5 phim hay nhất năm 1999 năm 2022

Viện Hàn lâm khoa học và nghệ thuật điện ảnh Mỹ (AMPAS) - chủ nhân giải Oscar đã nhiều lần khiến giới mộ điệu, truyền thông và công chúng bàn tán, phẫn nộ bởi quyết định của mình.

‘Shakespeare in Love’ thắng lớn ở Oscar 1999, trong đó có giải Phim hay nhất. Kết quả khiến nhiều người không khỏi ngỡ ngàng Ảnh: Shutterstock

Nhắc đến những chiến thắng bất ngờ, thậm chí gây sốc trong lịch sử 92 năm của Oscar, khó có thể liệt kê ra hết những gì mà AMPAS khiến giới mộ điệu, truyền thông và công chúng yêu điện ảnh kinh ngạc, bàn tán xôn xao.

Chỉ tính riêng hạng mục Phim hay nhất, bên cạnh những chiến thắng không thể bàn cãi, nhiều ứng cử viên đã làm cả thế giới phải đặt dấu chấm hỏi khi giành được tượng vàng cao quý. 5 bộ phim dưới đây nằm trong số những cái tên như thế.

Oscar 1942: How green was my valley xô ngã Citizen Kane 

Đã hơn nửa thế kế kỷ kể từ khi Citizen Kane bị How green was my valley đánh bại ở hạng mục Phim hay nhất trong sự ngỡ ngàng của đám đông. Sự kiện này vẫn được nhắc đi nhắc lại mỗi khi AMPAS lại có thêm một quyết định gây sốc khác. How green was my valley chưa bao giờ bị xem là một tác phẩm tệ song khi đặt lên bàn cân cùng với Citizen Kane, bộ phim này trở nên không đủ sức nặng để đấu lại “đứa con tinh thần” của đạo diễn Orson Welles. Dù người người đều cho rằng How green was my valley thiếu tầm vóc của một tác phẩm giành giải Phim hay nhất, kiệt tác do John Ford ngồi ghế đạo diễn vẫn được xướng tên.

How green was my valley không được đánh giá cao tại Oscar 1942 như đối thủ Citizen Kane dẫu phim cũng là một tác phẩm xuất sắc

Ảnh: Fox

Một số chuyên trang điện ảnh cho rằng nguyên nhân chính nằm ở câu chuyện đằng sau Citizen Kanechứ không phải do AMPAS “thiếu tỉnh táo”. Tác phẩm của đạo diễn Orson Welles lấy cảm hứng từ hình tượng “ông trùm báo in” William Randolph Hearst - một trong những nhân vật quyền lực và giàu có bậc nhất nước Mỹ thời bấy giờ. William Randolph Hearst đã tìm mọi cách để ngăn việc Citizen Kane được phát hành vì lo sợ hình ảnh của mình sẽ bị ảnh hưởng, méo mó trong mắt công chúng.

Citizen Kane đến nay vẫn là một trong số những tác phẩm kinh điển của điện ảnh Hollywood

Ảnh: RKO Pictures

Tuy nhiên, tác phẩm sau đó vẫn được trình làng và nhận được lời khen từ giới mộ điệu. Điều này khiến “ông trùm” này không vừa mắt và để xoa dịu nỗi phẫn nộ của nhân vật máu mặt này, Citizen Kane không được xướng tên là người chiến thắng. Thời gian đã đền đáp xứng đáng cho Citizen Kane bởi trong hơn 70 năm qua, tác phẩm luôn đứng nhóm đầu trong hầu hết các cuộc bình chọn về những bộ phim hay nhất lịch sử điện ảnh.

Oscar 1977: Rocky vượt mặt Taxi driver và All the President's Men

Hạng mục Phim hay nhất tại Oscar 1977 được đánh giá là 1 đường đua khốc liệt thực sự khi quy tụ nhiều kiệt tác điện ảnh. Trong đó nổi lên 2 ứng viên xuất sắc nhất là All the President’s men - siêu phẩm được đánh giá là một trong những bộ phim chính trị hay nhất mọi thời đại xoay quanh vụ bê bối Watergate, Taxi driver - một trong 100 tác phẩm hay nhất mọi thời đại do Viện phim Mỹ bình chọn. Rocky, bộ phim quyền anh nhận “mưa lời khen” từ khán giả cùng giới mộ điệu, cũng được đánh giá cao nhưng bị nhận xét nhạt nhòa và kém xa hai cái tên còn lại. Thậm chí, nhiều ý kiến từ giới chuyên môn cho rằng tác phẩm không đủ tầm để đặt cạnh All the President’s men của Alan J. Pakula và Taxi driver do Martin Scorsese cầm trịch.

Sylvester Stallone cùng 2 nhà sản xuất Irwin Winkler và Robert Chartoff  lên nhận giải Phim hay nhất ở Oscar 1977

Ảnh: Getty

Thế rồi, Rocky lại được xướng tên ở hạng mục được mong đợi nhất mỗi mùa Oscar. Đây được xem là một trong những kết quả gây thất vọng nhất lịch sử các tác phẩm thắng giải Phim hay nhất. Thành công tại Oscar cùng doanh thu khổng lồ từ phòng vé đã khiến Rocky sản sinh ra 7 phần phim tiếp theo trải dài hơn 40 năm qua, góp phần làm nên tên tuổi lừng lẫy của Sylvester Stallone.

Oscar 1991: Dances with Wolves đánh bại Goodfellas

Dances with Wolves do Kevin Costner cầm trịch lép vế hơn hẳn khi đặt cạnh Goodfellas của đạo diễn huyền thoại Martin Scorsese. Tác phẩm sở hữu cốt truyện đi theo lối “white savior” (những phim “anh hùng hóa” nhân vật da trắng, biến họ thành những “đấng cứu thế” hay “vị cứu tinh” giúp người da màu thoát khỏi hiểm nguy, lầm than). Trong khi đó, Goodfellas lại vượt trội hơn hẳn, phim được ca ngợi là một trong những tác phẩm gangster hấp dẫn nhất mọi thời đại. Dưới bàn tay nhào nặn của “quái kiệt” Martin Scorsese cùng diễn xuất đỉnh cao của Robert De Niro và dàn sao tuyệt vời, nhiều ý kiến cho rằng chẳng có lý do gì Goodfellas không nhận được cái gật đầu từ AMPAS ở hai hạng mục lớn này.

Kevin Costner với hai tượng vàng Đạo diễn xuất sắc nhất và Phim hay nhất dù Dances with Wolves của ông không được kỳ vọng cao như Goodfellas của Martin Scorsese

Ảnh: WireImage

Thế rồi Dances with Wolves thắng đậm ở giải Đạo diễn xuất sắc nhất lẫn Phim hay nhất. Kết quả này gây ra không ít tiếc nuối, hụt hẫng và thất vọng từ công chúng yêu điện ảnh. Nhiều người chua chát thừa nhận rằng không phải tác phẩm nào nhận giải Phim hay nhất cũng thành kinh điển. Trong khi đó, không ít người tiếc nuối thay cho Martin Scorsese khi ông một lần nữa lỡ hẹn với tượng vàng đạo diễn.

\n

Goodfellas khiến Martin Scorsese lần nữa lỡ hẹn với tượng vàng Oscar

Ảnh: Warner Bros.

Bản thân nhà làm phim lừng danh này sau đó có thêm ít lần lỡ hẹn với giải Oscar dành cho đạo diễn trước khi chạm tay vào chiếc cúp này ở mùa giải lần thứ 79 với phim The Departed. Ở Oscar 2020, Martin Scorsese cũng lại gia nhập đường đua với “ngựa chiến” The Irishman, đưa ông trở thành đạo diễn còn sống nhận được nhiều đề cử nhất tại Oscar.

Oscar 1999: Shakespeare in Love thắng lớn trước Saving private Ryan

Chiến thắng của Shakespeare in Love hạng mục Phim hay nhất tại Oscar lần thứ 71 được trang What Culture nhận xét là “trò đùa của năm 1999”. Chưa cần bàn tới 6 hạng mục chiến thắng khác, việc tác phẩm của đạo diễn John Madden được xướng tên ở giải thưởng nói trên đã đủ khiến nhiều người tranh cãi, bàn tán xôn xao.

Shakespeare in Love gây sốc ở Oscar 1999 với loạt chiến thắng không thực sự thuyết phục công chúng

Ảnh: Shutterstock

Giới mộ điệu phải đồng ý rằng so với Saving private Ryan của đạo diễn Steven Spielberg, Shakespeare in Love thực sự không nổi bật bằng. Phim khiến khán giả say mê với những yếu tố hài hước, sự lãng mạn khó cưỡng cùng những hình ảnh được xây dựng một cách lung linh. Thế nhưng, tác phẩm lại thiếu hụt sự sắc sảo, tầm vóc nghệ thuật không phải ai cũng đủ sức cảm nhận - thứ mà Saving private Ryan cùng nhiều bộ phim xuất sắc khác có được. Thậm chí, so với 3 ứng cử viên còn lại của năm đó (không tính Saving private Ryan), Shakespeare in Love từng là cái tên chỉ được xem như “kẻ lót đường”.

Saving private Ryan được đánh giá cao hơn hẳn người chiến thắng Oscar năm đó

Ảnh: Paramount

Thế nhưng, việc tác phẩm này thắng đậm ở Oscar 1999 không phải không có lý do. Một trong những nhà sản xuất đứng đằng sau bộ phim là Harvey Weinstein - nhà làm phim khi ấy vẫn được cả Hollywood trọng vọng, xem như “ông trùm” của kinh đô điện ảnh. Đáng nói, ông có chiến thuật chạy đua giải Oscar vô cùng tinh vi, hiệu quả và Shakespeare in Love cũng không nằm ngoài sự toan tính, mưu mô đó. Truyền thông Hollywood từng đưa tin Harvey Weinstein đã ném rất nhiều tiền để quảng bá cho “đứa con tinh thần”, trải đường giúp bộ phim tạo nên một trong những cú sốc khó ai chấp nhận nổi trong lịch sử lễ trao giải.

Oscar 2006: Crash đè bẹp Brokeback Mountain

Dàn diễn viên Crash lên nhận giải Oscar cho Phim hay nhất trong sự ngỡ ngàng của nhiều người

Ảnh: Getty

Trước khi sân khấu lễ trao giải Oscar lần thứ 78 sáng đèn, Brokeback Mountain của đạo diễn Lý An được dự đoán sẽ cầm chắc chiếc tượng vàng Phim hay nhất bởi không có đối thủ nào đọ lại. Ngoài ra, bộ phim đề tài đồng tính nam này cũng “bội thu” hàng loạt giải thưởng danh giá trước đó, bao gồm cả Quả cầu vàng. Thế rồi đến khi tên của tác phẩm chiến thắng được đọc lên và không phải là Brokeback Mountain, nhiều người ngỡ ngàng, không kịp định tần trước màn lên ngôi của Crash. Tác phẩm tâm lý này chưa từng được đánh giá sẽ là chủ nhân của tượng vàng Phim hay nhất bởi ngày từ khi ra mắt, phim đã không thực sự chinh phục giới chuyên môn cũng như khán giả. Bằng chứng là Crash vấp phải hàng loạt ý kiến từ khen ngợi đủ đường đến chê bai không lối thoát.

Brokeback Mountain - tác phẩm hiếm hoi của nhà làm phim châu Á xuất hiện ở Oscar, gây tiếc nuối vì không thể chạm đến tượng vàng

Ảnh: Focus Features

Sau chiến thắng khiến nhiều người ngỡ ngàng, AMPAS đã hứng chịu cơn phẫn nộ ngút trời từ những khán giả trung thành của Brokeback Mountain. Các fan của tác phẩm cho rằng việc bộ phim do Lý An cầm trịch vuột mất tượng vàng Oscar cao quý là do các thành viên của AMPAS có tư tưởng cổ hủ, bài xích trước một tác phẩm chủ đề nhạy cảm nhưng đầy đột phá này.

Tin liên quan

• Cuộc cạnh tranh gay cấn tại Oscar 2020
• Oscar 2020 tặng cửa chống đạn, áo ngực thông minh trong túi quà hơn 3 tỉ đồng
• Những khoảnh khắc đáng nhớ của huyền thoại Kirk Douglas trên sân khấu Oscar

Chào mừng bạn đến với Tuần lễ Phim 1999, một lễ kỷ niệm của một trong những năm hay nhất trong lịch sử phim. Trong suốt cả tuần, The Ringer sẽ làm nổi bật một số bộ phim hay nhất trong năm, nhưng không có cách nào tốt hơn để chứng minh những gì một năm đa dạng, chất lượng cao, năm99 đã ở trong phòng vé hơn là xếp hạng phim. Đây là phần 1 của bảng xếp hạng Ringer của 50 bộ phim hay nhất năm 1999. Hãy quay lại vào ngày mai khi chúng tôi tiết lộ Top 25.

50. Câu chuyện thẳng thắn

Rob Harvestilla: Tin rằng: Hai năm trước Mulholland Drive, David Lynch đã đạo diễn một bộ phim truyền hình ấm áp (và được đánh giá cao và được Disney chấp thuận) về một cựu chiến binh Thế chiến II già Kết nối lại với người anh trai ghẻ lạnh của mình. Nó rất đẹp, và thật tuyệt vời, và tất cả đều mạnh mẽ hơn cho cú sốc.: Believe it: Two years before Mulholland Drive, David Lynch directed a warm-hearted (and G-rated, and Disney-approved) drama about an aging World War II veteran who braves a 240-mile trek on his riding mower to reconnect with his estranged brother. It’s beautiful, and shockingly wholesome, and all the more powerful for the shock.

Giai thoại hậu trường hay nhất về bộ phim này là gì? Tiêu đề không chỉ là cách điện báo của Lynch sự nghiêm túc của anh ấy: Câu chuyện thẳng thắn được lấy cảm hứng từ câu chuyện thực sự của Alvin Straight (do Richard Farnsworth thủ vai), người vào năm 1994, ở tuổi 73, đã thực hiện một hành trình như vậy (từ Iowa đến Wisconsin ) trên một máy cắt cỏ như vậy. Nhìn vào bức tranh này. Lynch Cohort lâu năm Mary Sweeney đồng sáng tác kịch bản với John Roach sau khi đọc về Straight in the New York Times; Về phần Lynch, trong phòng chỉnh sửa tôi đã khóc như điên, sau đó anh kể lại. Tôi không có xu hướng khóc dễ dàng, nhưng câu chuyện này chạm vào một điểm đau trong tôi.The title is not just Lynch’s way of telegraphing his earnestness: The Straight Story is inspired by the true tale of Alvin Straight (played by Richard Farnsworth), who in 1994, at 73 years old, made just such a journey (from Iowa to Wisconsin) on just such a lawn mower. Look at this picture. Longtime Lynch cohort Mary Sweeney co-wrote the script with John Roach after reading about Straight in The New York Times; as for Lynch himself, “In the editing room I cried like mad,” he later recounted. “I don’t tend to cry easily, but this story touches a sore point in me.”

Ai đã đánh cắp bộ phim này? Khi Alvin Straight, Richard Farnsworth tỏa ra phẩm giá Grizzly (anh có một đề cử Oscar cho Nam diễn viên xuất sắc nhất, nhưng thua Kevin Spaceey trong American Beauty), và Sissy Spacek và Harry Dean Stanton được chọn hoàn hảo. Nhưng câu chuyện thẳng thắn thuộc về nhà soạn nhạc và Lynch Lynch lâu năm, Angelo Badalamenti, người có điểm số là một điều đẹp đẽ và thôi miên, nhẹ nhàng và bay lên mà không cần sự tuyệt vọng thông thường.As Alvin Straight, Richard Farnsworth radiates grizzly dignity (he got an Oscar nomination for Best Actor, but lost to Kevin Spacey in American Beauty), and Sissy Spacek and Harry Dean Stanton are cast just as perfectly. But The Straight Story belongs to composer and longtime Lynch cohort Angelo Badalamenti, whose score is a hypnotic and ungodly beautiful thing, soothing and soaring without the usual Lynchian undertone of abject despair.

49. Bowfinger

Adam Nayman: Steve Martin đã phủ nhận rằng kịch bản của anh ấy cho bộ phim hài Hollywood Hollywood của Frank Oz, về một ngôi sao điện ảnh hoang tưởng (Eddie Murphy) bị thao túng khi tin vào âm mưu của một bộ phim bom tấn liên minh ngoài hành tinh đang thực sự xảy ra Những bức ảnh tại Nhà thờ Khoa học. Nhưng điều thú vị nhất về Bowfinger (cũng có sự tham gia của Martin với tư cách là một nhà sản xuất phim Schlocky) là mô tả về Sect Sect Sect Help, cung cấp sự châm biếm không gây khó chịu này với một cạnh răng cưa.: Steve Martin has denied that his script for Frank Oz’s behind-the-scenes Hollywood comedy—about a paranoid movie star (Eddie Murphy) being manipulated into believing the plot of an alien-invasion blockbuster is really happening—set out to take shots at the Church of Scientology. But the funniest thing about Bowfinger (which also stars Martin as a schlocky movie producer) is its depiction of the cultlike self-help sect MindHead, which provides this otherwise inoffensive satire with a serrated edge.

Ai đã đánh cắp bộ phim này? Dàn diễn viên của Bowfinger'skiller bao gồm Robert Downey Jr. (vẫn còn vài năm nữa là sự trở lại của anh ấy nhưng ở dạng tốt), Heather Graham và Christine Baranski, nhưng MVP là Terence Stamp như nhà lãnh đạo lôi cuốn của Mindhead, Terry Stricter, Tính toán Guru, người được cười mỗi khi anh ta làm cho bộ dụng cụ bối rối của Murphy Ramsey. Không có bàn chân khổng lồ nào cố gắng đè bẹp tôi, anh nói trong phần chẵn, đo lường nhịp điệu của một câu thần chú. Tôi cảm thấy như mình có thể đốt cháy, nhưng tôi có lẽ đã thắng được. Stamp luôn xuất sắc trong các nhân vật phản diện, và, trong khi Terry có cơ hội hơn tội ác, anh ta tạo ra một lá tuyệt vời, tuyệt vời cho các nhân vật lo lắng xung quanh anh ta.Bowfinger’skiller cast includes Robert Downey Jr. (still a couple of years away from his comeback but in fine form), Heather Graham and Christine Baranski, but the MVP is Terence Stamp as Mindhead’s charismatic leader, Terry Stricter, a superficially benevolent but shrewdly calculating guru who gets laughs every time he finesses Murphy’s flustered Kit Ramsey. “There is no giant foot trying to squash me,” he says in the even, measured cadence of a mantra. “I feel like I might ignite, but I probably won’t.” Stamp has always excelled at villains, and, while Terry is more opportunistic than evil, he makes a wonderful, droll foil for the anxious characters around him.

Dòng tốt nhất trong phim là gì? Chúng tôi sẽ giống như Bogey và Bacall, đã kêu gọi Bowfinger đến ngôi sao Wannabe của Graham, người có phản hồi, ai? Người yêu không có nhiều khung tham chiếu. Nếu Bowfinger hoạt động như một bộ phim về cách một số điều về làm phim (tức là những phần xấu) không bao giờ thay đổi, hãy gọi Bogey và Bacall cho thấy sự cân bằng khéo léo của sự bất kính và nỗi nhớ và cho thấy Martin ở mức tốt nhất của anh ấy.“We’ll be just like Bogey and Bacall” exclaims Bowfinger to Graham’s wannabe starlet Daisy, whose reponse—“Who?”—is a joke that cuts two ways, skewering the (much) older producer’s classic Hollywood delusions while suggesting his Gen X lover doesn’t have much of a frame of reference. If Bowfinger works as a movie about how some things about movie-making (i.e. the bad parts) never change, invoking Bogey and Bacall suggests a deft balance of irreverence and nostalgia—and shows Martin at his double-edged best.

48. Cô gái, bị gián đoạn

Lindsay Zoladz: Một mục quan trọng trong kinh điển phụ nữ buồn, bản chuyển thể ngôi sao này trong cuốn hồi ký sắp ra mắt của Susanna Kaysen, về cơ bản là Hollywood Hollywood đã mang theo chiếc chuông.: A crucial entry in the sad-teenage-girl canon, this star-studded adaptation of Susanna Kaysen’s coming-of-age-in-a-mental-institution memoir is basically Hollywood’s take on The Bell Jar.

Điều gì là một điều về bộ phim này mà Lừa có tuổi tệ nhất? Quyết định đưa một Elisabeth Moss tuổi teen trong bộ phận giả bộ khuôn mặt của Burn-Victim đặc biệt sặc sỡ. The decision to put a teenage Elisabeth Moss in particularly garish burn-victim facial prosthesis.

Ai đã đánh cắp bộ phim này? Một Angelina Jolie từ tính, trong buổi biểu diễn dẫn đến bài phát biểu chấp nhận Oscar cho thế giới biết cô yêu anh trai mình nhiều như thế nào. A magnetic Angelina Jolie, in the performance that led to the Oscar acceptance speech that let the world know just how much she loves her brother.

47. Pokémon: bộ phim đầu tiên

Claire McNear: Pokémon: Bộ phim đầu tiên có liên quan không quá nhiều cho những gì nó là một bộ phim của trẻ em, trong đó tất cả chúng ta đều học một bài học quý giá về tình bạn với những gì nó đại diện cho nó Hoa Kỳ trong toàn bộ lực lượng.: Pokémon: The First Movie is relevant not so much for what it is—a so-so kids’ movie in which we all learn a valuable lesson about friendship—than for what it represented: the international mania of Pokémon descending on the U.S. in full force.

Phim này đã thay đổi văn hóa phổ biến như thế nào? Nó khó có thể phóng đại tầm cao của Pokémania vào khoảng năm 1999. Các trò chơi Gameboy đã ra mắt ở Hoa Kỳ vào mùa thu năm 1998 trong một cuộc tiếp thị phối hợp, và nhu cầu về bộ phim khi phát hành Mỹ vào tháng 11 năm sau là rất mạnh. Burger King đã ra mắt một món quà đồ chơi trong buổi hòa nhạc với phiên bản phát hành của bộ phim, điều này đã thúc đẩy một cuộc tấn công trên toàn quốc trong chuỗi và sự thiếu hụt nghiêm trọng đến mức Tổng thống Burger King, Bắc Mỹ đã mua không gian quảng cáo để chạy xin lỗi trên các tờ báo, bao gồm cả Thời báo New York. Bộ phim đầu tiên ra mắt vào thứ Tư và rất nhiều trẻ em đã thổi vào trường trong phần mở đầu vào thứ Tư lớn nhất từ ​​trước đến nay mà một căn bệnh mới được đặt ra: The Pokéflu. It’s hard to overstate the heights of Pokémania circa 1999. The GameBoy games had come out in the U.S. in the fall of 1998 in a coordinated marketing blitz, and demand for the movie upon its American release in November of the following year was intense. Burger King launched a toy giveaway in concert with the movie’s release, which prompted a nationwide rush on the chain and a shortage so severe that Burger King’s North American president bought ad space to run apologies in newspapers, including The New York Times. The First Movie debuted on a Wednesday and so many kids blew off school in what would become the biggest Wednesday movie opening ever that a new illness was coined: the “Pokéflu.”

Ai đã đánh cắp bộ phim này? Tôi sẽ phải đi cùng với tình huống khó xử về đạo đức. Tiền đề là các nhà khoa học của con người Splice DNA để tạo ra trong phòng thí nghiệm Pokémon Mewtwo mới, người mạnh mẽ và thông minh hơn bất kỳ ai trong số những người Pokébrethren (của nó? Mewtwo nổ ra và mời Ash, Misty, Brock và băng đảng đến Lâu đài Lair của anh ấy . Pokémon tham dự khẳng định họ không phải là bạn bè của chúng tôi, Pika-Pika, và mọi người cuối cùng đều làm hòa. Nhưng, uh, mewtwo là loại không sai? Pokémon là vấn đề. Hãy đến với TED Talk của tôi.I’m going to have to go with … the ethics dilemma. The premise is that human scientists splice DNA to create in a lab the new Pokémon Mewtwo, who is stronger and smarter than any of his (its?) Pokébrethren, speaks perfect English, and is tortured by questions of his own nascent personhood. Mewtwo breaks out and invites Ash, Misty, Brock, and the gang to his castle lair—Agatha Christie, Pokémon style—from which he plans to destroy both mankind and all Pokémon, whom he insists are slaves to the humans who’ve captured them. The Pokémon in attendance insist they’re not—we’re friends, pika-pika—and everyone makes peace in the end. But, uh, Mewtwo is … sort of not wrong? Pokémon is problematic. Please come to my TED Talk.

46. ​​Người đàn ông tốt nhất

Amanda Dobbins: Một bộ phim truyền hình cổ điển trước khi thiết lập đám cưới, cô dâu đã ngủ với người đàn ông tốt nhất! Người đàn ông tốt nhất yêu người khác! Tất cả những người bạn khác đều tham gia sâu vào công việc kinh doanh của họ! Có một nhóm phụ La Mã à clef vì phương tiện truyền thông xã hội không tồn tại! Bạn có nhớ khi họ làm những bộ phim hài lãng mạn không?: A classic “drama before the wedding” setup—the bride slept with the best man! The best man loves someone else! All the other friends are deeply involved in their business! There’s a roman à clef subplot because social media doesn’t exist yet!—with an all-star African American ensemble and an iconic Electric Slide. Remember when they made romantic comedies?

Làm thế nào bộ phim này ảnh hưởng đến các bộ phim sắp tới? Người đàn ông tốt nhất là tính năng đầu tiên của Malcolm D. Lee of Girls Trip Fame, một cuộc đột phá của Terrence Howard, một người ngủ ăn uống, một nguồn cảm hứng cho kỳ nghỉ người đàn ông tuyệt vời nhất, và một lý do khác để xem Taye Diggs không mặc áo . Điều đáng xấu hổ là Hollywood đã không tận dụng nhiều hơn vào một bộ phim phòng thu từ ngôi sao, làm hài lòng đám đông. The Best Man was the first feature from Malcolm D. Lee of Girls Trip fame, a breakout of sorts for Terrence Howard, a sleeper box office hit, an inspiration for the delightful The Best Man Holiday, and yet another excuse to see Taye Diggs shirtless. The shame is that Hollywood didn’t capitalize more on a crowd-pleasing, star-launching studio film.

Dòng hay khoảnh khắc tốt nhất từ ​​bộ phim này là gì? Mọi bộ phim đều cần một trong số này: Every movie needs one of these:

46. ​​Người đàn ông tốt nhất

Amanda Dobbins: Một bộ phim truyền hình cổ điển trước khi thiết lập đám cưới, cô dâu đã ngủ với người đàn ông tốt nhất! Người đàn ông tốt nhất yêu người khác! Tất cả những người bạn khác đều tham gia sâu vào công việc kinh doanh của họ! Có một nhóm phụ La Mã à clef vì phương tiện truyền thông xã hội không tồn tại! Bạn có nhớ khi họ làm những bộ phim hài lãng mạn không?October Sky, a film about teenage Jake Gyllenhaal’s quest to do more homework, was seemingly engineered in a lab to be played for students by sonorous substitute teachers. It’s based on the life of retired NASA engineer Homer Hickam, who made good on his love of rockets and escaped his coal mine–dominated hometown, so its tearjerker properties are at least mostly earned.

Làm thế nào bộ phim này ảnh hưởng đến các bộ phim sắp tới? Người đàn ông tốt nhất là tính năng đầu tiên của Malcolm D. Lee of Girls Trip Fame, một cuộc đột phá của Terrence Howard, một người ngủ ăn uống, một nguồn cảm hứng cho kỳ nghỉ người đàn ông tuyệt vời nhất, và một lý do khác để xem Taye Diggs không mặc áo . Điều đáng xấu hổ là Hollywood đã không tận dụng nhiều hơn vào một bộ phim phòng thu từ ngôi sao, làm hài lòng đám đông.World, meet Jake Gyllenhaal. He was just 17 when the movie, his first, was filmed, and its success catapulted him into the spotlight; his next film was Donnie Darko, so, yeah, our guy got weird quick.

Dòng hay khoảnh khắc tốt nhất từ ​​bộ phim này là gì? Mọi bộ phim đều cần một trong số này:After Laura Dern, who plays the Rocket Boys’ devoted science teacher, gives young Homer a textbook as a birthday present, he delightedly declares that “It’s the best present anyone’s ever given me.” I’m not sure how many times I was obligated to watch this movie in school—ten? 20? 100?—but I can still hear the groans following this line.

McNEAR: Tháng 10 Sky, một bộ phim về thiếu niên Jake Gyllenhaal, nhiệm vụ làm bài tập về nhà nhiều hơn, dường như được thiết kế trong phòng thí nghiệm để được chơi cho các học sinh bởi các giáo viên thay thế. Nó dựa trên cuộc sống của kỹ sư NASA đã nghỉ hưu Homer Hickam, người đã làm tốt cho tình yêu của mình với tên lửa và thoát khỏi quê hương mỏ than của mình, vì vậy các đặc tính nước mắt của nó ít nhất là kiếm được.

Ai đã đánh cắp bộ phim này? Thế giới, gặp Jake Gyllenhaal. Anh ta chỉ mới 17 tuổi khi bộ phim, lần đầu tiên của anh ta được quay, và thành công của nó đã đưa anh ta vào ánh đèn sân khấu; Bộ phim tiếp theo của anh ấy là Donnie Darko, vì vậy, vâng, anh ấy đã nhanh chóng kỳ lạ.Martin Scorsese and Paul Schrader’s spiritual sequel to Taxi Driver follows a strung-out, desperate paramedic (Nicolas Cage) navigating New York’s mean streets in a battered ambulance (a scenario that lends itself to all kinds of kinetic, agile camerawork and driving, urban-ethnographic energy). Cage’s Frank Pierce is as tortured as Travis Bickle, but the story’s arc leads away from vigilante justice to a quieter, more wrenching form of personal and spiritual redemption.

Dòng tốt nhất và/hoặc thời điểm từ bộ phim này là gì? Sau khi Laura Dern, người đóng vai giáo viên khoa học dành cho các chàng trai Rocket, tặng cho Young Homer một cuốn sách giáo khoa như một món quà sinh nhật, anh ta thích thú rằng đó là một món quà tuyệt vời nhất mà bất cứ ai từng tặng cho tôi. Tôi không chắc là tôi có nghĩa vụ xem bộ phim này ở trường bao nhiêu lần? 20? 100?I was working in a Blockbuster Video store in 2000, when Bringing Out the Dead came out on VHS, which meant that once an hour, on the hour, I’d get to listen to the preview on the store’s round-the-clock demo tape—a two-minute promo highlighted by Ving Rhames’s eccentric medic, Marcus, performing a self-styled exorcism on an OD’ing clubgoer named I.B. Bangin’. It’s an electric scene, melding medicine and mysticism with the sacred and the profane, and it’s as harrowing as it is hilariously funny. Years from now, when I am on my deathbed, I will have forgotten most things, but I will remember Rhames’s melodious, thundering, gospel-flavored delivery of the line “RISE UP, I BE BANGIN.”

Phim này đã thay đổi văn hóa phổ biến như thế nào? Nó đã không, và theo một cách nào đó, đó là điều khiến nó trở nên thú vị: đến sau khi nhận thức Goodfellas từ bỏ sòng bạc và đường vòng sinh dục Được ca ngợi trước khi phát hành như một sự trở lại của người Hồi giáo cho đạo diễn của nó nhưng cuối cùng đã bị lu mờ bởi phần còn lại của vụ mùa Bumper năm 1999, bao gồm một số bộ phim (Fight Club, Three Kings, thậm chí cả Boondock Saints) đã thu hút ảnh hưởng của Scorsese và túi xách của Scorsese và túi xách của Scorsese của các thủ thuật phong cách. Nó là một bộ phim mạnh mẽ, mạnh mẽ, tác động của nó đã bị tắt tiếng, khiến cho việc khám phá lại hơn nữa khi sự nghiệp của Scorsese, đã trở nên quan trọng và thương mại trong thế kỷ 21.It didn’t, and in some ways, that’s what makes it interesting: Coming after the perceived Goodfellas retread of Casino and the biopic detour of Kundun—a wonderful, underrated movie, even if only Christopher Moltisanti thought so—Bringing Out the Dead was hailed ahead of its release as a “return to form” for its director but ended up being overshadowed by the rest of 1999’s bumper crop, including several films (Fight Club, Three Kings, even The Boondock Saints) that drew on Scorsese’s influence and bag of stylistic tricks. It’s a skillful, powerful movie whose impact was muted, which makes it all the more valuable for rediscovery now that Scorsese’s career has been on a critical and commercial uptick in the 21st century.

43. Nhiệm vụ Galaxy

Ben Lindbergh: Một trò giả mạo của Star Trek và cơ sở người hâm mộ cuồng nhiệt của nó có thể dễ dàng vượt qua lãnh thổ có ý nghĩa, Galaxy Quest thay vào đó là một sự gửi thư tình cảm và ấm áp để tôn vinh văn hóa hội nghị/khoa học viễn tưởng mà nó nhận thức được.: A spoof of Star Trek and its rabid fan base that could easily have crossed into mean-spirited territory, Galaxy Quest is instead an affectionate and warmhearted send-up that celebrates the convention/sci-fi subculture it perceptively parodies.

Giai thoại hậu trường hay nhất về bộ phim này là gì? Dreamworks đã thuê Harold Ramis để chỉ đạo Galaxy Quest trong khi phân tích điều này vẫn còn trong quá trình sản xuất, điều này có thể đã cho Ramis hai mục trong bảng xếp hạng này. Nhưng theo lịch sử truyền miệng của Jordan Hoffman, 2014, Ramis muốn Alec Baldwin đóng vai chính của Jason Nesmith, người miêu tả kỳ cựu của chỉ huy Galaxy Quest, Peter Taggart. Baldwin từ chối, Kevin Kline và Steve Martin cũng vậy. Ramis sau đó từ chối làm bộ phim với Tim Allen làm người dẫn đầu. Khi Ramis xem bộ phim, anh đã ca ngợi màn trình diễn của Allen, trong đó pha trộn sự nhạy cảm của Yul Brynner, với một sự dũng cảm của Shatneresque. Khi Alan Rickman quá cố nhớ lại, Allen đã thể hiện Taggart khi máy ảnh sói lăn. Sau đó, Tim Tim Allen đã mở cửa cho trailer trang điểm, ông Rick Rickman nói với Hoffman. Chúng tôi sẽ được xếp hàng và anh ấy sẽ nói, "Số một ở đây!DreamWorks hired Harold Ramis to direct Galaxy Quest while Analyze This was still in postproduction, which could have given Ramis two entries on this ranking. But according to Jordan Hoffman’s 2014 oral history, Ramis wanted Alec Baldwin to play the lead role of Jason Nesmith, veteran portrayer of the fictional Galaxy Quest’s Commander Peter Taggart. Baldwin turned it down, as did Kevin Kline and Steve Martin. Ramis then declined to do the movie with Tim Allen as the lead. When Ramis saw the movie, he praised Allen’s performance, which blended Yul Brynner’s sensitivity with a Shatneresque bravado. As the late Alan Rickman recalled, Allen embodied Taggart when the cameras weren’t rolling. “Tim Allen used to kick the door open to the makeup trailer,” Rickman told Hoffman. “We would be all lined up and he would say, ‘Number one is here!’”

Dòng tốt nhất và/hoặc thời điểm từ bộ phim này là gì? Nam diễn viên tự ghê tởm của Rickman, Alexander Dane (người đóng vai bác sĩ Lazarus giống như Spock), nói ra câu khẩu hiệu bắt buộc mà Lừa trở thành một lời nguyền, bởi Grabthar, Hammer, khi mở một cửa hàng điện tử.Rickman’s self-loathing actor, Alexander Dane (who plays the Spock-like Dr. Lazarus), uttering the obligatory catchphrase that’s become a curse, “By Grabthar’s Hammer,” at the opening of an electronics store.

Việc giao hàng tạm dừng, mắt chết là tinh tế.

42. Xác ướp

Miles Surrey: Xác ướp về cơ bản là một cuộc phiêu lưu của Indiana Jones, có xác ướp. Nói cách khác, nó là hoàn hảo.: The Mummy is basically a dumbed-down Indiana Jones adventure, featuring a mummy. In other words, it is perfect.

Điều gì là một điều về bộ phim này mà Lừa có tuổi tệ nhất? Nhà thám hiểm Brendan Fraser, Rick O hèConnell đầy sức lôi cuốn, đó là Brendan Fraser, sau tất cả, nhưng sự lãng mạn vừa chớm nở giữa Rick và Evelyn (Rachel Weisz) không bắt đầu tuyệt vời. Nó bắt đầu với việc Rick thốt ra một cách mà ai là người rộng? Và kết thúc với việc anh hôn cô mà không có sự đồng ý của cô. Những năm 90!Brendan Fraser’s explorer Rick O’Connell is full of charisma—it is Brendan Fraser, after all—but the budding romance between Rick and Evelyn (Rachel Weisz) does not get off to a great start. It begins with Rick blurting out “Who’s the broad?” and ends with him kissing her without her consent. The ’90s!

Phim này đã thay đổi văn hóa phổ biến như thế nào? Chà, rõ ràng nó đã tạo ra một số tác động, vì xác ướp sản xuất hai phần tiếp theo có khả năng tài chính (nếu không phải là giải trí) và khởi động lại năm 2017 được dự định là điểm khởi đầu cho một vũ trụ tối tăm. . Tôi không chắc chắn văn hóa nhạc pop đã tiến triển sau tin cậy, nhưng ít nhất phiên bản này hiện có sẵn trên Netflix.Well, clearly it made some kind of impact, since The Mummy produced two financially viable (if not as entertaining) sequels and a 2017 reboot that was intended to be the starting point for a “Dark Universe.” (Lol.) And Chris Pratt has sort of fashioned himself into a present-day, slightly problematic equivalent to the Brendan Fraser adventurer types. I’m not sure pop culture has progressed post-Mummy, but at least this version is currently available on Netflix.

41. Ghost Dog: Con đường của samurai

Chris Ryan: Có lẽ là Cult Classic cuối cùng? Ghost Dog quá kỳ lạ để thực hiện một sự giao nhau theo phong cách Tarantino thành văn hóa chính thống, nhưng sự pha trộn bí ẩn của nó giữa chủ nghĩa thần bí phương Đông và trung tâm thành phố New York Cool, được minh họa trong bản nhạc của nhà sưu tập của nó bởi Wu-Tang Clan's RZA Phim nghệ thuật Mavens giống nhau.: Maybe the last cult classic? Ghost Dog was too weird to make a Tarantino-style crossover into mainstream culture, but its enigmatic mixture of Eastern mysticism and downtown New York cool, exemplified in its collector’s item score by Wu-Tang Clan’s RZA, was beloved by indie film nerds and martial arts movie mavens alike.

Ai đã đánh cắp bộ phim này? Điểm số RZA, phiên bản tiếng Nhật, không phải là phiên bản album có sẵn rộng rãi, bạn là một bí mật được bảo quản tốt nhất của những người đánh bại cuối thập niên 90, những người không bận tâm đến việc nhập khẩu giá khi nó đến Vòng lặp, nướng trong khói cùn Philly. Cameo tuyệt vời, quá.The RZA score—the Japanese version, not the widely available “album version,” you herb—was the best-kept secret of late-’90s beat-diggers who didn’t mind stumping for import prices when it came to crusty Muscle Shoals loops, baked in Philly Blunt smoke. Great cameo, too.

Dòng hay khoảnh khắc tốt nhất từ ​​bộ phim này là gì? Đây là một bộ phim thể loại tạo nên rất ít sự nhượng bộ cho các hội nghị thể loại, nhưng ngay cả một người yêu thích như Jim Jarmusch cũng cần phải chơi các bản hit mỗi lần. Mỗi bộ phim võ thuật tuyệt vời đều cần một chuỗi huấn luyện, và Ghost Dog không làm thất vọng với chuỗi tập huấn của Forest Whitaker, trong số những chú chim bồ câu yêu dấu của mình.This is a genre film that makes very few concessions to genre conventions, but even a maverick like Jim Jarmusch needs to play the hits every once in a while. Every great martial arts movie needs a training sequence, and Ghost Dog does not disappoint with this dreamy sequence of Forest Whitaker’s hitman training among his beloved pigeons.

40. Siêu sao

Alison Herman: Nếu không phải là bộ phim hay duy nhất được tạo ra từ một nhân vật Saturday Night Live, thì nó chắc chắn nằm trong top ba. Trước tình dục thiếu niên thiếu niên của Pen15, đã có Mary Kinda Gallagher.: If not the only good movie created from a Saturday Night Live character, it’s certainly in the top three. Before the unhinged teen-girl sexuality of Pen15, there was Mary Katherine Gallagher.

Phim này đã thay đổi văn hóa phổ biến như thế nào? Molly Shannon là một thế lực của tự nhiên, và phiên bản có kích thước phim của nhân vật SNL đặc trưng của cô là một cơ hội hiếm có cho một người biểu diễn hiện được coi là một nữ diễn viên nhân vật để lên sân khấu trung tâm. Shannon đã không có quá nhiều vai trò hàng đầu kể từ đó, chứ đừng nói đến những người cho phép cô ấy đi như những người mơ mộng của Mary Kinda, nhưng sự nghiệp hiện đang mang lại cho chúng ta một màn trình diễn tuyệt vời cho hai người khác có khả năng sẽ không thể xảy ra nếu không có điều này. Molly Shannon is a force of nature, and the movie-sized version of her signature SNL character is a rare opportunity for a performer now widely regarded as a character actress to take center stage. Shannon hasn’t had too many leading roles since, let alone ones that allow her to go as balls-to-the-wall as Mary Katherine’s horned-up dreamer, but the career that’s currently giving us a splendid performance on The Other Two likely wouldn’t be possible without this.

Điều gì là một điều về bộ phim này mà Lừa có tuổi tệ nhất? Tôi sẽ đi với casting sau đó là 32 tuổi, Will Ferrell như một người trung học trung học. I’m gonna go with casting then-32-year-old Will Ferrell as a high school heartthrob.

39. Cô dâu chạy trốn

McNear: Phần tiếp theo tâm linh của Người phụ nữ xinh đẹp năm 1990 không nắm bắt được hóa học sét của Lightning-in-A-Bottle, nhưng Julia Roberts, là một người quyến rũ thị trấn nhỏ với lịch sử phá vỡ các cuộc giao chiến tại bàn thờ, và Richard Gere, như Một phóng viên được gửi để viết về cô ấy, vẫn cung cấp một rom-com hoàn toàn dễ chịu.The spiritual sequel to 1990’s Pretty Woman doesn’t capture the original’s lightning-in-a-bottle chemistry, but Julia Roberts, as a small-town charmer with a history of breaking off engagements at the altar, and Richard Gere, as a reporter sent to write about her, still deliver a perfectly pleasant rom-com.

Làm thế nào bộ phim này ảnh hưởng đến các bộ phim sắp tới? Hãy xem xét cảnh này trong đó Joan Cusack, Peggy phá vỡ tin tức với Julia Roberts, Maggie rằng cô ấy là một cô gái mơ ước pixie hưng cảm (trước khi có thuật ngữ): quyến rũ nhưng bí ẩn; kỳ quặc nhưng không kỳ lạ; Và, trên hết, không có khả năng tắt lỗ hổng vô định hình, lạc quan của cô ấy, khiến những người đàn ông giống như bướm đêm. Archetype MPDG sắp trở thành một lực lượng thống trị của Aughts Cinema: Garden State năm 2004, nụ hôn cuối cùng vào năm 2006, 500 ngày của mùa hè năm 2009, và Elizabethtown, một bài đánh giá năm 2005 đã đặt ra thuật ngữ Girl Dream Dream Dream. Cô dâu Runaway đã không phát minh ra MPDG, tình huống Tiffany, bữa sáng tại, nhưng Maggie, Maggie, Maggie, người đàn ông moony-người đàn ông đã giao cho chúng tôi về một tuyên bố sứ mệnh rõ ràng như chúng tôi đã đến thời điểm đó.Consider this scene in which Joan Cusack’s Peggy breaks the news to Julia Roberts’s Maggie that she is a Manic Pixie Dream Girl (before the term existed): Charming but mysterious; quirky but not weird; and, above all, incapable of turning off her amorphous, offbeat vulnerability, which draws men in like moths. The MPDG archetype was about to become a dominating force of aughts cinema: Garden State in 2004, The Last Kiss in 2006, 500 Days of Summer in 2009, and Elizabethtown, a 2005 review of which coined the “Manic Pixie Dream Girl” term. Runaway Bride didn’t invent the MPDG—see Tiffany’s, Breakfast at—but the perpetually enchanting, moony-man-zapping Maggie delivered us about as clear a mission statement as we had up to that point.

Điều gì là một điều về bộ phim này mà Lừa có tuổi tệ nhất? Là một người viết những lời để kiếm sống, tôi muốn nói rằng việc mô tả về báo chí, trong đó một chuyên mục của một người Mỹ quan hệ là người nổi tiếng thành phố New York bị cản trở bởi công nhân xây dựng, và có thể đủ khả năng Căn hộ với một sân thượng nhìn ra Công viên Trung tâm. Nhưng thực tế, đó là sự thô thiển cơ bản của tiền đề báo chí làm dấy lên sự lãng mạn không thể tránh khỏi: Ike của cột đầu tiên viết về Maggie là một con chuồn chuồn kể về bảy lần đính hôn của cô ấy (chỉ có bốn!) ; Cậu bé, cô ấy đi vòng quanh là một sân mà nhiều biên tập viên dường như đã tìm thấy cả không gây khó chịu và đáng tin cậy. Hall & Oates trong thời gian của Manater, người đóng vai trò là người mui trần của anh ấy vào thị trấn. Tôi đã điên, nhưng nó thực sự là một mứt. As a person who writes words for a living, I’m tempted to say the depiction of journalism, in which a USA Today relationships columnist is the kind of New York City celebrity who gets hollered at by construction workers, and who can afford a grandiose apartment with a terrace overlooking Central Park. But realistically, it’s the underlying grossness of the journalistic premise that sparks the inevitable romance: The first column Gere’s Ike writes about Maggie is a gadfly recounting of her supposedly seven engagements (it’s only four!) in which he didn’t even speak to her; “Boy, she gets around” is a pitch that multiple editors apparently found both inoffensive and newsworthy. Hall & Oates’s “Maneater” plays as his convertible rumbles into town. I’d be mad, but it really is a jam.

38. Limey

Ryan: The Limey là một câu chuyện trả thù Noir rất đơn giản, được kể dưới ánh sáng ban ngày một cách rất phức tạp. Bạn có thể yêu thích nó vì Avenging Angel/Devil Terence Stamp Screaming, anh ấy nói với họ rằng tôi đã chết tiệt đến một nhóm những kẻ độc ác, ở Cockney, nhưng Steven Soderbergh là kẻ giết người thực sự ở đây.The Limey is a very simple noir revenge tale, told in broad daylight in a very complicated way. You can love it for avenging angel/devil Terence Stamp screaming, “TELL THEM I’M FUCKING COMING” at a fleeing group of goons, in blistering Cockney, but Steven Soderbergh is the real killer on the loose here.

Làm thế nào bộ phim này ảnh hưởng đến các bộ phim sắp tới? Nó chắc chắn ảnh hưởng đến phim Soderbergh sắp tới. Bạn có thể thấy phong cách chỉnh sửa hình elip và cách kể chuyện phi tuyến tính trong bộ ba kinh điển đầu thế kỷ 21 của anh ấy, ERIN Brockovich, giao thông và Ocean Eleven Eleven. Soderbergh sau đó sẽ trở lại môi trường của Limey với một bộ phim khác được viết bởi nhà biên kịch Lem Dobbs: Người hành động gián điệp Haywire.It certainly influenced Soderbergh movies to come. You can see the elliptical editing style and the non-linear storytelling in his trio of early 21st century classics—Erin Brockovich, Traffic, and Ocean’s Eleven. Soderbergh would later return to the milieu of The Limey with another movie written by screenwriter Lem Dobbs: the espionage actioner Haywire.

Ai đã đánh cắp bộ phim này? The Limey có loại xuất sắc mà bạn mong đợi từ một bộ phim Soderbergh, với những lượt hỗ trợ tuyệt vời từ Luis Guzmán, Lesley Ann Warren, Nicky Katt, và biểu tượng phim đình đám Barry Newman. Nhưng Peter Fonda gần như bỏ đi với toàn bộ điều này.The Limey has the kind of stellar ensemble you’d expect from a Soderbergh movie, with great supporting turns from Luis Guzmán, Lesley Ann Warren, Nicky Katt, and cult film icon Barry Newman. But Peter Fonda almost walks away with this entire thing.

Ngôi sao Rider Easy đóng vai một nhà sản xuất thu âm L.A, người Moonlight như một kẻ buôn bán ma túy, sống một cuộc sống tội lỗi, sang trọng ở Hollywood Hills.

37. Tất cả về mẹ tôi

Kate Knibbs: Đắm chìm Pedro Almodóvar, ghi chú tình yêu của Melodramatic cho các nữ diễn viên, Tennessee Williams và Barcelona là một trong những bộ phim cân bằng sự buồn bã và vui nhộn theo đúng tỷ lệ.: Pedro Almodóvar’s winking, melodramatic love note to actresses, Tennessee Williams, and Barcelona is one of those movies that balances the sad and joyful in just the right proportion.

Làm thế nào bộ phim này ảnh hưởng đến các bộ phim sắp tới? Tất cả về mẹ tôi đều có một số nhân vật chuyển giới nổi bật và tập trung rất nhiều vào ý tưởng thực hiện và sinh sống giới tính; Thành công của nó là một dấu hiệu ban đầu cho thấy những bộ phim khám phá bản sắc giới tính có thể tìm thấy một lượng khán giả.All About My Mother features several prominent trans characters and is very much focused on the idea of performing and inhabiting gender; its success was an early sign that films that explore gender identity could find a wide audience.

Ai đã đánh cắp bộ phim này? Penélope Cruz rất đẹp trong bộ phim này đến nỗi nó gần như đau đớn khi xem màn trình diễn của cô ấy. Đây là bộ phim đầu tiên tôi xem với Cruz trong đó, và tôi nhớ lần đầu tiên đã xem nó và nghĩ rằng tôi đã để mắt đến cuộc sống quyến rũ nhất trong sự tồn tại.Penélope Cruz is so beautiful in this movie that it’s almost physically painful to watch her performance. This was the first film I saw with Cruz in it, and I remember watching it for the first time and thinking that I’d laid eyes on the most captivating living thing in existence.

36. Phân tích điều này

Lindbergh: 1999 là một năm đầu nguồn cho mafiosos hư cấu trong trị liệu. Vài tháng sau khi thế giới được giới thiệu với Tony Soprano, người mà sau đó đã truyền cảm hứng cho phần tiếp theo của bộ phim này, phân tích rằng, Robert Robert de Niro pha trộn của anh ấy vì đã chơi những kẻ cướp biển đáng sợ với lịch sử của anh ấy về những trò chơi hài hước thỉnh thoảng của Paul Vitti, được thực hiện Người đàn ông và kẻ giết người dễ bị tấn công hoảng loạn và ed.1999 was a watershed year for fictional mafiosos in therapy. A few months after the world was introduced to Tony Soprano—who later inspired this movie’s warmed-over sequel, Analyze That—Robert De Niro blended his penchant for playing intimidating mobsters with his history of occasional comedic diversions in the person of Paul Vitti, made man and murderer prone to panic attacks and ED.

Làm thế nào bộ phim này ảnh hưởng đến các bộ phim sắp tới? Cùng với 2000, gặp gỡ các bậc cha mẹ, phân tích điều này đã chạm vào một sự bùng nổ hài kịch de Niro đã không bị hủy bỏ. Các kết quả đã dao động từ đáng quên đến gây tranh cãi mặt. De Niro là một diễn viên truyện tranh tài năng, và trong tay của Harold Ramis, chơi đối diện Billy Crystal và làm việc với một thiết lập sitcom-y chắc chắn (đối với một bộ phim, nhưng không phải là nhiều bộ phim), anh ấy đã mang đến mức độ phù hợp của bản thân biếm họa cho vai trò. Theo cách riêng của nó, phân tích đây là một mục xứng đáng trong Canon muộn của De Niro, nhưng thành công của nó có thể được kích hoạt một phần (và do đó ít nhất là một số người đổ lỗi cho) Showtime, The Big Wedding và Dirty Grandpa. Đó là rất nhiều để chuộc lỗi cho.Along with 2000’s Meet the Parents, Analyze This touched off a De Niro comedy boom that hasn’t abated. The results have ranged from forgettable to face-palm-inducing. De Niro is a gifted comic actor, and in the hands of Harold Ramis, playing opposite Billy Crystal and working with a solid, sitcom-y setup (for one movie, but not multiple movies), he brought just the right degree of self-caricature to the role. On its own, Analyze This was a worthy entry in De Niro’s late-career canon, but its success probably partly enabled (and thus bears at least some of the blame for) Showtime, The Big Wedding, and Dirty Grandpa. That’s a lot to atone for.

Phim này đã thay đổi văn hóa phổ biến như thế nào? Nó đã cho một đội quân của những kẻ mạo danh de Niro công bằng để giao hàng thứ hai để bắt chước mà có thể nhận ra, ít đe dọa hơn và thậm chí dễ dàng sao chép hơn là bạn nói chuyện với tôi?It gave an army of fair-to-middling De Niro impersonators a second delivery to mimic that was just as recognizable, less threatening, and even easier to replicate than “You talkin’ to me?”

Bộ phim rất vui nhộn, ngay cả khi nó khiến bạn cảm thấy hơi tệ khi kéo theo sự trao quyền cá nhân của một kẻ giết người đồng tính, đồng tính. Nhưng bạn có thể tốt, bạn có tốt, với ngón tay vẫy tay và nụ cười quanh co không? Đó là một mặt hàng chủ lực vượt thời gian của tiết mục gõ cửa De Niro.

35. Gỗ

Donnie Kwak: Một phiên bản lành mạnh hơn (và nhiều đen hơn) của American Pie, The Wood theo sau ba người bạn Inglewood, những người làm cho một hiệp ước trung học về người sẽ mất trinh trước. Đây là một bộ phim thực phẩm thoải mái, có thể dự đoán nhưng thỏa mãn. Ngoài ra, bằng cách nhảy giữa cuối thập niên 80 và cuối thập niên 90, bộ phim cung cấp một kho báu của âm nhạc trường học cũ.: A more wholesome (and much blacker) version of American Pie, The Wood follows three Inglewood friends who make a high school pact on who will lose his virginity first. This is a comfort-food movie, predictable but satisfying. Also, by jumping between the late ’80s and the late ’90s, the film offers a treasure trove of old-school music.

Điều gì là một điều về bộ phim này mà Lừa có tuổi tệ nhất? Đánh giá của Thời báo New York đề cập đến cách thức liên tục vật lý giữa các nhân vật là thanh thiếu niên và bản thân cũ của họ đòi hỏi một số đình chỉ không tin. Trường hợp điển hình: Tin rằng Alicia ở trường trung học (Malinda Williams, sinh năm 1970) sẽ bằng cách nào đó phát triển thành Sanaa Lathan (sinh năm 1971) khi trưởng thành. Ngoài ra: Bộ tóc giả trẻ tuổi Slim Slim Slim.The New York Times review mentions how “the physical continuity between the characters as adolescents and their older selves requires some suspension of disbelief.” Case in point: believing that high-school Alicia (Malinda Williams, born 1970) will somehow grow into Sanaa Lathan (born 1971) as an adult. Also: Young Slim’s Jheri curl wig.

Ai đã đánh cắp bộ phim này? Sean Nelson, a.k.a. Kid in Fresh, neo gỗ với một màn trình diễn chân thành, có căn cứ. Nó làm phiền tâm trí rằng anh ấy chỉ xuất hiện trong một số ít các bộ phim kể từ đó.Sean Nelson, a.k.a. the kid in Fresh, anchors The Wood with an emotionally grounded, heartfelt performance. It boggles the mind that he’s only appeared in a handful of films since.

34. Mile xanh

Lindbergh: Như các tác phẩm điện ảnh được đề cử giải Oscar những năm 1990 được đặt bên trong các tòa án, dựa trên các câu chuyện của Stephen King, do Frank Darabont đạo diễn, được ghi điểm bởi Thomas Newman, và với sự tham gia của các diễn viên chính 6 feet 5 Chuộc lỗi. Tuy nhiên, đó là một thành công lớn hơn trong phòng vé, và vẫn là bộ chuyển thể của King có doanh thu cao nhất cho đến khi nó chiếm vị trí hàng đầu vào năm 2017.As Oscar-nominated 1990s cinematic period pieces set inside penitentiaries, based on Stephen King stories, directed by Frank Darabont, scored by Thomas Newman, and starring 6-foot-5 lead actors go, The Green Mile is second only to The Shawshank Redemption. It was a bigger box office success, though, and remained the highest-grossing King adaptation until It took the top spot in 2017.

Giai thoại hậu trường hay nhất về bộ phim này là gì? King đã rất vui mừng với việc chọn Tom Hanks với tư cách là người bảo vệ núi lạnh Paul Edgecomb, nhưng theo học giả King George Beahm, tác giả lựa chọn đầu tiên để đóng vai John Coffey là Shaquille O KhănNeal. Đi từ Kazaamand Steelto Oscar Mồi như The Green Mile sẽ là một trụ cột nghề nghiệp đáng kinh ngạc cho Shaq, nhưng mặc dù Shaq có chiều cao, nhưng bài kiểm tra màn hình của anh ta có lẽ trông giống như Michael Clarke Duncan. Nhân vật của Coffey, đã thu hút được những lời chỉ trích từ Spike Lee, nhưng Clarke Duncan đã nhận được đề cử Oscar của mình bằng cách thực hiện mọi cảnh tượng có anh ta là một người nước mắt.King was thrilled with the casting of Tom Hanks as Cold Mountain guard Paul Edgecomb, but according to King scholar George Beahm, the author’s first choice to play John Coffey was Shaquille O’Neal. Going from Kazaamand Steelto Oscar bait like The Green Mile would have been an incredible career pivot for Shaq, but although Shaq had the height, his screen test probably wouldn’t have looked like Michael Clarke Duncan’s. Coffey’s character garnered criticism from Spike Lee, but Clarke Duncan earned his Oscar nomination by making every scene that featured him a tearjerker.

Ai đã đánh cắp bộ phim này? Ông Jingles con chuột. Cảnh chết chóc và phục sinh của ông Jingles là một trong những bộ phim ảnh hưởng nhất, và trong khi điều đó có liên quan đến Clarke Duncan, nó sẽ không làm việc mà không có khán giả gắn bó với con chuột tài năng. Phải mất hơn 30 buổi biểu diễn chuột để đưa ông Jingles vào cuộc sống, mặc dù may mắn thay, chỉ cần một con chuột hoạt hình và một số CGI để đưa ông đến chết. Các messrs khác nhau. Jingles đã được thưởng thức ăn vì đánh dấu của họ, và chủ nghĩa tự nhiên của màn trình diễn của họ có thể xuất phát một phần từ sự không nhận thức được rằng họ đang hành động. Mr. Jingles the mouse. Mr. Jingles’s death and resurrection scene is one of the movie’s most affecting, and while that had something to do with Clarke Duncan, it wouldn’t have worked without the audience’s attachment to the talented mouse. It took more than 30 mouse performances to bring Mr. Jingles to life, although fortunately it took only an animatronic mouse and some CGI to briefly bring him to death. The various Messrs. Jingles were rewarded with food for hitting their marks, and the naturalism of their performances likely stemmed in part from their utter unawareness that they were acting at all.

33. Varsity Blues

Knibbs: Varsity Blues sử dụng tất cả những cái bẫy của bộ phim bóng đá điển hình, một chấn thương bi thảm, một hậu vệ cánh goofy và một trò chơi cuối cùng lớn nhưng làm như vậy với một thái độ cắn ranh giới và đáng ngạc nhiên đối với môn thể thao quốc gia của chúng ta.Varsity Blues uses all the trappings of the typical football movie—a tragic injury, a goofy linebacker, and a Big Final Game—but does so with a sly and surprisingly biting attitude towards our national sport.

Phim này đã thay đổi văn hóa phổ biến như thế nào? Chà, 20 năm sau, bạn có thể truy cập internet và tìm các mục cách làm thế nào gần đây như thế này: 6 cách để tạo lại cảnh blues blues đánh bông tối nay. Well, 20 years later, you can go on the internet and find recent how-to items like this: “6 Ways to Recreate the Varsity Blues Whipped Cream Scene Tonight.”

Dòng hay khoảnh khắc tốt nhất từ ​​bộ phim này là gì? Sao lưu tiền vệ trở thành người đứng đầu ngôi sao của MOX, Surly Surly Luận án, đã lôi kéo cha mình: Tôi không muốn cuộc sống của bạn. Nó có một dòng đọc mang tính biểu tượng từ James van der Beek, cho người mới bắt đầu, nhưng nó cũng đóng gói gọn gàng những gì phân biệt Blues Varsity với bộ phim thể thao điển hình, nó chủ yếu gọi là nhảm nhí về ý tưởng rằng ngôi sao thể thao trung học có nghĩa là nhiều thứ. Trong khi cao trào có tính năng MOX dẫn dắt đội giành chiến thắng, anh ấy tiết lộ bằng giọng nói rằng anh ấy không bao giờ chơi bóng đá nữa sau đó, và vui vẻ đi học đại học một người không phải là vận động viên. Huấn luyện viên của bộ phim không truyền cảm hứng, anh ấy là một nhân vật phản diện, và sự thờ phượng anh hùng của thị trấn là cận thị, không kỳ lạ. Backup quarterback-turned-reluctant star quarterback Mox’s surly thesis statement, drawled at his father: “I don’t want your life.” It’s an iconic line reading from James Van Der Beek, for starters, but it also neatly encapsulates what distinguishes Varsity Blues from the typical sports movie—it mostly calls bullshit on the idea that high school sports stardom means much of anything. While the climax does feature Mox leading the team to victory, he reveals in a voiceover that he never played football again afterwards, and happily went to college a non-athlete. The movie’s coach doesn’t inspire, he’s a villain, and the hero worship of the town is myopic, not quaint.

32. Giáo điều

Knibbs: Dogma chỉ có thể là công việc của một người thực sự yêu thích đi ném đá hoàn toàn ra khỏi bầu trời của mình, và ý tôi là như một lời khen cho Kevin Smith. Đối với một bộ phim khuấy động rất nhiều tranh cãi, giáo điều thực sự là sự châm biếm khá nhẹ nhàng.Dogma could only be the work of someone who genuinely loved going to Mass stoned absolutely out of his gourd, and I mean that as a compliment to Kevin Smith. For a movie that stirred up so much controversy, Dogma is actually pretty gentle satire.

Điều gì là một điều về bộ phim này mà Lừa có tuổi tệ nhất? Chà, bạn có thể xem Dogma trên bất kỳ dịch vụ phát trực tuyến nào, đó chắc chắn là thứ không hoạt động trong năm 2019 và lý do tại sao vì cá nhân Weinsteins sở hữu bộ phim. Ở đây, Kevin Kevin Smith giải thích về những gì đã đi xuống:Well, you can’t watch Dogma on any streaming service, which is definitely something that doesn’t work in 2019—and the reason why is because the Weinsteins personally own the movie. Here’s Kevin Smith’s explanation of what went down:

Disney sở hữu Miramax vào năm 1999. Giáo điều đã bắt được Heat từ Liên đoàn Công giáo để Disney để Weinsteins tự mua bộ phim (họ vẫn cá nhân sở hữu bộ phim). Lionsgate đã phát hành Sân khấu & Sony đã làm video về nhà. Nhưng kỹ thuật số đã tồn tại khi thỏa thuận được thực hiện. https://t.co/69lcywt0xl

- Kevinsmith (@thatkevinsmith) ngày 28 tháng 12 năm 2017

Xem xét rằng Harvey Weinstein đã mất quyền lực ở Hollywood sau khi báo cáo điều tra chi tiết hành vi săn mồi và lạm dụng của anh ta đối với phụ nữ và anh ta hiện đang chờ xét xử hình sự vì tấn công tình dục, khả năng Weinsteins ưu tiên phát hành giáo điều là thấp.

Ai đã đánh cắp bộ phim này? Alanis Morissette là Thiên Chúa. Tôi không chắc tại sao Morgan Freeman tiếp tục chơi Chúa khi Alanis ở ngay đó.Alanis Morissette as God. I’m not sure why Morgan Freeman keeps getting to play God when Alanis is right there.

31. Mùa hè của Sam

Nayman: Mười năm sau khi làm điều đúng đắn, Spike Lee đã gợi lên một mùa hè ở thành phố New York khác, sử dụng con trai năm 1977 của Sam Murder làm bối cảnh cho một melodrama thiêu đốt về những người bạn thời thơ ấu, được John Leguizamo và Adrien Brody chơi Một điểm sôi cảm xúc.Ten years after Do the Right Thing, Spike Lee conjured up another sweltering New York City summer, using the 1977 Son of Sam murders as the backdrop for a scorching melodrama about childhood friends—played by John Leguizamo and Adrien Brody—whose relationship reaches an emotional boiling point.

Giai thoại hậu trường hay nhất về bộ phim này là gì? Có một sự căng thẳng có thể sờ thấy và khó chịu trong suốt mùa hè của Sam, và nó được cho là gắn liền với sản xuất hỗn loạn của nó. Lee khuyến khích các diễn viên của mình ứng biến, dẫn đến việc John Leguizamo nhổ nước bọt vào Mira Sorvino mà không có kiến ​​thức trước đó. Sau này cũng phàn nàn về việc quay một chuỗi orgy, gọi trải nghiệm làm mất tinh thần (chính cảnh phải bị cắt một phần để tránh xếp hạng NC-17). Brody, người có màn trình diễn rực rỡ là bộ phim nổi bật, đã bị gãy mũi trong khi quay một cảnh trong đó nhân vật của anh ta bị tấn công bởi một đám đông giận dữ. Idina Menzel, người đã được chọn vào vai bạn gái của Brody, đã cắt tất cả các cảnh quay của mình. Nó không giống như bất cứ ai có niềm vui, ít nhất là Lee, bộ phim tiếp theo, Bamboozled, được sản xuất ở quy mô nhỏ hơn và độc lập hơn nhiều.There’s a palpable and unpleasant tension running throughout Summer of Sam, and it’s arguably tied to its chaotic production. Lee encouraged his actors to improvise, which led to John Leguizamo spitting on Mira Sorvino without her prior knowledge. The latter also complained about filming an orgy sequence, calling the experience demoralizing (the scene itself had to be partially cut to avoid an NC-17 rating). Brody, whose flamboyant performance is the movie’s highlight, had his nose broken while shooting a scene where his character is attacked by an angry mob. Idina Menzel, who’d been cast as Brody’s girlfriend, had all her footage cut. It doesn’t sound like anybody had fun, least of all Lee, whose next film, Bamboozled,was produced on a much smaller and more independent scale.

Làm thế nào bộ phim này ảnh hưởng đến các bộ phim sắp tới? Không xa lạ gì với tranh cãi, Lee đã bị kiểm tra từ các thành viên gia đình của một số nạn nhân của David Berkowitz, người sợ rằng một bộ phim về người con trai của Sam Sam, tuy nhiên, gián tiếp, tôn vinh kẻ giết người hàng loạt và công việc của anh ta. Lee đã nghe thấy những lời phàn nàn của họ, và kết quả là một kịch bản được điều chỉnh một chút tập trung nhiều hơn vào cộng đồng và phản ứng của nó đối với các vụ giết người, truyền tải phim kinh dị (và Gore) cho một cách tiếp cận xã hội toàn cảnh hơn (bao gồm cả một nhà báo của nhà báo Jimmy Breslin, một chìa khóa Phóng viên trong vụ án, tự chơi như một bản hợp xướng Hy Lạp). Bạn có thể thấy dấu vết của mẫu Lee, trong Zodiac của David Fincher, cũng liên quan nhiều hơn đến sự sụp đổ từ triều đại khủng bố của kẻ giết người so với chính kẻ giết người.No stranger to controversy, Lee came under scrutiny from the family members of some of David Berkowitz’s victims, who feared that a movie about the “Son of Sam” would, however indirectly, glorify the serial killer and his work. Lee heard their complaints, and the result was a slightly tweaked screenplay that focused more on the community and its reaction to the murders, eschewing thriller tropes (and gore) for a more panoramic sociological approach (including a cameo by journalist Jimmy Breslin, a key reporter on the case, playing himself as a kind of Greek chorus). You can see traces of Lee’s template in David Fincher’s Zodiac, which also deals more with the fallout from a killer’s reign of terror than the killer himself.

30. Cô ấy tất cả những thứ đó

Juliet Litman: Bạn biết mũi khoan: Freddie Prinze Jr. đặt cược với Paul Walker rằng anh ta có thể biến Rachael Leigh Cook, người ghê tởm vì cô ấy làm nghệ thuật và đeo kính, dĩ nhiên là nữ hoàng vũ hội. Những gì xảy ra sau đó là một bộ phim kinh điển tuổi teen cuối thập niên 90. Ngoài ra, Usher DJ.: You know the drill: Freddie Prinze Jr. makes a bet with Paul Walker that he can turn Rachael Leigh Cook—who is hideous because she does art and wears glasses, of course—into prom queen. What ensues is a late ’90s teen movie classic. Also, Usher DJs.

Dòng hay khoảnh khắc tốt nhất từ ​​bộ phim này là gì? Cô ấy có tất cả những gì chứa đầy những cảnh đáng nhớ mà nó có thể bị nhầm lẫn là bộ phim Ur-Teen. Có một bữa tiệc Epic House, trong đó Taylor (Jodi Lyn O hèKeefe) và Laney (Rachael Leigh Cook) có được trong một cuộc chiến, và Taylor đưa ra một cuộc biểu tình củng cố trật tự xã hội khi học sinh trung học biết điều đó. Có một cảnh quán cà phê trong đó Zack (Freddie Prinze Jr.) bảo vệ Simon, (Kieran Culkin) bằng cách ăn pizza bắt nạt với lông mu trên đó. Có một cảnh khiêu vũ không thể giải thích được tại buổi vũ hội, trong đó lớp cao cấp phá vỡ một con số được biên đạo đầy đủ mà mọi người đều biết. Có một khoảnh khắc mà Usher xuất hiện là DJ nội bộ. Nhưng chỉ có một cảnh trong phim được Soundtracked bởi Sixpence, không có kỳ quan nào thiết yếu của người giàu có, Kiss Kiss Me. Giữa chừng bộ phim, Cook đi xuống cầu thang của mình để tiết lộ rằng tất cả những gì cô cần là một kiểu tóc pixie, một chiếc váy dây màu đỏ và giày cao gót để thu hút sự chú ý của Jock. Nó ngay lập tức rơi vào biên niên sử của bộ phim tuyệt vời, và trọng lực ngay khi không chỉ buộc Laney Bogg phải vấp ngã vào cánh tay của Zack Siler, nó còn đánh bật một đội quân thanh thiếu niên rơi vào bộ phim.She’s All That is filled with enough memorable scenes that it could be mistaken as the ur-teen movie. There’s the epic house party in which Taylor (Jodi Lyn O’Keefe) and Laney (Rachael Leigh Cook) get in a fight, and Taylor delivers an exegesis that reinforces the social order as high schoolers know it. There’s the cafeteria scene in which Zack (Freddie Prinze Jr.) defends Simon’s (Kieran Culkin) honor by making a bully eat pizza with pubic hair on it. There’s the inexplicable dance scene at the prom in which the senior class busts out a fully choreographed number that everyone knew. There’s every moment in which Usher appears as the in-house DJ. But only one scene in the movie was soundtracked by Sixpence None the Richer’s essential one-hit wonder, “Kiss Me.” Midway through the movie, Cook descends her staircase to reveal that all she needed was a pixie haircut, a red halter dress, and platform heels to capture the cool-but-secretly-smart jock’s attention. It instantly landed in the annals of great movie makeovers, and the gravity the moment not only forced Laney Boggs to stumble into Zack Siler’s arms, it also knocked over an army of teens who fell for the movie.

Ai đã đánh cắp bộ phim này? Paul Walker có thể nổi tiếng nhất với nhượng quyền nhanh chóng và giận dữ, và anh ta có thể đã vượt qua vì blues varsity, nhưng Paul Walker mạnh mẽ và xấu xa tỏa sáng rực rỡ trong cô ấy. Là Dean Sampson, Walker là một lá bạc hoàn hảo cho Freddie Prinze Jr. bởi vì anh ấy đẹp trai và quyến rũ không kém. Chỉ những bộ phim tuổi teen hay nhất mang đến một nhân vật phản diện xứng đáng với anh hùng, và tầm quan trọng của Paul Walker bị bỏ qua đối với hiệu ứng này.Paul Walker may be most famous for the Fast and Furious franchise, and he may have broken through because of Varsity Blues, but beefy and evil Paul Walker shines brightly in She’s All That. As Dean Sampson, Walker is a perfect foil for Freddie Prinze Jr. because he’s equally handsome and charming. Only the best teen movies deliver a villain worthy of the hero, and the importance of Paul Walker is overlooked to this effect.

29. Biển xanh thẳm

Knibbs: Những con cá mập được thiết kế di truyền muốn giết tất cả mọi người, là tiền đề hoàn hảo cho một bộ phim B Campy không thể tin được, đó có lẽ là lý do tại sao đây là bộ phim B nổi bật nhất của những năm 90.“Genetically engineered sharks want to kill everyone” is the perfect premise for an unabashedly campy B-movie, which is probably why this is the finest unabashedly campy B-movie of the ’90s.

Dòng hay khoảnh khắc tốt nhất từ ​​bộ phim này là gì? Chỉ có một câu trả lời cho câu hỏi này, khi nhân vật Samuel L. Jackson, đưa ra một bài phát biểu đầy cảm hứng, đầy cảm hứng và sau đó bị cá mập siêu thông minh ngay lập tức và bất ngờ ngấu nghiến.There is only one answer to this question—when Samuel L. Jackson’s character gives a rousing, inspirational speech and then gets immediately and unexpectedly gobbled up by a super-smart shark.

Đó là giai thoại hậu trường hay nhất về bộ phim này? Khán giả thử nghiệm đã có một phản ứng mãnh liệt đối với bộ phim kết thúc ban đầu đến nỗi họ đã thay đổi nó vào phút cuối. Nhà khoa học người Anh hào hoa do Saffron Burrows thủ vai ban đầu sống sót, nhưng trong phiên bản đã đưa nó vào rạp, cô chết trong những cảnh cuối cùng. Những gì đã xảy ra là khán giả cảm thấy rất sâu sắc đến nỗi nhân vật nhà khoa học, người phụ nữ đứng sau toàn bộ thí nghiệm với Cá mập, rằng đó là tất cả lỗi lầm của cô. Trong tâm trí của họ, cô ấy là kẻ xấu, và trong tâm trí chúng tôi, cô ấy là nữ anh hùng và chúng tôi nghĩ rằng cứu cô ấy là chìa khóa. Về cơ bản, chúng tôi đã có những thẻ thử nghiệm cho biết ‘Giết con chó cái. Đó là một sự mặc khải tuyệt vời, Giám đốc Renny Harlin nói với Crave Online vào năm 2013. Tôi nhớ tất cả chúng tôi đang ngồi xuống và đi, chúng tôi gặp rắc rối. Làm thế nào để chúng tôi sửa lỗi này? Đó là ý tưởng của tôi, tôi đã nói, "OK, chúng tôi không có thời gian cho một cuộc bán lại lớn nhưng tôi có một ý tưởng. Khi cô rơi xuống nước, nếu cô ấy không sống sót thì sao? Cô ấy bị cá mập ăn và LL Cool J là anh hùng. Mọi người đều thích anh ấy và Thomas Jane.Test audiences had such an intense reaction to the movie’s original ending that they changed it at the last minute. The pompous British scientist played by Saffron Burrows originally survived, but in the version that made it into theaters, she dies in the final scenes. “What had happened was that the audience felt so deeply that the scientist character, the woman who was behind the whole experiment with the sharks, that it was all her fault. In their minds, she was the bad guy, and in our minds, she was the heroine and we thought saving her was the key. Basically, we had test cards that said ‘Kill the bitch.’ It was an amazing revelation,” director Renny Harlin told Crave Online in 2013. “I remember us all sitting down and going, Holy shit, we are in trouble. How do we fix this? It was my idea, I said, ‘OK, we don’t have time for a big reshoot but I have an idea. When she falls in the water, what if she doesn’t survive? She gets eaten by the sharks and LL Cool J is the hero. Everybody likes him, and Thomas Jane.’”

28. Jawbreaker

Herman: Heathers, gặp gỡ những năm 90.Heathers, meet the ’90s.

Giai thoại hậu trường hay nhất về bộ phim này là gì? Khi Julie Benz khóc nức nở trong bối cảnh xe hơi của oh-shit-we-we-friend-friend . Benz đã vẽ lên nỗi thống khổ ngoài đời thực đó để lấy cảm hứng.When Julie Benz is sobbing during the oh-shit-we-murdered-our-friend car freakout scene, she’s not (just) acting: Rose McGowan had convinced her to chop all her hair off right before filming, much to the actress’s instant regret. Benz drew on that real-life anguish for inspiration.

Dòng hay khoảnh khắc tốt nhất từ ​​bộ phim này là gì? Một bộ phim của Nữ hoàng Bee sống và chết trên các cảnh slo-mo của nó (xem, gần đây nhất là Assassination Nation). Đây là một trong những để đánh bại. A queen bee movie lives and dies on its slo-mo strut scenes (see, most recently, Assassination Nation). This is the one to beat.

27. Các chàng trai don lồng khóc

Alyssa Bereznak: Mặc dù là một trong những bộ phim lớn đầu tiên vật lộn với việc chuyển giới ở Mỹ, nhưng các chàng trai không khóc là tự chúc mừng, nặng tay, cũng không bị bóc lột. Tín dụng dành cho đạo diễn Kimberly Peirce, người tập trung ống kính không ngừng của mình vào câu chuyện tình yêu bi thảm ngoài đời thực của Brandon Teena (Hilary Swank) và Lana Tisdel (Chloë Sevigny), và đối xử với sự khiêm tốn và tôn trọng không phải.: Despite being one of the first major films to grapple with being transgender in America, Boys Don’t Cry is neither self-congratulatory, heavy-handed, nor exploitative. Credit goes to director Kimberly Peirce, who focuses her unwavering lens on the real-life tragic love story of Brandon Teena (Hilary Swank) and Lana Tisdel (Chloë Sevigny), and treats it with humility and respect—even when the world they inhabit does not.

Làm thế nào bộ phim này ảnh hưởng đến các bộ phim sắp tới? Các chàng trai don cry crysnuced exploryof bản sắc giới tính đã bị hiểu lầm phần lớn ở Hollywood đến nỗi các đại lý được cho là đã cảnh giác gửi khách hàng của họ đến buổi thử giọng cho vai trò của Brandon, và ban đầu nó được đưa ra đánh giá NC-17, đòi hỏi một số lần cắt giảm. Bộ phim không nghi ngờ gì đã mở đường cho nhiều câu chuyện hơn như Brandon, được kể, ngay cả khi vẫn còn quá ít dự án như ngày nay. Boys Don’t Cry’snuanced explorationof gender identity was so largely misunderstood in Hollywood that agents were reportedly wary of sending their clients to audition for the role of Brandon, and it was initially given an NC-17 rating, necessitating several cuts. The movie unquestionably paved the way for more stories like Brandon’s to be told, even if there are still too few projects like it today.

Điều gì là một điều về bộ phim này mà Lừa có tuổi tệ nhất? Các đánh giá. Như bạn có thể mong đợi, nhiều ấn phẩm di sản đã viết ra cả câu chuyện Brandon, và những thành tựu của Peirce, với tư cách là một nhà làm phim. Một số đèn chiếu sáng bao gồm tạp chí New York, Peter Peter Rainer, bộ phim có thể đã sử dụng một tinh thần khó khăn và khám phá hơn; Đối với Peirce, không có sự tàn ác, không có sự loạn trí trong những kẻ mạo danh Brandon, đối với những người không nghi ngờ, đó là thời gian không nghi ngờ, Richard Richard Corliss: Hồi Teena Brandon đã vào thị trấn, mắc kẹt một chiếc tất trong háng và nói rằng cô là một chàng trai: Brandon Teena. The reviews. As you might expect, many a legacy publication glibly wrote off both Brandon’s story and Peirce’s accomplishments as a filmmaker. Some lowlights include New York magazine’s Peter Rainer—“the film could have used a tougher and more exploratory spirit; for Peirce, there was no cruelty, no derangement in Brandon’s impostures toward the unsuspecting”—and Time’s Richard Corliss: “Teena Brandon blew into town, stuck a sock in her crotch and said she was a guy: Brandon Teena.”

26. Vẻ đẹp Mỹ

Zoladz: Vài người chiến thắng hình ảnh tốt nhất trong vài thập kỷ qua đã già đi kém như người này ngay cả lúc đó có cảm giác như một đại diện phụ cho một năm sáng tạo như vậy trong phim Mỹ. Nhưng, dù tốt hay xấu hơn, cuộc thám hiểm thực vật có vịnh Hoa hồng này về tình trạng bất ổn ở ngoại ô Mỹ đã tạo ra một dấu ấn không thể xóa nhòa trong văn hóa nhạc pop.Few Best Picture winners of the past few decades have aged as poorly as this one—even at the time it felt like a subpar representative for such an inventive year in American film. But, for better or worse, this rose-petal-strewn exploration of suburban American malaise has made an indelible mark on pop culture.

Điều gì là một điều về bộ phim này mà Lừa có tuổi tệ nhất? Nói với tôi, các bạn: Kev-in Spa-Cey.Say it with me, friends: KEV-IN SPA-CEY.

Phim này đã thay đổi văn hóa phổ biến như thế nào? Từ Family Guy đến Katy Perry, Fire Firework, không bao giờ là một chiếc túi nhựa chỉ là một túi nhựa. From Family Guy to Katy Perry’s “Firework,” never again was a plastic bag just a plastic bag.

Quay trở lại vào thứ ba để xem 25 bộ phim hàng đầu năm 1999 của Ringer.

Bộ phim số 1 năm 1999 là gì?

Những bộ phim hàng đầu của mỗi năm 1998 là gì?

Những bộ phim nào ra mắt năm 1999?

Bộ phim nổi tiếng nhất 199 là gì?