm thấy rất giống như một phần mở rộng của Run N.W.A.. Nhưng sự xuất hiện của Snoop là một khoảnh khắc mang tính bước ngoặt. Với mỗi từ anh ấy nhổ, bạn có thể chờ đợi để nghe nhiều hơn và hóa học của anh ấy với Dre với tư cách là một nhà sản xuất là không thể chạm tới. 55. Eminem - "Lose Yourself" (2002) Khoảnh khắc Balboa Rocky Balboa Hip Hop. Eminem cần một bài hát để đi với bộ phim được mong đợi rất nhiều của anh ấy, 8 Mile Mile và đã viết ra Los Lose Yourself trên phim trường. Ca khúc bắt đầu từ quan điểm của nhân vật chính B-Rabbit. Cuối cùng, mọi thứ chuyển sang Eminem rap từ quan điểm của anh ấy. Trong thực tế, có nhiều sự khác biệt. Trong một nhịp điệu hoành tráng được điều khiển bởi một dòng guitar, Eminem mô tả tâm lý của một emcee tốt hơn bất cứ ai từng có. Lose Yourself Yourself là một bài hát điện ảnh cho một khoảnh khắc điện ảnh nhất rap rap. 54. Afrika Bambaataa & Lực lượng Sonic Sonic - Hành tinh Rock Rock (1982) Các cáo buộc lạm dụng trẻ em đáng lo ngại đối với Afrika bambaataa làm mất uy tín chính đáng của mình như một huyền thoại và loại bỏ bất kỳ lễ kỷ niệm di sản của ông. Nhưng bạn có thể lập một danh sách như thế này và không thừa nhận ảnh hưởng lớn của hành tinh Rock Rock, một kỷ lục hip-hop đã đưa thể loại này vào thế giới điện tử và tạo ra một tác động lớn đến toàn bộ nhạc pop. 53. Kẻ thù công cộng - Rebel Rebel mà không cần tạm dừng (1987) Rebel Rebel mà không cần tạm dừng theo dõi đầu tiên được ghi nhận cho một quốc gia có một quốc gia hàng triệu người để giữ chúng tôi lại và không ngừng trong ý định và giao hàng của nó. Nhịp điệu là khẩn cấp về mọi mặt, từ mẫu và mối đe dọa của nó đến sự trầy xước của Terminator X. Nhưng tất cả đều đưa ra một câu nói ngược cho Chuck d. Cũng như một quốc gia của những người nghe hiện đang treo trên Chuck d. 52. Gia tộc Wu-Tang-Bảo vệ Ya Neck (1993) Đĩa đơn đầu tay của Wu-Tang Clan, mở đầu với một anh chàng gọi đến một đài phát thanh yêu cầu bảo vệ Ya Ya Neck, lần thứ mười một. Ngay khi beat giảm xuống và boong kiểm tra giảm lời bài hát, tôi hút thuốc trên mic như Hồi Smokin, Joe Joe Frazier, bạn biết tại sao. Ngay ngoài cổng, Wu-Tang Clan đã bốc cháy, chọn bài hát hoàn hảo để làm nổi bật từng tài năng của Emcee. Giới thiệu don don nhận được nhiều tác động hơn thế này. 51. N.W.A. - Cảnh sát F *** tha Cảnh sát (1989) Cảnh sát của F *** tha cảm thấy giống như tiêu đề làm việc của một bài hát trước hãng thu âm, người quản lý hoặc ai đó trong nhóm đưa ra cảm giác của họ. Nhưng N.W.A. wasn về điều đó. Tiêu đề và khẩu hiệu của hàm vẫn còn (không may) một tiếng khóc tập hợp cho đến ngày nay. Cảnh sát của F *** Tha được dàn dựng trong một phòng xử án đưa cảnh sát ra tòa. Vào thời điểm Ice Cube đã hoàn thành việc đưa ra câu thơ đầu tiên của mình, bạn đã sẵn sàng để kết án. Cảnh sát của F *** tha sẽ kiếm được N.W.A. Nhãn là nhóm nguy hiểm nhất thế giới. Nó cũng chứng minh rằng họ là một trong những người giỏi nhất. 50. Băng đảng Sugar Hill - Rapp Rapp Rap Rapper, Delight Delight là một bài hát nhảy vào thời điểm mà các bài hát khiêu vũ đều là cơn thịnh nộ. Việc một bản nhạc hip hop vào năm 1979 có thể tự mình chống lại sự thay đổi của giai điệu vũ trường là sự khó khăn khi nhìn lại. Việc sản xuất là một lớp học chính trong việc lấy mẫu (bất hợp pháp Chic trong thời gian tốt lành) sẽ đặt bản thiết kế để tạo ra một bài hát pop-rap và đánh dấu lần đầu tiên, nhưng chắc chắn không phải là lần cuối cùng rap sẽ xâm chiếm văn hóa chính thống. 49. B.I.G. - "Ai đã bắn ya?" (1995) Có một hào quang thần thoại đối với người đã bắn ya? Như Jay-Z, nói với nó, Biggie lần đầu tiên chơi bạn mình bài hát trong một chuyến đi vòng quanh Brooklyn. Đó là khoảnh khắc Jay nhận ra trò chơi rap đã đạt đến một cấp độ trữ tình mới. Phần còn lại của chúng tôi sẽ nhận ra một thời gian ngắn sau đó. Có phải đó có phải là một kỷ lục của Diss có đạo diễn tại 2Pac, ai đã bắn ya? Có một cảm giác hoành tráng. Nhà sản xuất Nashiem Myrick sườn đánh bại (với những chìa khóa đó) là một showstopper. Nhưng sự kỳ diệu của người đã bắn ya? là B.I.G. Lyricism. Hồ sơ phản hồi của 2PAC, người nổi tiếng với họ sẽ chứng minh điều đáng gờm nhất khi ra khỏi cuộc cạnh tranh bờ biển phía đông bờ biển. Nhưng B.I.G. đã đặt mục tiêu của mình vào những thứ khác, như củng cố mình là rapper vĩ đại nhất mọi thời đại. Hình ảnh b.i.g.getty khét tiếngGetty Images 48. Cừu đen - Sự lựa chọn là của bạn (Xem lại) (1992) Cừu đen có thể đi xuống dưới dạng một cú hích. Nhưng một hit đó là, có thể nói, thành tích lớn nhất của phi hành đoàn tiếng Anh bản địa rất nổi tiếng. Bộ đôi của Drees và Mista Lawnge đã xây dựng, sự lựa chọn là của bạn (được xem xét lại) xung quanh một vòng bass thẳng đứng để đi cùng với một số mẫu quan trọng khác. Nó là những thứ sống động nhất mà nhạc rap jazz từng thấy. Thêm vào lời bài hát tuyệt vời của Dres, và nhiều móc được cung cấp với độ chính xác hoàn hảo và ở đó, không có gì tranh cãi về sự hấp dẫn của sự lựa chọn là của bạn. Nó giữ cho đến ngày nay. 47. Warren G Feat. Nate Dogg - Hồi quy định (1994) Điều chỉnh của người Viking hoàn thành những điều khác nhau. Nó làm cho một mugging bạo lực và lái xe bằng cách nào đó có vẻ khá lạnh. Nó không có ai, tiết kiệm cho Tiến sĩ Dre, tốt hơn với âm thanh G-Funk so với Warren G. và quan trọng nhất là, Nate Dogg là người đàn ông hook vĩ đại nhất trong lịch sử rap. Snoop Doggy Dogg và Tiến sĩ Dre đã chứng minh quan trọng đối với âm thanh của Bờ Tây. Nhưng Nate Dogg cũng là tác động lịch sử của Death Row. Warren G đã cho Nate nền tảng để chứng minh nó qua một mẫu mượt mà của Michael McDonald. 46. Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew - Chương trình diễn ra Hai bài hát không thể tách rời trong sự tương tác của họ với nhau và tác động của chúng đối với nhạc rap. Phần A của Doug E. Fresh và MC Ricky Diên (AKA Slick Rick) Đĩa đơn có thể là chương trình. Nhưng nó đã vượt qua các bên B làm cho nó ra về mặt ảnh hưởng. Sau đó, La La di di di là bài hát hip-hop được lấy mẫu nhiều nhất mọi thời đại với một công cụ đến từ Doug E. Fresh Beatboxing. Được kết hợp với lời bài hát mượt mà của Slick Rick, Hồi La Di Da Di, là ca khúc biểu diễn tuyệt vời nhất của Hip Hop. 45. Lil Wayne - Hồi A Milli (2008) Khi bạn nói về các rapper ở đỉnh cao của họ, nó không lớn hơn Lil Wayne từ 2006-2008. Cuộc chạy đua mixtape khẳng định anh ấy là rapper xuất sắc nhất của người Viking, người đã lên đến đỉnh điểm với album bom tấn, đó Nhịp đập của Bangladesh là nặng như bass như nó, mở ra mọi thứ cho dòng ý thức của Weezy, mà đơn giản là không thể chứa đựng. Các lớp lót một lớp (tôi không phải là người khác [owe] ‘u, [bạn] giống như hai nguyên âm) & nbsp; Hãy đến từng người khác. Nói Lil Wayne đã ở trong khu vực năm 2008 giống như nói Michael Jordan chỉ đơn giản là cảm thấy nó trong mùa giải NBA 1990-91. 44. Kurtis Blow - Hồi The Breaks (1980) Đĩa đơn đầu tiên của Rap Rap được chứng nhận vàng đã được cho là một hit. Kurtis Blow xông vào The Breaks đã nhận được rất ít quảng cáo trên hồ sơ thủy ngân. Nhưng nó đã trở thành trụ cột trên sàn nhảy vào những năm 1980, hợp nhất các yếu tố của vũ trường và âm thanh mới là hip hop. Và bạn vẫn có thể cảm nhận được sự quyến rũ của các đoạn riff guitar bassline và vui nhộn ngày hôm nay. 43. Bone Thugs-N-Harmony-Ngôi Ngã tư Tha (1996) Người đã phát minh ra phương ngữ trữ tình ở Trung Tây có nhịp độ nhanh có thể là một điểm gây tranh cãi giữa những tên côn đồ xương, Twista và ba mafia 6. Nhưng khi nói đến việc hát và đọc ra khỏi bất kỳ khu vực nào, Bone Thugs sẽ thắng. Hai hình thức nghệ thuật weren loại trừ lẫn nhau. Nhưng không có hành động rap nào đẩy các bản hòa âm ra khỏi miệng như xương. Đỉnh cao của điều đó, cả về mặt nghệ thuật và thương mại, là Ngã tư tha. Việc làm lại một ca khúc trong album thứ hai của nhóm dành riêng cho Eazy-E đã trở thành một hit lớn 15 năm trước khi Drake làm cho hát trở nên tuyệt vời trở lại. 42. de la soul - "mắt biết" (1989) De La Soul từ Eye Mắt biết mẫu của Otis Redding, Lee Dorsey và Steely Dan. Hãy suy nghĩ về điều đó trong một giây, đặc biệt là trong bối cảnh nhà sản xuất Hoàng tử Paul đã thực hiện tất cả các năm 1990 này. Âm nhạc của Eye Eye Biết là không thể đo lường được, ngay cả khi nó có vẻ phổ biến bây giờ. De La Soul đưa hip hop đến đó. Mỗi bài hát trên những năm 1989, cao 3 feet và tăng lên rơi vào khuôn đó. Nhưng con mắt đẹp của người Viking biết là quý giá. Những bài hát tình yêu chính hãng trong hip hop rất khó để đến. Nhưng khi họ xác thực này, họ xâm chiếm tâm hồn bạn. 41. Ice-T-Hồi 6 trong Mornin Hồi (1986) Bài hát đặc trưng của Ice-T, là một bước ngoặt của Gangsta Rap. Đến nỗi nhiều người khăng khăng đó là bài hát đầu tiên của thể loại này. Tất nhiên, ICE T sẽ tiết lộ anh ta bị ảnh hưởng bởi trường D (nhiều hơn về điều đó một chút). Tuy nhiên, 6 6 trong Mornin, rõ ràng đã đưa nghệ thuật trở thành một gangsta lên một tầm cao mới. Nó đã tạo ra các chi tiết cá tính và sống động (Ngày 6 sáng, cảnh sát ở cửa nhà tôi/Adidas mới rít trên sàn phòng tắm,) sẽ đóng vai trò là trung tâm của thể loại tiến về phía trước. 40. Slick Rick - Câu chuyện về trẻ em của người Hồi giáo (1988) Ngay từ đầu, Hip Hop là về kể chuyện. Nhưng không ai lấy nó theo nghĩa đen hơn Slick Rick. Bài hát vĩ đại nhất của anh ấy, những đứa trẻ của anh ấy, câu chuyện của anh ấy, hình thành những thứ như một câu chuyện cổ tích. Nhưng đó chỉ là những từ viết. Việc giao hàng của Rick, mà biến thành các nhân vật khác nhau trong suốt, là một điều đáng chú ý. Màn trình diễn đáng kinh ngạc của anh ấy làm lu mờ việc sản xuất của trẻ em trên câu chuyện của trẻ em. Đây là một tác phẩm kinh điển tinh tế và là một chương trình một người từ một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất của Hip-Hop. 39. Các nhà ngoại giao - "Tôi thực sự có nghĩa là nó (2003) Từ quan điểm phong cách, không ai cai trị vào đầu những năm 2000, hip hop khá giống các nhà ngoại giao. Họ đã tìm thấy một vị trí độc đáo trong mọi khía cạnh của văn hóa. Tất nhiên, nó sẽ xảy ra mà không có âm nhạc trước. Tôi thực sự có nghĩa là nó là khoảnh khắc đến với Jesus của Dipset trong mẫu rap Gangsta. Nhịp đập Just Blaze phát nổ ra khỏi loa của bạn, nhỏ giọt với sự vênh vang và tình cảm nhờ vào mẫu linh hồn ngon lành của nó. Và Cam hèron biết chính xác cách sử dụng nó, cho phép chỉ sống ở những thời điểm khác nhau. Khi anh ấy thực hiện rap, các dòng của cam cũng là thứ của huyền thoại: Bao giờ, Murked ra Mekhi Phife. Nó âm thanh của một phong trào ở đỉnh cao của nó. Cam'ron của các hình ảnh DiplomatsgettyGetty Images 38. Càng thẳng ra ngoài Compton, đặt N.W.A. Và gangsta rap trên bản đồ theo cách mà không có bài hát nào từng có. Tuy nhiên, kế hoạch chi tiết cho phong cách đó bắt đầu với Eazy-E, một trong những người khác. Bài hát là, theo nhiều cách, N.W.A. Đĩa đơn thực sự đầu tiên, giới thiệu tầm nhìn của Eazy-E, cho nhóm với sản xuất từ Tiến sĩ Dre và DJ Yella và lời bài hát được viết bởi Ice Cube. Eazy-e chưa bao giờ là rapper vĩ đại nhất, nhưng nhóm biết Charisma là tất cả. Cơn sốt Boyz-N-the-Hood đã có nó trong các spades. 37. Gang Starr - Kháng cáo đại chúng của người Hồi giáo (1994) Có lẽ không có bài hát nào giới thiệu mục đích của DJ Premier, nhiều hơn so với Gang Starr Hồi Kháng cáo hàng loạt. Chủ đề của bài hát và nhịp đập sủi bọt đã được tạo ra để chế giễu các rapper hy sinh tính toàn vẹn của họ để hạ cánh trên các bảng xếp hạng nhạc pop. Premier đã cố tình tạo ra một nhịp có các yếu tố hấp dẫn, kết nối những người hâm mộ âm nhạc chính thống chỉ là những vần điệu có mục đích của Guru 36. Âm thanh hai - Billin Top Billin (1987) Bạn không cần phải lấy bất cứ ai từ ngữ cho nó rằng âm thanh của Billin hai, một trong những nhịp đập tuyệt vời nhất trong lịch sử hip hop. Nó ở đó trong các con số. Billin Top Billin đã được lấy mẫu gần 300 lần bởi rất nhiều nghệ sĩ nhờ sự đổi mới của nó, vào năm 1987, nghe có vẻ khác với mọi thứ khác phát ra từ New York. Tiếng trống bất thường nhưng hấp dẫn sẽ thay đổi phạm vi của những gì có thể được thực hiện trên máy trống và do đó, trong hip hop. 35. Lil Uzi Vert - Chào mừng bạn đến với thời đại của rap Soundcloud. Thể loại đột phá xuất hiện vào năm 2017 có thể chưa bao giờ cất cánh nếu không phải là Lil Uzi Vert trong thời gian XO Tour LLIF3. Bài hát, ví dụ tinh túy của Emo-Rap, đã chứng minh Soundcloud hip hop sẽ bị coi là một xu hướng thích hợp. Sự kết hợp giữa sản xuất FI thấp và lời bài hát và chủ đề cảm xúc làm cho nó có thể liên quan đến một thế hệ trẻ khao khát một cái gì đó tình cảm. Nó giúp cho XO XO Tour LLIF3, là một trong những bài hát rap hấp dẫn nhất trong một thời gian khá lâu. Lil Uzi Vert biến thành một nhân vật giống như người ngoài hành tinh sẵn sàng làm đổ ra một kiệt tác âm nhạc hoàn hảo cho thời đại phát trực tuyến. 34. Pharcyde - Hồi Passin, tôi (1992) Một vài bài hát đã từng đến như một luồng không khí trong lành trong hip hop theo cách mà Pass Passin, tôi đã làm. Pharcyde là một nhóm hip hop ở Bờ Tây đã đến trong đỉnh cao của Gangsta Rap. Nhưng các thành viên là nhiều diễn viên hài hơn là xã hội đen. Nhóm đầu tiên ra mắt nhóm nhạc Ya Ya Mama gợi ý một điều mới lạ. Cấm Passin, tôi đã được hình thành đầy đủ. Nghệ thuật và bản chất vui tươi của Pharcyde, tất cả đều kết hợp với nhau trên một đường đua đầy đủ đủ để đánh giá để xác định hip hop thay thế cho toàn bộ khu vực. 33. Jay Electronica - Triển lãm C C (2009) Một phần của Di sản của Triển lãm của C C C nằm ở mức độ cường điệu của Jay Electronica chỉ để người hâm mộ chờ đợi album đầu tay của anh ấy. Nhưng không ai trong số đó sẽ quan trọng nếu nó không phải là một bài hát cho các thời đại. Sự vĩ đại sẽ khiến bạn khao khát nhiều hơn và Jay Electronica đã thể hiện sự kết hợp giữa khả năng trữ tình và hồi tưởng đã được nhìn thấy trong một thời gian khá lâu. Anh ta có rất nhiều người ủng hộ, bao gồm cả Puff Daddy. Nhưng cộng tác viên vĩ đại nhất của Jay Electronica, chỉ là Blaze, người đã đánh bại anh ta bằng một nhịp điệu có tâm hồn xếp hạng trong số các nhà sản xuất tốt nhất. Hình ảnh Jay ElectronicagettyGetty Images 32. UGK - Người chơi Int Intl Player (Tôi chọn bạn) (2007) Ngay cả khi UGK chưa bao giờ gõ ra Outkast cho khách trên bài hát của người chơi Int Int, thì các huyền thoại rap miền Nam vẫn sẽ có một đường đua hoành tráng trên tay họ. Tất nhiên, một lễ kỷ niệm sẽ là gì nếu không có sự đóng băng trên bánh? Đó chính xác là những gì Andre 3000 ′ trích dẫn một cách vô tận Câu thơ mở đầu về một nhạc cụ có hồn. Pimp C đưa nó từ đó, đưa người chơi Int Intl Anthem vào phần chính của nó trước khi Bun B và Big Boi làm tròn mọi thứ. Trước khi phát hành bài hát, UGK đã được biết đến nhiều nhất trong các nhóm nhạc pop để xuất hiện trên Jay-Z, Big Big Pimpin. Hiện tại, nhóm này đã có một bản nhạc xứng đáng với một di sản tuyệt vời như vậy. 31. Snoop Doggy Dogg - Gin Gin và Juice, (1993) Sau những màn trình diễn thể hiện của anh ấy trên Tiến sĩ Dre Dre, The The mãn tính, Hồi Snoop Dogg được định vị là ngôi sao lớn nhất trong Rap. Và, cậu bé, anh ấy đã tận dụng nó. Cái tên của tôi tên của tôi? Nhưng chính việc tiếp theo của Gin và Juice đã trở thành một vật cố văn hóa pop trong những năm sau đó. Cấm Gin và Juice, đã củng cố Snoop là thứ lớn nhất trong hip hop và tiếp tục chứng minh DRE, G Gunk bây giờ là âm thanh đặc trưng trong tất cả các rap. 30. M.O.P. -Lý thuyết về Ante Up (Lý thuyết Robbin-Hoodz) (2000) Bất cứ ai quen thuộc với tác phẩm ban đầu của M.O.P. có lẽ đã đặt cược cho nhóm sẽ không bao giờ ghi được ngay cả một bản rap khiêm tốn. Phong cách chỉ là rất tích cực. Vậy làm thế nào mà giải thích về Ante Ante Up? Nhịp đập, được xây dựng xung quanh một mẫu của chị gái SAM & Dave trong thời gian, Brown Sugar, đã di chuyển mọi thứ hơi xa cách Hip Hop Hip Hop đến một chút linh hồn. Nhưng móc là người thay đổi trò chơi thực sự. CHỔI LAU NHÀ. Biến một cụm từ đường phố đe dọa thành một thứ mà bất cứ ai ở mọi lứa tuổi đều có thể sử dụng để tự mình lên. 29. Beastie Boys - Hồi Paul Revere Hồi (1986) Rap vĩ đại nhất xin chào, rất vui được gặp bạn khoảnh khắc. Bạn (bạn phải) chiến đấu vì quyền của bạn (để tiệc tùng!) Là một bài quốc ca lớn từ Beastie Boys, một người được cấp phép cho bệnh. Nhưng ngay cả trước đó, Beastie Boys đã gây ấn tượng sẽ củng cố vị thế của họ là một trong những hành động rap vĩ đại mọi thời đại. Tất nhiên, Paul Paul Revere là một câu chuyện hư cấu. Nhưng nó rất lôi cuốn bạn đã sẵn sàng đình chỉ thực tế trong ba phút rưỡi. Bài hát rất cần thiết trong việc thành lập Beastie Boys là nhân vật và thần thoại sẽ gắn bó với họ trong gần ba thập kỷ. 28. Cypress Hill - Cách tôi có thể giết một người đàn ông (1991) Tỷ lệ cược là bạn đã thấy mình gật đầu hoặc thậm chí nhảy múa với Cypress Hill, Làm thế nào tôi có thể giết một người đàn ông chỉ để nhận ra bạn cảm thấy mình đang theo dõi vụ giết người. Nó rất tốt! Cypress Hill nhận được rất nhiều tín dụng khi trở thành nhóm hip hop Latin đầu tiên đưa nó vào dòng chính và đúng như vậy. Nhưng để hiểu đầy đủ về tác động của nhóm, bạn phải nhớ rằng album đầu tay của Cypress Hill, đã xuất hiện một năm trước khi Tiến sĩ Dre Hồi Hồi kinh mãn tính. DJ Muggs, nhịp điệu du dương cổ điển của DJ Muggs, dòng chảy mũi B-real trên mạng How I Just Just Kill Man đã thành lập Back Back, vui nhộn (nhưng đáng sợ) rap gangsta mà bạn có thể chơi trong các bữa tiệc. 27. SALT-N-PEPA-Đẩy nó (1987) Ngay cả Salt-N-Pepa và nhóm của nó cũng không biết con quái vật mà họ đã có trong đó đẩy nó. Không chỉ là phiên bản gốc của bài hát không được phát hành trong album nhóm 1986 của nhóm Hot Hot, Cool & Nice. Bài hát được phát hành dưới dạng B-Side cho Tramp Tramp. Nhưng bài học lịch sử don don vấn đề. Khi đã đẩy nó lên tai DJ, không có gì dừng lại. Salt-N-Pepa trở thành hành động rap nữ đầu tiên đi vàng và bạch kim, nhóm đã thiết lập một bản thiết kế mới cho pop rap. 26. Eminem - Hồi Stan (2000) Có một điều gì đó rất quyến rũ về việc Stan Stan đến điểm mà nó đã trở thành đĩa đơn thứ ba không thể xảy ra từ bộ phim bán kim cương của The Marshall Mathers LP. Trở lại năm 2000, ít ai có thể dự đoán bài hát này sẽ trở nên nổi tiếng hơn so với những người đàn ông rạng rỡ thực sự, hay theo cách tôi. Mẫu thông minh của Dido, cảm ơn bạn là một con giun tai, trong khi đó, khái niệm của Stan Stan, kể về một câu chuyện từ một người hâm mộ điên rồ quan điểm sẽ tạo ra một cụm từ văn hóa nhạc pop mới. Eminem có thể rap nhanh như anh ấy muốn những ngày này. Nhưng nó có một bài hát như Hồi Stan, giới thiệu thiên tài trữ tình của mình hơn bất cứ điều gì. 25. Bộ lạc được gọi là Quest Feat. Các nhà lãnh đạo của trường mới - Kịch bản của người Hồi giáo (1992) Nhịp điệu cho kịch bản của người Viking, được xây dựng xung quanh một mẫu của anh trai Jack McDuff trong thời gian, được thiết lập hoàn hảo cho một nhóm các bản phát hành để tự do hơn. Từ đó, bài hát trở thành tất cả về hóa học trong số các thành viên của một bộ lạc có tên là Quest và các nhà lãnh đạo của trường mới. Bạn có thể cảm thấy nó trong các cuộc trao đổi của họ, truyền mic qua lại như thể họ là những linh hồn tốt bụng. Bài hát kết thúc với câu thơ làm sao Busta Rhymes. Nó có một tuyên bố cuối cùng khàn khàn về cắt giảm tư thế lớn nhất trong lịch sử rap. 24. Run-D.M.C. Một số người khác có thể đã được Run-D.M.C. Đĩa đơn đầu tiên. Nhưng đó là bài hát B-boong đã thay đổi hip hop. Cấm Sucker M.C. là về (và những gì hip hop sẽ là về việc tiến về phía trước) để kết quả. Việc sản xuất tối giản, phong cách, những vần điệu khó hơn và kể chuyện đều là những người thay đổi trò chơi, di chuyển rap ra khỏi những cách cổ xưa của nó. Theo tiêu chuẩn hiện đại, sản xuất của Larry Smith, dường như có niên đại. Nhưng nó là hoàn hảo cho tuyên bố cần phải được thực hiện. Chạy-d.m.c. Thật tuyệt và nếu bạn cũng muốn được mát mẻ, bạn cần phải xuống với họ. "Chạy" Simmons và Darryl "D.M.C." Hình ảnh McDanielsgettyGetty Images 23. The Clipse - Hồi Grindin (2001) Nhịp đập đó. Những từ đó (‘Tôi là yo yo pusha! Chúa tôi. Ngay cả theo các tiêu chuẩn trước đây của Sao Hải Vương Bài hát xuất hiện mà không có nhiều tiếng chuông và tiếng huýt sáo mà Pharrell Williams và Chad Hugo đã đưa ra những bản hit trước đây của họ. Có thể là tối giản. Nhưng tiếng trống đập mạnh của nó đi kèm với những âm thanh có dấu - từ bong bóng bùng nổ đến hơi thở sâu của Pharrell đến cho đến sự xáo trộn mê hoặc đó. Thêm vào hai bản phát biểu tuyệt vời chi tiết về việc khai thác ma túy của họ và một cái móc của một cái móc, và bạn có những đứa trẻ ngoại ô hát về Grindin, mà không nhận ra ý nghĩa của nó. 22. LL Cool J - Hồi Rock The Bells (1985) Nó bắt đầu với LL LL Cool J thật khó khăn khi địa ngục/chiến đấu với bất kỳ ai mà tôi không quan tâm, người nói với người Hồi giáo và một huyền thoại được sinh ra. Đá Rock The Bells, là đĩa đơn đầu tiên trong album đầu tay LL Cool Jiên. Nhưng đó là & nbsp; khoảnh khắc làm sao cho cả LL và nhà sản xuất Rick Rubin. Nó nói về bài hát mang tất cả lại với nhau, từ Rick Ruben, nhấn mạnh vào văn hóa Downbeat và B-Boy đến những vần điệu hung dữ của J Jiêu. Chạy-d.m.c. Và Beastie Boys đã thành công. Nhưng LL Cool J, với những bài hát như Hồi Rock the Bells, đã đặt rap một cách chắc chắn trong kỷ nguyên trường học mới. 21. 50 Cent - Nhiều người đàn ông (ước muốn cái chết) (2003) Nó có một chút đáng ngạc nhiên, nhiều người đàn ông là một bài hát 50 xu mà Lôi chịu đựng nhiều nhất. Rốt cuộc, câu lạc bộ trong DA trong câu lạc bộ có thể đánh bại và khẩu hiệu sinh nhật của bạn. Nhưng nhiều người đàn ông có mọi thứ khác. Bài hát rung cảm điện ảnh và hook singalong của 50 đã trở thành mục đích cho bước ngoặt đó trong lối sống của xã hội đen. Và bạn có thể giúp đỡ nhưng hum cùng ngay cả khi thông điệp bài hát có nghĩa là mọi thứ có thể sắp kết thúc cho một tay xã hội đen. Bạn chỉ có thể chống lại sự thôi thúc để giả vờ bạn Paulie trong trò chơi Good Goodfellas, với những dòng như Death Death Gotta Be Easy, vì cuộc sống rất khó khăn. 20. Boogie Down Productions - Cây cầu là Over (1987) Cây cầu đã qua trên mạng rất thoải mái và tối giản, bạn có thể phạm sai lầm khi đánh giá thấp mức độ ghê gớm của nó. Phản ứng ban đầu của South South Bronx, người Boogie Down Down Productions đối với MC Shan Hồi, The Bridge, đã đủ để có được điểm. Nhưng KRS-One đã ra ngoài để chứng minh một điểm rap ra khỏi khu vực Bronx. Do đó, kỷ lục tiếp theo của The Bridge là Over, sẽ đưa hip hop và nghệ thuật chiến đấu lên một tầm cao mới. Scott La Rock không chỉ lấy mẫu một nhà sản xuất của The Bridge Bridge Marley Marley. KRS nhổ hầu hết các cây cầu trên một giọng nói trên một giọng nói reggae, điều mà không ai khác đang làm trong hip hop hồi đó. Trận chiến giữa hai quận này giờ là một cuộc chiến và có một người chiến thắng rõ ràng. 19. 2Pac Feat. Tiến sĩ DRE - Tình yêu California California (1996) Cho dù bạn là một fan hâm mộ của 2Pac swagger hay phiên bản có ý thức xã hội hơn của Emcee, thì không thể phủ nhận tình yêu California California là ca khúc đặc trưng của anh ấy. Bài hát đạt đến trạng thái cổ điển trước khi bạn nghe giọng nói của Pac. Tiến sĩ Dre sườn đánh đập và mở đầu câu thơ cung cấp hàng hóa cùng với giọng hát của Roger Troutman. Nhưng đừng nhầm lẫn - đây là bài hát 2PAC. Anh ta đến trong câu thơ thứ hai để giành lấy vương miện (ra ngoài tại ngoại, mới ra tù, California Dreamin Hồi). Đó là một tuyên bố ngắn gọn, nhưng mạnh mẽ và tất cả những gì cần thiết để cho mọi người biết 2PAC đã trở lại với một suy nghĩ hoàn toàn mới. 18. Jay-Z-99 99 vấn đề (2004) Khi Jay-Z đi thu âm album chia tay của mình, anh dự định sẽ làm việc với mọi nhà sản xuất huyền thoại mà anh có thể. Một số trong những sự hợp tác đó đã không tham gia vào album The The Black Album. Nhưng người đã làm và vẫn còn ảnh hưởng nhất là với Rick Rubin trên các vấn đề của 99. Bài hát kết hợp hai người làm hương vị lớn nhất trong lịch sử hip-hop. Rubin mang đến những nhịp đập bằng đá cũ mà anh ấy sử dụng để làm cho LL trở nên mát mẻ và những chàng trai Beastie nổi tiếng. Jay-Z mang đến khái niệm và sự vênh vang, kết hợp một câu chuyện với một câu khẩu hiệu sắc sảo được thiết kế riêng cho áo phông. Ngay cả trong album cuối cùng của anh ấy, Jay-Z đã cho thấy anh ấy không phải là một doanh nhân. Ông là một & nbsp; kinh doanh, người đàn ông. 17. Puff Daddy Feat. The Lox, Lil xông Kim và The Notorious B.I.G. - Voi Nó tất cả về Benjamin (Remix) (1997) Ngay lập tức, tôi cũng cho phép bạn vần điệu với nhịp benjamin. Đó là những lời của trò chơi chữ lớn, một trong những người trữ tình vĩ đại nhất rap, người biết rằng sản xuất của Puff Daddy & The Family tuyệt vời như thế nào. Một cách phù hợp, mọi người đều mang theo trò chơi A của họ trên DERIC DER DOT, Angel Angelettie. Puff đưa ra câu thơ mang tính biểu tượng nhất của mình (được viết bởi Jadakiss) để mở mọi thứ trong khi Lox làm những gì Lox làm. Biggie sườn kết thúc vần điệu trên một nhịp chuyển đổi là hoành tráng. Nhưng đó là Lil Lil Kim Kim, người đã vượt qua mọi người với câu rap nữ vĩ đại nhất mọi thời đại. Rumble với ong, thực sự. 16. Ice Cube - "Đó là một ngày tốt lành (1993) Sự nghiệp rap của Ice Cube, ban đầu được xây dựng dựa trên lời bài hát trong khuôn mặt của bạn được cung cấp với một tập trừng phạt. Nhưng đó là một ngày tốt lành. Trong tĩnh mạch của Ice-T, lời bài hát Cube, vẽ hình ảnh của một ngày trong cuộc đời của một người hối hả ở Bờ Tây trong khi nhịp từ DJ Pooh có thể cung cấp cho Tiến sĩ Dre, G Gunk âm thanh cho tiền của nó. Nhưng đó là bản chất khái niệm của Hồi đó là một ngày tốt lành mà Lôi đã cho một bài hát tuổi thọ mà lảng tránh hầu hết các bản thu âm. Các blogger & nbsp; đã dành nhiều năm & nbsp; cố gắng tìm ra chính xác Cube ngày đang rap về trên đó là một ngày tốt lành. Hình ảnh Ice CubeettyGetty Images 15. Missy Elliott - công việc của nó (2002) Vào thời điểm album năm 2002 của cô ấy đã xuất hiện, Missy Elliott đang ở chế độ hit. Tuy nhiên, những gì có thể đã bị mất khi thưởng thức tất cả các đĩa đơn chỉ là Missy và đối tác sản xuất của cô là Timbaland đã tước bỏ rap trở lại trước khi xây dựng nó thành một thứ gì đó mới mẻ cho một kỷ nguyên mới. Công việc của nó, các mẫu rực rỡ Run-D.M.C. Bài hát Missy Missy là một mứt trở lại cũng có vẻ tương lai, một thành tựu cho thấy thiên tài của một Nhóm sáng tác/sản xuất có khả năng hoàn thành bất cứ điều gì họ muốn. 14. Geto Boys và các rapper miền Nam khác đã ẩn nấp dưới lòng đất trong một vài năm. Nhưng những năm 1991, chúng tôi có thể bị dừng lại là khoảnh khắc mà miền Nam thực sự đến trên cảnh Hip Hop quốc gia. Những trò chơi trò chơi của Mind Mind Chơi trên tôi có vẻ như là những người độc thân không thể thực hiện được một kỳ tích như vậy. Khi bạn nghĩ về kinh dị, bạn nghĩ về một cái gì đó đe dọa hơn nhiều. Nhưng tâm trí của tôi đang chơi các trò lừa đảo trên tôi, xây dựng nỗi sợ hãi về sự hoang tưởng. Đào sâu hơn, đặc biệt là vào lời bài hát Scarface, bạn nhận ra có những chủ đề đang diễn ra, như trầm cảm, cô đơn và PTSD, mà hip hop đã chạm vào cho đến thời điểm đó. Tâm trí của tôi đang chơi trò lừa trên tôi, rất nhiều trước thời đại. 13. Pete Rock & Cl Smooth - Hồi họ hồi tưởng về bạn (T.R.O.Y.) Không có bài hát nào nhớ lại thời kỳ hoàng kim của Rap Rap 1990 nhiều hơn so với họ hồi tưởng về bạn (T.R.O.Y.). Pete Rock và & Cl Smooth hoàn thành chuyến đi hoài cổ tuyệt vời của họ theo hai cách. Việc sản xuất đến trước. Nhịp đập của Pete Rock là hạnh phúc, làm cho các mẫu của anh ấy nghe có vẻ khí quyển. Trường hợp các nhà sản xuất khác có thể cảm thấy thôi thúc muốn chế ngự người nghe bằng âm thanh, Rock đảm bảo mọi phần của họ họ hồi tưởng về bạn, nhấn mạnh những người khác. CL SMOOM STUPE FUTASTIC BÀI TẬP, mà không nên đánh giá thấp, tiếp theo. Lời nói của anh ấy được tải với cảm xúc và hình ảnh khi anh ấy kể một câu chuyện tình cảm vận chuyển bạn những ngày tốt hơn. 12. Kanye West - Voi Runaway (2010) Lắng nghe Kanye West, một trong những bài học lịch sử là một bài học lịch sử về việc Hip Hop đã đến bao xa. Theo hầu hết các biện pháp, đã có một bài hát bắt đầu với rất nhiều nốt piano vào những năm 1990, người hâm mộ rap sẽ ngay lập tức tắt nó đi. Nhưng vào năm 2010, West đã thiết lập giai điệu trong một thập kỷ khác trong tất cả các hình thức âm nhạc. Việc sản xuất nhiều lớp, sẽ gọi rap tiến bộ, là đáng kinh ngạc ở nhiều cấp độ. Chọn nó (với các yếu tố pop, nghệ thuật, nhạc khiêu vũ, chuyến đi và R & B) có thể mất nhiều tuần. Không có nghệ sĩ nào khác trong hip hop có thể kéo nó ra. Điều duy nhất tuyệt vời hơn là lời bài hát West West tự ti. Khi chọn ra chính mình, West càng trở nên đáng tin cậy hơn anh ta sớm trong sự nghiệp. Một bài hát hay nhất của West Runaway là bài hát hay nhất của West, vì nó là bản nhạc mà lỗ hổng của anh mở ra một mức độ thiên tài đã không thể so sánh được. 11. Kẻ thù công cộng - Chiến đấu với sức mạnh (1989) Được phát hành vào năm 1989 như một đĩa đơn trên nhạc phim cho Spike Lee Lừa làm điều đúng đắn, Công chúng Kẻ thù của Anthem Anthem đã phục vụ như một trận đấu hoàn hảo cho hỏa lực mà bộ phim đã cung cấp. Tuy nhiên, ngay cả của riêng mình, thì Fight Fight the Power là một điều gì đó đặc biệt. Chuck D giữ cường độ của mình bị giữ lại như một lò xo cuộn, xây dựng một điểm giữa ấn tượng, tôi đã cường điệu, cộng với tôi đã được điều chỉnh. Hầu hết các anh hùng của tôi không xuất hiện trên No Stamp, sau đó, ông nhắm vào Elvis và John Wayne, hai biểu tượng vĩ đại nhất, nhưng thiếu sót của America America. Tất cả mọi thứ Chuck D (với Flava Flav bên cạnh anh ấy) cảm thấy như sự thật tát vào mặt bạn, đó là lý do tại sao Hồi giáo chiến đấu với sức mạnh của biến thành một cuộc biểu tình để bạn tham gia. Nó rất quyến rũ và phồng rộp, mà người ta có thể nói đại diện cho mọi thứ hip hop nên về. 10. Gia tộc Wu-Tang-Hồi C.R.E.A.M. (1993) Hip Hop được sinh ra ở New York, nhưng nó đã bị ảnh hưởng trong các khu vực gần đến năm 1993. Tiến sĩ Dre trong thời gian mãn tính đã biến Bờ Tây trở thành trung tâm của Rap Rap. Các rapper New York đang chơi trò bắt giữ. Nhập gia tộc Wu-Tang. Người độc thân bảo vệ Ya Neck, và Phương pháp của người đàn ông đã đưa nhóm lên bản đồ. Tuy nhiên, C.C.R.E.A.M. là một con thú hoàn toàn khác. Giai điệu piano nặng nề và ám ảnh của RZA đã mở đường cho những câu thơ mang tính biểu tượng từ Raekwon và Inspectah Deck. Nhưng đóng băng trên chiếc bánh là Phương pháp Man Hook Hook, một điệp khúc được đóng dấu vĩnh viễn trong đầu bạn. Wu-Tang Clan đã giới thiệu thế giới với Hardcore Hip Hop rằng đã có được sự hấp dẫn pop vừa đủ cho quần chúng. 9. Eric B. & Rakim - đã được trả đầy đủ (bảy phút điên rồ - bản phối lại lạnh) Khi Hip Hop bắt đầu, nó đã mượn rất nhiều từ nhạc khiêu vũ. Những bài hát như Rapper, Delight và được cấu trúc như các bài hát Disco. Điều thú vị của người Viking về Eric B. và Rakim, đã trả tiền đầy đủ là nó đột nhiên là một bài hát được lấy mẫu cho nhạc khiêu vũ. Nó có ý nghĩa. The Beat Glides và Rakim mang đến một màn trình diễn trữ tình địa chấn làm cho một số lớp lót tuyệt vời được lấy mẫu. Bộ đôi điện tử tiếng Anh Coldcut sẽ tạo ra một bản phối lại của bài hát sẽ quay đầu ở châu Âu, khiến rap trở thành lực lượng lần đầu tiên ở nước ngoài. 8. Mobb Deep - Những người run rẩy, pt. Ii ”(1995) Có một cái gì đó ngay lập tức đáng sợ về những người rung chuyển, pt. Ii. Trống chậm đó và những tiếng còi báo động đó dường như đã xé toạc một bộ phim kinh dị. Đối với những người rung chuyển, pt. II, Hồi Mobb Deep, Havoc đã kết hợp ba mẫu nhạc jazz không kém: Herbie Hancock trong thời gian, Jessica, một nhóm nhạc lớn Daly-Wilson Big Band Dirty Feet Feet và Quincy Jones, Kitty Kitty với khung hình Bent. Các bài hát rất mơ hồ (ít nhất là với người hâm mộ hip hop), sự hiện diện của họ trong ca khúc vẫn còn phần nào bí ẩn trong một thập kỷ rưỡi. Điều đó có ý nghĩa. Rốt cuộc, những gì làm cho những người rung chuyển, pt. Tôi rất vượt thời gian là nó cũng có phần chung chung. Nó âm thanh của một mối đe dọa lờ mờ có thể tồn tại trong bất kỳ thời đại nào. Và Mobb Deep, thần đồng đưa ra mối đe dọa với câu thơ đầu tiên đáng kinh ngạc của anh ấy: Rock Rock You vào mặt bạn, đâm vào não của bạn bằng xương mũi của bạn, đó là một thứ khiến bạn bị nhốt suốt đời. Nhưng ai sẽ đối đầu với anh chàng này? Rốt cuộc, như thần đồng sau đó cảnh báo, ngay bây giờ, hãy đưa những từ này về nhà và nghĩ rằng điều đó/hoặc vần tiếp theo tôi viết có thể là về bạn Prodigy of Mobb Deepgetty ImagesGetty Images 7. Outkast - Hồi B.O.B. (2000) Khi Andre 3000 đưa ra tuyên bố huyền thoại hiện nay & nbsp; Hồi miền Nam có một cái gì đó để nói rằng & NBSP; tại Giải thưởng Nguồn năm 1995, không ai có thể dự đoán điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Miền Nam (cụ thể hơn là Atlanta) sẽ có rất nhiều điều để nói trong hip hop. Nhưng không ai định hình nhiều xu hướng và mang lại âm nhạc tuyệt vời hơn Outkast. Đỉnh cao là cơn lốc của một bài hát đó là B.O.B. Nó có một bài hát bị buộc tội chính trị mà (thật đáng buồn) & nbsp; dự đoán tương lai của Mỹ, trong khi các yếu tố hợp nhất về mặt âm thanh của rap, trống và bass, rock và nhiều hơn nữa. Tất cả mọi thứ mà B.O.B phải cung cấp là khá lớn. Nhịp điệu là không thể có vần điệu trừ khi bạn là một nhóm rap bao gồm hai trong số những người nổi tiếng nhất. Cuối cùng, B.O.B. Mở cửa cho phong trào rap thay thế của thế kỷ 21. Nhưng không giống như mọi bài hát tuyệt vời trong lịch sử hip-hop, không ai từng cố gắng sao chép nó. Làm sao họ có thể? 6. N.W.A. - Tiếng thẳng ra ngoài Compton, (1989) N.W.A. Có thể cảm thấy cần phải mở bài hát mang tính biểu tượng của mình bằng một lời tuyên bố: Bây giờ bạn sắp chứng kiến sức mạnh của kiến thức đường phố, nhưng điều đó không cần thiết. Càng thẳng ra ngoài Compton, là một bài hát mà Skyrockets tắt Ice Cube, mở đầu lời bài hát: Một người mẹ điên rồ, người mẹ điên rồ Khi tôi gọi tắt, tôi đã bị cưa/ép kích hoạt, và các cơ thể bị kéo ra khỏi đó, đó là một giá trị sốc, tất nhiên. Nhưng có một nghệ thuật cho nó cũng nhờ vào sản phẩm xoáy. Ngay lập tức, Straight Outta Compton là tất cả về sự cấp bách của thông điệp và sự hấp dẫn của âm thanh của nó. N.W.A. Didn lồng phát minh ra rap gangsta, nhưng nhóm đã đưa nó đến Mỹ da trắng theo cách mà nó không còn có thể bỏ qua. 5. Grandmaster Flash & The Furious Five - Từ The Message Thông điệp (1982) Từ quan điểm có ảnh hưởng, Grandmaster Flash và Furious Five Hồi, thông điệp có thể được đánh giá thấp. Trước đó, Hip Hop gần như cảm thấy như một phần mở rộng của vũ trường trong cam kết không ngừng của nó đối với ùn tắc của đảng. Thông điệp của người Viking đã thay đổi mọi thứ bằng cách phục vụ như một bình luận xã hội trong tĩnh mạch của các nhà thơ đen vĩ đại nhất của Mỹ. Nhưng nó nhiều hơn thế. Gần 40 năm sau khi phát hành, tin nhắn mà không nên nghe có vẻ tốt như vậy. Nhịp đập vẫn còn hấp dẫn như từng có, đó là lý do tại sao nó được lấy mẫu hết lần này đến lần khác. Thông điệp của người Viking là Hip Hop, tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của Hip Hop. Và giống như một bức tranh đẹp, giá trị của nó chỉ tăng lên theo tuổi. 4. Kendrick Lamar - Hồi Alright (2015) Những bài hát như Kendrick Lamar, một trong những bài hát thường xuyên đến xung quanh tất cả những điều đó thường xuyên. Hiếm khi thực hiện một bài hát được tính chính trị của sự không khoan nhượng này trở thành một bài quốc ca phổ quát như vậy. Thế giới đã nhìn thấy một người kể từ khi chiến đấu với sức mạnh. Thời gian là tất cả, tất nhiên. Thông điệp trong Hồi Alright, sẽ chỉ được phóng đại bởi sự tàn bạo của cảnh sát trong thập kỷ qua. Tuy nhiên, trong khi đó, Alright, tập trung vào các vấn đề bi thảm ảnh hưởng đến cộng đồng da đen và sự thất vọng sau đó, thì có một cảm giác thoải mái đi kèm với cổ điển tức thời của Lamar. Cụm từ mà chúng tôi gon gon là ổn! là một cái gì đó để quay lại hết lần này đến lần khác. Sau tất cả những nỗi đau và nỗi đau, hy vọng vẫn là Chúa sẵn sàng. 3. The Notorious B.I.G. - "Juicy" (1994) Cơn sốt Juicy là Hip Hop, câu chuyện về sự giàu có của Hip Hop. Và điều khiến nó cộng hưởng rất nhiều trong những năm qua là việc đi từ giẻ rách sang giàu có là điều hip hop trở thành trong kỷ nguyên vàng của những năm 1990. The Notorious B.I.G. thể hiện điều đó. Có một sự dễ bị tổn thương đối với âm nhạc của anh ấy, một sự tự nhận thức vẫn đúng với cụm từ mà Ashy đến sang trọng. Sean xông Puffy, Combs xứng đáng được tín nhiệm vì đã nhận ra nó và thúc đẩy Biggie rap trên một mẫu mẫu mtume trong thời gian ngon ngọt, mặc dù nó không hấp dẫn xu hướng khó tính của anh ta. Nhưng cảm giác có hồn đó, kết hợp với các vần điệu và tài liệu tham khảo văn hóa nhạc pop của B.I.G là tất cả. 2. Tiến sĩ Dre Feat. Doggy Dogg của Snoop Tiến sĩ Dre đã chơi đùa với các yếu tố của âm thanh G-Funk trong album thứ hai của N.W.A.. Tương tự như vậy, các hành vi hip hop khác (EPMD và kẻ thù công cộng) đã sử dụng các mẫu funk trong âm nhạc của họ. Nhưng cho đến khi là người mãn tính, Hip Hip Hop là tất cả về nhịp điệu nặng nề và một nhịp khó. Sau đó, Dre đã làm mịn mọi thứ trên trên mạng Nuthin, nhưng một tiếng gỉ. Dre đã tạo ra giai điệu hip hop, điều chỉnh nó theo dòng chính theo cách mà trước đây không ai có. Nó thực sự là một ca khúc hoành tráng cả trong sản xuất đột phá của nó, đã định hình lại rap cho những năm 1990, và việc giới thiệu ngôi sao lớn tiếp theo của Hip Hop, trong Snoop Doggy Dogg. Ở cầu thủ 21 tuổi, Dre có ngôi sao có thể lái chiếc xe mới của mình và đó là một chuyến đi. 1. NAS - Tiểu bang New York của New York (1994) Tiểu bang New York của New York, đã không phải là một sự kiện văn hóa vào năm 1994. Bản nhạc này thậm chí còn là một đĩa đơn trong album đầu tay của NAS. Nhìn lại, nó tất cả ở đây. Nhà sản xuất và nhà viết lời vĩ đại nhất trong lịch sử rap tham gia lực lượng, được cho là album hip hop vĩ đại nhất mọi thời đại. Nhịp điệu một mình thật tuyệt vời, nó có vẻ khó khăn cho emcee trung bình của bạn. Nhưng NAS trỗi dậy trong dịp này, kết hợp hai trong số những câu thơ vĩ đại nhất trong lịch sử rap. Sự phức tạp của những vần điệu của anh ấy, một sự pha trộn của rap rap rap kool g rap, sẽ có sự vênh vang J J, và các giai điệu chính trị của Chuck Diên, là cấp độ tiếp theo. Tiểu bang New York của New York là hip hop ở mọi khía cạnh ở đỉnh cao tuyệt đối. Bạn có thể yêu cầu nhiều hơn nữa. Naslos Angeles Times qua Getty ImagLos Angeles Times via Getty Imag Nếu bạn mua sản phẩm hoặc đăng ký tài khoản thông qua một trong các liên kết trên trang web của chúng tôi, chúng tôi có thể nhận được bồi thường. Bài hát hip hop số 1 mọi thời đại là gì?Giới thiệu về 100 bài hát rap tuyệt vời nhất của.com. Top 10 hip hop là gì?HITS HIP HIP TOP TOP TOP.. StickyDrake.. Die Hardkendrick Lamar, Blxst, Amanda Reifer .. Không bao giờ ngủ (với Lil Baby Feat. Travis Scott) Nav, Lil Baby, Travis Scott .. Bottega Sweaterddg .. Phân tâmPolo G .. Silent Hillkendrick Lamar, Kodak Black .. Konfidentstunna Gambino .. Munch (Feelin 'U) Ice Spice .. 40 bài hát hip hop hàng đầu ngay bây giờ là gì?Top 40 bài hát hip-hop của Mỹ.. 1 Nicki Minaj - Cô gái siêu kỳ dị..... 2 Nicki Minaj & Skeng - Likkle Miss (Feat. ... 3 Bài đăng Malone - Tôi thích bạn (một bài hát hạnh phúc hơn) [feat..... 4 Coolio - Thiên đường của Gangsta (Feat. .... 5 Yung hấp dẫn - Betty (nhận tiền) .... 6 Glorilla & Cardi B - Ngày mai 2. .... 7 Armani White - Billie Eilish..... 8 cuộn thạch - cứu tôi .. Bài hát hip hop bán chạy nhất mọi thời đại là gì?Với doanh số biểu đồ kết hợp là 2,1 triệu, bản nhạc tốt nhất vị trí thứ hai tôi sẽ nhớ bạn bởi Puff Daddy Ft Faith Evans bởi khoảng 400.000 đơn vị tương đương.... Top 100 chính thức mọi thời đại Hip Hop Singles .. Cho đến nay năm 2022 đã có một khởi đầu nóng bỏng với một số album hip hop tuyệt vời. Hơn nửa năm, chúng tôi đã thấy sự trở lại của Vua Kendrick Lamar, đã nhận được một album tương lai được chờ đợi từ lâu và có được album Rap Rap của năm của Pusha T. Vào tháng 7, người hâm mộ đã được đối xử với nhiều lần trở lại để hình thành với Joey Bada $$ mang lại bản rap thực sự trong album mới 2000 và Lloyd Banks xuất hiện với nhạc nền Grizzled Concrete Jungle trong quá trình không thể tránh khỏi 2. Các khẩu súng trẻ cũng thể hiện Với DX Rising Star Flo Milli đã đặt ra một album đầu tay bất ngờ sống theo mong đợi. Nghe các dự án.o far 2022 has been off to a hot start with some great Hip Hop Albums. More than halfway through the year, we’ve seen the return of King Kendrick Lamar, received a long-awaited Future album and got Pusha T’s self-proclaimed “rap album of the year.” In July, fans were treated to more returns to form with Joey Bada$$ bringing real rap back on his new album 2000 and Lloyd Banks coming through with the grizzled concrete jungle soundtrack The Course Of The Inevitable 2. The young guns showed out as well with DX Rising Star Flo Milli laying down a surprise debut album that lived up to expectations. HipHopDX will continue narrowing down the endless amount of music released during the course of this year to the essentials, providing readers with a list of the must-listen projects. Đấu tranh để tìm một danh sách các album hip hop đã thay đổi văn hóa? Hãy xem danh sách của chúng tôi về Rap và R & B để có được một cuộc khảo sát đầy đủ về các dự án đang ra lệnh cho cuộc trò chuyện xung quanh văn hóa hip hop.
Cần một số bài hát mới để ném vào vòng quay nhưng danh sách phát do Spotify và người dùng tạo quá dài? Chúng tôi giữ nó đơn giản và chỉ thêm những bài hát hay nhất trong mỗi tháng để đảm bảo bạn có được những bài hát bạn cần mà không gặp rắc rối. Peep các danh sách dưới đây.
Tìm kiếm một số rapper lên và sắp tới và đá quý ngầm? Chúng tôi đã thực hiện công việc cho bạn và làm nổi bật các EP, mixtapes và dự án ngắn để kiểm tra xem bạn có mệt mỏi với chu kỳ album chính thống không.
Biên tập viên Lưu ý: Album từ danh sách này đã được phát hành từ ngày 2 tháng 12 năm 2021 - 31 tháng 10 năm 2022. Chỉ được xây dựng cho Infinity Links - Quavo & cất cánhEntergalactic - Kid Cudi$$$ - Freddie GibbsMở đầu với các thanh mũi cứng của phần giới thiệu được hỗ trợ bởi giá Kelly, không thể thực hiện được, điều khiển $$$ trong và ra khỏi vô số lỗ thỏ nhịp nhàng một cách dễ dàng. Người bản địa ở Indiana cũng nâng cao tầm cỡ của sự hợp tác của mình bằng cách vận hành các câu thơ từ Pusha T, Rick Ross, Offset và Moneybagg Yo, cũng như các nhà sản xuất như Boi-1da, DJ Paul và DJ Dahi. Theo cách tương tự, nghệ thuật trang bìa cho dự án nhân cách hóa con thỏ lớn của anh ấy, $$$ khẳng định Freddie Gibbs, đi lên từ trụ cột dưới lòng đất đến ứng cử viên chính. The Voi Người đàn ông Xương - Nhà giả kim & Roc Marciano2000 - Joey BadassQuá trình của 2 - Lloyd Banks không thể tránh khỏiBạn vẫn ở đây, ho? - Flo MilliKhoan nhạc trong Zion - Lupe FiascoBạn có thể giết tôi - 070 ShakeCRUNKSTAR – Duke DeuceMONTEGA – French Montana & Harry FraudREFLEXIONS – Tony ShhnowMR. MORALE & THE BIG STEPPERS – Kendrick LamarDEATHFAME – Quelle ChrisNO FEAR OF TIME – Black StarI NEVER LIKED YOU – FutureMR. CRAWFORD – NoCapIT’S ALMOST DRY – Pusha TLEARN 2 SWIM – redveilRAMONA PARK BROKE MY HEART – Vince StaplesLAST ONES LEFT – EST Gee & 42 DuggFOREVER – Phife DawgLàm tan chảy mắt tôi thấy tương lai của bạn - Denzel CurryTana Talk 4 - Benny the ButcherFrank - Fly AnakinQuay lại Death Row - Snoop DoggChúa không phạm sai lầm - & nbsp; conway cỗ máySau khi nhiều lời hứa và dự án sai lầm trong thời gian chờ đợi, cuối cùng chúng tôi cũng nhận được những gì tốt nhất được mô tả là một opus. Chiều dài 12 bài hát, LP có rất nhiều điều người hâm mộ mong đợi: sự hợp tác của gia đình với Westside và Benny (Hồi John Woo Flick,) Daringer Beats và một hoặc hai tính năng nổi bật từ các huyền thoại. Với việc cai nghiện cuối cùng trên thế giới, và nghĩa vụ hợp đồng của anh ta đối với cả Shady và (đáng ngạc nhiên hơn) Griselda đã gặp, nó cảm thấy như một khởi đầu mới. Thiên Chúa don phạm đã phạm sai lầm khiến cho việc lập luận rằng Conway không phải là một trong những người viết lời giỏi nhất trong hip-hop ngày nay. 2 Alive - Yeat2 Alivë, phần tiếp theo của dự án đột phá Yeat, đã đến một biển cường điệu và kỳ vọng cao. Mặc dù anh ấy đã không mở rộng ra ngoài âm thanh của tác phẩm trước đây của anh ấy, nhưng mới nhất của Yeat là một lớp học chính về độ chính xác và biết những gì khán giả khao khát. Không cần rap tuyệt vời không phải lúc nào cũng lớn trong phạm vi: 2 Alivë chứng tỏ thành công có thể dễ dàng đến như thu nhỏ. Các nghệ sĩ giỏi thực hiện các hit. Các nghệ sĩ vĩ đại làm cho những khoảnh khắc. Mặc dù 2 Alivë không cảm thấy như một album thay đổi trò chơi, nhưng nó sẽ có tác động lớn đến việc đưa nhạc thịnh nộ lên dòng chính, đã theo dõi để tiếp quản bảng xếp hạng Billboard. & NBSP; Yeat có thể lấy cảm hứng từ các biểu tượng bẫy và âm thanh đến Trước mặt anh ta, nhưng những bài hát bất kính của anh ta đã đặt anh ta vào một không gian đặc biệt độc đáo, không chỉ là một phần của phong trào về phía trước, mà còn điều khiển phí. Vài điều tốt - & nbsp; sabaTiếp tục - & NBSP; Curren $ y/Nhà giả kimCurren $ y và nhà giả kim thiên đường đã liên kết với một băng có chiều dài đầy đủ với nhau kể từ The Carrollton Heist năm 2016, nhưng về sự tiếp tục cung cấp mới của họ, cặp đôi tái hợp với sự dễ dàng tự nhiên như vậy, cảm giác như không có thời gian nào trôi qua. Được hỗ trợ bởi ALC, Smokey và kết cấu chóng mặt, Spitta Andretti tiếp tục minh họa một sự thành thạo kỳ lạ trong những câu chuyện phi thường, thờ ơ khi anh ta hòa nhập với các vòng lặp thôi miên của nhà sản xuất. MC New Orleans hiếm khi đi chệch khỏi các đối tượng mà anh ta biết rõ nhất, (xe hơi, cỏ dại, danh tiếng và nhiều xe hơn), nhưng điều đó không quan trọng khi anh ta vẫn nói với tính xác thực không thể lay chuyển như vậy sau gần hai thập kỷ trong trò chơi. Một vài người bạn đáng chú ý, chẳng hạn như Babyface Ray và Boldy James, tham gia cùng chuyến đi, nhưng sự hiện diện của họ hiếm khi làm rung chuyển năng lượng nhấp nhô của băng, điều này uốn lượn dọc theo nó không thể không bị lạc. DS4ever - GunnaDS4ever là lãnh thổ mới cho gunna. Album có những khoảnh khắc chính của lỗ hổng được kết hợp với sự dũng cảm thông thường gợi ý về sự tiến hóa của Gunna, với tư cách là một người và nghệ sĩ. Drip được làm nổi bật, nhưng anh ta không ngại than thở về thời gian khi những cơn sóng thủy triều của cuộc sống gần như nhấn chìm anh ta. Gunna đã mở rộng tiết mục của mình trong sáu năm để bao gồm cách kể chuyện chuyên sâu và trở nên thoải mái khi thừa nhận nhân tính của mình. Có vẻ như anh ấy đã giành chiến thắng cho phép Stardom khiến anh ấy tự mãn, cân bằng những cải tiến trong các chủ đề bài hát và kỹ năng kỹ thuật. BỊ ỐM! - Áo bá tướcTrên album mới nhất của Earl Sweatshirt, Sick !, Anh ấy Clairvoyant; nhận thức được bản thân và môi trường xung quanh. Bây giờ là một người cha, anh ấy chịu trách nhiệm cho một cuộc sống khác ngoài chính mình. Ngoài việc làm cha mới, Thebe kgositsile đang theo dõi một thế giới bị bỏng từ đầu do cảnh sát giết chết người da đen, bạo loạn và covid-19 đặt xã hội bị cách ly trong hai năm qua. Thế giới đã thay đổi và anh ấy đã thay đổi cùng với nó, nhưng cũng không bao giờ giống nhau. Lần đầu tiên, anh ấy bước ra khỏi bóng tối mà Lôi giữ anh ấy trong suốt sự nghiệp. Phèn tương lai kỳ quặc đóng cửa gần một thập kỷ tội lỗi, sử dụng album mới của anh ấy làm tàu để chấp nhận. Màu sắc - NBA YoungboyKhuôn mặt - Babyface RayCó hoặc không có bạn - Dro KenjiCó thể thực sự khó khăn để theo dõi tất cả các âm nhạc tuyệt vời từ năm 2021. May mắn thay, chúng tôi đã thu hẹp danh sách để chỉ các yếu tố cần thiết! Biên tập viên Lưu ý: Các bài hát từ danh sách này đã được phát hành từ ngày 1 tháng 7 năm 2021 - ngày 31 tháng 12 năm 2021. Phép thuật-Nas & Hit-BoyHầu hết mọi người có NAS trong danh sách top 10 của họ mọi thời đại, nhưng huyền thoại NY tiếp tục rap như anh ta có một cái gì đó để chứng minh. Nó hiếm khi trong bất kỳ lĩnh vực nào mà ai đó trong 30 năm trong sự nghiệp của họ đang cạnh tranh ở cấp độ cao nhất, nhưng vào năm 2021, Nas có vẻ đói hơn bao giờ hết. Hit-Boy và Nas đã trở thành một trong những bộ đôi nổi tiếng nhất của Hip Hop, bỏ ba dự án kể từ năm 2020 và vẫn có một dự án trên đường! Phép thuật là 9 bài của các thanh không dừng trên các nhịp dường như phù hợp với từng dòng chảy hoàn hảo. Quan điểm của NAS về tình trạng hiện tại của trò chơi luôn thú vị khi anh ta hét lên phong trào khoan New York và đồng ký tên K. Dot, Cole và Drizzy là những con dê thế hệ tiếp theo. Trận ác quỷ - Nước trái cây WrldThật khó để nói về một album WRLD mới mà không thảo luận về những nguy hiểm của các bản phát hành sau khi sinh. Trong một cuộc phỏng vấn với Complex, người quản lý của Juice Wrld, Lil Bibby cho biết anh và nhóm của Juice đã sàng lọc hơn 2.000 bài hát để biên dịch 18 bài hát cuối cùng cho bản phát hành sau khi phát hành thứ hai của anh ấy, & nbsp; chiến đấu với quỷ, tất cả trong khi người hâm mộ đã troll anh ấy với ý kiến gì về nước trái cây ' Ve muốn. Phải thừa nhận rằng, chiến đấu với quỷ có vẻ như được xử lý cẩn thận, nhưng bản thân album là một vấn đề đánh thuế đầy cảm xúc. Trong khi Goodbye & Good Riddance & nbsp; (Tất cả các cô gái đều giống nhau) và & nbs trong số các bài hát dễ bị tổn thương nhất của rapper. Nardo Wick là ai? & NBSP; - Nardo WickSự tàn bạo, không chịu khuất phục và bằng cách nào đó vô cùng vô tư, dự án đầy đủ đầu tiên của Wick, là một phần giới thiệu thích hợp về một trong những giọng nói hứa hẹn nhất ở Florida hip hop, một thể loại chín muồi với tiềm năng và sẽ bùng nổ trong năm tới. Giống như nhiều đồng nghiệp ở Jacksonville của anh ấy, các quán bar Wick, thì mơ hồ và ngoài khơi, chạy ngay trước nhịp điệu trên đường giới thiệu Ballistic Wickman, một cuộc cãi vã với dây xoay Donnie Katana. Nhưng trong khi rất nhiều MC Florida sẽ lắc lư về phía Hip Hop, mặt du dương hơn, giọng nói của Wick, hiếm khi đi lạc từ một tiếng thì thầm mát mẻ, đáng sợ. Rằng không đề nghị anh ta rơi vào những âm thanh lặp đi lặp lại về ai là Nardo Wick ?. Mặc dù gắn bó với công thức, Wick xây dựng âm thanh của mình, tận dụng thành công của Who Who Wants Khói ?? mà không để nó ra lệnh cho toàn bộ thương hiệu của mình. Balens Cho & NBSP;-Mach-TommyAlbum mới của Mach-Holommy, Balens Cho (Nến nóng) làm việc như một người kế vị tinh thần để cầu nguyện cho Haiti nhưng anh ta giao dịch nọc độc để khai sáng. Nó rõ ràng rằng Mach đã thấy đủ để sống trong nhiều đời. Những câu chuyện của anh ấy rất hào hứng, sôi động, và lời nói của anh ấy thành hiện thực hóa các nhân vật, cốt truyện và dễ dàng. Anh ấy là một người kể chuyện bậc thầy chỉ cải thiện theo tuổi. Balens Cho thấy Mach-Tommy phản ánh nguyên nhân và kết quả; Bài học từ tuổi trẻ của anh ấy đã trở thành trụ cột cho tuổi trưởng thành. Băng vàng 2 - Key GlockNăm ngoái, băng vàng là một kỷ lục bẫy khắc nghiệt với rất ít sự hối hận. Nó không có bất kỳ bản hit radio tiềm năng nào, và những người nghe hoàn toàn cố thủ trong thế giới key key của Glock lớn lên. Nhưng Glock sở hữu một tài năng để viết lời bài hát với sự ngắn gọn, và lần lượt, băng vàng là một hit bất ngờ mà không đạt được . Các băng thể hiện ra rap phía nam của quá khứ và hiện tại. Hypernova - ka $ hdamiPunk - Thug YoungYoung Thug đã trải qua nhiều thời đại trong sự nghiệp rap kéo dài hàng thập kỷ của mình. Anh ấy đã trải qua các giai đoạn bẫy của các dự án như & nbsp; Tôi không đến từ Nokning 2 & nbsp; và & nbsp; Barter 6. Anh ấy đã đi qua kiệt tác trừu tượng của & nbsp; Một album nhạc pop có một số dịch vụ mạnh mẽ nhất mọi thời đại của & nbsp; Thugger. Từ nước trái cây được hỗ trợ, Pi hèerre Bourne do người giàu N-GGA sản xuất cho đến các rãnh mềm mại của các khuôn mặt, Hồi & nbsp; Punk & nbsp; là một dự án ưu tú từ một trong những người giỏi nhất rap. Trọng lượng của thế giới - Maxo KreamBây giờ có vẻ vô lý, nhưng đã có lúc Maxo Kream được coi là một rapper Soundcloud. Tuy nhiên, giống như nhiều nghệ sĩ đó, anh ta đã bị truyền thông bỏ qua và không được đưa ra đúng hạn, mặc dù viết các bài hát kinh điển như Grannies Grannies. Nhưng vào năm 2019, sau khi ký hợp đồng với & nbsp; Roc Nation & nbsp; và phát hành & nbsp; Brandon Banks, & nbsp; một album sâu sắc về mối quan hệ phức tạp của anh ấy với cha mình, cuộc thảo luận xung quanh Maxo đã lật. Folarin II - WaleDi sản của Wale là an toàn. Rapper DC đã giúp mang lại ánh sáng cho toàn bộ khu vực, trở thành một lực lượng hàng đầu, cùng với Trel Glizzy và Fat Shy, trong DC Hip Hop, người từng là bản thiết kế cho sân khấu âm nhạc hiện tại của DMV. Album mới nhất của anh, Folarin II, phần tiếp theo của Mixtape nổi tiếng năm 2012 của anh, có DC tốt nhất nhắc nhở mọi người về tác động của anh đối với trò chơi. Trộn một sự pha trộn của những tiếng nổ thân cây, các khớp R & B mịn màng và tổ chức một loạt các rapper tốt nhất trong quá khứ và hiện tại, Folarin II là một dự án nhắc nhở người nghe tặng hoa khi họ xứng đáng, và trong trường hợp của Wale: nó quá hạn. Word? & Nbsp; - bầu không khíSean Slug Slug, Daley và Anthony Hồi Ant Hồi Davis-& nbsp; gọi chung là bầu không khí-đã trở lại với album phòng thu thứ mười hai của họ & nbsp; Word? Chock đầy những trích dẫn hip hop và những người sên dường như vô tận về tỷ lệ tử vong, dự án 14 bài hát tăng vọt với nhịp đập bùng nổ lấy cảm hứng từ Ant Hồi thập niên 90 và nhịp điệu cảm xúc. Những điểm nổi bật của album bao gồm MF Doom và Aesop Rock hỗ trợ Rock Barcade, và Strung Strung có Musab, một câu chuyện hài nhưng có thể liên quan đến sự nguy hiểm của ngày càng lớn. Hitler mặc Hermes 8: Side B - Westside GunnKhi bụi lắng xuống và khói tan, Westside Gunn, Hitler mặc Hermes 8 là kết thúc của một kỷ nguyên. Kingpin Griselda đã dành thập kỷ qua để mang nghệ thuật và thời trang cao cấp ra đường phố Buffalo. Trên tác phẩm nghệ thuật cho Side B, anh ta có một mặt nạ trượt tuyết được thiết kế bởi Celine, đưa ra tuyên bố rằng Hitler đeo Hermes không chỉ là một loạt mixtape, đó là độ cao của văn hóa hip hop. Griselda bạn tình Benny the Butcher, Armani Cesar, Conway The Machine và Mach Hommy đều xuất hiện. Giống như Lil Wayne ở bên A, Tyler, người sáng tạo đã tạo ra một câu thơ trên, The Fly, người không thể bay thẳng, mà đủ lạnh để đóng băng thời gian. Nếu có một người mua từ Hitler mặc Hermes 8, thì đó là Westside Gunn và bạn bè của anh ta có thể quản lý một địa ngục của một dự án. & NBSP; Đôi khi tôi có thể là người hướng nội - Little SimzLittle Simz, Opus hướng nội chỉ kéo dài hơn một giờ và cấp quyền truy cập vào trận chiến liên tục của cô giữa việc đạt được ngôi sao và các khía cạnh giữ lại của bản thân vẫn còn riêng tư. Cô bắt tay vào việc xuyên qua các buổi độc tấu trong các dàn nhạc rousing, nâng cao tầm quan trọng của mỗi thước đo của mỗi bản nhạc. Simz rất giỏi trong việc đắm mình trong cuộc chiến tranh trong cuộc chiến tinh thần đang hoành hành trong cô, với mỗi lời bài hát cộng hưởng ở cấp độ tâm linh và cảm xúc. & NBSP; Bo Jackson - Boldy James & AlchemistBoldy James và nhà giả kim đã tăng lên hàng ngũ của sự kết hợp sản xuất rapper xuất sắc nhất trong lịch sử rap với sự hợp tác đầy đủ thứ hai của họ. Nếu album trước của họ, giá trà ở Trung Quốc, là một thông báo về năng lực của Boldy, và bộ đôi này có tiềm năng tuyệt vời cho sự vĩ đại, Bo Jackson là đăng quang của họ. Đó là một sự cố thủ của chính công thức khiến họ yêu thích người hâm mộ rap trong phần đầu tiên. Các vòng lặp mẫu của nhà giả kim, các vòng lặp được tạo ra từ sự hoài cổ tồn tại như một nền tảng hoàn hảo cho việc giao hàng chết người Boldy, một lời bài hát phải trở thành ngôi sao của mỗi bài hát, tránh hoàn toàn sự thay đổi và quảng cáo. Boldy là một rapper rapper rapper, nảy ra trong và ra khỏi các túi được dệt chặt chẽ trong sản xuất của nhà giả kim với độ chính xác của chuyên gia. Mỗi từ được đưa ra đầy đủ, trong đó những câu chuyện về cuộc sống đường phố và sự cứu chuộc của anh ta từ chối bị lạc trong dòng chảy của album. & NBSP;The Price Of Tea In China, was an announcement of Boldy’s prowess and the duo’s untapped potential for greatness, Bo Jackson is their coronation. It’s an entrenchment of the very formula that endeared them to rap fans on the first installment. The Alchemist’s soul-stirring, nostalgia-fueled sample loops exist as a perfect background for Boldy’s deadpan delivery, one that forces the lyrics to become the star of each song, avoiding gimmicky inflections and ad-libs completely. Boldy is a rapper’s rapper, bouncing in and out of tightly woven pockets in Alchemist’s production with expert precision. Each word is enunciated fully, where his stories of street life and redemption refuse to get lost in the flow of the album. Các nhà văn đóng góp: Trent Clark, David Phanh, Ben Brutocao, Kyle Eustice, & NBSP; Jeremy Hecht, Devon Jefferson, & NBSP; Dana Scott, Anthony Malone, Mackenzie Cummings-Grady, Ben Brutocao, Matthew Ritchie & Josh Svetz. Album hip hop yêu thích khác từ tháng 12 năm 2021
Album hip hop yêu thích khác từ tháng 11 năm 2021
Album hip hop yêu thích khác từ tháng 10 năm 2021
Album hip hop yêu thích khác từ tháng 9 năm 2021
Những album yêu thích khác từ tháng 8 năm 2021
Những gì được coi là hông tốt nhất7 Album Rap hay nhất mọi thời đại.. Rap qua nhiều thập kỷ .. Outkast: Stankonia (2000). Kendrick Lamar: To Pimp A Butterfly (2015). Kanye West: Fantasy Twisted Dark Twisted của tôi (2010). Wu-Tang Clan: Nhập Wu-Tang (36 Chambers) (1993). NAS: Illmatic (1994). Tiến sĩ Dre: The mãn tính (1992). The Notorious B.I.G .: Sẵn sàng để chết (1994). Hông trên cùng là gìTop 40 album hip-hop của Mỹ.. 1 Jeezy & DJ Drama - Snofall. .... 2 lil baby - Chỉ có tôi. .... 3 Snow Tha Sản phẩm - đến bất cứ đâu. .... 4 Youngboy không bao giờ phá vỡ nữa - Ma 'Tôi có một gia đình (một phiên bản đặc biệt của Gangsta Grillz do DJ Drama tổ chức) .... 5 nghệ sĩ khác nhau - bây giờ đó là những gì tôi gọi là âm nhạc! (... 6 bài Malone - Mười hai carat đau răng .. 10 hông top là gìHITS HIP HIP TOP TOP TOP.. StickyDrake.. Sống còn sống (Feat. Drake & Lil Baby) DJ Khaled, Drake, Lil Baby .. Die Hardkendrick Lamar, Blxst, Amanda Reifer .. Baby Breezelil California .. Munch (Feelin 'U) Ice Spice .. Ngừng thở Ricch .. Uống đến Thisyg .. Không bao giờ ghét (Feat. Young Thug) Lil Baby, Young Thug .. Album rap số 1 mọi thời đại là gì?The Eminem Show - Eminem (2002) Video âm nhạc cho đĩa đơn chính của album 'Không có tôi' đã giành được giải Grammy tại Giải thưởng Grammy 2003 cho 'Video âm nhạc hay nhất', và mặc dù đây là album hip hop bán chạy nhất mọi thời đại, nóThất bại trong việc giành được một trận thua Grammy trước loa album của Outkast/The Love Dưới đây.
The music video for the album's lead single 'Without Me' won a Grammy at the 2003 Grammy awards for 'Best Music Video', and although it is the best selling hip hop album of all time, it failed to win a Grammy losing to Outkast's album Speakerboxx/The Love Below. |
