Top 100 bài hát rock cổ điển Rolling Stone năm 2022
|
100 BAN NHẠC ROCK CỦA MỌI THỜI ĐẠI Show
1. The Beatles 2. Queen 3. Pink Floyd 4. Led Zeppelin Led Zeppelin, bao gồm ca sĩ Robert Plant, tay guitar Jimmy Page, tay bass/ keyboard John Paul Jones, và tay trống quá cố John Bonham, đã trở thành ban nhạc hard rock kinh điển của thập niên 1970, họ tạo ra một trong số các ban nhạc rock đáng nhớ nhất từ trước đến nay. Led Zeppelin đã bán được 111,5 triệu đĩa đơn và album ở Hoa Kỳ, nhiều thứ năm theo thống kê từ RIAA. Nổi lên từ đống tro tàn của ban nhạc Yardbirds, ban nhạc đã đi khắp Vương quốc Anh và Mỹ không ngừng nghỉ vào năm 1969 và xây dựng một đội ngũ trung thành. Bài hát " Stairway to Heaven" của họ được người hâm mộ gọi là bản nhạc rock hay nhất từ trước đến nay. Bảy trong số các album của họ đã lên vị trí số 1, bao gồm "Houses of the Holy," "Physical Graffiti," and Led Zeppelin IV" đã bán được hơn 23 triệu bản. 5. The Rolling Stones 6. Metallica Theo báo cáo của BBC, dẫn đầu thể loại metal Metallica là một trong những ban nhạc thành công nhất về mặt thương mại mọi thời đại, bán được hơn 125 triệu album. Họ đã phát hành 10 album phòng thu trong sự nghiệp gần 40 năm của mình, sáu trong số đó đã đứng đầu bảng xếp hạng album Billboard 200. Chúng bao gồm album “Metallica” năm 1991 của ban nhạc, đã dành 560 tuần trên bảng xếp hạng, khiến nó trở thành album phòng thu xếp hạng dài thứ hai (không tính các bản tổng hợp hit lớn nhất) trong lịch sử của bảng xếp hạng nhờ các bài hát như "Enter Sandman" và "Nothing Else Matters". 7. AC/DC 8. Guns N' Roses 11. Nirvana 15. U2 19. The Doors 20. Jimi Hendrix 21. Fleetwood Mac 23. Black Sabbath 27. Pearl Jam 28. Van Halen 29. Creedence Clearwater Revival 30. KISS 34. Iron Maiden 37. The Police 45. R.E.M. 46. Deep Purple 48. Evanescence 54. Dire Straits 56. Kinks 57. Genesis 58. Foreigner 61. Alice in Chains 65. Electric Light Orchestra 70. Janis Joplin (Big Brother and the Holding Company) 74. Blondie 75. Megadeth 78. Judas Priest 80. Soundgarden 92. Grand Funk Railroad 93. The White Stripes 98. Eurythmics
(Theo MSN và được dịch bởi Google) Năm 2021, tạp chí Rolling Stone đã xuất bản "500 bài hát hay nhất mọi thời đại" - một bản khởi động lại danh sách năm 2004 của họ, ban đầu được thống trị bởi Rock and Soul sớm.Danh sách được tân trang lại bao gồm nhạc pop Latin, nhạc rock indie, đất nước hiện đại, reggae, R & B, hip-hop, v.v.Rolling Stone thu thập phiếu bầu từ hơn 250 chuyên gia âm nhạc, bao gồm các nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất, nhà phê bình và nhà báo. Tôi muốn đặt hương vị âm nhạc của bạn vào bài kiểm tra và xem bạn có xứng đáng với dây AUX không.Tôi đã giành được 100 bài hát hàng đầu từ Danh sách của Rolling Stone và muốn biết bạn đã nghe bao nhiêu.Và vâng, tôi không nghĩ bạn biết mọi bài hát trong danh sách này.Tôi đã không quên khi một số người "khám phá" Fleetwood Mac và Abba vài năm trước.Đó là sự táo bạo đối với tôi.
Whew!Được rồi, có thể bạn đã biết hơn 10 bài hát, nhưng bạn có đồng ý với danh sách của Rolling Stone không?Những bài hát nào khác mà bạn nghĩ xứng đáng được tham gia 100 bài hát hay nhất mọi thời đại?Tắt âm thanh trong các ý kiến.Danh sách của riêng bạn về 100 bài hát Stones Rolling Top 100 có thể trông khá khác biệt so với bài hát bạn sắp đọc - và nếu chúng tôi bắt đầu lại từ đầu, chúng tôi cũng có thể thay đổi rất nhiều. Đó chủ yếu là một bằng chứng cho phạm vi, tính nhất quán và sức mạnh của ban nhạc rock đột phá và bền bỉ này.. Với hơn 50 năm và 24 album phòng thu dưới vành đai của họ kể từ buổi hòa nhạc đầu tiên vào ngày 12 tháng 7 năm 1962, The Rolling Stones - Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, (trong hầu hết các năm) Bill Wyman, và ba tay guitar chính của họ (Brian Jones, Mick Taylor và Ron Wood) - đã bao quát nhiều lãnh thổ hơn và chịu đựng các xu hướng và thay đổi thị hiếu của nhiều thời đại hơn bất kỳ ban nhạc rock cổ điển nào trong lịch sử.Điều đó chắc chắn đã cho chúng tôi rất nhiều sự lựa chọn để tạo ra sự đếm ngược chắc chắn này của các bài hát Stones Stones hàng đầu. Bạn sẽ tìm thấy các bản nhạc từ những ngày đầu tiên biểu diễn nhạc blues và R & B của ban nhạc, và lắng nghe khi các kỹ năng sáng tác của họ phát triển và mở rộng để bao gồm các ảnh hưởng dân gian, quốc gia và thậm chí cả nhạc jazz.Có những bản hit lớn, các bài hát album yêu thích, rất có thể là một vài điều bất ngờ và thậm chí là một số ít các bản nhạc solo.Vì vậy, như Ed Sullivan sẽ buộc chúng ta phải nói, hãy dành thời gian cùng với 100 bài hát Stones Rolling Top ... Số 100: 'Giải cứu tình cảm' Nếu những viên đá lăn được tán tỉnh với vũ trường trên "Miss You" năm 1978 của họ, họ đã đến căn cứ thứ ba - ít nhất!- Với thể loại hai năm sau đó thông qua "cuộc giải cứu cảm xúc" gây tranh cãi. Ca khúc chủ đề cho album đầu tiên của ban nhạc trong thập niên 80 là một cú đánh đập trên toàn thế giới, nhưng đã để lại nhiều người hâm mộ khó tính của họ, cũng như guitar Stones Keith Richards, tự hỏi liệu Mick Jagger có dành quá nhiều thời gian cho các câu lạc bộ không. Bất kể nó phù hợp với chế độ hoạt động điển hình của Stones như thế nào, thật khó để xếp hàng về phía những người ghét trong khi chơi.Falsetto cao không thể tưởng tượng được và dòng bass cao su không thể cưỡng lại dễ dàng kiếm được bài hát của nó trong lịch sử của ban nhạc. Số 99: 'Thiên đường' Bài hát ảo giác biên giới mơ mộng này là một trong nhiều điểm nổi bật từ khía cạnh "ballad" của hình xăm bạn.Album năm 1981 của Rolling Stones chủ yếu được xây dựng từ các bài hát bị từ chối từ các album trước đó, vì chúng được báo cáo là một cách vội vàng để lập một kỷ lục để hỗ trợ cho một tour diễn thế giới sắp tới. Tuy nhiên, không có gì bị loại bỏ hoặc vội vã về bài hát này.Trên một chiếc giường guitar vang dội, Mick Jagger hứa sẽ bảo vệ đối tượng của tình cảm của mình bằng một sự kiềm chế, thì thầm: "Không có gì sẽ gây hại cho bạn / không ai sẽ cản đường bạn." Số 98: 'Cảm xúc lẫn lộn' Sau nhiều năm bắn tỉa với nhau cả trên báo chí và trên các bài hát của các album solo tương ứng của họ, những người đàn ông chính của Rolling Stones, Mick Jagger và Keith Richards đã kết thúc kỳ nghỉ ba năm vào năm 1989 với đĩa đơn hôn và hôn lên "Cảm xúc lẫn lộn." Bài hát, đĩa đơn chính từ album Reunion Wheels không chính thức của năm 1989, là một rocker thẳng thắn nhưng có kết cấu hơn một chút, được cho là cố gắng hồi sinh một mối quan hệ lãng mạn trên đá.Tuy nhiên, thật khó để không đọc lời như "Nút Your Lip, Baby" và "Bạn không phải là người duy nhất có cảm xúc lẫn lộn" như một đề cập trực tiếp đến mối quan hệ gây tranh cãi nhưng cuối cùng có lợi. Số 97: 'Thru và Thru' Giống như Michael Jordan chuyển sang cú nhảy tầm trung của mình khi anh ta không thể lái xe đến The Hoop khá nhanh, Keith Richards biến những năm tháng khó khăn của mình thành một tài sản trên bản ballad nổi bật và không có người đi cùng "thông qua". Lấy giọng hát chính trong một trong những bài hát hay nhất từ Voodoo Lounge năm 1994, tay guitar Rolling Stones dường như chia sẻ nỗi đau của mỗi lần đau lòng trong cuộc đời anh.Mặc dù tập trung chủ yếu vào giọng hát và guitar của anh ấy, bản nhạc này thể hiện một mệnh lệnh tuyệt vời của các bộ phim truyền hình và bầu không khí, một thực tế được chọn bởi chủ mưu của sopranos David Chase, người đã sử dụng bài hát này làm nhạc sau tín dụng trong một trong những tập phim đáng nhớ hơn của chương trình. Số 96: 'Rock and a Hard Place' Nhắc nhở chúng ta về cảm giác giống như những bản hit của Rock 'n' như "Start Me Up"-một trong nhiều giai điệu khiến chúng ta yêu The Rolling Stones-"Rock and a Hard Place" xuất hiện trong albumĐiều đó nổi tiếng nhất vì đã hồi sinh mối quan hệ của các bạn cùng nhóm Mick Jagger và Keith Richards.Tất nhiên, chúng ta đang nói, trong năm 1989 của bánh xe thép. Ca khúc, được ghi nhận cho cả Mick và Keith, vẫn là bảng điều khiển gần đây nhất của Billboard Top 40 bởi The Stones.Thật khó để tin, chúng tôi đồng ý.Mặc dù một số người hâm mộ thích âm thanh gồ ghề hơn của tác phẩm trước đó của nhóm, nhưng con số được đánh bóng chrome này mang đến những đoạn riff và nhịp điệu làm cho The Rolling Stones trở thành ban nhạc lớn nhất thế giới. Số 95: 'Đừng xé tôi ra' Sau hai album solo đầu tiên của anh ấy đã thất bại trong việc đốt cháy toàn thế giới, và sau khi "tái hợp" với The Rolling Stones cho album và tour du lịch bằng thép cực kỳ thành công, Mick Jagger đã chụp một cảnh quay khác với album Wandering Spirit năm 1993 của anh ấy. Hợp tác với siêu nhà sản xuất Rick Rubin, Jagger đã đưa ra bộ sưu tập solo mạnh mẽ nhất của mình-quản lý mánh khóe đôi rất đa dạng và gắn kết trên các bài hát như bản ballad cơ bắp này, "Đừng xé tôi ra."Mặc dù chúng tôi thấy thật khó để tập trung nhiều sự đồng cảm với Jagger khi anh ta tuyên bố rằng ngay cả những ngôi sao nhạc rock lớn nhất cũng có thể khiến trái tim họ tan vỡ, anh ta đưa ra giọng hát với một niềm tin còn thiếu trong những năm gần đây. Số 94: 'Hãy làm điều đó thật khó khăn' Sau một thập kỷ tìm thấy những viên đá lăn chủ yếu theo đuổi thay vì thiết lập các xu hướng, sau đó chia tay trong một cuộc chiến từ công khai khó chịu, Keith Richards kết nối lại với tinh thần ban đầu của nhóm một mình với đĩa đơn solo năm 1988 "Take It So Hard". Ba năm sau khi Jagger nuôi nấng guitar của tay guitar bằng cách phát hành album solo đầu tiên của mình, và sau đó đưa ra một chuyến lưu diễn Stones để ghi âm một lần khác, Richards đã phát hành cuộc nói chuyện có tên khéo léo là rẻBài hát.Ca khúc đặc biệt này mang đến hy vọng cho người hâm mộ mong muốn một cuộc hội ngộ trong lời bài hát của nó, dường như khuyên một người yêu (hoặc ca sĩ chính) không để một số người chiến đấu kết thúc một điều tốt. Số 93: 'Trượt đi' Có một trò đùa nói rằng những điều duy nhất có thể chịu được Holocaust hạt nhân là gián và Keith Richards.Tuy nhiên, ngay cả tay guitar của Rolling Stones cũng thừa nhận tỷ lệ tử vong của chính mình trong "Trượt đi", đường đua đóng cửa từ bánh xe thép năm 1989. Mặc dù nó được viết như một bài báo cho một tình yêu đã ra đi, nhưng không nghi ngờ gì về việc Richards, người 45 tuổi khi anh viết "Trượt đi", đã đề cập đến thời gian trôi qua.Một cách bất thường đối với Richards, người đã tình cờ gạt bỏ cái chết 11 năm trước "Trước khi họ khiến tôi chạy", anh ta dường như gần như hối hận vì đã sử dụng rất nhiều cuộc sống của mình khi anh ta bắt đầu nhận ra vẻ đẹp của cuộc sống. Số 92: 'Bạn đã khiến tôi rung chuyển' Đôi khi, đơn giản là tốt hơn.Mặc dù nó không bị phá vỡ nền tảng mới, "You Got Me Rocking" của Rolling Stones cung cấp những cú đá bị tước xuống và khó phân giải.Đĩa. Không cần phải tìm kiếm bất kỳ ý nghĩa trữ tình sâu sắc, ẩn giấu nào khi The Stones Unork trong buổi hòa nhạc - mà họ đã làm khá thường xuyên kể từ khi phát hành.Chỉ cần xem Keith Richards làm phép thuật riff của mình, và sẵn sàng trao đổi tiếng khóc hey, hey với Mick Jagger khi đoạn điệp khúc không thể xóa nhòa đó. Số 91: 'Cô ấy mỉm cười ngọt ngào' Giữa các nút không phải là một trong những album đầu tiên nổi tiếng nhất của Rolling Stones.Trong khi bản phát hành của Mỹ ít nhất chứa các đĩa đơn "Hãy cùng nhau dành cả đêm" và "Ruby thứ ba", phiên bản U.K. có một số bài hát hay và rất nhiều chất độn ("Cool, bình tĩnh và thu thập", có ai không?).Tuy nhiên, may mắn thay, một trong số ít những điểm nổi bật là "Cô ấy mỉm cười ngọt ngào". Ảnh hưởng của Bob Dylan không tính đến tác phẩm của Stones (một sự hoàn vốn tốt cho người Namecheck trong một trong những bài hát nổi tiếng nhất của anh ấy), nhưng nó rõ ràng ở đây.Phrasing của Waltz Tempo và Mick Jagger, thì thầm và cắt xén, gợi lên "giống như một người phụ nữ", được phát hành vài tháng trước khi phần lớn các phiên bắt đầu giữa các nút bắt đầu. Số 90: 'Tôi chỉ muốn nhìn thấy khuôn mặt của anh ấy' Bạn đã bao giờ cảm thấy như có phép thuật trên thế giới rằng bạn chỉ là một bằng cách nào đó không đủ đặc quyền để chứng kiến?Chà, "Tôi chỉ muốn nhìn thấy khuôn mặt của anh ấy" bởi những viên đá lăn là cửa sổ ba phút của bạn vào thế giới huyền bí đó. Không có gì một cách ngon lành hơn một cách ngon lành hơn một sự mờ nhạt hoặc mờ dần trên một bài hát tuyệt vời;Nó làm cho bạn cảm thấy như một số bouncer ích kỷ đang đóng cửa sớm trên tầm nhìn của bạn vào một câu lạc bộ đặc biệt."Tôi chỉ muốn nhìn thấy khuôn mặt của anh ấy" có cả hai thiết bị và chúng tôi đã dành một khoảng thời gian tốt để tự hỏi âm nhạc tuyệt vời nào diễn ra ở hai bên của những chỉnh sửa đó trong phiên họp bộ lạc, lo-fi, lấy cảm hứng từ phúc âm được báo cáo làđã sinh ra một chút kỳ diệu này. Số 89: 'Công lý thô' Ca khúc mở đầu trên năm 2005 A Bigger Bang, "Rough Justice" là một trong những bài hát Stones Rolling Stones chính hãng nhất trong nhiều thời đại.Đó là đoạn riff guitar thô và thịt đá mọi thứ lớn tiếng vào thiết bị trước khi một số lời bài hát Mick Jagger nghịch ngợm phù hợp vào các lễ hội.Ban nhạc đang bốc cháy ở đây như thể họ đã không ở một thời gian.Một đoạn điệp khúc Stomping, Pure Stones theo phong cách của Ante. Vũ khí không phải là người điều khiển khó khăn này của Rocker này nằm ở Ron Wood, người thực sự tỏa sáng với một số công việc guitar trượt cứng như móng tay.Và tất nhiên, có Rock Solid Charlie Watts, lái toàn bộ mọi thứ về nhà.Không còn nghi ngờ gì nữa, điểm nổi bật của album, và nó đáng lẽ phải là một hit lớn hơn. Số 88: 'Đừng nhầm lẫn' Keith Richards đã chứng minh rằng anh ta có thể là một thủ lĩnh cực kỳ thuyết phục và có hồn trong bản ballad giữa nhịp độ khuấy động "Không có nhầm lẫn", một trong những điểm nổi bật trong cuộc nói chuyện solo đầu tiên năm 1988 của anh ấy rất rẻ. Như tiêu đề của album chỉ ra, Richards đã trở nên mệt mỏi trong cuộc chiến tranh công khai giữa anh ấy và thủ lĩnh Rolling Stones tạm thời bị ghẻ lạnh, Mick Jagger, và tập hợp một nhóm "nhạc sĩ" chặt chẽ để giúp anh ấy chứng minh, cũng có thể tự mình làm điều đó. Tác phẩm solo của Jagger có thể đã bán được tốt hơn, nhưng Richards nhận được cái gật đầu về chất lượng tổng thể và những bất ngờ dễ chịu, không có gì ngoạn mục hơn sau đó anh ta có được sự di chuyển của anh ta (thừa nhận và quyến rũ) như thế nào trong bản song ca lãng mạn oi bức này với Sarah Dash. Số 87: 'Chỉ là một đêm khác' Phần cuối cùng trong bốn bài hát solo trên 100 bài hát Rolling Stones của chúng tôi là đĩa đơn đầu tiên trong buổi ra mắt solo của Mick Jagger, 1985's She Be the Boss.Cả "Chỉ là một đêm khác" và album đều là những bản hit có kích thước tốt, nhưng động thái này đã khởi động mối thù công khai kéo dài nhiều năm giữa Jagger và người bạn đời pin Keith Richards, người sẽ thích ca sĩ tập trung vào công việc của họ. Bây giờ, chúng tôi không nói bất kỳ bài hát nào đáng để mạo hiểm với đế chế Stones Stones hùng mạnh, nhưng giai điệu này khá hấp dẫn, với Jagger tranh thủ một lần Jeff Beck chơi guitar trên một lời cầu xin truyền nhiễm, truyền nhiễm cho mộtít thời gian hơn với đối tác lãng mạn của mình. Số 86: 'Hãy để nó lỏng lẻo' Khi chúng tôi nghĩ đến lưu vong trên Main Street, chúng tôi nghĩ về sự rung cảm đêm muộn, suy đồi, đêm khuya tại Nellcote, biệt thự ở miền Nam nước Pháp, nơi công việc chính trong album Rolling Stones nổi tiếng đã được ghi lại.Không có bài hát nào bị lưu đày ghi lại điều đó tốt hơn bài này. Được xây dựng xung quanh một phần guitar không ngừng nghỉ, "Let It Loose" ghi lại mọi thứ mà những viên đá đã học được từ các bản thu âm linh hồn và phúc âm mà họ yêu thích, với sừng và một dàn hợp xướng sáu phần cung cấp giọng hát nền.Nhưng ngôi sao thực sự là Mick Jagger, người mang đến một trong những màn trình diễn giọng hát vĩ đại nhất mọi thời đại của anh ấy, không chỉ trong Coda cảm xúc mà còn là cách anh ấy giữ lại khi cần thiết. Số 85: 'Tôi rảnh' Ban đầu lẻn vào phía thứ hai của một cặp album-và sau đó chuyển sang trạng thái bên B cho đơn lẻ "Rút khỏi đám mây của tôi"Câu lạc bộ bài hát Stones. Lời bài hát tự hào của bài hát ban đầu khiến nó trở thành một lựa chọn tự nhiên cho những người hâm mộ trẻ tuổi của ban nhạc, nhưng sự sắp xếp giai điệu và sải bước có thể lập tức ngay lập tức đã khiến nó trở thành một yêu thích trực tiếp lâu năm - "Tôi miễn phí" đã cắt giảm album trực tiếp năm 1995 cũng nhưShine A Light, bộ phim tài liệu Stones năm 2008 của Martin Scorsese - cũng như một lựa chọn tự nhiên cho sử dụng thương mại, như được thể hiện bằng sự xuất hiện của nó trong các chiến dịch quảng cáo cho Renault và Chase Bank. Số 84: 'Người Khỉ' Đến giữa một đỉnh cao sáng tạo cho The Rolling Stones, năm 1969, Let It Bleed cũng tìm thấy ban nhạc trong thông lượng - và đối phó với sự nôn nao của hòa bình, tình yêu và các chất được kiểm soát của thập niên 60.Luring Deep trong phe thứ hai của album, "Monkey Man" làm nổi bật cả hai mặt của ban nhạc trong thời đại màu mỡ nhưng không chắc chắn này. Bleed đánh dấu sự kết thúc của nhiệm kỳ của Brian Jones với The Stones và lần đầu tiên của người thay thế Mick Taylor, nhưng cả hai đều không được ghi nhận trên "Khỉ Man"Nicky Hopkins.Tất cả cộng lại trong một cơn ác mộng của một tảng đá mờ. Số 83: 'Lắc hông của bạn' Chỉ vì cái này là một bìa không có nghĩa là chúng ta không thể yêu nó một cách dịu dàng.Ngay cả những viên đá lăn cũng có thần tượng, cố vấn và anh hùng ngôi sao nhạc rock mà họ sợ hãi.Và một kịch bản như vậy có thể được chú ý trong bản cover nhịp nhàng, nhịp nhàng của họ về bài hát Bluesman của người Mỹ Slim Harpo "Shake Your Hips". Ca khúc này ban đầu được viết vào năm 1966 nhưng xuất hiện ở bên một trong những bài hát của ban nhạc SMASH INSILE trên Main St.Chỉ có Mick, Keith, Charlie và các chàng trai có thể cung cấp. Số 82: 'Treo lửa' Trong một nỗ lực khác để cho thấy âm nhạc của họ có thể linh hoạt đến mức nào, những viên đá lăn đã quyết định kết hợp giai điệu rock "n roll của" treo lửa "theo phong cách của người lướt sóng.Ca khúc này nằm ngoài album Band 1981 Tattoo You. "Hang Fire" là một trong số rất ít lần The Stones đã viết một bài hát chính trị rõ ràng dễ dàng, nhìn vào xã hội Anh vào thời điểm đó với lời bài hát chế giễu nền kinh tế.về đường đua là về chính trị xấu xí của nước Anh vào thời điểm đó. Trên đường đi, họ có nguy cơ xem xét kỹ lưỡng từ các chính trị gia Anh, nhưng những viên đá lăn cũng kiếm được cho mình một hit đài phát thanh lớn khác ở Mỹ. Số 81: 'Khiêu vũ (pt. 1)' Nếu bạn nghĩ rằng có điều gì đó không ổn - như một số người hâm mộ tranh cãi - với những viên đá lăn lộn trong điệu nhảy và nhịp điệu vũ trường mạnh mẽ và có khả năng như họ đã làm trên "Dance (pt. 1)", ca khúc mở đầu cho album cảm xúc năm 1980 của họ,Chúng tôi muốn mời bạn giải thích nó cho chúng tôi. Vì vậy, yeah, đi vào, chúng ta hãy đưa nó ra.Ô .. cái đó là gì thế?Bạn đang quá bận rộn lắc mông và vẫy tay như một kẻ mất trí trong khi Mick Jagger hoots, hollers và huýt sáo các đồng nghiệp của anh ta hành động vì điều đó hoàn toàn không thể cưỡng lại được rãnh?Chà, hãy thử và thu thập bản thân và nhớ một cách nhanh chóng đối số của bạn - bởi vì một khi phần sừng đó chạm vào, chắc chắn bạn là một người chuyển đổi. Số 80: 'Đôi mắt xa' Âm nhạc đồng quê có thể là một trò chơi thẳng thắn khi những viên đá lăn nằm trên bánh xe.Trên ca khúc năm 1978 này trong album Một số cô gái, The Stones tạo ra một bài hát giống như Gram Parsons thú vị, hoàn chỉnh với lời bài hát Tongue-In-Cheek toBakersfield vào Chủ nhật. Mặc dù phiên bản album được Mick Jagger đứng đầu, nhưng được cho là có một phiên bản bootleg nổi xung quanh đó có Keith Richards hát, theo báo cáo vì hai người không thể đồng ý về cách tiếp cận giọng hát chính xác.Hmm, chúng tôi tự hỏi điều đó nghe như thế nào?(Chúng tôi sẽ không biết vì chúng tôi không nghĩ rằng Bootlegging là chính xác, không có sĩ quan, không chúng tôi, không có cách nào ... Số 79: 'Công cụ nóng' Cho phép chúng tôi giới thiệu cho bạn một giai điệu tuyệt vời khác từ bản thu âm năm 1976 màu đen và xanh, cụ thể là "HOT FUNTS", một lần nữa cho thấy một lần nữa các viên đá lăn có thể kéo dài bảng màu âm nhạc của họ. Từ một người lắng nghe, rõ ràng ban nhạc đã bị cuốn hút bởi rất nhiều, và hoàn toàn có thể nắm bắt được, âm thanh vũ trường và funk rất nổi bật trong các câu lạc bộ và trên đài phát thanh trở lại vào những năm 70.Một phần thưởng đặc biệt: Tay trống Charlie Watts đã có thể thể hiện điểm mạnh của mình, đặt một bản trống phức tạp. Xem một buổi biểu diễn trực tiếp của "HOT Stuff" giống như xem một nhóm bạn lộn xộn và có một thời gian vui vẻ như thể không có ai xem - chính xác là Rock and Roll nên là gì. Số 78: 'Cho đến lời tạm biệt tiếp theo' Ẩn bên cạnh một trong những LP năm 1974 của Rolling Stones It Only Rock & Roll, "Til The Goodbye tiếp theo" là một trong những điểm nổi bật của album.Mick Jagger mang đến một bản ballad, có vẻ chân thành, có vẻ chân thành, được dệt từ cùng một loại vải chịu ảnh hưởng của đất nước đã phục vụ họ rất tốt kể từ buổi bình minh của thập kỷ. Mick Taylor, xuất hiện lần cuối cùng trên một chiếc Stones LP, đưa ra một số guitar trượt ngọt ngào trên đường đua thường xuyên bị lãng quên này.Với sự mất mát của Taylor, âm thanh của ban nhạc sẽ thay đổi không thể hủy bỏ khi họ chuyển sang nửa sau của thập niên 70 và hơn thế nữa.Nhiều người tin rằng The Rolling Stones không bao giờ đạt được sự cân bằng hoàn hảo như vậy của Rock and Roll Raunch và Blues Sway. Số 77: 'Nhảy múa với ông D' Ca khúc nghiền ngẫm này mở ra album Goat Soup năm 1973 của Rolling Stones trên một nốt nhạc khá đáng ngại.Khi guitarist Keith Richards ngày càng bị nghiện ma túy, giọng ca chính Mick Jagger đang sống theo lối sống của người nổi tiếng. Sắp đi theo gót đá thường được chấp nhận, lưu vong trên đường chính, đường đua có giai điệu tối.Trên một cây đàn guitar đầm lầy, lặp đi lặp lại, Jagger chiêm ngưỡng tỷ lệ tử vong và có lẽ lối sống ngày càng nguy hiểm của nhóm - biết rằng có lẽ những ngày may mắn của họ (tại thời điểm đó) có thể được đánh số. Số 76: 'Cherry oh con' Có vẻ như các chàng trai của những viên đá lăn không thể làm sai.Chúng là rock and roll;Họ giống như phúc âm;Họ có hồn;Và với "Cherry Oh Baby" - một giai điệu của Black and Blue năm 1976 - họ thể hiện sự thoải mái và kỹ năng của họ trong thế giới của reggae. Rất hiếm khi một ban nhạc có thể có được nền tảng sáng tạo trên phạm vi rộng như vậy, và đó là lý do tại sao chúng ta phải cúi đầu trước những viên đá.Không có gì chứng minh tính linh hoạt của họ hơn bản cover bài hát kinh điển năm 1971 của Eric Donaldson này.Giọng hát của Mick Jagger tiết lộ tình yêu và kiến thức của anh về thể loại này, khi anh phóng ra và ra bên cạnh những cây đàn guitar sắc bén của Ronnie Wood."Cherry Oh Baby" là một chiến thắng hoàn toàn cho Stones. Số 75: 'Slave' Như với hầu hết album Rolling Stones năm 1981 Tattoo You, "Slave" là một ca khúc còn lại từ các phiên 70 của những năm 70 khác nhau.Trong trường hợp này, đó là một bản nhạc không sử dụng từ các phiên màu đen và xanh.Groove Funk này cũng sẽ phù hợp hoàn hảo với album năm 1976 đó, nhưng chúng tôi chỉ vui mừng vì bài hát bị mất này đã tìm thấy một ngôi nhà tốt. Các món đá cuộn lên một rãnh rắn với lượng nhếch nhác và nghiền.Về cơ bản, đó là một công cụ vì lời bài hát thực sự duy nhất là "làm điều đó, làm điều đó, làm điều đó, không muốn trở thành nô lệ của bạn" lặp đi lặp lại, tốt, liên tục.Một số sax tuyệt vời từ Bobby Keys và piano lịch sự của huyền thoại Nicky Hopkins đã cứu bài hát khỏi bất kỳ sự đơn điệu tiềm năng nào. Số 74: 'Mèo đi lạc' Nếu bạn muốn vênh vang, lắc lư và thái độ, thì đây là.Một trong nhiều viên đá quý trong album tiệc cổ điển của Beggar, "Stray Cat Blues" là thuần khiết của Hilt, với một trong những rãnh lớn nhất từ trước đến nay.Đó là những bản nhạc blues thuần khiết theo phong cách Rolling Stones với một trong những màn trình diễn trữ tình và giọng hát khó chịu nhất của Mick Jagger. Nhiều ban nhạc sẽ cố gắng và tái tạo cảm giác và âm thanh ở đây trong nhiều năm qua, nhưng không ai đến gần.Đây là Blues thuần túy nhếch nhác theo cách của nó.Chỉ cần nghe guitar của Keith Richards hợp nhất với Groove của Charlie và Bill.Nó chỉ đơn giản là không thể cưỡng lại, và một điểm nổi bật của một album là một tác phẩm kinh điển tuyệt đối từ đầu đến cuối. Số 73: 'Chỉ là trí tưởng tượng của tôi' Bài hát này rất rock và roll, chúng tôi gần như quên nó ban đầu được thực hiện bởi những cám dỗ."Chỉ là trí tưởng tượng của tôi" thực sự đã được bao phủ bởi vô số nhóm, nhưng trong số những người đáng chú ý nhất là phiên bản của The Rolling Stones. Không phải là chúng tôi ngạc nhiên: ca khúc xuất hiện trên một số cô gái của năm 1978, và có một cảm giác rock and roll thô sơ hoàn toàn không có trong giai điệu cám dỗ ban đầu.Các guitar điện đã thêm Swag và giai điệu nhanh hơn đã gây ra một mùa xuân trong bước đi của chúng tôi mà chúng tôi chưa bao giờ thấy, thậm chí xem xét nhịp điệu và nhạc blues quan trọng như thế nào và vẫn còn với những viên đá trong suốt sự nghiệp lâu dài của họ. Số 72: 'Back Street Girl' "Back Street Girl" là một bản ballad Stones Tender khác, có nhịp độ Waltz và, giống như hầu hết các bản ballad khác của họ, nhạc cụ tối thiểu.Một liên lạc mới ở đây là việc bổ sung accordion.Như trường hợp với hầu hết tất cả các nhạc cụ không điển hình được sử dụng bởi ban nhạc, Accordion được chơi bởi Brian Jones;Anh ta rất giỏi trong việc nhặt hầu hết bất kỳ phần nào của thiết bị âm nhạc và tìm đường đi xung quanh nó. "Back Street Girl" được ghi lại vào cuối năm 1966 và lần đầu tiên được tìm thấy trên phiên bản giữa các nút của Hoa Kỳ.Một ví dụ tuyệt vời về khía cạnh đặc biệt này của những viên đá, sau đó nó sẽ xuất hiện ở Mỹ trên hoa.Bài hát đã được đề cập, thực sự là hiệu ứng tuyệt vời, bởi Bobby Darin trong album năm 1967 của anh ấy. Số 71: 'Ngắn và Curlies' Được chôn cất gần cuối bên của hai năm 1974, It Only Rock and Roll, "Short and Curlies" là một người mặc đồ đồng quê vui tươi đã bị lạc trong sự xáo trộn trong những năm qua.Được sản xuất bởi Mick Jagger và Keith Richards là Twins Glimmer, bài hát ghi lại sự lỏng lẻo xiêu vẹo tương tự của một số người lưu vong tốt nhất của ban nhạc trong những khoảnh khắc Main Street. Lyrically, đó không phải là một trong những khoảnh khắc trưởng thành nhất của Jagger - ngắn và uốn lượn là một tiếng lóng phổ biến cho lông mu - nhưng trong bối cảnh tinh thần vui tươi của nó, phù hợp với bài hát tốt.Lãnh thổ này sẽ bị bỏ rơi bởi các chàng trai với sự ra đi của Mick Taylor, vì nửa sau của thập kỷ sẽ thấy những viên đá lăn cố gắng tiếp tục thay đổi thời gian thay vì chỉ là chính họ. Số 70: '2000 người đàn ông' The Beatles có Sgt.Pepper's, The Beach Boys có nụ cười và The Rolling Stones có yêu cầu Majesties Satan, một album nghiêng về ảo giác có lẽ là một trong những dự án gây chia rẽ nhất trong sự nghiệp của họ. "Người đàn ông 2000", được che chắn bởi Kiss trên triều đại kỷ lục năm 1979 của họ, là một sự pha trộn của những gì có thể là hai bài hát riêng biệt.Bắt đầu với một cây guitar acoustic kèm theo một tiếng trống đơn giản trong phần đầu tiên của bài hát, The Rolling Stones lúng túng bước vào giai đoạn 'rock n' roll 'hơn của bài hát, được Organ khen ngợi trước khi đưa bản nhạc trở lại bắt đầu âm thanh.Tất nhiên, những viên đá làm cho tất cả hoạt động bằng cách nào đó, với một sự hợm hĩnh, đặt câu hỏi về màn trình diễn giọng hát từ Mick Jagger niêm phong thỏa thuận. Số 69: 'Muối của trái đất' Ca khúc cuối cùng trên bữa tiệc Opus Beggars năm 1968 của Rolling Stones, "Salt of the Earth" là một kết thúc kỷ niệm cho một album hoàn hảo.Lyric có thể được coi là chân thành hoặc mỉa mai, tùy thuộc vào phía giường bạn thức dậy. Keith Richards hát những câu thoại mở đầu trước khi Mick Jagger bước vào để giành lấy lãnh thổ chính đáng của mình.Những viên đá cuối cùng tham gia khi bài hát được xây dựng thành một bài hát của các loại.Giống như phần lớn bữa tiệc của người ăn xin, bản nhạc xoay quanh guitar acoustic, bass và trống.Có một số công việc trượt Ace lần này từ Richards - vì Brian Jones, chúng ta sẽ nói, không phải trong khung tâm trí tốt nhất tại thời điểm các phiên. Số 68: 'Tình yêu vô ích' Dấu ấn của một phiên bản bìa tuyệt vời là khi nghệ sĩ biến bài hát của riêng mình.The Rolling Stones đã làm điều đó chỉ với tác phẩm kinh điển này, ban đầu được ghi nhận vào năm 1937 bởi Robert Johnson.Họ cung cấp cho nó nhiều hơn một bản vẽ miền Nam, biến bản nhạc slues nguyên bản thành một thứ gì đó hoàn toàn mới, với guitar acoustic phức tạp và sự tương tác giọng hát di chuyển. Nhiều như các ban nhạc như Cream hoặc Fleetwood Mac ban đầu đã chiếm đoạt The Blues, & nbsp; chúng tôi sẽ đi ra ngoài một chi ngắn ở đây và nói rằng không ai làm điều đó cũng như những viên đá lăn trên đường đua này.Mick Jagger và Keith Richards thực sự chiếu ánh sáng trên nguồn gốc blues của họ, và tự vẽ mình là con cháu thực sự của âm nhạc đó. & NBSP; Số 67: 'Undercover of the Night' Sử dụng một sự kết hợp kỳ lạ của các kết cấu điện tử đầu thập niên 80 bao gồm bàn phím, trống điện tử và nhiều hơn nữa, Mick Jagger và công ty đã tự tin bước vào tương lai (mặc dù bây giờ, tất nhiên, đó là quá khứ có phần dễ hiểu) với sự pha trộn hấp dẫn của vũ trường và funk.May mắn thay, vào cuối ngày, bài hát có vẻ rất giống The Stones. Giọng hát của Jagger đặc biệt cấp bách trong suốt bài hát, như thể chính sự sống còn của anh ấy có được một giọng hát hay.Tất nhiên, giống như phần còn lại của danh mục của họ, đó là tổng số các bộ phận của những viên đá lăn làm cho "bí mật của đêm" một thứ gì đó đặc biệt. Số 66: 'Chơi với lửa' Một trong những bản ballad đầu tiên và ám ảnh nhất của những viên đá, "Play With Fire" mang đến một tâm trạng hơi đáng ngại với các nhạc cụ tối thiểu.Lyric hấp dẫn của Mick Jagger vẽ nên tâm trạng tối hơn.Ban đầu xuất hiện như một mặt trái của "Lần cuối cùng", "Play with Fire" là một người đứng đầu theo đúng nghĩa của nó. Guitar acoustic, tambourine và harpsichord đóng vai trò là nhạc cụ, và chính sự thưa thớt làm cho nó hoạt động hoàn hảo.Tín dụng sáng tác bài hát thuộc về Nanker Phelge, một trò đùa bên trong của các loại.Ban nhạc sẽ thường xuyên sử dụng tên này với tư cách là tác giả của một bài hát khi tất cả các thành viên đã đóng góp cho việc tạo ra nó. & NBSP; Số 65: 'xung quanh và xung quanh' Vào tháng 6 năm 1964 trong chuyến lưu diễn Mỹ đầu tiên của họ, The Rolling Stones đã hành hương tới 2120 S. Michigan Ave. ở Chicago - AKA Chess Studios, ngôi nhà của Muddy Waters, Chuck Berry, Howlin 'Wolf và rất nhiều người trong số những người đàn ông điện.Trong khi ở đó, họ đã thu âm năm bài hát, một trong số đó là bản cover "xung quanh và xung quanh của Berry. ' Như thể đảm nhận một trong những ngôi sao lớn nhất của cờ vua trên sân cỏ của họ không đủ táo bạo cho những người xù lông trẻ, những viên đá đã làm điều không thể và được cải thiện trên bản gốc.Lắng nghe các vòng quay của Charlie Watts và cây đàn guitar Sly của Keith Richards và bạn có thể nghe thấy họ phấn khích như thế nào khi ở vị trí mà rất nhiều anh hùng của họ đã ghi lại. Số 64: 'Một cú đánh vào cơ thể' Những năm 80 không tử tế với nhiều người bảo vệ cũ.Hầu hết những người nắm giữ thập niên 60 đã được tìm thấy đang tìm kiếm trong việc tìm kiếm của chính họ.Theo đó, công việc bẩn không chính xác là giờ tốt nhất của Rolling Stones. Bên cạnh bản cover của họ "Harlem Shuffle", "một người đánh vào cơ thể" có lẽ là tất cả các bản ghi được ghi nhớ.Ngay cả sau đó, đó là một trường hợp kinh điển của một bài hát hay bị mắc kẹt dưới phong cách sản xuất bóng cao của thời đại.Tuy nhiên, bạn có thể nghe thấy những viên đá đang cố gắng làm cho nó xảy ra.Nếu bài hát này được ghi lại năm năm trước đó, nó sẽ là một con vật rất khác, nhưng nó vẫn kiếm được một vị trí đáng kính trong danh sách của chúng tôi. Số 63: '2000 năm ánh sáng từ nhà' Chào mừng bạn đến với Psychedelia, phong cách đá.Khi R & B vui nhộn trong những năm đầu của họ đã nhường chỗ cho thời gian thay đổi, những viên đá lăn;Bị loại là A & nbsp; Sgt.Pepper's Rip Off, yêu cầu Satanic Majesties của họ là & nbsp; toàn cầu.Trong tất cả các bài hát của LP, chỉ có "2000 năm ánh sáng từ nhà" đã tìm cách thoát khỏi sự chế giễu. Được xây dựng xung quanh một đoạn riff đơn giản, bài hát có chất lượng khác với nó.Một giọng hát Mick Jagger ám ảnh và guitar Wiry Keith Richards gửi con tàu này trên cánh buồm một cách hoàn hảo.Thêm vào Brian Jones trên Mellotron và bạn có một lát Pop ướt đẫm axit hoàn hảo.Chống lại ý kiến phổ biến, chúng tôi nghĩ rằng Majesties là một kiệt tác vô danh. Số 62: 'Chị Morphine' Không giống như "Khi nước mắt trôi qua", được tìm thấy ở nơi khác trong danh sách của chúng tôi, The Rolling Stones thực sự có một cú hích lớn hơn ở Hoa Kỳ với đĩa đơn năm 1971 này khi so sánh với đối tác lãng mạn lâu năm của Mick, Marianne Faithfull.Được coi là một trong những bài hát gây tranh cãi hơn trong sự nghiệp của The Rolling Stones, bài hát này được đóng vai trò là một mô tả sống động về dự đoán của người nghiện khi anh ta có thể ghi điểm sửa chữa tiếp theo của mình. Đàn guitar điện được nghe trên đường đua tạo ra một bầu không khí đặc biệt ám ảnh, với giọng hát gần như khó thở của Jagger chỉ cho nhiều kịch tính hơn với cảm giác tuyệt vọng cho chủ đề của bài hát. Số 61: 'Tôi đang đợi' Chúa phù hộ cho Wes Anderson.Trong suốt sự nghiệp của mình, nhà làm phim đã sử dụng âm nhạc tuyệt vời - quen thuộc và mơ hồ, cũ và mới - trong các bộ phim của anh ấy theo cách nâng cao cảm xúc của các nhân vật.Không có anh ấy, "Tôi đang chờ đợi" có thể đã bị lãng quên bởi tất cả, ngoại trừ những người hâm mộ Stones Fanatical Stones nhất.Bị chôn sâu vào hậu quả của năm 1966, "Tôi đang chờ đợi" dân gian đã có được cuộc sống mới trong bộ phim đột phá năm 1998 của Anderson Rushmore. Như với hầu hết hậu quả, "Tôi đang chờ đợi" cho thấy những viên đá bắt đầu thử nghiệm âm nhạc, với Appalachian Dulcimer của Brian Jones tạo ra một máy bay không người lái khăng khăng trong câu thơ.Trong phần B, được giới thiệu bởi hai cảnh quay, giọng hát của Mick Jagger lấy lời bài hát từ sự khao khát đơn thuần vào nỗi đau thuần khiết. Số 60: 'Virginia ngọt ngào' Nằm trong album lưu vong năm 1972 tuyệt vời nhưng không thể phủ nhận trên Phố chính là "Sweet Virginia", một bản nhạc Rolling Stones nợ nhiều hơn bất kỳ phong cách âm nhạc nào khác.Một số người tin rằng những viên đá, bất chấp tất cả những thành tựu trước đây của họ, thực sự bắt đầu trở thành của riêng họ với việc khám phá đất nước của họ - và không có dấu vết nào có lẽ minh họa rõ hơn ý tưởng đó hơn "Virginia ngọt ngào". Có một sự lỏng lẻo tổng thể đối với bài hát đe dọa sẽ hoàn toàn làm sáng tỏ tại bất kỳ thời điểm nào.Những viên đá rất tốt nhất. Số 59: 'tan vỡ' Khi thập niên 70 tiến về phía trước, những viên đá lăn thích nghi với thời đại.Được ghi nhận vào năm 1977, "tan vỡ" kéo mạnh từ ảnh hưởng của punk bắt đầu xuất hiện ở thành phố New York.Mick Jagger đã tham gia vào tinh thần, được cho là viết lời bài hát cho ca khúc ở phía sau của một chiếc taxi. The Stones đã biểu diễn bài hát Live vào Saturday Night Live trong một vẻ ngoài đáng nhớ, với Mick Jagger liếm môi của Ronnie Wood và xé áo của anh ấy có lẽ để chứng minh rằng anh ấy chưa sẵn sàng cho ngôi nhà tuổi già.Tất nhiên, anh ta có trách nhiệm làm điều tương tự ngày hôm nay, nhiều thập kỷ sau đó. Số 58: 'Bạn phải di chuyển' Đối với một ban nhạc bị ảnh hưởng nặng nề bởi nhạc blues, không có gì ngạc nhiên khi những viên đá lăn sẽ bao gồm một bản cover của bài hát acoustic-blues này trên ngón tay dính.Đại diện cho thể loại này không bao giờ là một nhiệm vụ mà Stones 'thực sự đã xem nhẹ, và không nơi nào rõ ràng hơn là "Bạn phải di chuyển". Giọng hát của Mick Jagger nghe đặc biệt thương tiếc - nếu không có phần phóng đại - tuy nhiên, chúng giúp nắm bắt được bản chất và trái tim của bài hát.Sự sắp xếp và thiết bị dự phòng, có tiếng trống đá tối giản của Charlie Watts và những vụ tai nạn cymbal bị nghiến chặt, cũng như một số tác phẩm guitar trượt đáng kinh ngạc, cho thấy đôi khi ít hơn thực sự nhiều hơn. Số 57: 'Không biến mất' Mặc dù The Blues, R & B và Rock and Roll thường được trích dẫn là những ảnh hưởng chính, hương vị của Rolling Stones cho Rockabilly đã tỏa sáng trong đĩa đơn năm 1964 này.The Stones đã chọn tiêm một ảnh hưởng mạnh mẽ hơn của Bo Diddley vào trang bìa của họ hơn là Buddy Holly đã làm trong phiên bản của chính mình.Với sự pha trộn truyền nhiễm giữa Harmonica và Maracas (được truyền bởi Phil Spector), đĩa đơn thứ ba trong sự nghiệp quê hương của Stones đã trở thành hit lớn nhất của họ cho đến nay."Not Fade Away" đạt vị trí số 3 trên bảng xếp hạng của Hoa Kỳ, sau đó trở lại như một người mở chương trình thường xuyên trong chuyến lưu diễn Voodoo Lounge 1994-95 của họ. Số 56: 'Khi roi xuống' Nếu có bất kỳ câu hỏi nào về sự liên quan hoặc tính xác thực liên tục đối với những viên đá lăn vào cuối những năm 70, rất có thể họ đã bị xóa với đường đua thiêu đốt này từ một số cô gái."Khi roi vọt xuống" minh họa chính bản chất của những viên đá: một đoạn điệp khúc hấp dẫn và một đoạn riff guitar đơn giản, được hỗ trợ bởi backbeat vững chắc của Charlie Watts và một sự kiềm chế đơn giản chỉ có tiêu đề của bài hát trong điệp khúc.Giọng hát của Mick Jagger nghe như thể chúng bị chôn vùi trong hỗn hợp đôi khi, tuy nhiên điều này không có gì để cản trở tác động tổng thể của bài hát. Số 55: 'Thiên thần đen ngọt ngào' Những viên đá lăn thường không tham gia vào các vấn đề chính trị trong các bài hát của họ, tuy nhiên ca khúc này từ lưu vong trên Main Street 'chỉ có lãnh thổ như vậy.Lấy cảm hứng từ giáo sư của Đại học California và nhà hoạt động dân quyền Angela Davis, "Sweet Black Angel" là sự pha trộn hấp dẫn của thương hiệu nhạc rock and roll và calypso của Stones - không nhất thiết phải là hai điều bạn sẽ liên kết với nhau.Tập trung chủ yếu vào việc sử dụng của Jagger, & NBSP; Phương ngữ và giọng hát chịu ảnh hưởng của Caribbean cùng với guitar của Keith Richards, đó thực sự là bộ gõ giúp mang đến cho bài hát sự vênh vang của nó. Số 54: 'Ngôi sao' Xem xét ảnh hưởng mà R & B và Blues sớm có đối với ban nhạc, có chút ngạc nhiên khi "Ngôi sao" "Star" của The Rolling Stones bắt đầu với một sự tôn kính với "Johnny B. Goode" của Chuck Berry.Tuy nhiên, từ đó, "Ngôi sao" phát triển thành một cơn thịnh nộ chống lại một bữa tiệc nữ vô danh, chúng tôi còn lại để cho rằng, rất thích công ty của Rock and Movie Stars trở lại trong ngày. Bài hát ban đầu được gọi là "Starf --- er", nhưng người đứng đầu nhãn Ahmet Ertegun khẳng định ban nhạc thay đổi tiêu đề thành một cái gì đó nhiều hơn & nbsp; Rootatable & nbsp; cho quần chúng.Tiêu đề đó cuối cùng là điều duy nhất được giảm bớt.Khi bài hát tiến triển, "Ngôi sao" dường như xuất hiện trong nhịp độ trong khi cũng ngày càng thô thiển. Số 53: 'Out of Time' Điều gì đang xảy ra trong cuộc sống cá nhân của Rolling Stones vào đầu năm 1966?Phải thừa nhận rằng họ chưa bao giờ thể hiện một thái độ đặc biệt giác ngộ đối với phụ nữ, nhưng hậu quả chứa ba bài hát của sự khinh miệt hoàn toàn: "Cô gái ngu ngốc", "dưới ngón tay cái của tôi" và "Out of Time". Mở đầu với một số bass, ngón tay và Marimba của Brian Jones, "Out of Time" là một nụ hôn với một người phụ nữ muốn quay lại sau khi đã bỏ rơi ai đó cho một anh chàng khác.Có lẽ đó là một chút dũng cảm của Macho cho Mick Jagger để chiếm thế thượng phong, nhưng gọi cô ấy là "lỗi thời" và "đứa bé nghèo, bị loại bỏ" của anh ấy là rất khó chịu. Số 52: 'Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)' "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" đã chứng tỏ là một trong những bài hát thời sự hơn trong sự nghiệp của The Rolling Stones.Mick Jagger kể hai câu chuyện trong đường đua: một về một cậu bé bị bắn vì cảnh sát tin rằng anh ta là một tên cướp ngân hàng, và một cô gái chết trong một con hẻm của một ma túy quá liều. Mặc dù cả hai câu chuyện đều vang lên và vẫn còn bây giờ, nhưng không có sự cố nào được tiết lộ dựa trên một sự kiện thực tế.Bài hát, được phát hành vào năm 1973 ngoài đĩa súp đầu dê, có sự xuất hiện của Billy Preston trên The Clavinet. Số 51: 'Hãy nói với tôi' "Tell Me" là thành phần đầu tiên của Jagger/Richards được phát hành dưới dạng A Side of a Rolling Stones.Bài hát này là & nbsp; chỉ một trong ba bản gốc ẩn trong số các bản nhạc blues rocking chiếm phần lớn LP đầu tay của họ.Bởi vì điều đó, "Tell Me" nổi bật, không giống như bản nhạc thô của bản thu âm và đó là một bài hát pop gần như hoàn hảo. Bài hát được điều khiển bởi guitar acoustic cưỡi trên đỉnh nhịp điệu "Be My Baby".Trong một giai điệu u sầu & nbsp; cho câu thơ và một đoạn điệp khúc rất hấp dẫn và bạn có ban nhạc & nbsp; đĩa đơn đầu tiên để biểu đồ ở Hoa Kỳ, đưa nó đến số 24. Một chút bị lãng quên trong nhiều năm, các chàng trai đã chết đã giải cứu "Tell Me"ghi lại phiên bản bìa của riêng họ & nbsp; vào năm 1978. & nbsp; & nbsp; Số 50: 'Bạn có bạc' Được phát hành vào tháng 12 năm 1969, "You Got The Silver" đã trở thành ca khúc Stones đầu tiên chỉ có Keith Richards về giọng hát.Richards đã viết bài hát về bạn gái sau đó Anita Pallenberg.Nhóm thực sự đã thu âm một phiên bản với Mick Jagger về giọng hát, nhưng đã chọn giữ Keith làm thủ lĩnh trong bài hát được phát hành.Sau đó, phiên bản của Mick trở thành một chiến lợi phẩm rất được tìm kiếm.Ca khúc xuất hiện trong album Let It Bleed, cũng đáng chú ý là một trong những lần xuất hiện cuối cùng của Brian Jones với nhóm, khi anh đóng góp Autoharp về số này. & NBSP; Số 49: 'Bắt đầu tôi lên' Trong tất cả các bài hát được hoàn thành một nửa, thu hồi, tạo nên hình xăm bộ sưu tập năm 1981 của Rolling Stones, "Start Me Up" rõ ràng có tác động lớn nhất. Ca khúc dựa trên riff dự phòng, swing-được một số người theo chủ nghĩa thuần túy coi là bài hát tuyệt vời cuối cùng của ban nhạc-nổi tiếng bắt đầu cuộc sống như một số reggae, và được báo cáo là cố gắng, sau đó bị loạiThuyết phục Keith Richards rằng bài hát không chỉ đơn thuần là đọc lại tác phẩm trong quá khứ của họ.Anh ấy rõ ràng là vào một cái gì đó;"Start Me Up" sau đó trở thành một người mở cửa thường xuyên cho các buổi hòa nhạc của ban nhạc. Số 48: 'RIP khớp này' The Rolling Stones đã nói rằng "đáng kính" năm 1978 là phản ứng của họ đối với sự trỗi dậy của punk. & Nbsp;"RIP khớp này", được phát hành trên đường Main Street sáu năm trước, mượn rất nhiều từ Rockabilly và Jump Blues, nhưng được chơi với tốc độ điên cuồng, điên cuồng cho thấy họ đang tăng một tiếng rít trước khi Johnny Rotten tìm thấy tất cảngoài. Chỉ trong 2:23 - và bao gồm hai bản solo saxophone của Bobby Keys - The Rolling Stones đưa người nghe vào một chuyến du lịch khó thở qua nước Mỹ khi những người ngoài cuộc nhìn vào tình yêu và niềm đam mê.The Stones vẫn đủ tiếng Anh để hét lên với Dixie Dean, tiền đạo Everton, người đã ghi được 60 bàn thắng vào năm 1927-28, một kỷ lục vẫn còn là viết tắt của bóng đá Anh và có thể sẽ không bao giờ bị phá vỡ. Số 47: 'Sway' Những viên đá lăn thường tôn vinh sự suy đồi của họ trong các bài hát của họ.Nhưng trên "Sway", lần cắt thứ hai trên những ngón tay dính, họ nhận ra lối sống của họ đã mang đến cho họ và các ngôi sao nhạc rock đồng nghiệp của họ trong khi nhận ra họ bị bắt trong cái bẫy của nó. Đến năm 1970, khi "Sway" được ghi lại, sự thất bại của Altamont đã gần gũi với thập niên 60, Brian Jones đã chết và một số người bạn của họ sẽ sớm gặp số phận tương tự.Phản ứng của Mick Jagger không phải thương tiếc cho họ, mà là rơi sâu hơn vào "cuộc sống quỷ" khiến anh ta "trong tình trạng lắc lư", vì nó đã lấy đi nỗi đau của anh ta.Điều đó nói rằng, Mick Taylor đã mở rộng Outro Solo, một trong những khoảnh khắc Stones hay nhất của anh ấy, cuối cùng gửi "Sway" vào top 50 của danh sách của chúng tôi. Số 46: 'Đá tắt' Một đoạn riff guitar staccato, một cú sút và một "oh, yeahhhhh."Do đó, bắt đầu bài hát mở đầu trên kiệt tác năm 1972 của The Stones trên Phố chính, bài hát lớn nhất đối với tình dục, ma túy và rock n 'roll từng cam kết băng.Thrilling, ớn lạnh và thỉnh thoảng không mạch lạc, "đá tắt" không kể một câu chuyện nào khi tạo ra một sự rung cảm tạo nên giai điệu cho phần còn lại của lưu vong. Mick Jagger hướng đường của anh ấy qua những cây guitar điện, sừng và Keith Richards hát dự phòng trong một chìa khóa mà anh ấy biết.Gần như tất cả mọi thứ Cool Aerosmith đã từng làm có thể được truy nguyên từ một bài hát này.Và nếu có bất kỳ bài hát nào phát ra từ một cây cầu tốt hơn Mick và Keith hét lên, "Ánh nắng mặt trời chiếu ánh sáng ban ngày ra khỏi tôi", chúng tôi đã không nghe thấy nó. Số 45: 'Nếu bạn không thể khuấy động tôi' "Nếu bạn không thể Rock Me" là bài hát đầu tiên trong album Roll 'n' roll của Its Only Rock, và là thành viên rõ ràng trong danh sách bài hát Top 100 Rolling Stones của chúng tôi.Nó đánh dấu sự ra đi của cộng tác viên thường xuyên Jimmy Miller, với Jagger và Richards xử lý việc sản xuất theo bút danh của họ, The Glimmer Twins.Bản thân album được phát hành vào năm 1974. Trong sự dũng cảm điển hình của mình, Jagger hát cho phụ nữ trong khán giả, "Nếu bạn không khuấy động tôi, ai đó sẽ làm."Nó cũng sẽ được chứng minh là một trong những bản thu âm cuối cùng cho tay guitar Mick Taylor trước khi rời khỏi ban nhạc."Nếu bạn không thể khuấy động tôi" cũng có sự đóng góp của khách mời tuyệt vời và được chào đón nhất từ cựu người bạn đang chạy của Beatles Billy Preston, trên piano và Clavinet. Số 44: 'Không có kỳ vọng' Stones Classic này ban đầu xuất hiện với tư cách là B-Side cho đĩa đơn nổi tiếng "Street Fighting Man"-như bạn có thể tưởng tượng, chúng ta sẽ thấy sau này trong đếm ngược này.Một bản ballad cô đơn, nhuốm màu quốc gia, "Không có kỳ vọng" đã được phát hành vào tháng 12 năm 1968 trong album tiệc của Beggars. Bài hát được ghi nhận cho Mick Jagger và Keith Richards;Ca khúc có Brian Jones trên guitar slide, trong khi Richards biểu diễn âm thanh.Nó cũng đáng chú ý do nhịp đập của tay trống Charlie Watts. Số 43: 'Người sống sót linh hồn' Cắt cuối cùng trên The Rolling Stones Classic Exile năm 1972 trên Main Street là "Soul Survivor", một rocker giữa nhịp độ có tiếng guitar Bendy Bendy của Mick Taylor, và Keith Richards trượt qua để chơi một số guitar bass. Mặc dù cắt giảm sâu hơn, nó vẫn là một yêu thích trong số những người hâm mộ Stones.Vào năm 2010, khi The Stones phát hành lại lần lưu vong trên album Main St., một người thay thế có sự tham gia của Richards về giọng hát xuất hiện như một phần của đĩa thưởng.Thật khó để không xem xét piano, guitar và sự raveup nhuốm màu phúc âm trong kết luận của bài hát là một kết thúc phù hợp cho một album thực sự tuyệt vời. Số 42: 'Angie' Bản ballad "Angie" sôi động xuất hiện giữa chừng Súp đầu dê năm 1973, có lẽ là nỗ lực phân cực được phê bình nhất của Stones Stones.Sau một loạt vinh quang đầy đủ gần như chưa từng có (kéo dài từ bữa tiệc của những người ăn xin năm 1968 đến kiệt tác lưu vong năm 1972 của họ trên Main St.), The Stones đã đưa ra một trong những album tuyệt vời nhất và khó khăn nhất của họ. Tuy nhiên, ngay cả các nhà phê bình khó khăn nhất của ban nhạc cũng có mặt trên tàu với "Angie", một ca khúc cảm động sâu sắc được xây dựng trên âm thanh u sầu, những dòng piano ám ảnh của Nicky Hopkins, và-quan trọng nhất là-màn trình diễn giọng hát đầy nhiệt huyết, đam mê của Mick Jagger.Đáng ngạc nhiên, bản nhạc này chủ yếu được Keith Richards viết như một phép ẩn dụ cho heroin, mà anh ta đang cố gắng bỏ cuộc. Số 41: 'Cup yêu' Là một nhạc sĩ phiên, Nicky Hopkins đã chơi piano trong vô số bản thu âm bởi những hành động như WHO ("Dù sao, dù sao đi nữa, bất cứ nơi nào", "Bài hát đã kết thúc") và Kinks ("Sunny Chiều", "Hiệp hội bảo tồn Green Village").Nhưng đó là công việc của anh ấy với những viên đá lăn mà anh ấy nổi tiếng nhất, và "Cúp yêu thương" có thể là khoảnh khắc đẹp nhất của anh ấy. Piano lấy cảm hứng từ phúc âm của Hopkins nâng "Cúp yêu thương" trở nên gần gũi hơn để lưu vong trên đĩa đầu tiên của Main Street.Công việc của anh ấy về sự thay đổi quan trọng ngắn trong cây cầu từ G đến BB rất thành thạo, tạo ra sự căng thẳng trong khi cho phần còn lại của phòng ban nhạc để tạo ra. Số 40: 'Hãy để nó chảy máu' The Rolling Stones là một ban nhạc dường như phát triển mạnh khi giữ cho các bài hát của họ lỏng lẻo trong khi vẫn cung cấp một sản phẩm hoàn chỉnh mạch lạc.Ca khúc chủ đề từ năm 1969, Let It Bleed là ví dụ hoàn hảo về điều này: Đó là một bài hát lắc lư mà các bài hát của Inebriation, bắt đầu với bản vẽ Mick Jagger chấp nhận khi bắt đầu. Tất cả đi qua như một điều mà bạn mong đợi ban nhạc đã ném vào nhau trong một cuộc tụ tập không chính thức.Mặc dù - hoặc có thể vì - cảm giác này, nó được cho là một trong những khoảnh khắc đẹp nhất trên Let It Bleed.Cũng chúng ta cũng thừa nhận những tài năng to lớn của nghệ sĩ piano Ian Stewart, người đã mày mò về các phím thêm một số lượng nhân vật vô cùng cho bài hát. Số 39: 'Torn và Frayed' Những viên đá lăn chưa bao giờ được nhiều lời bài hát tự chuyên nghiệp.Tuy nhiên, thời điểm họ đã chọn mở ra, chẳng hạn như "Torn và Frayed" từ lưu vong trên Phố chính, là một trong những bài hát cảm động nhất của họ. Một hỗn hợp của đất nước, nhạc rock và phúc âm, "Torn and Frayed" đi theo một tay guitar thông qua "Bordellos và phòng thay đồ đầy mùi chứa đầy ký sinh trùng".Cơ thể của anh ấy và ban nhạc của anh ấy, giống như áo khoác của anh ấy, có hình dạng xấu, nhưng âm nhạc giữ cho anh ấy quay trở lại.Bài hát được thu âm ở Los Angeles sau các phiên xiêu vẹo tại Nellcote, khi nghiện heroin của Keith Richards đang ở giai đoạn đầu, vì vậy lời bài hát của Mick Jagger được cho là về người bạn cùng nhóm của anh ấy. Số 38: 'Memory Motel' "Memory Motel", một trong những điểm nổi bật của album 1976 Black and Blue, là duy nhất trong danh mục của ban nhạc vì hai lý do khác nhau: đó là một trong số ít các bài hát Stones trong đó cả Mick Jagger và Keith Richards chia sẻ giọng hát chính.Ngoài ra, độ dài của giai điệu là hơn bảy phút, khiến nó trở thành một trong những bài hát dài nhất từng được viết bởi nhóm. "Memory Motel" đã thường xuyên được giới thiệu trên Stones Tour từ năm 1994. Nó được nhấn mạnh trong '98 Live Project No Security, với Dave Matthews tham gia vào giọng hát.Lời bài hát nói về một tình yêu ebbing được giới thiệu bởi một đêm một đêm tại nhà nghỉ trí nhớ.Người ta đã suy đoán rằng ban nhạc đang nói về ca sĩ/nhạc sĩ Carly Simon. Số 37: 'Fool to Cry' Khi The Stones phát hành màu đen và xanh vào năm 1976, tay guitar chính Mick Taylor vừa rời khỏi nhóm.Ban nhạc rõ ràng đã xử lý quá trình chuyển đổi sang kỷ nguyên Ronnie Wood rất tốt, vì bài hát này được phát hành dưới dạng đĩa đơn chính của album và tăng vọt các bảng xếp hạng ở cả Hoa Kỳ và Mỹ. Chúng tôi biết bạn đang nghĩ gì."Đó có phải là bài hát mà ...?"Đúng!Đây thực sự là bài hát mà Keith Richards nổi tiếng đã ngủ khi chơi nó trên sân khấu ở Đức, '76.Nhưng nghiêm túc, tất cả chúng ta đều biết cuộc sống mà anh ấy đã dẫn dắt.Bạn có thể đổ lỗi cho anh chàng đã "mệt mỏi"? Số 36: 'Sáng ánh sáng' Ngay cả trong một album kinh điển như Exile On Main St., bài hát "Shine A Light" cũng nổi bật.Giai điệu có nguồn gốc là "Get a Line On You", và chủ yếu được viết về người bạn cùng nhóm cũ Brian Jones nghiện ma túy, cũng như sự tách biệt của anh ấy với ban nhạc. Sau khi The Stones ghi lại vô số biến thể với lời bài hát hơi thay đổi, "Shine A Light" đã tìm thấy một ngôi nhà lưu vong và thể hiện một chủ đề rock and roll mà tất cả chúng ta đều yêu thích ngày hôm nay với một liều lượng thêm âm nhạc phúc âm.Giọng nói của Mick Jagger nghe một phần thiên thần nhưng vẫn giữ được tất cả các thương hiệu của anh ấy trong bài hát Rolling Stones cổ điển này. Số 35: 'Chỉ là Rock n' roll ' Có vẻ như không chỉ những viên đá như rock 'n roll, tất cả mọi người trên khắp Hoa Kỳ và Hoa Kỳ cũng vậy.Heck, cả thế giới!Được phát hành dưới dạng độc thân trong album năm 1974 của ban nhạc "It Only Rock 'n Roll" với khẩu hiệu được thêm vào "nhưng tôi thích nó", bài hát hấp dẫn này đạt vị trí thứ 16 trên bảng xếp hạng Billboard và số 10 ở Anh. Người ta nói rằng ngay khi Mick Jagger viết giai điệu, anh biết đó sẽ là đĩa đơn của album.Đối với tất cả những người đã lấy những gì ban nhạc đã làm với trái tim, The Stones nhắc nhở chúng ta rằng đó chỉ là rock and roll.Nhưng này, chúng tôi thích nó! Số 34: 'Cô ấy là cầu vồng' Mặc dù yêu cầu opus ảo giác năm 1967 của họ là một LP phân cực, nhưng thiên tài của "Cô ấy là cầu vồng" là không thể vượt qua.Các chuỗi được sắp xếp bởi John Paul Jones của Led Zeppelin, một điệp khúc của những chiếc sừng mưa và pirouettes giống như âm nhạc từ cộng tác viên lâu năm Nicky Hopkins mang đến cho bài hát một sự uốn cong huyền ảo. Tuy nhiên, vẫn có một nỗi buồn tiềm ẩn đối với bài hát, cụ thể là, Ooh-la-la, sự hòa hợp ủng hộ và những mảnh vỡ của các chuỗi gần cuối-tất cả đều nâng nó lên vượt quá sự hay thay đổi ảo giác.Rằng bài hát không phải là tất cả ánh nắng và hoa làm cho nó chịu đựng. Số 33: 'Chờ đợi một người bạn' Phải mất gần một thập kỷ để kết thúc "Chờ đợi một người bạn".Mặc dù được phát hành trên hình xăm năm 1981 của bạn, bài hát đã được bắt đầu ở Jamaica trong quá trình thu âm súp đầu dê năm 1973.Một cách thích hợp, bài hát giữa nhịp độ cảm thấy nhiệt đới, với piano lilting, các rãnh groping, guitar được đánh giá cao và saxophone đầy đủ từ huyền thoại nhạc jazz Sonny Rollins. Nó cũng đầy những tình cảm cảm thấy tốt bụng tập trung vào tầm quan trọng của tình bạn, không phải là địa ngục hay ham muốn: 'Tôi không chờ đợi một người phụ nữ / Tôi chỉ đang chờ đợi một người bạn.'Video cho "Chờ đợi một người bạn" đã được phổ biến trong những ngày đầu của MTV;Nó có huyền thoại Reggae Peter Tosh và được quay tại cùng một tòa nhà trên trang bìa của graffiti vật lý của Led Zeppelin. Số 32: 'Heart of Stone' "Heart of Stone" có hồn là đáng chú ý với cấp thấp của mình, với việc Bill Wyman giữ nhạc cụ truyền thống của mình trong khi Keith Richards và Brian Jones đang hạ gục dòng bass sáu dây trên guitar của họ.Mick Jagger hát về cuộc sống của một người phụ nữ đang ngân hàng về ý tưởng rằng có một người phụ nữ đặc biệt sẽ không làm tan nát trái tim anh ta."Heart of Stone", xuất hiện trên The Rolling Stones, bây giờ!Tại Hoa Kỳ, được phát hành vào tháng 11 năm 1964 và trở thành đĩa đơn 20 bảng quảng cáo thứ hai của ban nhạc. Số 31: Hoa chết Nghe có vẻ rất giống một bài hát mà Đại bàng có thể yêu thích đã có trong tay, ‘Dead Flowers, là một trong một vài đường vòng ngắn nhưng rất đáng hoan nghênh vào nhạc đồng quê mà The Stones đã thực hiện trong nhiều năm qua. Vào thời điểm đó, những bông hoa chết đã xuất hiện vào năm 1971, tay guitar của Rolling Stones Keith Richards đã nhận được Chummy với Gram Parsons, một tình bạn đã trượt những ảnh hưởng đáng chú ý vào bài hát mà anh ấy đang làm vào thời điểm đó.Hiệu quả thậm chí còn đi xa hơn;Chứng kiến những chiếc Tinklings giống như piano của Barroom từ Ian Stewart và cảm giác twangy của giọng hát của Mick Jagger,-điều mà ca sĩ được báo cáo không thoải mái. Số 30: 'Bitch' Tiêu đề của bài hát này (cùng với tác phẩm nghệ thuật innuendo đầy đủ của những ngón tay dính năm 1971) đã không giúp những viên đá lăn làm rung chuyển danh tiếng của phụ nữ.Tuy nhiên, lời bài hát của bài hát không phải là một mớ hỗn độn sai lầm.Trên thực tế, người kể chuyện đang cảm thấy say rượu, nước ép và cẩu thả, do ma túy hoặc tình yêu, không phải là một người phụ nữ có vấn đề hoặc có ý nghĩa. Như thể lấy cảm hứng từ thời điểm ban nhạc dành cho Shoals Shoals, bài hát-xuất hiện trên chiếc 45 với "Brown Sugar"-tự hào với những chiếc sừng peppy và một bassline Bill Wyman thân thiện với boogie, cũng như cây đàn guitar nóng hổi màu trắng.-K New Guy Mick Taylor. Số 29: 'Dưới ngón tay cái của tôi' Đôi khi, một điều kỳ diệu là những viên đá lăn có bất kỳ người hâm mộ nữ nào cả.Trong khi lời bài hát Macho từ lâu đã là một phần của Rock N 'Roll, những viên đá thỉnh thoảng đã vượt qua dòng người hoàn toàn sai lầm."Dưới ngón tay cái của tôi", từ năm 1966 là một trong những sự vi phạm rõ ràng nhất của họ. Trong bài hát, Mick Jagger hát về một người phụ nữ đã được thuần hóa nhờ năng lực tình dục của anh ấy."Con chó squirn, người vừa mới có ngày" bây giờ là "thú cưng ngọt ngào nhất thế giới", người chỉ nói khi cô ấy nói chuyện.Vì vậy, tại sao chúng ta tiếp tục quay lại với nó?Chà, có lẽ đó là đoạn riff Marimba kỳ lạ do Brian Jones thủ vai - hay giọng hát hay và đáng sợ của Jagger, khiến mọi thứ trở nên nguy hiểm hơn. Số 28: 'Người trợ giúp nhỏ của mẹ' "Thật là một lực kéo nó đang già đi."Vì vậy, bắt đầu bài thơ này để nhàm chán, các bà nội trợ bị loại bỏ.Người trợ giúp nhỏ của mẹ "kể một câu chuyện trước đây không được giải quyết trong bất kỳ bài hát pop nào: Sự mệt mỏi của cuộc sống hàng ngày từ cái nhìn của Minds Eye của người anh hùng vô danh, người nội trợ, người có một bước tiến trong bước của mình thông qua một bác sĩ viết nguệch ngoạc. & NBSP;có thể & nbsp; hãy là lượt truy cập top 10 duy nhất bao gồm từ "quá liều". Về mặt thực tế, guitar acoustic lái xe đẩy bài hát cùng với sự nhiệt thành.Cách guitar điện lao vào sau khi phần giới thiệu vẫn còn ớn lạnh.Được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào tháng 7 năm 1966, "Người trợ giúp nhỏ của mẹ" đã tham gia Top 10. Nó vẫn là Stones Stones, và là một điểm nổi bật từ một trong những album hay nhất của họ, Aftermath. Số 27: 'Midnight Rambler' Đá ra bên hai của Let It Bleed, những viên đá thực tế đã để máu chảy trên câu chuyện về giết người và xấu xa này."Midnight Rambler" là một trong những rãnh blues hay nhất của ban nhạc.Nhịp điệu và sự vênh vang của nó (một từ không bao giờ có thể được sử dụng quá nhiều khi nói về những viên đá lăn) kéo người nghe vào, vật lộn chúng xuống và giữ chúng đến cuối máu. Một số ace hòa tấu từ Jagger nổi dọc theo đỉnh guitar slinky bao gồm một số tác phẩm trượt rất ngon từ Richards.Bài hát nấu ăn cho đến khi một bài hát giữa bài hát thay đổi nhịp điệu thành một rocker thẳng, sau đó "Midnight Rambler" sụp đổ trong thời trang kịch tính-để lại đủ chỗ để Jagger lẻn trở lại để kết thúc nó theo phong cách blues thuần túy. Số 26: 'Sống với tôi' Hãy để nó chảy máu có thể là album Stones dứt khoát.Nó có tất cả các yếu tố xác định âm thanh cổ điển của ban nhạc."Sống với tôi" sải bước cùng với sự vênh vang tự tin - về mặt trữ tình, âm nhạc, bản nhạc là sự cố định và cuộn không tinh khiết.'Tôi có những thói quen khó chịu,' thực sự! Một đoạn riff của Bill Wyman Bass không có gì bắt đầu mọi thứ trước khi những cây đàn guitar nhờn đổ vào, sau đó nhường chỗ cho một trong những màn trình diễn giọng hát tuyệt vời nhất của Mick Jagger.Ném vào một số cây đàn piano Tonk và Sax cáu kỉnh, và bạn đã có một khoảnh khắc ném đá hoàn toàn khác. Số 25: 'Bạn đã thấy mẹ của bạn, em yêu' Với phản hồi guitar gầm gừ mở ra cánh cửa cho (của tất cả mọi thứ) một chiếc kèn, "Bạn đã thấy mẹ của bạn, em bé" nấu ăn giống như một chiếc tàu hơi nước.Một cú hích top 5 ở Hoa Kỳ, nó đã xoay London được viết trên tất cả."Bạn đã thấy mẹ của bạn, em bé" cho thấy ban nhạc thêm màu sắc mới vào khẩu vị ngày càng phát triển của họ, trong một tiền thân của tác phẩm kinh điển cuối năm 1966 giữa các nút. Tay áo pic của đơn gây ra một chút tranh cãi khi nó hình dung ban nhạc đầy đủ.Được cho phép, họ trông giống như những người phụ nữ lớn tuổi - nhưng, hey, bán tranh cãi.Đây có thể là thời điểm mà tất cả đã kết hợp, vì âm thanh và phong cách của thập niên 60 sẽ sớm thay đổi. & NBSP; Số 24: 'Tất cả xuống dòng' The Bluesy Rocker "All Down the Line" được hưởng lợi từ tác phẩm guitar slide của Mick Taylor, nơi thực sự thúc đẩy ca khúc.Điều này ban đầu được ghi lại bằng âm thanh vào năm 1969 trong các phiên cho ngón tay dính, nhưng những viên đá lăn được giữ trên nó, cuối cùng đã phát hành "All Down the Line" vào tháng 5 năm 1972 như một phần của album Exile on Main St..Mặc dù không bao giờ là một hit phát thanh lớn, bản nhạc vẫn là một yếu tố chính của chương trình trực tiếp của Stones;Nó đáng nhớ xuất hiện trong album trực tiếp năm 2007 của họ, Shine A Light. Số 23: 'Nhớ bạn' Jagger và Wood cho biết đĩa đơn dẫn đầu từ một số cô gái của năm 1978 ban đầu được hình thành như một bài hát vũ trường thẳng.Bạn có thể hình dung Keith Richards nhảy múa xung quanh thành viên của câu lạc bộ bài hát Top 100 Rolling Stones không?Cho thấy rằng họ có thể làm nhiều hơn là đá ra khỏi đá và cuộn, The Stones tạo ra một bài hát mà bằng cách nào đó giữ kết nối với cả nguồn gốc của họ và các âm thanh lấp đầy các câu lạc bộ khiêu vũ vào thời điểm đó. Như phần thưởng của họ, "Miss You" đạt vị trí thứ 1 trên Billboard Hot 100. Đối với những người đang chết khi nghe một bản tái hiện thậm chí dễ nhảy hơn, một "phiên bản vũ trường đặc biệt" của "Miss You" có thể được tìm thấy trênAlbum Rarities 1971-2003. Số 22: 'Bây giờ tất cả đã kết thúc' Bobby Womack yêu thích R & B đồng sáng tác "Bây giờ là tất cả" với Shirley Womack cho dự án của mình, Valentinos có Bobby Womack.Nó hầu như không đăng ký trong top 100, đạt đỉnh ở vị trí 94. Nhưng những viên đá đã đâm vào nó vào năm 1964 và được hưởng cú đánh số 1 đầu tiên của họ với đường đua. Ban nhạc đã nghe bản gốc sau DJ New York Murray, K đã chơi nó cho họ, và họ thích "Bây giờ tất cả đã kết thúc", họ đã nhảy vào một studio chín ngày sau đó để ghi lại phiên bản của riêng họ.Womack ban đầu từ chối cho phép họ ghi lại ca khúc cho đến khi người quản lý của anh ta thuyết phục anh ta bằng cách khác.Sau khi nhìn thấy bản kiểm tra bản quyền đầu tiên, anh ấy nói với người quản lý của mình rằng Mick Jagger có thể có bất kỳ bài hát nào anh ấy muốn. Số 21: 'Dice Tumbled' Là đĩa đơn đầu tiên từ Exile trên Main Street, "Tumbled Dice" đã giới thiệu cho chúng tôi một trong những album Stones Stones hay nhất mọi thời đại.Giai điệu boogie-woogie bluesy này được ghi lại lần đầu tiên trong các phiên cho album trước đó của ban nhạc, Sticky Foughers, dưới tiêu đề "Good Time Woman". Nhưng bản ghi âm ban đầu thiếu đoạn riff mở đầu khiến tất cả chúng ta trở nên hoang dã cho những viên đá.Khi tác phẩm cuối cùng đó bị khóa vào vị trí, thật khó để không thấy "Dice Tumbled" như bất cứ thứ gì ngoại trừ một bản nhạc rock and roll cổ điển.Đó là một trong những bài hát nổi bật thực sự khi lưu vong, và vẫn là một yêu thích trực tiếp trong nhiều thập kỷ. Số 20: ‘Moonlight Mile Linh hồn tinh tế khốn khổ "Moonlight Mile" là một sự khởi đầu từ những ngón tay vênh vang và dũng cảm thấm vào những ngón tay dính - và đó là một trong những bài hát bị đánh giá thấp nhất của Stones Stones.Được thúc đẩy bởi những chuỗi khóc lóc & nbsp; và guitar acoustic mục vụ, bài hát kết thúc album bị gánh nặng với khao khát và kiệt sức: Tôi chỉ sống để nằm bên cạnh của bạn/Nhưng tôi chỉ là một dặm ánh trăng trên đường. Một coda công cụ, có piano thở dài và những cây guitar rùng mình, thêm một cảm giác về tính hữu hạn u uất.Bài hát sâu sắc về sự mất mát khiến nó trở nên tự nhiên khi được sử dụng làm tiêu đề (và neo nhạc phim) của bộ phim Moonlight Mile 2002. Số 19: 'Sự cố thần kinh thứ 19' Bắt đầu với một đoạn riff guitar giết người, được cho mượn từ Bo Diddley, "Sự cố thần kinh thứ 19" có một số lời bài hát bị bắt giữ nhất của Jagger đang đứng trên một nhịp điệu lái xe, biến đây trở thành một trong những con số ban đầu tốt nhất của Stones. Bài hát tính phí dọc theo ga đầy đủ và làm cho trường hợp của nó chỉ trong ba phút vinh quang.Từ đoạn mở đầu thôi miên cho đến Fade Out, có một số anh hùng bass từ Bill Wyman, đó là một viên đá quý Rolling Stones và một nửa.Được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào đầu năm 1966, nó đã giảm bớt việc đứng đầu các bảng xếp hạng, đạt vị trí số 2 ở cả Hoa Kỳ và Hoa Kỳ Số 18: 'Trước khi họ bắt tôi chạy' Nó trở nên phổ biến trong văn hóa của chúng ta đối với những người nổi tiếng trải qua một giai đoạn khó khăn trong cuộc sống của họ và rơi nước mắt thú nhận về những vi phạm trong quá khứ của họ.Nhưng Keith Richards không phải là người nổi tiếng bình thường."Trước khi họ bắt tôi chạy", số nổi bật của anh ấy trong album năm 1978, một số cô gái, không chỉ không chỉ là không phù hợp, mà còn thực tế là kỷ niệm. Richards đã viết "Trước khi họ bắt tôi chạy" để đối phó với vụ bắt giữ năm 1977 của anh ta ở Toronto vì sở hữu heroin.Đàn guitar được điều chỉnh mở của anh ta vang vọng "Brown Sugar" và các vết nứt bẫy của Charlie Watts với chính quyền.Richards mang đến màn trình diễn giọng hát tốt thứ hai trong sự nghiệp của anh ấy (ngay sau "Happy"), gầm gừ và thách thức, không có chút hối tiếc. Số 17: 'Beast of Burden' Khi hầu hết những người hâm mộ nhạc rock nghĩ về những đoạn riff Stones Stones cổ điển, họ có thể gợi lên thanh chống bẩn của "(Tôi không thể có được) sự hài lòng" hoặc sự hùng vĩ, phá vỡ cổ của "Người chiến đấu trên đường phố".Nhưng linh hồn chất lỏng, sản xuất trẻ em, chậm chạp của "Beast of Burden" hoàn toàn có thể là khoảnh khắc guitar bị đánh giá thấp nhất của ban nhạc. Ca khúc nổi bật muộn từ Album từ một số cô gái của một số năm 1978 là một ví dụ kinh điển về sức mạnh mà những viên đá lăn có khả năng tạo ra như một đơn vị nit chặt chẽ-không có bất kỳ quá mức bên ngoài."Sau tất cả các số nhanh hơn của 'một số cô gái', mọi người đều ổn định và thưởng thức một số chậm", Richards phản ánh trong các ghi chú lót cho phần tổng hợp năm 1993 nhảy trở lại.Anh ấy đã nhận được một quyền đó. Số 16: 'Ngựa hoang' Ian Stewart, người chơi bàn phím Stones Stones lâu năm (và một trong những người đồng sáng lập ban đầu của ban nhạc) thường từ chối chơi các bài hát được đặt trong các khóa nhỏ.Vì lý do đó, anh ấy đã ngồi ngoài các phiên cho "Ngựa hoang", một trong những bản ballad đau lòng nhất của những viên đá - và trung tâm của những ngón tay dính năm 1971.Đó là sự mất mát của anh ấy. "Ngựa hoang" là một trong những người khác của nhóm vào đất nước, và đó cũng là một trong những ví dụ điển hình nhất về thể loại này trong một thời kỳ màu mỡ như vậy: được xây dựng trên các âm thanh được điều chỉnh tại Columbia, "Ngựa hoang" bay lên một cách duyên dáng vào sự vĩ đại hơn (hoặc có thể là Columbia), mang theo tất cả các cách bởi một giọng hát jagger cổ điển. Số 15: 'Hạnh phúc' Mick Jagger thường là thủ lĩnh của The Stones, nhưng anh ấy đã đi ngược lại cho ca khúc "Happy", được Keith Richards hát.Bài hát được phát hành vào năm 1972 trên album lưu vong trên Album Main Street.Richards nhớ lại rằng đó là một trong những tác phẩm dễ tạo nhất: "Chúng tôi đã làm điều đó vào một buổi chiều, bốn giờ, cắt và thực hiện. Vào buổi trưa, nó chưa bao giờ tồn tại.""Hạnh phúc" vẫn là một yêu thích trong danh mục trực tiếp của Stones, với tay guitar có cơ hội bước lên mic trong khi Jagger nghỉ ngơi xứng đáng. Số 14: 'Bạn không thể nghe thấy tôi gõ cửa' Ồ, đó là guitar Riff mở đầu!Richards đóng đinh một "bạn không thể nghe thấy tôi gõ" ngay lập tức.Bài hát dài bảy phút này xuất phát từ album Thicky Fingers năm 1971, và có một mứt nhạc cụ ở giữa với nghệ sĩ saxophone Bobby Keys và người chơi Conga Rocky Dijon bước vào để thêm hương vị cho nhiều hương vị của Richards 'và Mick Taylor.Taylor đã tuyên bố rằng "bạn không thể nghe thấy tôi gõ" là một trong những mục yêu thích mọi thời đại của anh ấy, và mứt ở cuối bài hát chỉ là một tai nạn hạnh phúc được ghi lại trong một lần. Số 13: 'Hãy cùng nhau qua đêm' Những viên đá đã diễn ra vào năm 1967, khởi động năm với đĩa đơn mới "Hãy cùng nhau dành cả đêm".Jagger/Richards-Penned Classic, trong đó có cả Keith Richards và Jack Nitzsche chơi piano, đã gặp một chút tranh cãi khi phát hành.Một số đài phát thanh của Hoa Kỳ tránh xa nó do nội dung trữ tình về tình dục thông thường.Họ đã chọn chơi "Ruby thứ ba", và sự xuất hiện của ban nhạc trong chương trình Ed Sullivan đã bị đe dọa trừ khi họ chọn một bản nhạc khác.Cuối cùng, một sự thỏa hiệp đã đạt được, nơi Jagger sẽ hát "Hãy dành thời gian cho nhau" thay vì "Hãy cùng nhau qua đêm". Số 12: 'Khi nước mắt trôi qua' Được viết bởi Mick Jagger và Keith Richards, "Khi nước mắt" ban đầu là & nbsp;năm sau, và đưa nó đến số 6. Một bản ballad tuyệt đẹp, & nbsp; The Rolling Stones lấy dựa trên guitar acoustic, giọng hát và dây, và là AT & NBSP; nhịp độ chậm hơn một chút so với phiên bản hay hơn của Marianne.Đáng chú ý, đó là một trong những nỗ lực đầu tiên của Mick và Keith trong việc viết tài liệu của riêng họ.Người quản lý Andrew Loog Oldham biết rằng bài viết không chỉ trên tường, mà trong ngân hàng, và nói với bộ đôi này để có được lời nói và hợp âm của họ trong thiết bị. Số 11: 'Ra khỏi đám mây của tôi' Đĩa đơn năm 1965 này có một bản trữ tình trái ngược với người hâm mộ tuổi teen của họ.Như Mick Jagger đã thừa nhận Rolling Stone vào năm 1995, đó là toàn bộ vấn đề: "Đó là một bài hát dừng chân, sau khi nghỉ mát. Thế giới trưởng thành là một xã hội rất có trật tự vào đầu những năm 60 và tôiđã ra khỏi nó. Nước Mỹ thậm chí còn được đặt hàng nhiều hơn bất cứ nơi nào khác. Tôi thấy đó là một xã hội rất hạn chế trong suy nghĩ và hành vi và trang phục. " Nghịch lý thay, "Ra khỏi đám mây của tôi" có âm thanh rất thời gian, truyền tải nhạc rock & roll ban nhạc sớm của R & B yêu thích rất nhiều với các hợp âm guitar đơn giản và trống lăn lộn. Số 10: 'Thứ ba Ruby' Được phát hành vào đầu năm 1967, "Ruby Thứ ba" là một lát cắt cổ điển của khía cạnh nhẹ nhàng hơn của Rolling Stones.Một giai điệu và lời bài hát tuyệt đẹp được gia vị với những bộ phận piano và máy ghi âm rực rỡ từ Brian Jones.Ca khúc này đạt vị trí số 1 ở Hoa Kỳ và ba người đứng đầu ở Hoa Kỳ. Nó cũng được giới thiệu trên không chỉ một, mà là hai album Stones Stones khác nhau, giữa các nút và hoa LP Hodge-Podge.Bài hát mang theo một phong cách rất baroque, trái ngược với psychedelia sắp bị bắt giữ, và vẻ đẹp đơn giản này đã khiến nó trở thành một yêu thích nhất quán kể từ khi phát hành. & NBSP; Số 9: 'Jumpin' Jack Flash ' Sau đường vòng ảo giác mơ hồ năm 1967 yêu cầu Majesties Satan của họ, The Stones gầm lên với sự báo thù trên "Jumpin 'Jack Flash".Bài hát Strident được thu âm vào mùa xuân năm 1968 tại Olympic Studios của London.Giọng hát của Mick Jagger tạo ra tình dục và thái độ, ngay cả khi lời bài hát được truyền cảm hứng từ người làm vườn của Keith Richards. Trong khi những đoạn riff được tạo cảm giác giống như tàn dư của cơn sốt tâm lý thời bấy giờ, "Jumpin 'Jack Flash" kết hợp với những cú đánh của những người đi đường và hai băng tần ở London.Nó đã được ghi lại theo cách kỳ dị nhất, ông Jagger nói với Rolling Stone vào năm 1988. Chúng tôi đã ghi lại Keith và Charlie Watts trên một băng cassette, sau đó đặt băng cassette lên một bản nhiều để có được sự biến dạng. Số 8: 'Phụ nữ Honky Tonk' Ban đầu được thu âm là "Country Honk" vào đầu năm 1969 và phát hành dưới dạng một bài hát acoustic trong album Let It Bleed, "Phụ nữ Honky Tonk" đã chuyển sang bài hát & NBSP;(HITS lớn Tập 2) Tổng hợp. Hầu hết các khoản tín dụng cho sự thay đổi dường như thuộc về tay guitar Mick Taylor.Keith Richards được trích dẫn nói rằng: "Bài hát ban đầu được viết là một bài hát quốc gia thực sự của Hank Williams / Jimmie Rodgers / 1930. Và nó đã được Mick chuyển sang điều này bởi Mick."Tuy nhiên, Taylor nhớ những đóng góp của anh ấy khiêm tốn hơn nhiều: "Tôi chắc chắn đã thêm một cái gì đó vào 'phụ nữ Honky Tonk', nhưng nó đã hoàn thành ít nhiều khi tôi đến và làm quá mức của mình." Số 7: 'Đường nâu' "Brown Sugar" hoàn toàn có thể là bài hát Stones Stones tinh túy của thập niên 70.Khởi động những kiệt tác của ban nhạc, nó có tất cả các yếu tố tạo ra một bản ghi Stones tuyệt vời: một đoạn riff guitar hoàn hảo, có thể là lời bài hát và giọng hát của Jagger thông minh và hỗn xược, và một nhịp điệu lái xe lửa. Bài hát thực sự được thu âm vào năm 1969, mặc dù nó sẽ không được phát hành trong hai năm sau đó.Đó là về một người phụ nữ hay một loại thuốc?Bạn quyết định.Đàn guitar của Keith Richards và Mick Taylor khen ngợi hoàn toàn với nhau ở đây, và Sax Sax của Bobby Keys là một loại đá hoàn hảo trên chiếc bánh.Rãnh đá đó không bao giờ buông tha cho cả ba phút rưỡi vinh quang của nó.Bản hit số 1 này là bản thiết kế cho nhiều bài hát trong tương lai. Số 6: 'Người chiến đấu đường phố' Một trong những kỷ lục nội tạng và năng động nhất mà những viên đá từng được thực hiện, "Street Fighting Man" đã đá vào mùa hè năm 68 vào thiết bị với một bản nhạc guitar acoustic Keith Richards được cứu vãn từ một phiên bản demo đầu tiên của bài hát. Ban đầu có tiêu đề "Mọi người đã trả phí của họ?"Một nhịp điệu khăng khăng và dòng bass đẩy nó lên bầu trời.Với một chút châm biếm, Jagger hát "Mùa hè ở đây và thời gian đúng đắn để chiến đấu trên đường phố" như một sự tham gia của Martha & Vandellas đánh "Dancing in the Street".Nghệ thuật đơn gây tranh cãi đã bị cấm, và & nbsp; là một trong những mặt hàng đá lăn được tìm kiếm nhiều nhất. Số 5: '(Tôi không thể nhận được) sự hài lòng' Đó là Riff: Ba ghi chú tăng lên, sau đó rơi xuống.Thật đơn giản, thật hoàn hảo, rất tinh túy.Và Keith Richards, nổi tiếng, đã viết nó trong khi ngủ trong phòng khách sạn với máy ghi âm đang chạy.Chỉ riêng riff sẽ bẻ khóa 20 top của danh sách này.May mắn thay, phần còn lại của bài hát đã tăng lên trong dịp này, từ trống khăng khăng của Charlie Watts & nbsp; đến Mick Jagger học cách tạo ra căng thẳng và giải phóng với những dòng giai điệu của mình. "(Tôi không thể nhận được) sự hài lòng" đã được Otis Redding (EPIC), Devo (hiệu quả kỳ lạ) và Britney Spears (không cảm ơn).Lời bài hát gây ra tranh cãi vì cả hai gợi ý về mặt tình dục và không chính xác về mặt ngữ pháp, nhưng điều đó đã bỏ qua nhận xét của bài hát về chủ nghĩa tiêu dùng.Nó cũng không thể ngăn được bài hát trở thành hit toàn cầu đầu tiên của họ."Sự hài lòng" vẫn còn, hàng thập kỷ sau, đĩa đơn Rock n 'Roll dứt khoát. Số 4: 'Bạn không thể luôn có được những gì bạn muốn' Những viên đá lăn trôi dạt bụi bẩn và thể hiện bản thân ở vương giả, u sầu tốt nhất trên sự tuyệt đẹp đau lòng (và bằng cách nào đó không hề sáo rỗng) "Bạn không thể luôn luôn có được những gì bạn muốn."Bài hát-một trong số nhiều người trong danh sách này trong album năm 1969 của ban nhạc Let It Bleed-là một trong những người sành điệu nhất của Stones, từ phần giới thiệu tiếng Pháp nổi tiếng của Pháp đến trận chung kết được tăng cường hợp xướng ở London Bach.Các câu thơ (ba câu chính, với các chủ đề thứ tư khác nhau trong chủ đề) giải quyết các chủ đề khá sâu sắc trong thập niên 60: tình yêu, chính trị và ma túy.Thật kỳ lạ, những người dường như cũng khá nổi bật ngày nay. Số 3: 'Sơn nó, Đen' Đứng ở vị trí thứ 3 trong danh sách 100 bài hát Rolling Stones hàng đầu của chúng tôi là một giai điệu mà tất cả chúng ta không thể không yêu thích, một bộ trong Minor Chromatic được phát hành dưới dạng đĩa đơn đầu tiên ngoài phiên bản album của Hoa Kỳ."Paint It, Black" là một bài hát tuyệt vời, may mắn với một đoạn riff guitar đặc trưng, bass tuyệt vời, lời bài hát to lớn và một sitar khiến nó nổi bật so với các giai điệu đá khác - không có khiếu nại của chúng tôi.Nói về đám tang của một cô gái, âm thanh của bài hát này được quy cho hai điều: bàn đạp bass, do Bill Wyman thủ vai - người đã quyết định chơi nó bằng nắm đấm của mình để vỗ béo âm thanh - cũng như Sitar được sử dụng bởi Brian Jones. Số 2: Thông cảm cho quỷ dữ "Sự đồng cảm với Quỷ dữ", bài hát dẫn đầu từ bữa tiệc Beggars năm 1968, là ca khúc phiêu lưu và sáng tạo nhất trong Songbook lớn của The Rolling Stones.Được viết bởi Mick Jagger như một lát của dân gian Dylan-esque đơn giản, "sự cảm thông" đã được tân trang lại thành một opus lớn, dày đặc, chứa đầy bộ gõ kiểu samba, các dòng piano barroom và không ngừng "."Thông cảm cho Quỷ" cũng tìm thấy những viên đá ở mức ma quái nhất của họ, được xây dựng như một bài học lịch sử của người thứ nhất từ chính Lucifer.Hơn bốn thập kỷ sau, thật khó để xác định một khoảnh khắc đá vôi hơn so với mở đầu của Jagger "Xin vui lòng cho phép tôi giới thiệu bản thân / Tôi là một người đàn ông giàu có và hương vị." Số 1: 'Nơi trú ẩn của Gimme' Những viên đá lăn đã mất rất nhiều sự phù phiếm trẻ trung của họ khi sự nghiệp của họ phát triển.Không có gì khác ngoài năm 1969, Let It Bleed và một trong những bài hát đáng chú ý nhất của nó, "Gimme Shelter".Đây là một loại bài hát cuối thế giới, thực sự, ông Mick Mick Jagger nói với Rolling Stone vào năm 1995. Đây là ngày tận thế;Toàn bộ hồ sơ như thế.Cây guitar nhịp điệu cuộn của Keith Richards và giọng hát gần như không có lời bắt đầu bài hát - một bầu không khí khó chịu được nhân rộng sau đó bởi ca sĩ khách mời mạnh mẽ Merry Clayton, người đã thể hiện những phản biện giọng hát bluesy cùng với Jagger. Bạn nghĩ rằng bạn biết những viên đá lăn? Bài hát số 1 của mọi thời đại là những viên đá?Danh sách 2004 và 2010. Có bao nhiêu hit đá hàng đầu có?Billboard xếp họ là nghệ sĩ vĩ đại thứ 2 mọi thời đại (đằng sau The Beatles).The Rolling Stones đã ghi được 37 album top 10 (9 album số 1) trên các bản hit Billboard 200 và 8 số 1 trên Billboard Hot 100.8 No. 1 hits on the Billboard Hot 100.
500 bài hát có hình dạng rock and roll là gì?500 bài hát có hình dạng rock.. AC DC trở lại màu đen". AC/DC, đường cao tốc đến địa ngục. Roy Acuff và The Smoky Mountain Boys, Wabash Cannonball. Aerosmith, Giấc mơ trên mạng. Aerosmith, Đồ chơi trên gác mái. Afrika Bambaataa, hành tinh đá Rock. Ban nhạc Allman Brothers, Hồi Ramblin 'Man. Ban nhạc Allman Brothers, bài Whipping Post. Bài hát cổ điển nhất mọi thời đại là gì?Top 50 bài hát mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại.. Mùi như tinh thần tuổi teen - Nirvana .. Hãy tưởng tượng - John Lennon .. Một - u2 .. Billie Jean - Michael Jackson .. Bohemian Rhapsody - Nữ hoàng .. Này Jude - The Beatles .. Giống như một viên đá lăn - Bob Dylan .. Tôi không thể nhận được sự hài lòng - những viên đá lăn .. |
