100 album hàng đầu của thập kỷ năm 2022

Ruminations về cái chết, sự cô đơn, bản sắc và siêu thực. Album đã chết trong những năm 2010, nó thực sự, thực sự kỳ lạ

100

Cửa hàng hoa

Macintosh Plus

Bia trên tấm thảm

420! Nhân vật Nhật Bản! Lý thuyết suy nghĩ về chủ nghĩa tư bản trung tâm truyền thông của tương lai! Làm thế nào phù hợp rằng một bản phát hành dựa trên sự tự phụ của những ký ức bị nhòe - Diana Ross trên đài phát thanh, Turok: Hunter khủng long trên N64, CGI thô sơ trên chương trình Edutainment - hiện gọi một điều gì đó hoàn toàn: một thời gian khi những vùng nhiệt đới này là mối quan tâm chính của trực tuyến dưới lòng đất. Tải xuống .zips của Vaporwave vào năm 2011 cảm thấy rất kỳ lạ khi so sánh, đánh một cơn gió lạnh trên các bề mặt nhẵn của Shoppe Shoppe. Lo, dải Möbius Uncanny của những cảm xúc nửa tuổi tiếp tục lặp đi lặp lại vô hạn; Vào cuối nền văn minh, không có ai ở đây ngoài chúng ta.

Gabriel Szatan

99

Đêm muộn (album)

Jeremih

DEF Jam

Sự từ chối trong sự nghiệp của Jeremih, là một siêu sao-một nhiệm vụ được đánh dấu bằng cách từ chối báo chí, căng thẳng nhãn hiệu đang diễn ra và đáng chú ý nhất là gửi một cơ thể trên sân khấu tại buổi hòa nhạc của riêng mình-làm cho đêm muộn (album) trở nên đặc biệt hơn. Nhà đổi mới R & B khó nắm bắt đã theo dõi bản mixtape sùng bái của mình với một chiều dài đầy đủ đã thực hiện công lý theo phong cách giọng hát nhào lộn, nhịp nhàng của anh ấy. Buzz đêm khuya của Pass Dat, độ cao lãng mạn của máy bay, buổi sáng hạnh phúc sau đám mây thiên đường-đó là khu vườn đầy niềm vui tìm kiếm.

Duncan Harrison

98

Bơi

Tuần lộc

Thành phố Slang/Merge Records

Với bơi lội, Dan Snaith tuyên bố anh ta muốn tạo ra những bản nhạc khiêu vũ giống như nó được làm bằng nước. Anh ấy đã thực hiện tốt lời hứa của mình, tạo ra một kỷ lục khiêu vũ định nghĩa hàng thập kỷ. Từ lúc nhịp đập trong Odessa đá vào đó, một album sống động, không ngừng nghỉ, lấy chủ đề ly hôn và cô đơn và khiến bạn nhảy múa với họ. Bộ gõ tràn quanh sóng sau làn sóng synths sáng, vang vọng. Trên thực tế, nghĩ về nó, bơi nghe giống như nước và giống như sự ấm áp của mặt trời, mặt trời, mặt trời, mặt trời, mặt trời (xin lỗi).

Danny Wright

97

Idylls bồn chồn

Nhiệt đới ung thư

Đen nhất từng có màu đen

Bản phát hành nổi bật từ Blackest Ever Black vào năm 2014, giữa một bản vá đặc biệt màu mỡ cho nhãn hiệu này, những thành ngữ không ngừng nghỉ của Camella Lobo, dự án solo mới được tái hiện Tropic về bệnh ung thư đã thu hút sự tuyệt vọng và nỗi buồn trong một bảng màu âm thanh phong phú của chủ nghĩa tối giản gothic. Điện tử theo bản chất, nhưng được đặc trưng bởi một xung giống với hậu-punk, bản chất kỳ lạ của lớp giọng hát và không gian tuyệt đối được cung cấp cho mỗi âm thanh riêng lẻ mang lại cho bộ phim của viên ngọc đen tối này.

Thomas Frost

96

Nhạc cụ

song bạc Clams

Self-released

Mỗi bài hát mà bạn đã từng nghe trên đài phát thanh hip-hop ‘Lofi-Beats to Relax/Reserf to Stream Stream đã cố gắng xé toạc bản mixtape này. Clams, một sinh viên vật lý trị liệu, đã dần dần có được một đại diện với tư cách là nhà sản xuất cho MCS Hip-Hop hiện đại-như Lil B và Soulja Boy-nhưng không biết băng nhạc cụ đầu tiên của anh ta sẽ có sức hấp dẫn chéo như vậy. Nó hạ cánh trên radar của những người theo dõi âm nhạc điện tử - một cơ sở fan hâm mộ mà anh hầu như không nhận thức được. Được phát hành vào thời điểm mà bạn có thể đề cập đến một thể loại âm nhạc là ’illbient, nhạc cụ là một ảnh chụp nhanh về lịch sử rap.

Mike Vinti

95

Bạn muốn nó tối hơn

Leonard Cohen

Hồ sơ Columbia

Leonard Cohen sườn croaky, có giọng hát bị tra tấn trong suốt bạn muốn âm thanh tối hơn như họ đến từ một cựu chiến binh đã thấy quá nhiều. Trong số những người vĩ đại, Cohen đã thực sự nhìn thấy nhiều hơn hầu hết. Trên ca khúc chủ đề, các huyền thoại dân gian đã kéo dài những lời bài hát đau đớn như: Một triệu nến đang cháy vì sự giúp đỡ không bao giờ đến. Từ đó, kỷ lục cân bằng những suy ngẫm về tỷ lệ tử vong và đức tin với sự hài hước sắc sảo, khô khan, tất cả đều được đưa ra trong sự nhẹ nhõm hơn nữa khi Cohen chết chưa đầy một tháng sau khi phát hành album. Sự ảm đạm của bản thu âm này rất nặng và có thể cảm thấy như bạn đang chìm trong Quicksand, nhưng như mọi khi với Cohen, bài hát này đủ mạnh để kéo bạn ra ngay trước khi nó nuốt chửng bạn.

Thomas Hobbs

94

Wakin trên một cái đẹp đẽ

Kurt hèn hạ

Hồ sơ Matador

Nó thường gợi ý rằng nhạc guitar đã có một thời gian khó khăn trong 10 năm qua, nhưng để giảm giá hoàn toàn là quên đi sự đóng góp của voi ma mút của một người Vile Kurt. Không nơi nào âm thanh tệ hại mở rộng hơn so với Wakin trên A Pretty Daze, bộ sưu tập các bài hát rock Capital-R 2013 của anh ấy, khám phá và say sưa trong nhiều ngóc ngách thể loại, và dễ dàng có một số phần nhỏ hay nhất của thập kỷ.

Lauren O hèNeill

93

Vì vậy, nó đi

Đánh giá

Bản ghi XL

Trong một khoảnh khắc ngắn ngủi trước khi Atlanta tiếp quản thế giới, New York là người tự kỷ niệm cho tài năng hip-hop mới thú vị trong những năm 2010. Ratking là những người lãnh đạo rõ ràng của The Pack, xoắn thành phố Lịch sử lưu trữ thành những hình dạng mới hấp dẫn mà những người như Joey Bada $$ chỉ có thể mơ ước. Xen kẽ giữa những câu thơ tự mãn, lấy cảm hứng từ punk từ wiki và suy nghĩ thơ mộng từ cựu thành viên Hak, vì vậy nó đã lấy di sản của cách kể chuyện của Mobb Deep, và cập nhật nó cho những đứa trẻ trượt băng. Họ tranh thủ Vua Krule và Công chúa Nokia (với tư cách là gia vị lượn sóng) và thu hút sự chú ý của Skepta trong quá trình này.

Mike Vinti

92

Bạn muốn nó tối hơn

Leonard Cohen

Hồ sơ Columbia

Leonard Cohen sườn croaky, có giọng hát bị tra tấn trong suốt bạn muốn âm thanh tối hơn như họ đến từ một cựu chiến binh đã thấy quá nhiều. Trong số những người vĩ đại, Cohen đã thực sự nhìn thấy nhiều hơn hầu hết. Trên ca khúc chủ đề, các huyền thoại dân gian đã kéo dài những lời bài hát đau đớn như: Một triệu nến đang cháy vì sự giúp đỡ không bao giờ đến. Từ đó, kỷ lục cân bằng những suy ngẫm về tỷ lệ tử vong và đức tin với sự hài hước sắc sảo, khô khan, tất cả đều được đưa ra trong sự nhẹ nhõm hơn nữa khi Cohen chết chưa đầy một tháng sau khi phát hành album. Sự ảm đạm của bản thu âm này rất nặng và có thể cảm thấy như bạn đang chìm trong Quicksand, nhưng như mọi khi với Cohen, bài hát này đủ mạnh để kéo bạn ra ngay trước khi nó nuốt chửng bạn.

Mike Vinti

91

Sự toàn vẹn

JME

Con trai biết sẽ tốt hơn

Nó phổ biến trong số các nghệ sĩ ngày nay để tự hào về thông tin độc lập của họ, nhưng JME là một trong số ít người có thể làm điều đó mà không cần phải xoa bóp sự thật. Được phát hành trên chính cậu bé của mình Better Bay Intrint in the Kernel of Grime, giữa thập kỷ, sự chính trực đã thể hiện một tuyên bố về ý định: rằng cảnh đó sẽ được mua lại bởi các bộ đồ lớn, và âm nhạc sẽ luôn tự nói lên. JME đã đợi đến phút cuối cùng của ca khúc cuối cùng để đánh bại điểm của anh ấy về nhà: đã làm điều này trong hơn 10 năm/ Vì vậy, bất kỳ ai trong số các bạn là giám đốc điều hành nhãn hiệu cocaine, những người nghĩ rằng họ có thể lấy sự chính trực của tôi cho một vài túi/ suy nghĩ hai lần . ” Nếu bạn đã nhận được tin nhắn, thì anh ấy muốn chắc chắn rằng bạn đã rời đi với nó.

Sẽ pritchard

90

Khối lượng

Thánh Vincent

Loma Vista

Nếu bạn muốn biết về cuộc sống của tôi, hãy lắng nghe bản thu âm này, thì Ann Annie Clarke nổi tiếng nói về album thứ năm của cô ấy. Cho dù khối lượng thực sự là bất kỳ sự ít xiên nào vẫn còn gây tranh cãi, nhưng với nó, Clarke đã gợi ra một nghiên cứu về tình dục và sức mạnh sống động như nghệ thuật Vermillion và Fuschia Sleeve của nó. Tôi có thể tắt những gì khiến tôi bật lên, cô ấy đã thốt lên trên ca khúc chủ đề Taut, thở hổn hển trên nhịp đập tổng hợp và băm nhỏ FX của cô ấy, trong khi các synths hiếu động trên Sugarboy mang đến cho Nine Inch Nails trên Uppers.

Gemma Samways

89

Các băng của Vol. 2

Tương lai kỳ quặc

Hồ sơ kỳ lạ trong tương lai

Người sói kỳ lạ là một nhóm được xác định bởi các album. Theo nhiều cách, họ là một nhóm được xác định bởi âm nhạc, nhưng mọi thành viên đã làm cho phong trào trở nên điện khí hóa bước lên trên băng này. White của Frank Ocean thiết lập giai điệu cho phép thuật của Channel Orang Đối với sự ám ảnh uốn éo tâm trí đã không bị mất ở Samoa trên Posse mang tính biểu tượng đã cắt Oldie. Một ảnh chụp nhanh về hành động có ảnh hưởng nhất của thập kỷ ở đỉnh cao của sức mạnh cá nhân và tập thể của họ.

Duncan Harrison

88

Cây xương

Nick Cave và những hạt giống xấu

Bad Seed Ltd.

Nick Cave và Album Studio thứ 16 của Bad Seeds, đã đến vào năm 2016, và với nó mang trọng lượng hiếm khi dành cho âm nhạc mới. Cái chết của con trai Cave, Arthur, năm trước khi đánh dấu nó là một thiền định về nỗi đau buồn. Như vậy, Skeleton Tree cảm thấy không giống như một album và giống như một loạt các câu thần chú. Với giọng nói của tôi, tôi đang gọi bạn, Cave Cave hát một mình Jesus, một bản nhạc thực sự được viết trước tai nạn bi thảm của Arthur. Từ đó dường như không có nỗi buồn, từ sự tan rã chậm chạp của cô gái trong Amber đến sự thân mật vui tươi của bầu trời xa xôi. Được tô màu với cảm giác thương tiếc, đó là Cave, đau đớn nhất và nhất là con người. Nhưng nó cũng có lẽ, có lẽ, vượt thời gian nhất của anh ấy.

Francis Blagburn

87

Rap axit

Cơ hội rapper

Self-released

Trước khi có cơ hội rapper đã thực hiện rap phúc âm bơ phờ và tìm ra những cách ngày càng corning hơn để ca ngợi vợ mình, đã có rap axit. Với những bản vẽ đầy màu sắc của Chance, và những nhịp điệu đáng yêu, rap axit gần như ngay lập tức nghe giống như một album thuốc cổ điển. Tuy nhiên, điều này không chỉ là một chuyến đi hạnh phúc - những bài hát như Rain Acid và Paranoia cho thấy rất rõ rằng một cú hích của LSD sẽ không đủ để quên đi việc sống trong một thành phố nơi việc tìm kiếm súng dễ dàng hơn việc tìm một chỗ đậu xe . Rap rap hoạt động rất tốt bởi vì cơ hội có thể thoát khỏi những con quỷ hàng ngày của mình ngay cả sau khi bước vào một thế giới phát sáng của sự háo hức ảo giác. Nó là lý do tại sao âm nhạc này nghe như vậy.

Thomas Hobbs

86

Thế giới

Tierra Whack

Self-released

Trong một thập kỷ được xác định bằng cách giảm sự chú ý và các cuộc thảo luận về tương lai của định dạng album, Tierra Whack trở thành một trong những nghệ sĩ duy nhất vươn lên thách thức phát hành LP trong những năm 2010 và hoàn toàn chuyển đổi gói. Đủ ngắn để lắng nghe Cover-to Cover trên chuyến đi xe buýt buổi sáng nhưng vẫn phong phú một cách ấn tượng-cảm ơn cả kỹ năng của cô như một rapper và bộ phim ngắn đi kèm của album-Whack World là tác phẩm hiệu quả nhất về khái niệm '15 phút của Danh tiếng 'kể từ khi Warhol nảy ra ý tưởng trong thập niên 60.

Mike Vinti

85

Bạn sẽ không nhận được những gì bạn muốn

Con gái

IPECAC

Năm 2010, các cô con gái của Rhode Island Noisemakers chính thức chia tay, trích dẫn xung đột nội bộ. Phong cách âm nhạc của bộ tứ luôn luôn mơ hồ - họ đã được coi là Grindcore, Art Metal và thậm chí cả Elvis Presley bị tra tấn - nhưng trong album trở lại, bạn đã giành được những gì bạn muốn chủ nghĩa thử nghiệm chiếm vị trí trung tâm. Bài hát thành phố mở rộng méo mó là một nhận xét khó thở về sự ảm đạm của cuộc sống hiện đại. Ít tình dục là bài hát sau punk tốt nhất Nick Cave chưa bao giờ viết. Nhà khách kết thúc album trong một nốt nhạc tối, xung quanh, gợi nhớ đến sản lượng gần đây của Yves Tumor. Bạn đã giành được những gì bạn muốn là một bước táo bạo vào ẩn số cho một ban nhạc đã biến mất trong gần một thập kỷ.

Rachel Grace Almeida

84

Cho những người bạn chưa bao giờ (và cả những người có)

Huerco s

Probito

Nổi lên vào khoảng năm 2012 với tư cách là một người yêu của ngôi nhà bên trái và đội ngũ kỹ thuật, người New York, Brian Leeds dần dần di chuyển mình ra xa khỏi những mưu cầu theo định hướng nhịp nhàng để ủng hộ nhiều đồng cỏ xung quanh hơn. Thật xấu hổ khi anh ấy đã phát hành thêm bất kỳ bản nhạc nào kể từ người chơi dài vĩ đại này trên Proibito vào năm 2016, nhưng điều đó cũng cho chúng tôi thời gian để chìm sâu hơn vào các cụm từ giai điệu không neo và kết cấu được điêu khắc tinh tế hình thành chuyến đi tuyệt vời này, luôn luôn được thực hiện.

Oli Warwick

83

Áo hoodie suốt mùa hè

Kano

Parlophone

Nhà là trung tâm của câu chuyện Kano, với tư cách là một nghệ sĩ. Trong suốt những năm qua, mỗi album đã tỏ lòng tôn kính với nhà của mình, Newham. Trong khi được sản xuất trong trang viên là một loại về nhà cho Kano, những chiếc áo hoodie suốt mùa hè - được cho là Magnum Opus của anh ấy - phản ánh rất đẹp về cách Newham đã thay đổi trong những năm qua. Bạo lực thanh thiếu niên, cộng đồng, vụ bê bối Windrush và lịch sử Grime, đều được phản ánh qua lời nói của ông, khiến nó trở thành một trong những tác phẩm táo bạo và quan trọng nhất để ra khỏi nước Anh đương đại.

Jesse Bernard

82

Không có thành phố để yêu

Sleater-Kinney

Sub Pop

Vào năm 2015, Tập đoàn Olympia mang tính biểu tượng Sleater-Kinney đã thông báo rằng sau một thập kỷ gián đoạn, họ đã trở lại với một kỷ lục hoàn toàn mới. Album đó không phải là thành phố để yêu thích, mặc dù sự chậm trễ 10 năm, vẫn khẩn cấp như tất cả các tài liệu tốt nhất của họ. Đầy chữ ký của ban nhạc, những bức tường nhịp nhàng, không có thành phố nào yêu thích việc nhìn thấy Corin Tucker và Carrie Brownstein thương mại hầu như không thể chứa được giọng hát và guitar đối với Janet Weiss, trừng phạt những tiếng trống, tấn công chủ nghĩa tiêu dùng, chủ nghĩa phân biệt giới tính và lo lắng cá nhân với một sự cố truyền cảm hứng.

Lauren O hèNeill

81

Vòng tròn cây trồng

Nines

Bản ghi XL

Nếu đường rap là người anh em họ bị bỏ qua để tìm kiếm sự lập dị của Grime, thì Nines là đại sứ cuối cùng của nó. Sau một loạt các bản phối hợp bảo đảm tình trạng cổ điển trên đường phố và một album đầu tay đứng đầu năm không có chiến dịch quảng cáo, anh ấy đã phải đối mặt với một thứ mà có lẽ anh ấy đã gặp trong âm nhạc trước đây: kỳ vọng. Không phải là bạn đã thông báo từ dòng chảy của anh ấy hoặc một lớp lót sắc bén một cách dễ dàng. Từ những vết cắt tư thế súng bắn súng (dòng lửa pt. 5) cho đến điều gần nhất mà rap uk đến một bài quốc ca cảm thấy (tôi thấy bạn tỏa sáng), đây là Nines tinh tế.

Sẽ pritchard

80

Đốt lửa của bạn không có nhân chứng

Thiên thần Olsen

Jagjaguwar

Đốt cháy lửa của bạn không có nhân chứng lấp lánh với bộ phim truyền hình hoang dã, cao. Bây giờ tôi là người duy nhất, Angel Angel Olsen tuyên bố về việc mở đầu Unsucktheworld, giọng cô nặng trĩu với sự bất chấp. 10 bài hát theo sau tro cốt âm ỉ của một mối quan hệ để hỏi những câu hỏi không thể trả lời về sự cô độc và bản thân, nhấp nháy giữa melodrama tươi tốt, vinh quang, và sự dí dỏm sắc sảo, đĩnh đạc. Nhưng khi cơn giận dữ của cô tràn ra, bản thu âm tự khép lại với một sự im lặng đáng sợ: Tôi ước mình có tiếng nói của mọi thứ, cô đe dọa các ngôi sao. Đốt cháy ngọn lửa của bạn tìm thấy Olsen trong mắt cơn bão của chính mình, đốt cháy với cường độ duyên dáng, khủng khiếp.

Katie Hawthorne

79

Metronomy

Tiếng Anh Riviera

Vì âm nhạc

Trong một trong những album nhạc pop hay nhất của Anh trong thập kỷ, MetRonomy đã đưa ra một sự khởi đầu bóng bẩy và sang trọng từ nguồn gốc điện tử của họ để tạo ra một cái gì đó thực sự đặc biệt. Hình ảnh và tiêu đề đã mô phỏng lại một mảnh bờ biển Torbay/Torquay nổi tiếng như một điểm nóng sang trọng ngấm nắng, gần giống với bờ biển lục địa tinh vi hơn cá và khoai tây chiên và kênh tiếng Anh; Một thiết bị bán lạ được nhân đôi bởi album Veneer âm nhạc được đánh bóng. Những cái móc vô độ của cái nhìn và vịnh vẫn là tem của tấm bưu thiếp vượt thời gian xuất phát từ một ban nhạc ở đỉnh cao của họ.

Thomas Frost

78

Bellaca del Año

Tomasa del Real

Hồ sơ Nacional

Một số album được thực hiện cho câu lạc bộ. Trong trường hợp này, nó đã làm cho một câu lạc bộ nữ quyền, tích cực tình dục, nơi khách đang quất tóc qua lại, mặc quần áo từ đầu đến chân và nhỏ giọt trong diamantes. Đây là ngôi sao Reggaeton Utopia Chile Tomasa del Real được hình dung trên 2018 2018 Bellaca del Año. Một người tiên phong của phong trào Neo-Perreo-một nhánh của Reggaeton lấy cảm hứng từ Internet-thẩm mỹ siêu kỹ thuật số, các mẫu điện tử và dembow gầm gừ nghe có vẻ như tương lai.

Rachel Grace Almeida

77

Melodrama

Lorde

Hồ sơ dung nham/Cộng hòa

Có được Lorde được xức dầu là tương lai của âm nhạc, về sức mạnh của sự ra mắt của cô, người ta chỉ có thể tưởng tượng các siêu nhân David Bowie sẽ dành cho ca sĩ Auckland mà anh nghe thấy melodrama. Một bước tiến sâu sắc từ Pure Heroine, phần tiếp theo được sản xuất của Jack Antonoff này đã thiết lập thêm tình trạng Lorde, với tư cách là nhà viết lời ra mắt của Pop, trong các dòng tự nhiên như, tôi đã lật đổ việc sử dụng dấu câu của bạn. Tài liệu về những đêm hoang dã, ham muốn, đau lòng, trả thù và tự chấp nhận, melodrama đã nắm bắt chính xác tuổi thiếu niên trong tất cả cường độ ly kỳ của nó.

Gemma Samways

76

Một niềm hạnh phúc trống rỗng ngoài thế giới này

Người chăm sóc

Lịch sử luôn ủng hộ những người chiến thắng

Leyland James Kirby, Dự án chăm sóc người chăm sóc đã đạt đến một mức độ hoàn hảo về khái niệm mới với kiệt tác năm 2011 này. Một tài liệu tham khảo trực tiếp về Stanley Kubrick, The Shining và âm thanh ám ảnh của nhạc phòng khiêu vũ đầu thế kỷ 20, người chăm sóc là một dự án ám ảnh rõ ràng bằng cách sử dụng các mẫu vòng lặp và xử lý một cách tinh tế của một thời kỳ đã qua để nắm bắt tác dụng của bệnh Alzheimer. Trở nên trong một tấm màn che đầy rẫy và hồi âm, James Kirby đã lôi kéo chúng ta vào một thế giới đau ngạt nhưng an ủi kỳ quặc của nỗi nhớ bị nứt và suy thoái não.

Oli Warwick

75

Archandroid

Janelle Monáe

Bad Boy Records/Wonderaland Arts Society

Trong một thập kỷ sẽ thấy Janelle Monáe tắm trong các đề cử Grammy và đóng vai chính trong hai bộ phim được Oscar phê chuẩn, mọi thứ chúng ta cần biết về tài năng, lái xe và trí tưởng tượng của cô ấy đã được báo trước với sự ra mắt đáng ngạc nhiên vô tận này. Một album khái niệm Afrofuturistic về một robot Messianic, Archandroid đã nhìn thấy bước nhảy sinh ra ở Kansas giữa Skittish Funk (chặt chẽ Dàn nhạc Overture ném vào để đánh bại những khát vọng điện ảnh của mình. Mặc dù trong tất cả sự trung thực, giọng hát hoàn hảo và tham vọng vô biên sang một bên, trên Archandroid bất cứ điều gì đã xảy ra.

Gemma Samways

74

Chúng ta đến từ đâu

Popcaan

Mixpak

Nó nói rất nhiều về tác động của bạn như một deejay danees deejay khi câu hỏi về sự bao gồm của bạn trong danh sách cuối thập kỷ không phải là không, nhưng đó là. Studio Popcaan, ra mắt trên Mixpak liền mạch kết hợp với những giai điệu gió của anh ấy với những nhịp đập nằm trong giới hạn của dancehall nhưng cũng đã tìm cách tiếp cận khán giả ngoài bối cảnh. Khi Popcaan, trong túi của anh ấy, vui vẻ, bạn cảm thấy nó phát ra qua các diễn giả và năm năm kể từ khi phát hành, nơi chúng tôi đến từ vẫn còn như một lời nhắc nhở về lý do tại sao anh ấy là vua.

Jesse Bernard

73

Carrie & Lowell

Sufjan Stevens

Kitty hen

Đây không phải là dự án nghệ thuật của tôi, đây là cuộc sống của tôi, ông Su Sujan nói về Carrie & Lowell, một kỷ lục được thực hiện sau cái chết của người mẹ bị ghẻ lạnh và một người cố gắng hiểu được những câu hỏi không thể hiểu được mà nỗi đau buồn có thể mang lại. Thay vì một khái niệm về một tiểu bang Hoa Kỳ hoặc chủ nghĩa thử nghiệm của Age of ADZ, đây là một kỷ lục rõ ràng, dự phòng nhưng cũng đẹp về sự mất mát. Linh hồn của anh ta được ngấu nghiến trong những giai điệu im lặng khi những ký ức nhuốm màu hối tiếc được chia sẻ. Nhưng nó không có bóng râm trong bóng của thập tự giá, khi giọng nói của anh ta nứt ra và anh ta hát bài khốn kiếp, tôi đã gục ngã, rằng anh ta bắt được cú đấm ruột mất một người thân yêu nhất. Đối với những người đã mất một người nào đó, Carrie & Lowell là bạn đồng hành luôn luôn gần gũi.

Danny Wright

72

Cổng thương hại

M.E.S.H.

CHẢO

Dựa trên lời hứa của EP Scythians trước đây của anh ấy, album đầu tay của James Whipple, với vai M.E.S.H. nắm bắt được thông tin vội vàng của thời đại kỹ thuật số ở dạng hấp dẫn. Giống như các thành viên khác của tập thể Berlin, Janus Janus, kỹ năng của Whoop, nằm trong việc sử dụng một bảng màu rộng của vật chất âm thanh thông qua cách tiếp cận đáng kinh ngạc của anh ấy đối với thiết kế âm thanh. Di chuyển với một năng lượng thiếu chú ý, Piteous Gate là một album phản ánh thực tế của kết nối thế kỷ 21 trở lại với người nghe trong độ phân giải cao.

Oli Warwick

71

Archandroid

Janelle Monáe

Bad Boy Records/Wonderaland Arts Society

Trong một thập kỷ sẽ thấy Janelle Monáe tắm trong các đề cử Grammy và đóng vai chính trong hai bộ phim được Oscar phê chuẩn, mọi thứ chúng ta cần biết về tài năng, lái xe và trí tưởng tượng của cô ấy đã được báo trước với sự ra mắt đáng ngạc nhiên vô tận này. Một album khái niệm Afrofuturistic về một robot Messianic, Archandroid đã nhìn thấy bước nhảy sinh ra ở Kansas giữa Skittish Funk (chặt chẽ Dàn nhạc Overture ném vào để đánh bại những khát vọng điện ảnh của mình. Mặc dù trong tất cả sự trung thực, giọng hát hoàn hảo và tham vọng vô biên sang một bên, trên Archandroid bất cứ điều gì đã xảy ra.

Chúng ta đến từ đâu

70

Popcaan

Mixpak

Nó nói rất nhiều về tác động của bạn như một deejay danees deejay khi câu hỏi về sự bao gồm của bạn trong danh sách cuối thập kỷ không phải là không, nhưng đó là. Studio Popcaan, ra mắt trên Mixpak liền mạch kết hợp với những giai điệu gió của anh ấy với những nhịp đập nằm trong giới hạn của dancehall nhưng cũng đã tìm cách tiếp cận khán giả ngoài bối cảnh. Khi Popcaan, trong túi của anh ấy, vui vẻ, bạn cảm thấy nó phát ra qua các diễn giả và năm năm kể từ khi phát hành, nơi chúng tôi đến từ vẫn còn như một lời nhắc nhở về lý do tại sao anh ấy là vua.

Jesse Bernard

Carrie & Lowell

69

Sufjan Stevens

Kitty hen

Đây không phải là dự án nghệ thuật của tôi, đây là cuộc sống của tôi, ông Su Sujan nói về Carrie & Lowell, một kỷ lục được thực hiện sau cái chết của người mẹ bị ghẻ lạnh và một người cố gắng hiểu được những câu hỏi không thể hiểu được mà nỗi đau buồn có thể mang lại. Thay vì một khái niệm về một tiểu bang Hoa Kỳ hoặc chủ nghĩa thử nghiệm của Age of ADZ, đây là một kỷ lục rõ ràng, dự phòng nhưng cũng đẹp về sự mất mát. Linh hồn của anh ta được ngấu nghiến trong những giai điệu im lặng khi những ký ức nhuốm màu hối tiếc được chia sẻ. Nhưng nó không có bóng râm trong bóng của thập tự giá, khi giọng nói của anh ta nứt ra và anh ta hát bài khốn kiếp, tôi đã gục ngã, rằng anh ta bắt được cú đấm ruột mất một người thân yêu nhất. Đối với những người đã mất một người nào đó, Carrie & Lowell là bạn đồng hành luôn luôn gần gũi.

Danny Wright

Gemma Samways

68

Dưới da OST

Mica Levi

Milan

Một người ngoài hành tinh đến trái đất để làm mồi cho con người. Hầu như không phải là cốt truyện nguyên bản nhất, nhưng bộ phim chuyển thể từ dưới da của Jonathan Glazer, bắt nguồn từ một mô tả cong về tính cách và phong cảnh, không phải là cốt truyện. Những yếu tố đó đã trở nên bị lôi kéo không thể hủy bỏ vào điểm số của Levi, đã dụ dỗ người xem vào thung lũng kỳ lạ của Glazer, tiếng hoàng hôn ảm đạm ở Scotland. Với những chuỗi thần kinh và những khoảng dừng đau buồn gợi nhớ đến ARCA, bộ phim truyền hình violin của bộ phim vẫn còn ngay lập tức gọi đến bộ phim Glazer. Một lớp học chính trong xây dựng thế giới và là một bổ sung thiết yếu cho cơ thể công việc Micachu, theo đúng nghĩa của nó.

Francis Blagburn

67

Lĩnh vực của sậy

Những người Thanh giáo mới này

Âm nhạc truyền nhiễm

Nếu Hidden công bố quy mô của những người Thanh giáo mới này & NBSP; Trong sự thay đổi hoang dã thứ ba của quỹ đạo âm nhạc của họ, anh em nhà Barnett đã được chuyển thành những người gây ấn tượng tiếng Anh. Không có cách nào là một hoạt động nhỏ, bản thu âm được sản xuất với sự hỗ trợ của hai bản hòa tấu, một danh sách các nghệ sĩ độc tấu, một nhà tổ chức, một nhà điều hành piano cộng hưởng từ tính, một dàn hợp xướng trẻ em, một con diều hâu tên là Shiloh và người xử lý của anh ta (được gọi là Alan). Tuy nhiên, đối với tất cả các kiến ​​trúc phức tạp đằng sau nó, kết quả là không có gì ngoài tự nhiên. Một kỷ lục bí ẩn, thanh lịch di chuyển như ánh sáng trong nước bùn.
In no way a small operation, the record was produced with the assistance of two ensembles, a roster of soloists, an organist, a magnetic resonator piano operator, a children’s choir, a hawk called Shiloh and his handler (called Alan). Yet for all the complex architecture behind it, the results were nothing but natural. A mysterious, elegant record that moves like light in muddy water.

Angus Harrison

66

Tá điền

Richard Dawson

Thế giới kì cục

Một trong những giọng nói đặc biệt và độc đáo nhất trong âm nhạc Anh, Richard Dawson, nghiên cứu về truyền thống và văn bản thời trung cổ thông báo cho người nông dân hùng vĩ và dũng cảm. Album, đặt ở đâu đó trong khoảng từ 500-700AD, kể về những câu chuyện về cuộc đấu tranh, trận chiến và cuộc sống hàng ngày của chủ đề của nó. Là một album khái niệm, nó chuyên nghiệp vượt qua vấn đề trọng lượng và có khả năng trì trệ với một loạt các tác phẩm mà âm nhạc sai lầm về mặt âm nhạc trong mỗi lượt, khiến cho khả năng thanh nhạc của Dawson, ở trung tâm.

Thomas Frost

65

Quá sáng

Nước hoa thiên tài

Hồ sơ Matador

Từ lạm dụng ma túy đến trầm cảm, Mike Hadreas luôn không sợ hãi khi nói lên những con quỷ của mình. Tuy nhiên, trong album thứ ba của anh ấy, nhạc sĩ có trụ sở tại Seattle đã học được cách khuếch đại bóng tối đó, với bảng màu âm thanh bị mài mòn như chủ đề của anh ấy. Được tạo ra với sự hỗ trợ của cộng tác viên Adrian Utley và PJ Harvey của Portishead, John Giáo xứ, các tác phẩm piano mong manh quá sáng với kết cấu synth băng giá, phản hồi guitar thiêu đốt, hét lên và ám ảnh, khiến cho việc phá hoại một cách vô tình Dysmorphia và nghiện.

Gemma Samways

64

DSU

(Sandy) Alex G

Băng hoa lan

. DSU, ra mắt nhãn hiệu của anh ấy trên Rechid Tapes, rất thưa thớt và đẹp đẽ, mặc dù các thí nghiệm của nó với sự biến dạng cũng hình thành rõ ràng các khối xây dựng của âm thanh đa thể chất nhiều lớp hơn mà anh ấy đã chấp nhận gần đây. Khi nắm bắt được Alex G Alex G ở đỉnh cao của sức mạnh của anh ta như một hoàng tử emo theo nghĩa tinh khiết nhất, tuy nhiên, DSU vẫn là điểm cao của sản lượng của anh ta.

Lauren O hèNeill

63

X 100pre

Bunny xấu

Rimas

Khi nghệ sĩ Bad Bunny của người Puerto Rico bỏ lần đầu tiên được chờ đợi từ lâu x 100pre vào lúc nửa đêm vào đêm Giáng sinh, tôi đã dừng lại ở đường đua của mình. Đối với nhiều nhà phê bình, phát hành một album trong một kỳ nghỉ dường như phản tác dụng trong khí hậu âm nhạc mới của chúng tôi. Nhưng với chúng tôi Latinxs, những người kỷ niệm Noche Buena - phiên bản Giáng sinh của chúng tôi - nó cảm thấy giống như một hành động đoàn kết. Giống như anh ta, anh ta biết rằng chúng ta sẽ là người trong số các gia đình của chúng ta, Perreando với nhịp đập của La Romana, hoặc nhảy chậm với sự dembow nhạy cảm của Si estuviésemos Juntos. Sau đó, nó phù hợp với album dịch sang Forever Forever, bởi vì với album này, anh ấy có thể đã thay đổi khóa học Reggaeton.

Rachel Grace Almeida

62

Không gian chỉ là tiếng ồn

Nicolas Jaar

Công ty xiếc

Nhà sản xuất người Mỹ-Chile Nicolas Jaar đã đóng một vai trò trong nhiều khoảnh khắc âm nhạc điện tử hơn trong thập kỷ này. Từ tác phẩm của mình với Dave Harrington như một phần của Darkside, đến nhạc nền thay thế không chính thức của anh ấy cho bộ phim Nga màu của lựu, anh ấy luôn không sợ đưa âm thanh hướng đến câu lạc bộ vào lãnh thổ não. Tuy nhiên, đó là không gian chỉ là tiếng ồn mà vẫn là giờ tốt nhất của anh ấy. Với ân sủng và sự kiềm chế, anh ta uốn khúc qua một LP của những rãnh yên tĩnh, kỳ lạ và không gian kết cấu, pha trộn đối thoại lấy mẫu, nhạc cụ mờ và giọng nói thanh tao của chính anh ta. Nó có một cảnh quan dày đặc, kết cấu nhường chỗ cho chuyến bay thỉnh thoảng, hưng phấn.
Yet it is Space Is Only Noise that remains his finest hour. With grace and restraint, he meanders through an LP of quiet, weird grooves and textured ambience, blending sampled dialogue, fuzzy instrumentation and his own ethereal voice. It’s a dense, textured landscape that gives way to occasional, euphoric flight.

Angus Harrison

61

Tá điền

Richard Dawson

Thế giới kì cục

Một trong những giọng nói đặc biệt và độc đáo nhất trong âm nhạc Anh, Richard Dawson, nghiên cứu về truyền thống và văn bản thời trung cổ thông báo cho người nông dân hùng vĩ và dũng cảm. Album, đặt ở đâu đó trong khoảng từ 500-700AD, kể về những câu chuyện về cuộc đấu tranh, trận chiến và cuộc sống hàng ngày của chủ đề của nó. Là một album khái niệm, nó chuyên nghiệp vượt qua vấn đề trọng lượng và có khả năng trì trệ với một loạt các tác phẩm mà âm nhạc sai lầm về mặt âm nhạc trong mỗi lượt, khiến cho khả năng thanh nhạc của Dawson, ở trung tâm.

Duncan Harrison

60

Cơ hội mưa

Vòng nguyệt quế

Hyperdub

Có khả năng mưa, nhà sản xuất Mỹ Laurel Halo đã kết hợp với các xung động nghệ thuật rõ ràng của cô: cố ý, trừu tượng khám phá và vận tốc cao, mặc dù bị xáo trộn, kỹ thuật - một thứ đang trở thành thẻ gọi của cô trong sets vào khoảng năm 2012. Kết quả là một lớp học trơn trượt, dày đặc lớp Ghi lại không có trọng tâm và các góc tất cả. Kết cấu trượt vào và ra khỏi khung hình, chi tiết filigree - snaps của giọng hát, âm thanh tìm thấy, phím chói tai, clarinet thương tiếc - hợp nhất và hòa tan. Nơi bạn kết thúc không phải là nơi bạn bắt đầu, và cho dù bạn có lắng nghe cơ hội mưa bao nhiêu lần, nó sẽ không bao giờ từ bỏ bí mật của nó.

Louise Brailey

59

Trong một bài thơ không giới hạn

Các cô gái chúng tôi

4AD

Trong cùng năm đó, Trump đã đề cử Brett Kavanaugh làm phó công lý của Tòa án Tối cao - một người đàn ông tiếp tục đối mặt với những lời buộc tội tấn công tình dục và hành vi sai trái của nhiều phụ nữ - Meg Remy đã phát hành điều này, một kỷ lục dường như đã lọc một thiên niên kỷ của nữ Các rãnh vũ trường và tiến trình hợp âm hưng phấn. Trên toàn bộ album của bộ phim tâm thần và tưởng tượng trả thù, những người đàn ông (vâng, tất cả) được trình bày như một phần của cùng một hệ thống thối rữa, áp bức. Như thể bạn không thể nói với bạn/ Tôi điên cuồng như địa ngục, anh Remy hát trên album của trung tâm M.A.H., một ca khúc nghe giống như cô gái tóc vàng Valerie Solanas.

Louise Brailey

58

Trong một bài thơ không giới hạn

Các cô gái chúng tôi

Trong cùng năm đó, Trump đã đề cử Brett Kavanaugh làm phó công lý của Tòa án Tối cao - một người đàn ông tiếp tục đối mặt với những lời buộc tội tấn công tình dục và hành vi sai trái của nhiều phụ nữ - Meg Remy đã phát hành điều này, một kỷ lục dường như đã lọc một thiên niên kỷ của nữ Các rãnh vũ trường và tiến trình hợp âm hưng phấn. Trên toàn bộ album của bộ phim tâm thần và tưởng tượng trả thù, những người đàn ông (vâng, tất cả) được trình bày như một phần của cùng một hệ thống thối rữa, áp bức. Như thể bạn không thể nói với bạn/ Tôi điên cuồng như địa ngục, anh Remy hát trên album của trung tâm M.A.H., một ca khúc nghe giống như cô gái tóc vàng Valerie Solanas.

Tôi là người mới ở đây

Gil Scott-Heron

57

Bản ghi XL

Tôi mới ở đây là bộ sưu tập tài liệu gốc đầu tiên của Gil Scott-Heron trong 16 năm, một sự trở lại vui vẻ cho người nghiện hồi phục vô gia cư. Được hỗ trợ bởi XL, Richard Russell, người đã tạo ra một chiếc giường của Stark, điện tử tối giản, đây là âm thanh của một người đã sống, người đã nhìn thấy tất cả. Bản cover của ca khúc chủ đề về đường bộ của Smog, đã hoạt động hoàn hảo và việc lấy mẫu của Kanye West-năm năm sau khi Kanye lấy mẫu cho anh ta khi đăng ký muộn-là một cái gật đầu với vai trò là người cha của hip-hop. Giọng nói rầm rộ của anh nói về nỗi đau và hành trình của anh. Đáng buồn thay, đó là album phòng thu cuối cùng của anh ấy trước khi anh ấy qua đời vào năm 2011 - nhưng đó là một bằng chứng cuối cùng phù hợp với một tài năng xuất sắc.

Danny Wright

Hoa

Nhà ở bờ biển

56

Sub Pop/Bella Union

Giống như tác phẩm nghệ thuật của LP, Bloom là một thứ của một trompe l hèEl. Bộ đôi Baltimore đã xây dựng nó trên các nền tảng truyền thống: một sự nhấn mạnh nổi bật vào giai điệu; Giọng hát mượt mà; một liếm hồi âm; Trống ngây thơ đánh thẳng từ một chiếc tủ nhạc của trường học. Nhưng nhìn vào từ một góc độ khác, kỷ lục kéo dài và mờ dần thành các kích thước bổ sung. Từ nỗi buồn lung linh của Lazuli cho đến những bản hòa âm của mong muốn, mẹo ảo thuật vẫn còn gây rối. Không bao giờ trên những cái móc hấp dẫn, Beach House từ 2012 LP là miễn phí - và ngon miệng - như đã trở lại.

Francis Blagburn

Vấn đề xa xỉ

Andy Stott

55

Hồ sơ tình yêu hiện đại

Một kiệt tác đơn sắc, các vấn đề xa xỉ là nhà sản xuất Mancunian Stott, kỷ lục được đảm bảo nhất cho đến nay. Một con bò lén lút và nhấm nháp vào đêm khuya-và đây thực sự là một con bò; Các bài hát như nở kế hoạch và tê liệt là chậm. Thông qua những con hẻm nội thành bị ám ảnh của tâm trí, album Stott, 2012 cặp đôi của các trục bass với Alison Skidmore, hầu như không có giọng hát để có hiệu ứng siêu phàm. Thật phong phú vì nó vô cùng u sầu, những vấn đề xa xỉ cảm thấy phù hợp với một thập kỷ mà luôn cảm thấy sa lầy trong cảm giác sai lầm và đáng tiếc.

Josh Baines

Cắt 4 tôi

Kelela

54

Mờ dần cho tâm trí

Vào thời điểm đó, bản phát hành đầu tay của Kelela có thể chỉ giống như một bản mixtape Soundcloud cực kỳ tuyệt vời, nhưng khi nhìn lại, nó có thể đã báo hiệu một sự thay đổi lớn trong văn hóa R & B. Một sự hợp tác cực kỳ đồng đều với một loạt các nhà sản xuất từ ​​các tập thể Slugs của Fade to Mind và Night Slugs, Kelela là nghệ sĩ R & B đầu tiên trong những năm 2010 để thực sự nắm lấy âm thanh thay thế đã được thành lập trong các nhóm nhạc khiêu vũ. Kết quả là một sự pha trộn giữa các dòng chính và vô nghĩa của dòng chính và dưới lòng đất.

Cameron Cook

Thiên thần & quỷ

Thomas Frost

53

Blvcklvnd rvdix 66.6

SpaceGhostPurpp

Tự phát hành

Khi nghe BLVCKLVND RVDIX 66.6 lần đầu tiên bạn được tha thứ vì nghĩ rằng album bị hỗn hợp kém. Với tiếng bass thổi ra, giọng hát bị méo mó, âm lượng theo dõi cực kỳ khác nhau, album âm thanh của album cũng hỗn loạn như bản cover của nó cho thấy. Tuy nhiên, nơi SpaceGhostPurpp quan tâm, đó là một phần của phép thuật. Mượn từ DJ Vít và thẩm mỹ của các bản phối hợp Aughts đầu tiên, SpaceGhost đặt mình vào trung tâm của quỹ đạo rap, tuyên bố mình là một tài năng duy nhất theo nhiều cách nhất có thể. Được phát hành vào năm 2011, blvcklvnd, vẫn có thể nghe giống như cả ảnh ghép của hip-hop đã đi trước nó và một linh cảm của thế hệ các rapper soundcloud sẽ đến tiếp theo.

Jesse Bernard

52

Vùng ngoại ô

Lửa Arcade

Hợp nhất hồ sơ

Nếu hai hồ sơ đầu tiên của họ thành lập Arcade Fire là yêu thích sùng bái, thì đó là vùng ngoại ô bảo đảm di sản của họ như một hành động xác định thế hệ. Nếu Kinh thánh Neon là album Apocalypse của họ, vùng ngoại ô giống như thức dậy để tìm ra thế giới đã kết thúc sau tất cả; thoáng mát và dàn nhạc trên bề mặt nhưng được đánh dấu bằng cảm giác khó chịu. Mặc dù bình luận chính trị của nó bây giờ cảm thấy lỗi thời ở mức tốt nhất và gây ra mắt tồi tệ nhất, chúng tôi thường chờ đợi bây giờ nghe có vẻ như tiền thân đáng ngại đối với kinh dị của Charlie Brooker về mọi thứ bây giờ-không thể phủ nhận chất lượng nhạc cụ của album hoặc sự nghiêm túc của tình cảm.

Mike Vinti

51

Trang chủ, giống như Noplace ở đó

Chủ khách sạn

Động cơ nhỏ

Sự phục hưng của Emo Emo, những năm 2010 đã được đánh dấu bởi một dàn diễn viên của các ban nhạc ngầm nợ nhiều hơn đối với Emo, những năm 1990 của những năm 1990 so với các tác phẩm có kích thước của đấu trường được phủ Sugar của Aughts. Khách sạn có thể là người giỏi nhất trong số các ban nhạc. Và nhà, giống như Noplace là ở đó, bản thu âm thứ hai mãnh liệt và gợi mở của họ, là album hay nhất của họ. Một ngày trước khi họ phát hành nó, ca sĩ chính Christian Holden đã đăng một ghi chú về ban nhạc Tumblr Tumblr. Album mới của chúng tôi liên quan đến một số thứ tối thực sự của anh ấy, anh ấy đã viết trước khi kết thúc, hiện tại chúng tôi là Emo. ¯ \ _ (ツ) _/¯ Emo? Chắc chắn, nhưng được cung cấp theo cách mà melodrama được thay thế bằng sự chân thành, và sự cường điệu được làm mềm bởi sự tự nhận thức.

Duncan Harrison

50

Trao đổi 6

Thug trẻ

Atlantic Records/300 Entertainment

Nửa chừng thập kỷ, Young Thug là người ngoài hành tinh xảy ra nhiều nhất trong trò chơi rap; Những tiếng rên rỉ kỳ lạ của anh ta, Coos và Ticks tạo thành một loại câu thần chú bị cấm làm méo mó thể loại theo những cách mới tò mò. Sự khổng lồ của sự xây dựng này yêu cầu trao đổi 6-dự án Thugger đầu tiên được cung cấp để phát hành thương mại-để trở thành một đỉnh cao sáng tạo và chắc chắn, nó vẫn là tác phẩm tập trung nhất của anh ấy cho đến nay, được đóng gói với các bài hát đầy đủ được xây dựng trên những nhịp đập không trung tâm Cuộc diễu hành sự nhạy cảm biến đổi của Atlien.

Trưởng khoa Van Nguyễn

49

Niềm vui như một hành động kháng chiến

Không tải

Hồ sơ đảng phái

Bất kỳ hồ sơ nào mở ra với một bản nhạc bùng nổ khi Colossus bị ràng buộc để tặng cho những người tạo ra thành công của nó, nhưng ít ai có thể dự đoán được sự bùng nổ toàn cầu về sự phổ biến sau khi phát hành album thứ hai của Idles, Joy như một hành động kháng chiến. Từ tình cảm người nhập cư của Daniel Nedelko cho đến sự dễ bị tổn thương của Samaritans, bản thu âm có thể truy cập của cơn thịnh nộ chính trị và sự lạc quan có chủ ý, kết hợp với các điệp khúc xứng đáng với nhạc pop, đã mang đến những người hâm mộ mới từ khắp nơi trên thế giới. Các chàng trai Bristol hầu như không dành một ngày nghỉ tour kể từ đó.

Mike Vinti

48

Trang chủ, giống như Noplace ở đó

Chủ khách sạn

Động cơ nhỏ

Sự phục hưng của Emo Emo, những năm 2010 đã được đánh dấu bởi một dàn diễn viên của các ban nhạc ngầm nợ nhiều hơn đối với Emo, những năm 1990 của những năm 1990 so với các tác phẩm có kích thước của đấu trường được phủ Sugar của Aughts. Khách sạn có thể là người giỏi nhất trong số các ban nhạc. Và nhà, giống như Noplace là ở đó, bản thu âm thứ hai mãnh liệt và gợi mở của họ, là album hay nhất của họ. Một ngày trước khi họ phát hành nó, ca sĩ chính Christian Holden đã đăng một ghi chú về ban nhạc Tumblr Tumblr. Album mới của chúng tôi liên quan đến một số thứ tối thực sự của anh ấy, anh ấy đã viết trước khi kết thúc, hiện tại chúng tôi là Emo. ¯ \ _ (ツ) _/¯ Emo? Chắc chắn, nhưng được cung cấp theo cách mà melodrama được thay thế bằng sự chân thành, và sự cường điệu được làm mềm bởi sự tự nhận thức.

Duncan Harrison

47

Trao đổi 6

Trao đổi 6

Self-released

Thug trẻ

Steven Dores

46

Cậu bé hoa

Tyler, người sáng tạo

Hồ sơ Columbia

Một sự hợp nhất lung linh của hip-hop hông mà anh ấy đã thành lập tên của mình và những người độc lập và linh hồn những người phát hiện Tự sản xuất, mặc dù được hỗ trợ bởi một diễn viên cộng tác viên trong suốt sự nghiệp của mình, Flower Boy cũng đóng vai trò là người nổi tiếng cho chương đầu tiên của sự nghiệp của Tyler. Sự hài hước kỳ quặc của anh ta trên các bài hát như Who Dat Boy đã bị trị vì và cân bằng bởi sự trữ tình và dễ bị tổn thương đáng kinh ngạc trên Garden Shed. Cuối cùng, Flower Boy đã tạo tiền đề cho sự biến đổi của mình thành Igor vào đầu năm nay.

Mike Vinti

45

Doris

áo bá tước

Columbia Records/Tan Cressida

Khi trở về từ Samoa, Earl đã từ bỏ nhân vật chống Kitô giáo trẻ tuổi mà anh ấy đã nuôi dưỡng những người độc thân sớm nhất của mình, thay vào đó chọn một album về những vần điệu đầy tham vọng, thú nhận. Tranh thủ tất cả mọi người từ RZA đến đồng hương kỳ lạ của anh ta Frank Ocean và Tyler, người sáng tạo, Doris đã thấy Earl đặt tầm nhìn của mình vào đường chân trời hip-hop, thử nghiệm dòng chảy dài hơn, né tránh móc và thử nghiệm với những nhịp đập của những vết cắt như khàn khàn. Trong khi đó các bài hát như Chum và Hive vẫn là một trong những bài hát hay nhất của anh ấy, cân bằng phong cách rap quanh co đã xác định các dịch vụ gần đây của anh ấy với bài hát chính xác và chủ nghĩa trữ tình tàn khốc.

Mike Vinti

44

Doris

áo bá tước

Columbia Records/Tan Cressida

Khi trở về từ Samoa, Earl đã từ bỏ nhân vật chống Kitô giáo trẻ tuổi mà anh ấy đã nuôi dưỡng những người độc thân sớm nhất của mình, thay vào đó chọn một album về những vần điệu đầy tham vọng, thú nhận. Tranh thủ tất cả mọi người từ RZA đến đồng hương kỳ lạ của anh ta Frank Ocean và Tyler, người sáng tạo, Doris đã thấy Earl đặt tầm nhìn của mình vào đường chân trời hip-hop, thử nghiệm dòng chảy dài hơn, né tránh móc và thử nghiệm với những nhịp đập của những vết cắt như khàn khàn. Trong khi đó các bài hát như Chum và Hive vẫn là một trong những bài hát hay nhất của anh ấy, cân bằng phong cách rap quanh co đã xác định các dịch vụ gần đây của anh ấy với bài hát chính xác và chủ nghĩa trữ tình tàn khốc.

Chiến tranh cơ thể

43

Cho tôi xem cơ thể

CORPUS

Cho tôi thấy cơ thể sáng tạo về khả năng dự đoán của Hardcore Punk ngày càng phát triển, và quá trình đó có thể được nghe trong hoạt động trong album Body War năm 2016 của họ. Như bị ảnh hưởng bởi hip-hop vì nó là của kim loại và Ian Mackaye, bản thu âm thường xuyên gây ngạc nhiên cho các lần chạy trái, kéo dài 30 phút, sử dụng kỳ vọng của người nghe về các góc, cạnh và sự cố của người nghe để phân kỳ để phân kỳ . Kết quả là một cái gì đó chiết trung biết nó đến từ đâu, nhưng cũng cảm thấy hoàn toàn mới.

Lauren O hèNeill

Âm thanh Freetown

42

Máu cam

Bản ghi domino

Self-released

Trong cuộc đời tương đối ngắn của mình, Dev Hynes đã hoàn thành nhiều hơn hầu hết các nhạc sĩ trong toàn bộ sự nghiệp của họ - nhiều ban nhạc, dự án, cộng tác và tuyên bố nghệ thuật, và tất cả đều là tuyệt vời. Tuy nhiên, Freetown Sound là một điểm thay đổi, album trong đó tất cả những thứ làm cho Blood Orange trở nên bắt giữ-nhạc cụ thập niên 80, giọng hát mượt mà, chính trị đua, các ngôi sao khách mời cấp A-tất cả đều thành một tổng thể hoàn hảo. Đó là một thành tựu mà anh ấy mang theo với anh ấy, và nó đã được chứng minh là nền tảng của mọi kỷ lục khẳng định cuộc sống mà anh ấy phát hành kể từ đó.

Cameron Cook

41

Tiểu thuyết gia

Tiểu thuyết gia anh chàng

Interscope/Konichiwa

Khi tiểu thuyết gia lần đầu tiên vượt qua vào năm 2014, anh ta là người sáng nhất trong một nhóm MC trẻ bao gồm Stormzy và AJ Tracey. Được mệnh danh là khuôn mặt mới của grime, anh ta đã bị rửa sạch và sau đó là XL - nhưng sau đó mọi thứ diễn ra im lặng. Trong khi những người đương thời của ông trở thành tên hộ gia đình, tiểu thuyết gia dường như thoát khỏi hiện trường, trước khi xuất hiện trở lại vào năm 2018 với một LP đầu tay hoàn toàn đơn lẻ. Tự viết, tự sản xuất, tự phát hành và không có khách, tiểu thuyết gia là tầm nhìn của một nghệ sĩ từ chối thỏa hiệp. Rõ ràng, nặng nề nhưng không thách thức lạc quan, đây là âm thanh của một chàng trai trẻ rèn một con đường của riêng mình.

Cameron Cook

40

Ghettoville

Nữ diễn viên

Werkdiscs

Kỷ lục thứ ba của Darren Cickyham, R.I.P., đạt được điểm ngọt ngào giữa Dancefloor và Lắng nghe, thách thức các điểm tham chiếu tập trung vào Detroit của anh ấy nhưng vẫn ở bên phải chức năng. Ngược lại, thứ tư của anh ta, Ghettoville, đã gặp phải một phản ứng dữ dội. Theo một số người, nó quá thắt nút, quá dài. Như thường lệ, sự rõ ràng của nhận thức được tiết lộ thành phố dày đặc, xoắn của một album - khó khăn và không thoải mái mặc dù nó ở những nơi - là sự lâu dài nhất của anh ta trong thập kỷ.

Theo Kotz

39

Vô vọng

Anohni

Thương mại thô

Anohni, trở lại vào năm 2016 với sự vô vọng đã đánh dấu sự thay đổi trên biển trong việc triển khai chủ đề trong âm nhạc của cô. Các bài hát về tình dục trẻ em, các cuộc tấn công bằng máy bay không người lái và thất bại của tổng thống đã được đưa ra với một mức độ tiếp cận thường được dành riêng cho các nghệ sĩ nhạc pop lành tính hơn. Phần lớn điều này đã được sản xuất từ ​​Hudson Mohawke và OneOhtrix Point không bao giờ, mà những người theo đạo tương lai tối đa của họ đã khen những câu hỏi lớn mà cô ấy đặt ra trong suốt - đáng chú ý nhất là tại sao bạn lại tách tôi ra khỏi trái đất? Khi thập kỷ kết thúc và ngày tận thế khí hậu chiếm nhiều không gian tinh thần hơn bao giờ hết, những thông điệp vô vọng của Hồi đã trở nên cấp bách hơn bao giờ hết.

Thomas Frost

38

Năng lượng tối

Jlin

Hành tinh Mu

Với Dark Energy, nghệ sĩ album hay nhất của Footwork, đã tạo ra một trong những lần ra mắt thần kinh hơn của thập kỷ, biến thành một vụ nổ có giá trị chính xác của LP. Mỗi album trong số 11 bài hát nhìn thấy tiếng trống của Jerrilynn Patton vào các vị trí không tự nhiên, hiếm khi được hỗ trợ bởi bất cứ điều gì hơn là các viên của âm thanh phụ và tiếng hát của giọng hát của bất kỳ mối quan hệ nhân loại nào. Điều này, nó nên đi mà không cần nói, là một điều tốt. Quên bức tường phản hồi của Lou Reed; Jlin làm cho nhạc kim loại thực sự.

Josh Baines

37

Tuổi dậy thì 2

Mitski

Đại dương chết

Tuổi dậy thì là thời kỳ hỗn loạn. Một người chứa đầy sự thay đổi tâm trạng đột ngột, giận dữ và các hormone dao động. Hoặc, ít nhất, đó là những gì mà tuổi dậy thì cảm thấy như trong album thứ tư của Mitski, được ướt đẫm nỗi buồn và mang trọng lượng trầm cảm trong lời bài hát của nó. Cô ấy hát về việc muốn phỏng vấn và nhìn thấy nhiều hơn về thế giới trên cơ thể của tôi, làm từ những ngôi sao nhỏ bị nghiền nát, khai thác những căng thẳng của các công việc văn hóa trên cô gái Mỹ tốt nhất của bạn, và khám phá cảm giác vui vẻ thoáng qua với người yêu về hạnh phúc. Với tuổi dậy thì 2, Mitski đã nói chuyện với một thế hệ millennials thất vọng-một thế hệ được xác định bởi một cuộc khủng hoảng sức khỏe tâm thần và tuổi thiếu niên kéo dài, với Gen Y-ers tự hỏi liệu họ có phải không cảm thấy bị mắc kẹt trong cảm xúc của tuổi teen mãi mãi.

Vivian Yeung

36

Xxx

Danny Brown

Vàng ngu ngốc

Thật khó để biết những gì để làm cho Daniel Brown, những thanh rõ ràng rõ ràng trên XXX bây giờ. Album tạo nên sự nghiệp của mình, XXX đang tràn ngập những quán bar thô thiển, những trò đùa tình dục kỳ quặc và những câu chuyện vẫn còn sốc chín năm sau khi phát hành. Trong khi Brown không tự mình ghi lại bản ghi, thừa nhận 'sự mềm mại' của chính mình và tự chèn bản thân (không có ý định chơi chữ) vào kinh điển của các rapper, những người cho phép lá cờ của họ bay, bằng cách thừa nhận của chính mình, có một số lời bài hát sai lầm trong album này . Mặc dù vậy, Brown không bao giờ cố gắng làm quyến rũ sự tục tĩu của mình, thay vào đó khuếch đại bản năng đồi bại hơn của mình đến mức gần như điên rồ và biến đường phố Detroit thành một hội trường gương.

Mike Vinti

35

Arca

Arca

Bản ghi XL

Nhà sản xuất Venezuela Arca trước đây đã tạo ra âm thanh của cô thành các ảnh ghép kỹ thuật số tiên phong-giọng nói của cô bị bóp méo nặng nề giữa các lớp. Trong album tự tựa thứ ba của mình, nhà sản xuất, lần đầu tiên, đã đối mặt với nỗi đau và niềm vui bằng cách đặt giọng nói của cô lên hàng đầu trong các tác phẩm của cô. Kết quả là một album mà dễ bị tổn thương, thân mật và cá nhân hơn các tác phẩm trong quá khứ của cô. Giọng hát thương tiếc được đi kèm với các chuỗi tinh tế, nhạc cụ cổ điển, lời bài hát về tình yêu và khao khát, và sản xuất gợi lên một tương lai khải huyền. Trên Arca, nhà sản xuất cuối cùng đã rũ bỏ làn da của mình và mở khóa một âm thanh mà cô ấy đã cất đi, đã coi giọng nói của mình là không đủ đẹp. Haunting, cathartic và trên trời trong các biện pháp bình đẳng.

Vivian Yeung

34

Xxx

Danny Brown

Vàng ngu ngốc

Thật khó để biết những gì để làm cho Daniel Brown, những thanh rõ ràng rõ ràng trên XXX bây giờ. Album tạo nên sự nghiệp của mình, XXX đang tràn ngập những quán bar thô thiển, những trò đùa tình dục kỳ quặc và những câu chuyện vẫn còn sốc chín năm sau khi phát hành. Trong khi Brown không tự mình ghi lại bản ghi, thừa nhận 'sự mềm mại' của chính mình và tự chèn bản thân (không có ý định chơi chữ) vào kinh điển của các rapper, những người cho phép lá cờ của họ bay, bằng cách thừa nhận của chính mình, có một số lời bài hát sai lầm trong album này . Mặc dù vậy, Brown không bao giờ cố gắng làm quyến rũ sự tục tĩu của mình, thay vào đó khuếch đại bản năng đồi bại hơn của mình đến mức gần như điên rồ và biến đường phố Detroit thành một hội trường gương.

Mike Vinti

33

Arca

Bản ghi XL

Nhà sản xuất Venezuela Arca trước đây đã tạo ra âm thanh của cô thành các ảnh ghép kỹ thuật số tiên phong-giọng nói của cô bị bóp méo nặng nề giữa các lớp. Trong album tự tựa thứ ba của mình, nhà sản xuất, lần đầu tiên, đã đối mặt với nỗi đau và niềm vui bằng cách đặt giọng nói của cô lên hàng đầu trong các tác phẩm của cô. Kết quả là một album mà dễ bị tổn thương, thân mật và cá nhân hơn các tác phẩm trong quá khứ của cô. Giọng hát thương tiếc được đi kèm với các chuỗi tinh tế, nhạc cụ cổ điển, lời bài hát về tình yêu và khao khát, và sản xuất gợi lên một tương lai khải huyền. Trên Arca, nhà sản xuất cuối cùng đã rũ bỏ làn da của mình và mở khóa một âm thanh mà cô ấy đã cất đi, đã coi giọng nói của mình là không đủ đẹp. Haunting, cathartic và trên trời trong các biện pháp bình đẳng.

Sunbather

Deafteaven

32

Lời trăn trối

Hãy nói: Deafheaven đã biến ngay cả những người không tán thành kim loại trung thành nhất thành Goths - ngay cả khi nó chỉ dành cho một album. Album thứ hai của ban nhạc San Francisco, và, được cho là kiệt tác của họ, đã thấy âm thanh nặng nề của họ đạt đến đỉnh cao mới, di chuyển liền mạch giữa việc nghiền nát kim loại đen, balladry sau rock và balladry mềm mại, đôi khi tất cả trong một bài hát. Album này diễn ra như một câu chuyện hoành tráng; Một câu chuyện trong một câu chuyện. Khi mỗi phần guitar quá mức và tiếng thét mờ nhạt với cường độ cảm xúc, Sunbather cảm thấy hoàn toàn con người.

Rachel Grace Almeida

Bảo trọng

Vivian Yeung

31

Đấng cứu thế đen

D'Angelo

Hồ sơ RCA

Vào năm 2014, DiênAngelo đã ở trên đỉnh của mờ dần. Album cuối cùng của anh, Voodoo, đã có tất cả nhưng đã định nghĩa thể loại Neo Soul, nhưng đó là cách trở lại vào năm 2000, khi ngành công nghiệp âm nhạc vẫn còn hai chân để đứng. Black Messiah đã trở thành một trong những album tiếp theo thần thoại-vì vậy khi nó thực sự được giao, nó giống như một trò ảo thuật vinh quang. Như thể được phát sóng từ một nhà thờ Baptist Harlem trên Sao Hải Vương, Black Messiah đã đưa DiênAngelo trở lại hàng đầu ngay lập tức và người hâm mộ R & B ở khắp mọi nơi đã bị trói buộc trong sự nhẹ nhõm mà thiên tài của anh ta chưa bao giờ rời bỏ anh ta.

Cameron Cook

30

Trở lại

Điểm oneohtrix không bao giờ

Phiên bản Mego

Rất ít người có thể dự đoán rằng những năm 2010 sẽ mở ra một làn sóng các nhà sản xuất gần gũi tuổi mới đặt thiết bị của họ thành vũ trụ. Trong số đó là Daniel Lopatin, người có thí nghiệm về âm nhạc tổng hợp đã lấy tín hiệu từ máy bay không người lái và tiếng ồn (trong khi đó, bí danh người Chuck của anh ta đã tìm thấy những mầm bệnh không thể nói được trong thập niên 80 Mor: Vaporwave trước Vaporwave). Album thứ ba của anh ấy, Returnal, Remains, được cho là, tuyên bố gắn kết nhất của anh ấy. Bên cạnh vụ nổ mở tiếng ồn, sức mạnh trở về từ sự tập trung hẹp của nó: arpeggios ngoài cân bằng, giọng hát bị bóp méo một cách tinh tế và synth nhấp nháy đều phát triển chậm, như thể vào thời gian vũ trụ. Sublime, báo trước và thực sự nguyên bản.

Louise Brailey

29

Chống

Rihanna

Quốc gia Roc

Những năm 10 là Rihanna, và trong suốt một thập kỷ, cô đã vượt qua âm nhạc với tư cách là nữ diễn viên, biểu tượng và ông trùm đa ngành. Cô ấy đã rất bận rộn để xử lý công việc kinh doanh của mình đến nỗi Anti là người cuối cùng và tuyệt vời nhất, hiển thị không gian âm nhạc mà chúng tôi có. Theo nhiều cách, nó đặt tâm trạng cho sự tiếp quản văn hóa của cô ấy, bỏ qua các truyền thống và hoàn toàn là những vụ nổ sơn-ngay cả tác phẩm độc thân nổi bật của nó cũng rất ngon lành. Thay vào đó, anti & nbsp; cho thấy Rihanna trước sự vui tươi của cô ấy. Trong sự vênh vang vô tư của nó, nó thể hiện mọi thứ chúng ta yêu thích về cô ấy: nó cảm thấy có thật.

Anna Tehabsim

28

Lao xuống

Sốt tia

Hồ sơ Rabid

Thật là một sự khác biệt tám năm. Sự khác biệt giữa lần ra mắt tự làm việc tựa đề của Fever Ray và album thứ hai được phát hành bất ngờ của cô có thể được giải thích bằng sự thay đổi trong chính Karin Dreijer-cô ấy đã ly dị, đi ra, tìm thấy một cộng đồng và cảm giác được giải phóng. Nếu hồ sơ đầu tiên của cô là về hạn chế trong nước và bị mắc kẹt giữa các bức tường bê tông, thì lao là bất cứ điều gì nhưng, và tìm thấy Dreijer trước công khai và bị buộc tội nhất của cô. Cô ấy có thể kêu lên Đất nước này làm cho nó khó khăn để đụ, trên đất nước này - một thách thức trực tiếp đối với chính trị của việc trở thành một xã hội dị hóa - nhưng hạnh phúc, phần còn lại của hồ sơ là một bài kiểm tra vinh quang cho sự phấn khích của tự do mới.

Thomas Frost

27

Ngôi nhà của bóng bay

Cuối tuần

Self-released

Những nhịp đập rộng rãi và giai điệu về đêm của House of Balloons đánh dấu sự khởi đầu của một thời đại mới cho R & B Son. Thậm chí cho đến cuối những năm 00, thể loại này được đo lường về sự linh hồn và sự trung thực. Sự ẩn danh của Weeknd, các mẫu trường nghệ thuật và nội dung trữ tình, trữ tình đã mở ra một thế hệ nghệ sĩ tạo ra một thứ gì đó độc ác hơn nhiều. Được phát hành miễn phí trên trang web của anh ấy trực tiếp từ phòng ngủ của anh ấy ở Toronto One Cold March, băng đã chuyển các thông số của thể loại này thành một vũ trụ tối hơn, thử nghiệm hơn. Thế giới tránh xa sự hợp tác của Daft Punk và các bộ phim Adam Sandler và thậm chí không được phân loại là một album, House of Balloons là Abel Tesfaye gần nhất từng trở nên hoàn hảo.

Duncan Harrison

26

Nữ hoàng của bạn là một loài bò sát

Con trai của Kemet

Thúc đẩy! Hồ sơ

Các con trai của Kemet, Shabaka Hutchings muốn bạn biết rằng chế độ quân chủ Anh là một thần tượng phụ, sai lầm, và ông không hài lòng về điều đó. Hơn chín bài hát của Tuba-Busting Tuba lịch sự của Theon Cross, tiếng trống đa nhịp từ Tom Skinner và Seb Rochford và cường độ thở tròn của Hutchings, họ đưa ra một danh sách các nữ hoàng thay thế-Harriet Tubman, Angela Davis và Ada Eastman-lập luận của họ lên trong nồi nấu kim loại ngẫu hứng của họ chơi. Đây là một bản tuyên ngôn jazz trở lại với một chủ nghĩa Afrocentr của Firebrand; một thuốc bổ cho bất kỳ và tất cả sự xung quanh.

Ammar Kalia

25

ƠN

John Talabot

Kì nghỉ dài hạn

Xuất khẩu tốt nhất của Catalonia kể từ PA Ambàque, LP đầu tay Talabot,-được phát hành vào kỳ nghỉ vĩnh viễn của Dance Dance đầu 10 tuổi-đã chứng kiến ​​nhà sản xuất có trụ sở tại Barcelona vượt quá lời hứa của những người độc thân đầu tiên xuất sắc của anh. Trong việc điều hành các gam từ các con lăn chuyển động chậm sẵn sàng cho rừng nhiệt đới (Depak ine) đến ngôi nhà sâu thẳm Panorama-Bar-at-Sunrise (khi có quá khứ) thông qua những kẻ giật lấy mẫu. Tinged alt-pop (định mệnh), tất cả theo phong cách tốt.

Josh Baines

24

Ngôi sao đen

David Bowie

Hồ sơ ISO

Âm nhạc thử nghiệm của Blackstar sườn trượt vào và ra khỏi trọng tâm, phản ánh tâm trí của một người đàn ông đến nắm bắt với cái chết của chính mình. Trên Lazarus siêu việt, Bowie đi từ việc nói về việc ở trên thiên đàng để thú nhận một cách đau khổ: Tôi đã không còn gì để mất đi. Những bài hát này là về cuộc sống trong thời điểm này, nhưng cũng nhìn xa hơn thế giới này. Theo nhà sản xuất Tony Visconti, Bowie muốn Blackstar tái tạo bầu không khí điện ảnh của album Kendrick Lamar - bằng chứng cho thấy Bowie, ngay cả trên giường chết của anh ta, vẫn có cơn đói đi đầu trong văn hóa nhạc pop. Nó có một rẽ trái ly kỳ và xứng đáng được xếp hạng trong số các bản thu âm tốt nhất của Pop Iconoclast.

Thomas Hobbs

23

Tưởng tượng tăm tối tăm tối của tôi

Kanye West

Hồ sơ Roc-A-Fella

Tưởng tượng twist Dark Twisted tuyệt đẹp của tôi là Kanye ở đỉnh cao sức mạnh của anh ấy như một người biểu diễn và làm hài lòng đám đông. Với mỗi mánh khóe và khách mới, West tiếp tục mê mẩn khán giả của mình, tranh thủ tất cả mọi người từ Rihanna đến Bon Iver để chứng minh những điều không chắc chắn về hướng đi mới của 808 Heartbreaks. Ngay cả trong khoảnh khắc tồi tệ nhất của nó (lời kêu gọi siêu nhiên của Jay-Z, thực sự?) Câu thơ vụng về Hov, ngay lập tức được bù đắp bởi những gì có thể là đỉnh cao của tài năng trữ tình của Nicki Minaj. Nhìn lại, tưởng tượng có thể cảm thấy giống như đỉnh cao của Kanye cũ, nhưng vào năm 2010, West không thể làm sai.

Mike Vinti

22

Cha, Con, Đức Thánh Linh

Cô gái

Fantasy Trash có thể

Cha, con trai, Holy Ghost là điều cuối cùng của ban nhạc San Francisco được phát hành trước khi ca sĩ chính Christopher Owens tuyên bố sẽ rời khỏi ban nhạc thông qua một chủ đề Twitter cũng đã phá vỡ tin tức cho đối tác âm nhạc của mình Chet, Jr Jr White White. Thật kỳ lạ sau đó, LP sau chia tay của họ vẫn là LP vui vẻ nhất trong 10 năm qua.

Trên khắp 11 bài hát của Sunburnt Pop, cặp đôi đã hoàn thiện âm thanh không tì vết của họ, củng cố danh tiếng của họ là ban nhạc vĩ đại nhất mà hầu như không xảy ra. MA của tôi, nôn mửa, nói rằng tôi yêu bạn: Đây là những bài hát làm cho dự trữ phong phú của Americana thế kỷ 20, trong khi xả một khao khát rất hiện đại trong huyết quản của họ. Trong một vũ trụ khác, Christopher Owens là một ngôi sao điện ảnh. Cha, Con, Đức Thánh Linh vẫn là bức tranh vĩ đại nhất của mình.

Angus Harrison

21

Vulnicura

Björk

Một người Ấn Độ nhỏ

Nhìn nhận lại, chúng ta không nên mong đợi Björk, tham gia vào album chia tay là bất cứ điều gì ít hơn so với sự thất bại nguyên thủy của chấn thương cảm xúc đó là Vulnicura. Sự giải thể của mối quan hệ và đơn vị gia đình của cô được mô tả với chủ nghĩa hiện thực đau đớn về lịch sử thanh lịch của những cú chạm và sự ngổn ngang của Opus Lake 10 phút, ngay cả khi sự vô hình của hồ sơ và triển khai nhịp đập của Beats định vị dự án như công việc thử nghiệm nhất của cô cho đến nay. Nó khác xa với một sự lắng nghe dễ dàng hoặc thụ động, nhưng vì cô ấy rất xuất sắc trên Noteget: Hồi Don Don loại bỏ nỗi đau của tôi/ Đó là cơ hội của tôi để chữa lành vết thương.

Jake Indiana

20

Tầm nhìn

Grimes

4AD

Bất cứ điều gì bạn nghĩ về trục chính gần đây của cô ấy đối với tỷ phú-điều trị, thật khó để phủ nhận rằng Claire Boucher là một trong những nhạc sĩ xác định của những năm 2010. Cơ thể tác phẩm bền bỉ nhất của cô chắc chắn là tầm nhìn 2012 của năm 2012, bản phát hành đầy đủ thứ ba của cô. Tầm nhìn thường xuyên đạt được tỷ lệ vàng giữa sự nhạy cảm sáng tác nhạc pop có căn cứ và sự siêu việt điện tử cảm giác thanh tao, bằng một sự pha trộn liền mạch, giống như cyborg của giọng nói Boucher và nhạc cụ phức tạp, phức tạp của cô. Đó là và là, để nói rằng ít nhất, có tầm nhìn.

Lauren O hèNeill

19

Vàng

Đại dương Frank

Cậu bé đừng khóc

Hồ sơ Frank Ocean chúng tôi đều đang chờ đợi. Nó đi theo một khoảng thời gian chờ đợi kéo dài trong khi Ocean lấp đầy khoảng trống bằng các khu vực, nghề mộc thử nghiệm và vô tận trong miệng, được phát hành để thực hiện nghĩa vụ cuối cùng của mình với def Jam và kết thúc sự im lặng bốn năm. Tóc vàng là một kỳ nghỉ sạch sẽ; Nó Frank Frank Ocean thiết lập miễn phí. Nó là một album của sự trôi chảy và vô thường. Sắp xếp tuyệt đẹp hòa tan giữa bài hát và nổi vào một số hình thức thanh lịch mới. Giảm giọng hát âm thanh và phân ly. Ký ức được nhìn thoáng qua, những người yêu nhau xuất hiện trong thì quá khứ, các mối quan hệ, tuổi trẻ và sự nổi tiếng được nhìn từ gương chiếu hậu. Ngay cả André 3000 cũng bị ảnh hưởng bởi sự không chắc chắn khi anh ta suy nghĩ về bản chất thoáng qua của sự giàu có và vinh quang. Nhưng càng nhiều thời gian dành cho tóc vàng thì nó càng trở nên bổ ích, tiết lộ rất nhiều khoảnh khắc hoàn hảo, nó có một sự quyến rũ huyền bí, tuyệt đẹp và bằng cách nào đó tàn phá cùng một lúc.

Anna Tehabsim

18

Tàn tích

Máng xối

KRANKY

Liz Harris luôn đối phó với sự tinh tế, cho dù đó là chất lượng trần trụi, nội tâm của sản lượng của cô ấy là cá mú hay bản chất riêng tư trong cuộc sống cá nhân của cô ấy. Khi cô phát hành 2014 tàn tích, bản thu âm của cô ấy, thủ công của cô ấy đã được kết tinh. Được ghi lại trong một ngôi làng nhỏ Bồ Đào Nha, album đóng vai trò là một tài liệu; Một sự tôn vinh cho cô ấy hàng ngày, đi bộ dài hàng dặm từ phòng thu đến bãi biển, nhưng cũng như một sự thừa nhận với một tình yêu thất bại-đối mặt rõ ràng nhất là về vẻ đẹp tê liệt của cuộc gọi qua các phòng. Được đình chỉ trong sự hùng vĩ của nó, tàn tích là công việc hoàn hảo nhất của Harris, cho đến nay.

Rachel Grace Almeida

17

Đẩy bầu trời đi

Nick Cave & The Bad Seeds

Hạt giống xấu

Bản thân Nick Cave, người đã mô tả tốt nhất việc đẩy bầu trời ra khi anh ta nói rằng đó là một con ma ma của người Hồi giáo trong vườn ươm, và các vòng lặp của Warren [Ellis] Công việc ở đây, Nick). Đó là lần đầu tiên trong những gì sẽ là một bộ ba đã bị lu mờ bởi bi kịch không thể tưởng tượng được của các hồ sơ tiếp theo, Skeleton Tree và Ghosteen. & NBSP;

Về mặt âm thanh, bản thu âm này đã tạo ra giai điệu, được mở ra bởi Warren Ellis, không trọng lượng, một cách kỳ lạ và thanh lịch trong khí quyển mà nhạc phim nổi tiếng, những từ tuyệt đẹp. Higgs Boson Blues, một bài hát bắt đầu và kết thúc với Cave rên rỉ có thể nhớ bất cứ điều gì ở tất cả, và Jubilee Street có thể chỉ là những bài hát hay nhất mà họ đã từng thu âm. Rất ít nhạc sĩ dự kiến ​​sẽ đạt đỉnh âm nhạc của họ ở độ tuổi 50 hoặc với album thứ 15 của họ - nhưng Nick Cave không giống như bất kỳ nghệ sĩ nào khác.

Danny Wright

16

Lẽ thường

J hus

Bơ đen

Nếu có một đoạn nghi ngờ rằng J Hus sẽ trở thành một ngôi sao, thì nó đã biến mất khi JAE5 đánh vào hợp âm mở đầu của lẽ thường. Dàn nhạc và tưng bừng, nhạc cụ xa hoa của ca khúc chủ đề thu âm, đặt nền tảng cho một album rất chiến thắng bạn có thể nghe thấy Hus cười toe toét qua mỗi quán bar. Được củng cố bởi một chuỗi các đĩa đơn được yêu thích-ai, thành thật có thể chọn giữa bạn đã thấy? và thân thiện? - & NBSP; Album đầu tay của Hus, đã thấy anh ấy hoàn hảo nghệ thuật của mình, giúp xác định âm thanh mới nổi của Afroswing trong quá trình này. Từ cái lưỡi Braggadocio của Bouff Daddy đến tinh thần thách thức, về lẽ thường, Hus đã nâng thanh cho mọi MC trong cả nước.

Mike Vinti

15

Kiếm thủy tinh

Rustie

Làm cong

Glass Swords nghe giống như nhạc nền cho một trò chơi Drive Sega Mega Drive của bạn đã nói với bạn về khi bạn 12 tuổi, nhưng sẽ cho phép bạn chơi. Fizzing, kết tinh và điên cuồng điên cuồng, Rustie, đầu tay đã nảy ra giữa Old Skool Rave, Bẫy và thời kỳ kỳ lạ đó khi Skrillex biến Dubstep thành EDM với sự từ bỏ hoang dã. Chúng tôi thách thức bất cứ ai không được vận chuyển, giống như Tron, đến thời điểm họ lần đầu tiên nghe thấy kỷ lục này khi việc mở Ultra Thizz sủi bọt vào. Hơn nữa, những vết cắt như Surph và Bẫy di chuột chỉ ra con đường mà nhạc PC sẽ đưa ra để được hoan nghênh, mở đường cho cuộc cách mạng mà Sophie sẽ bắt đầu với BIPP. Một cái nhìn thoáng qua về âm thanh của câu lạc bộ về tương lai, Glass Swords nghe có vẻ rất quan trọng trong tám năm.

Mike Vinti

14

Kiếm thủy tinh

Rustie

Làm cong

Glass Swords nghe giống như nhạc nền cho một trò chơi Drive Sega Mega Drive của bạn đã nói với bạn về khi bạn 12 tuổi, nhưng sẽ cho phép bạn chơi. Fizzing, kết tinh và điên cuồng điên cuồng, Rustie, đầu tay đã nảy ra giữa Old Skool Rave, Bẫy và thời kỳ kỳ lạ đó khi Skrillex biến Dubstep thành EDM với sự từ bỏ hoang dã. Chúng tôi thách thức bất cứ ai không được vận chuyển, giống như Tron, đến thời điểm họ lần đầu tiên nghe thấy kỷ lục này khi việc mở Ultra Thizz sủi bọt vào. Hơn nữa, những vết cắt như Surph và Bẫy di chuột chỉ ra con đường mà nhạc PC sẽ đưa ra để được hoan nghênh, mở đường cho cuộc cách mạng mà Sophie sẽ bắt đầu với BIPP. Một cái nhìn thoáng qua về âm thanh của câu lạc bộ về tương lai, Glass Swords nghe có vẻ rất quan trọng trong tám năm.

Yeezus

13

Kanye West

DEF Jam

Album này quá cũ. Nó đến khi một cảnh tượng của khuôn mặt Kanye, dự kiến ​​trên các tòa nhà sẽ tạo ra niềm vui hưng cảm, không sợ rằng ông đã được bổ nhiệm làm thư ký thương mại. Vì vậy, có nó cũ, nhưng không ngày. Các chủ đề nhìn chằm chằm xuống, tiếng nổ thổi ra lùi lại tiếng hét của anh ta, và lực ly tâm dữ dội của tất cả các cộng tác viên này quay cùng nhau vẫn còn tuyệt đối. Di sản Kanye sườn như là vị thần của thời đại chúng ta chưa đến và một cái gì đó để ăn mừng với bộ ngực đầy đủ của bạn. Sự mở ra sấm sét của đầu da đen, bản chất bóng kỳ lạ của giới hạn 2 và chủ nghĩa ích kỷ của tôi là một vị thần; Đó là Kanye Unleashed, cưỡi di sản MBDTF vào mặt trời. 2013 là một năm vui vẻ. Và Yeezus là cuộc bạo loạn lớn nhất trong số họ.

Gabriel Szatan

Nước chanh

12

Beyoncé

Hồ sơ Columbia

Quên thập kỷ-Beyoncé Giselle Knowles-Carter là nghệ sĩ xác định của toàn bộ thế hệ này. Ai khác có thể lấy thứ gì đó cá nhân như một cuộc hôn nhân khó khăn và biến nó thành một khoảnh khắc văn hóa nhạc pop không thể xóa nhòa, không có lời mở đầu hay quảng cáo? Đã mở ra kỷ nguyên của sự sụt giảm bất ngờ với album tự tựa của cô ấy vào năm 2013, với Lemonade, Bey đã cho chúng tôi phim kinh dị của cô ấy, âm thanh thú cưng của cô ấy, Nevermind: một album vượt qua dòng chính, vượt qua thể loại và chuyển đổi nghệ sĩ từ Blockbuster đã tấn công nhà sản xuất với thiên tài không thể phủ nhận. Bằng cách trói buộc cuộc sống cá nhân của mình với các chủ đề lớn hơn về chủng tộc, bản sắc và sự giàu có ở Mỹ, Beyoncé đã đạt đến đỉnh điểm mà cô vẫn chưa đi xuống.

Cameron Cook

Tha tour pt.1

Câu chuyện về Thug Young và sự phân phối nhạc rap trong thập kỷ này là một dấu hiệu đặc trưng bởi sự vô thường - các album không bao giờ thành hiện thực, các dự án mang tính bước ngoặt rò rỉ và các nghệ sĩ bị khóa trong các giao dịch với các nhãn không có khả năng theo kịp đầu ra của chúng. Tha Tour Phần 1 đã vượt qua khí hậu đó hoàn toàn. Một sự nghiệp phát sáng cao đối với nhà đổi mới rap hiện đại nhất.

Duncan Harrison

11

Tính cực cao

Lana Del Rey

Polydor

Ultraviolence đánh dấu một khoảnh khắc trở thành cho Lana Del Rey. Kể từ khi các trò chơi điện tử, các nhà phê bình đã chống lại sự không trung thực của cô - nhưng thay vì tham gia, cô đã nhân đôi tầm nhìn của mình: một thực tế tăng cao được mạ vàng trong nỗi buồn vượt qua sự ném đá quan trọng. Vâng, cô ấy đã gợi ý về những gì sẽ đến với sinh ra để chết, nhưng táo bạo như nó, lần đầu tiên của cô ấy đã làm ít hơn là thiết lập cảnh và xác định việc chặn. Về cực đoan, bộ phim mở ra.

Bây giờ chúng tôi đã được giới thiệu đến thế giới nội thất của Lana Del Rey, một người chống anh hùng đã xa xỉ trong các mối quan hệ độc hại. Bầu không khí của sự hoang vắng giằng được tô điểm bởi nhiều hơn so với những cây đàn guitar và sự khởi sắc của dàn nhạc, cho phép các dòng như Hồi bắt chước tôi, một tác động tối đa. Trên thực tế, sự chắc chắn của nghệ thuật của cô ấy rất tuyệt vời đến nỗi cô ấy đã hạ cánh một cú đánh vào các nhà phê bình, người mà trước đây đã đánh bại sự sai lầm, trên đường lên đường lên đỉnh. Del Rey, rõ ràng, khiến tất cả chúng tôi mất cảnh giác: Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi đã tìm ra cô ấy. Cô ấy đã đi trước chúng tôi.

Louise Brailey

10

LP1

FKA cành cây

Turks trẻ

FKA cành cây nổi lên được hình thành đầy đủ; Cặp EP đầu tiên của cô đã trình bày cho một nghệ sĩ một tầm nhìn đơn lẻ, tài năng thô và một âm thanh hấp dẫn như nó khó định nghĩa. Cô ấy đã thực sự có bất cứ điều gì để chứng minh với việc phát hành một album thích hợp, nhưng nếu cô ấy đã làm, LP1 chết tiệt chứng tỏ điều đó cả đời, AD Infinitum.

Trên khắp chín bài hát (và một ảo giác đa âm của một phần giới thiệu), cành cây biểu đồ một địa hình âm thanh mới táo bạo cho R & B, ảnh hưởng đến nửa thập kỷ bắt chước sau đó không thể sống theo kỷ lục này. Các sắp xếp ở đây là bộ xương và xếp lớp với độ chính xác phẫu thuật, giống như âm trầm uốn khúc, tự quay thành một cơn bão du dương trên hai tuần tuyệt vời. Việc xây dựng phi tuyến tạo ra sự gián đoạn thể loại vẫn còn ngoạn mục; Từ bỏ là bẫy bằng cách của Funhouse Mirror, trong khi công cụ của con lắc liên động đủ các yếu tố để duy trì hoàn toàn không thể phân loại.

Trong album chảy máu, Breaking Heart, Twigs cung cấp một tài liệu tương lai về sự thân mật, không có sự cao độ của niềm vui xác thịt cũng như sự cô lập tình cảm tàn khốc. Hers là một triển vọng đen tối, nhưng nếu chúng ta chấp nhận cành cây trước thời đại của cô ấy, thì ai trong chúng ta đủ ngu ngốc để mong đợi một kết thúc có hậu?

Jake Indiana

09

Đường cong cổ điển

Thành phố Jam

Sên ban đêm

Nói về khoảnh khắc Eureka đằng sau album đầu tay của mình, Jam City giải thích rằng anh ấy sẽ cô lập một hợp âm của cơ quan Kerri Chandler mềm mại hoặc kết cấu chuông và để những yếu tố thực sự mạnh mẽ đó treo ở đó. Anh ta ít biết, quá trình anh ta đang giải thích - lấy những ý tưởng quen thuộc và trừu tượng hóa chúng từ bối cảnh của chúng để hình thành các cấu trúc mới triệt để - sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho một trong những phong trào âm nhạc thú vị nhất của thập kỷ (và từ thông tin khét tiếng nhất): Câu lạc bộ giải mã.

Tại thời điểm phát hành, các đường cong cổ điển nghe có vẻ không giống bất cứ điều gì đã đến trước đó. Mặc dù được đóng gói với các tài liệu tham khảo đến Câu lạc bộ Detroit House, Funk, Grime và Jersey, những yếu tố này đã bị bùng nổ và tập hợp lại ngoài sự công nhận. Nhịp điệu đã dừng lại; Trống phát nổ như máy móc trục trặc; Và tất cả các âm thanh dễ nhận biết đã được hiển thị lại với một ánh sáng siêu thực. Có lẽ nhiều hơn bất kỳ album điện tử nào của thập kỷ, các đường cong cổ điển nghe không ngừng giống như tương lai. Hôm nay, album Sonic Sonic Stalls vẫn đang được thử lại và diễn giải lại để tạo ra một số khoảnh khắc thú vị, phấn khích và hoang mang nhất được tìm thấy trên sàn nhảy.

Oscar Henson

08

Ngày tận thế, cô gái

Jenny Hval

Xương linh thiêng

Apocalypse, cô gái là Jenny Hval trước sự tinh nghịch của mình. Xoay những ý tưởng thông tin pop xung quanh một câu chuyện kể về nội tâm và hủy diệt hàng loạt, cô mang đến những chủ đề lớn vào trọng tâm với sự dí dỏm sắc bén; Tham gia vào các dấu chấm giữa kinh nghiệm của phụ nữ thông qua những câu chuyện gần gũi và những câu chuyện hiện sinh. Kỷ lục solo thứ năm của cô, nó đã được thực hiện từ những giấc mơ thời thơ ấu đến chủ nghĩa hậu nữ quyền thông qua Armageddon, và Hồi giáo, nhà tư bản lớn, chủ nghĩa tư bản-nhưng không bao giờ cảm thấy tự phụ. Hval đã sử dụng ngày tận thế, cô gái suy nghĩ về sự lừa dối hậu nữ quyền và bẫy của các hoạt động trong nước trong một bảng màu pop, và điều đó trong việc này, cô ấy đảm bảo kết quả bổ ích nhất của mình. Trải nghiệm ảo giác mềm mại này đạt đến đỉnh điểm của nó trên Sabbath. Tôi đã bắt đầu sáu hoặc bảy và mơ ước tôi là một cậu bé, cô ấy bắt đầu. Đó là một mô tả sáng suốt về bản sắc giới tính, ngay lập tức tập trung và trừu tượng, đặt ra một tốc độ sáng, và nắm bắt các lý do công việc của Hval, rất hay. Một giấc mơ sốt sào do chính trị.

Anna Tehabsim

07

Pimp một con bướm

Kendrick Lamar

Bản ghi TDE/Interscope

Bị mạ kẽm bởi phong trào sức mạnh mới ngày càng tăng nảy sinh sau sự trỗi dậy của #BlackLivesMatter và ý thức cao về ý thức chính trị của những người trẻ tuổi, để ma cô một con bướm phản chiếu một khoảnh khắc của sự thay đổi văn hóa. Sau khi một đứa trẻ tốt, thành phố M.A.A.D, Kendrick mở rộng ánh mắt của mình, tìm cách nắm bắt cảm giác tập thể của một thế hệ bực tức bởi bạo lực nhà nước, phân biệt chủng tộc và sự tàn bạo của cảnh sát.

Một số bài hát đã có thể nói rõ tình cảm đang phát triển này khá giống như ổn, đã trở thành Battlecry tại các cuộc biểu tình trên khắp thế giới. Cuối cùng, mặc dù, album phòng thu thứ ba của Kendrick, ghi lại lịch sử của Black America bằng cách tôn vinh dòng dõi của nhạc jazz, rap và funk. Bạn có thể lập luận rằng nghệ thuật bìa của album thậm chí còn có trọng lượng hơn nữa, khi Tổng thống Donald Trump cư trú trong Nhà Trắng và ý tưởng 'bôi đen' bãi cỏ là một giấc mơ xa vời, nhưng đáng kể, đó là một lời nhắc nhở rõ ràng rằng những người đã giúp xây dựng Nước Mỹ vẫn đang phải chịu hậu quả của việc trở nên đen.

Jesse Bernard

06

Dầu của mỗi viên ngọc trai không có bên trong

Sophie

Vi phạm

Ngay từ bản phát hành đầu tiên của cô, Sophie là một bí ẩn. Liên kết với PC Music, công chúng suy đoán về giới tính của cô, thậm chí còn cáo buộc cô chiếm đoạt nữ tính. Chuyển nhanh đến năm 2018 và video cho nó không sao khi khóc cho thấy khuôn mặt của cô ấy. Nó báo hiệu một kỷ nguyên mới cho nhà sản xuất, một người mà trước đây có vẻ ngại ngùng.

Sau đó, có âm thanh của cô ấy: nhấn mạnh hơn, tham vọng hơn. Sophie trước đây đã tuyên bố rằng thể loại của Hồi giáo là một câu hỏi ngu ngốc và cô ấy đã đẩy phương pháp mù ranh giới của mình bằng dầu của mỗi viên ngọc trai. Âm thanh tổng hợp được gắn với các câu hỏi về tính nhân tạo và tính xác thực. Giọng hát bị bóp méo bởi Cecile tin rằng quy mô trên các quãng tám, không liên kết bởi các quan niệm về giới tính và giọng nói của con người. Sophie đã dạy người nghe rằng thực tế của họ có thể là do riêng của họ; vui vẻ và trôi chảy. Trên tất cả, dầu của Voi là âm thanh của siêu việt; Nó phát sáng với một sự lạc quan mà vẫn cảm thấy mang tính cách mạng.

Vivian Yeung

05

Một chỗ ngồi trên bàn

Solange

Hồ sơ Columbia

Tại thời điểm này, có vẻ như dòng chảy biên giới để đưa Beyoncé lên khi tham khảo Solange; Cô ấy có nhiều hơn là đã chứng minh mình là một nghệ sĩ biểu tượng và khéo léo theo cách riêng của mình. Nhưng đó không phải là trường hợp trước khi cô phát hành một chỗ ngồi trên bàn. Là một ca sĩ, Solange đã phải vật lộn để tìm ra chỗ đứng của mình, và trong khi cô ấy có một vài cú đánh dưới vành đai của mình, không có gì đủ kết nối để cô ấy thoát ra khỏi tên gia đình và đốt cháy con đường của chính mình.

Tất cả những gì đã thay đổi với cần cẩu trên bầu trời, một bài thơ để tìm ra sức mạnh để yêu bản thân bất chấp những cái bẫy của cuộc sống hiện đại. Đột nhiên, Solange đã tìm thấy tầm nhìn của mình, và nó đã ở đó - sức mạnh và sự dễ bị tổn thương của một phụ nữ da đen, sự thôi thúc không phù hợp để đòi hỏi không gian của cô ấy trên thế giới. Don Tiết chạm vào mái tóc của tôi, Fubu, chúng ta đi đâu - những bài hát này là những bài hát, và hơn thế nữa, họ từ chối kowtow đến hiện trạng, trong một loại trớ trêu nào, là lý do tại sao chúng rất được yêu thích.

Trong một thời đại mà bảo tồn sự tỉnh táo của bạn có thể là một thách thức để nói rằng ít nhất, Asatt là một bè sống giữa một đại dương không chắc chắn và giận dữ.

Cameron Cook

04

Hãy để nước Anh rung chuyển

PJ Harvey

Hồ sơ đảo

Có một ánh sáng lung linh thương tiếc mà Smothers Polly Jean Harvey, 2011, Let England rung chuyển. Cuộc chiến vĩ đại - một trong những sự kiện địa chấn nhất trong lịch sử châu Âu - là một chủ thể ảm đạm để đảm nhận, và trong tay Harvey, cô khai thác sự tàn phá tối đa. Hãy xem, ví dụ, cây đàn guitar lilting đi kèm với Battleship Hill, trên đó Harvey than thở: Hồi On Battleship Hill, đã đi trong các chiến hào/ một cảm giác đáng ghét vẫn còn đọng lại/ thậm chí bây giờ, 80 năm sau

Mắt cô sắc nét và không bị trói. Trên những lời mà Maketh giết người, cô quan sát cuộc tàn sát: Những người lính rơi xuống như những cục thịt và cánh tay và chân của người Hồi giáo đang ở trong cây. Hình ảnh gợi lên và đáng lo ngại cung cấp các dấu hiệu cảnh báo vang lên và rõ ràng trong thời gian chia rẽ, không ổn định của chúng tôi. Sự vô ích của quan liêu đã tóm tắt khi cô ấy tự hỏi về điều gì nếu tôi đưa vấn đề của mình đến Liên Hợp Quốc? - Một tổ chức được thiết kế để ngăn chặn các cuộc chiến như vậy xảy ra một lần nữa. Một cụm từ mạnh mẽ trong năm 2019.

Cuộc chiến vĩ đại đã làm rung chuyển nước Anh, với một lực lượng sẽ thấy chấn thương nhỏ giọt vào các thế hệ tiếp theo. Khi những người lính tiến lên trên tất cả và tất cả mọi người, Harvey tái tạo tốc độ của một khoản phí để làm lạnh hiệu ứng, không bao giờ đánh mất tầm nhìn về sự không thể tránh khỏi ở trái tim của nó: Cái chết ở khắp mọi nơi. Chín năm kể từ khi phát hành Let England, sức mạnh của nó gây sốc vẫn chưa được đánh giá cao. Chúng ta nên chú ý.

Thomas Frost

03

Cúp đôi

DJ Rashad

Hyperdub

Album đầy đủ duy nhất từng được phát hành bởi DJ Rashad khác xa với tài liệu dứt khoát của Chicago Footwork, thể loại len lỏi vào nhạc khiêu vũ như một cây nho trong những năm 00, thay đổi toán học nhịp điệu của sàn nhà mãi mãi. Nhưng trong đó các phần tổng hợp Bangs & Works đã đưa ra những bản thiết kế lởm chởm theo phong cách đột phá, và LPS bởi bản gốc như RP Boo đã đẩy âm thanh đến cực đoan nhất của nó, không ai đạt đến đỉnh cao của tâm hồn bước chân như Rashad.

Cùng với người đồng phạm Teklife DJ Spinn-người có trên hầu hết các bài hát của Double Cup cùng với Taso, Manny, Earl, DJ Phil và UK UK Addison Groove-Rashad biết chính xác cách trích xuất cốt lõi bị cùn, hạnh phúc. Cúp đôi là đỉnh cao ngây ngất của cách tiếp cận đó, kéo dài woozy, funk đầu mỡ (cho u như thế nào), misanthropy bóng tối (biểu tượng tôi không cho một cái quái U Không, có lẽ là bài hát chân đẹp nhất từng được hình thành. Ai biết rằng rất nhiều ảnh hưởng trong da, tinh khiết có thể được rèn từ các đường ray gọi là tôi quá Hi và uống Kush Barz? Thật khó để không đồn đại về những gì có thể xảy ra, nếu Rashad không qua đời sáu tháng sau khi phát hành; Sự tuyệt đối của 14 bài hát này cho thấy rằng anh ta chỉ mới nắm bắt được tiềm năng crossover của mình. Tuy nhiên, Double Cup vẫn là một văn bia vượt thời gian cho một tài năng không thể thay thế. Nghỉ ngơi trong quyền lực.

Chal Ravens

02

Đứa trẻ tốt, Thành phố M.A.A.D

Kendrick Lamar

Bản ghi TDE/Interscope

Ngay cả khi chúng tôi không có sức mạnh để lựa chọn nơi chúng tôi đến, chúng tôi vẫn có thể chọn nơi chúng tôi đến từ đó. Đó là định lý ngắn gọn về cuộc sống được đưa ra bởi các đặc quyền là một con võ đường Wallflower Charlie Charlie Kelmeckis, 15 tuổi, khi ông khảo sát thực tế Pittsburgh ngoại ô của mình. Những gì Charlie didn nói là bạn có thể chọn lòng trung thành với đất nhà của bạn. Fluke sinh đã đặt Kendrick Lamar ở Compton; Tình yêu dành cho thành phố của anh đã khiến anh quay vòng câu chuyện sắp đến tuổi của chính mình.

Đưa chúng tôi đi tham quan các con đường tương tự mà Eazy-e đã từng lái chiếc Chevrolet Impala, Good Kid, M.A.A.D City nắm bắt sự xuống cấp kinh tế, liên kết nam giới cứng rắn và bạo lực tàn bạo ở một góc của nước Mỹ từng là một từ để quản lý sai lầm đô thị. Trận chiến cho linh hồn Lamar, được diễn ra một cách trực quan, cho dù đó là việc cung cấp một vài bức ảnh rượu, hay áp lực phải tham gia vào sự trừng phạt đẫm máu.

Sau khi hát về tôi, tôi đã chết vì khát, Lamar đưa ra một điều kiện thương tiếc sẽ đặt nút cho toàn bộ sự nghiệp và cuộc sống. Bây giờ chúng tôi biết rằng anh ấy mới bắt đầu. Sự lựa chọn cuối cùng của Vua Kendrick, là viết luận văn về xói mòn quốc gia và tính toán chính trị gói gọn tinh thần của phong trào Cuộc sống đen. Nhưng đứa trẻ tốt, thành phố M.A.A.D là câu chuyện gốc. Những câu chuyện tuyệt vời đến tuổi don don nhất thiết đòi hỏi những con người đặc biệt là nhân vật chính-& nbsp; Lamar chắc chắn là như vậy. Nhưng trong album này, anh ấy đã cắt xương bằng cách trình bày như một con người duy nhất trong Compton, 97.000.

Trưởng khoa Van Nguyễn

01

KIM LOẠI ĐEN

Dean Blunt

Thương mại thô

Thập kỷ thứ hai trong một thế kỷ đã cạn kiệt. Nó cảm thấy thế nào? Bất tận? Áp đảo? Nói một cách thẳng thắn, đó là một thời kỳ - đặc biệt là ở Anh - được tóm tắt bởi nghịch lý. Tăng tốc lớn và tê liệt toàn bộ. Những cú sốc trong tương lai và ma của lịch sử. Có lẽ đó là lý do tại sao, khi những năm 2010 đến gần, Black Metal nổi bật với chúng ta với tư cách là LP dứt khoát của thời đại. Từ sự rửa sạch thoáng của người mở cho đến những tiếng ầm ầm cuối cùng của lớp, đó là một kỷ lục tối tăm và cảm xúc không rõ ràng như thời gian tạo ra nó.

Danh tiếng của Dean Blunt vẫn là của The Prankster. Cuộc gọi của các pha nguy hiểm của anh ấy-từ việc gửi một Stooge lên để thu thập giải thưởng NME của anh ấy vào năm 2015, đến việc bán những chiếc xe đồ chơi được nhồi đầy cỏ dại trên eBay-đã thấy anh ấy nói về một người chơi piss hậu hiện đại. Khi nó được phát hành vào năm 2014, các phản ứng đối với kim loại đen thường được nướng một nửa, từ việc phân loại sai nó là hip-hop để loại bỏ nó là khó khăn. Những gì mà nổi bật sau đó, thường xuyên nghe lại năm năm, là một tác phẩm của nó là gì. Người chạy lưỡi kiếm đáng ngại nhường chỗ cho những chiếc saxophone, những chuyến đi ngắn ngủi rải rác thành khói. Những bài hát tình yêu; Bài hát về mất mát; Bài hát về Escape. Cách một quang phổ Joanne Robertson trôi qua album như một nửa nhớ một nửa; Đôi khi song ca với sự dẫn dắt của cô ấy, ở những điểm khác như cô ấy đã mơ ước trong một đám mây. Sau đó, có một sự cùn: một nhân vật bị ghẻ lạnh, khắc kỷ nửa vang, nói nửa nói. Đôi khi chế nhạo, thường mệt mỏi.

Dean Blunt có thể không phải là nghệ sĩ vĩ đại nhất trong thập kỷ qua - đó là một vai trò mà anh ấy có thể không quan tâm đến việc chơi - nhưng trong album năm 2014 của anh ấy, anh ấy đã tạo ra một tác phẩm âm nhạc độc đáo nhất trong thời gian cô đơn, kỳ lạ của chúng tôi. Nó bị mất phương hướng, dễ bị tổn thương và thắt nút với chi tiết. Po mặt và mỉa mai, nhưng bùng nổ với nhân loại. Một sự giật mình của vinh quang xảy ra khi một tính cách độc đáo rối tung với vũ trụ. Không có bản ghi nào khác trong thập kỷ này nghe giống như kim loại đen, và người ta nghi ngờ sẽ có một lần nữa.

Angus Harrison