10 trường cao đẳng hàng đầu về thiết kế đồ họa năm 2022
 Show Thiết kế đồ họa là một hoạt động sáng tạo nghệ thuật, tạo ra những thiết kế độc đáo, phục vụ cho các hoạt động nghệ thuật, truyền thông, quảng cáo,… Với sự phát triển nhanh chóng của truyền thông và quảng cáo tại Việt Nam. Tại Việt Nam, Thiết kế đồ họa đang trở thành một trong những ngành hấp dẫn giới trẻ, đặc biệt là những bạn đam mê sáng tạo và thích làm việc trong môi trường năng động. Đây là lĩnh vực chuyên sâu về kỹ năng, không yêu cầu quá cao về bằng cấp khi ứng tuyển vào các công ty, tập đoàn nên nhiều bạn trẻ đã lựa chọn học đại học thay vì lãng phí thời gian và tiền bạc. để theo đuổi một bằng đại học. Hãy cùng Tip.edu.vn khám phá những trường cao đẳng thiết kế đồ họa tốt nhất tại Hà Nội trong bài viết dưới đây nhé. cao đẳng FPT PolytechnicChương trình Thiết kế đồ họa – Mỹ thuật Đa phương tiện (Graphic Design) lần đầu tiên được đưa vào giảng dạy tại Cao đẳng thực hành FPT Polytechnic với phiên bản Design.2015. Sinh viên theo học tại trường sẽ được trang bị kỹ năng thực hành, sử dụng thành thạo các phần mềm thiết kế và kiến thức về đồ họa công nghiệp. Trường Cao đẳng Bách khoa PFT chú trọng phát triển các kỹ năng tư duy nghệ thuật cơ bản khi thực hiện các kỹ năng nghề như kỹ thuật in ấn, nhiếp ảnh, làm phim; xử lý hậu kỳ với âm thanh và video bằng phần mềm mới nhất như Adobe Premier, After Effect … Trường còn phát triển cho sinh viên các kỹ năng mềm như kỹ năng giao tiếp, kỹ năng thuyết trình, kỹ năng làm việc nhóm, kỹ năng xử lý các tình huống phát sinh trong quá trình làm việc, tiếng Anh giao tiếp,… tạo nền tảng tốt cho sinh viên sau khi ra trường. Kết hợp với kiến thức chuyên sâu, sinh viên tốt nghiệp có khả năng làm việc tại các công ty về thiết kế, quảng cáo sản phẩm, thiết kế xuất bản sách hoặc phụ trách thiết kế, quảng cáo tại các doanh nghiệp lớn. . Trường học cao đẳng FPT Polytechnic tuyển sinh cao đẳng đối với thí sinh đã tốt nghiệp THPT hoặc tương đương; Sinh viên chính quy các trường cao đẳng, đại học và sinh viên đã hoàn thành chương trình Trung cấp và có bằng tốt nghiệp THPT hoặc tương đương. THÔNG TIN LIÊN LẠC: Địa chỉ: Văn phòng tuyển sinh – Tòa nhà FPT Polytechnic, Đường Trịnh Văn Bô, Nam Từ Liêm, Hà Nội Hotline: 024 6327 6402 & 0981 725 836 Trang web: https://caodang.fpt.edu.vn/ Email: Cao đẳng Truyền hìnhCao đẳng Truyền hình là cơ sở giáo dục trình độ cao đẳng trực thuộc Đài Truyền hình Việt Nam. Với lợi thế về thông tin – truyền thông, trường trong những năm qua đã khẳng định chất lượng đào tạo hàng đầu các ngành kỹ thuật và thiết kế. Chuyên ngành thiết kế đồ họa tại trường có tên là Multimedia Graphics, với mục tiêu phát triển khả năng thiết kế của sinh viên trong lĩnh vực đa phương tiện, trên nhiều nền tảng và thiết bị, đáp ứng nhu cầu của công chúng hiện nay. vĩ đại. Đặc biệt, khi học đồ họa đa phương tiện tại trường, sinh viên sẽ tích lũy được nhiều kinh nghiệm thực tế, ứng dụng công nghệ thông tin vào sản xuất phim quảng cáo, làm Video Marketing, kỹ năng tiếp xúc khách hàng. sản phẩm, trải nghiệm tại Công ty… Trong những năm gần đây, trường đã có nhiều sân thực tập cho sinh viên, đồng thời, trường Cao đẳng truyền hình đồng thời triển khai liên kết với các doanh nghiệp để sinh viên có cơ hội tiếp cận với nghề nghiệp được rộng rãi hơn. Sự kết hợp giữa nhà trường – doanh nghiệp – người học mang lại hiệu quả thiết thực nhất, phù hợp với xu thế phát triển của xã hội hiện nay. THÔNG TIN LIÊN LẠC: Địa chỉ: 137 Trần Phú, Thường Tín, Hà Nội Hotline: 024 3385 3048 Trang web: http://ctv.vtv.vn/ Fanpage: https://www.facebook.com/ctv.vtv/?ref=br_rs Email: |
Trường cao đẳng sư phạm trung ươngĐại học Sư phạm Trung ương là trường công lập, học phí thấp, cơ sở vật chất hiện đại. Trường tọa lạc tại trung tâm Quận Cầu Giấy – nơi tập trung nhiều trường cao đẳng, đại học lớn: Học viện Báo chí, Đại học Quốc gia, Đại học Ngoại ngữ, Học viện Kỹ thuật Quân sự… Chương trình Cao đẳng Thiết kế đồ họa tại trường đào tạo chất lượng cao, chú trọng thực hành, đảm bảo sinh viên thành thạo các kỹ năng tạo hình để tạo hình, kỹ năng thiết kế đồ họa trên máy tính, kỹ năng kết hợp giữa trang trí truyền thống và hiện đại. Với đội ngũ giảng viên chuyên nghiệp, chuyên môn cao, môi trường học tập và thực hành lý tưởng, sinh viên sau khi tốt nghiệp chuyên ngành Thiết kế đồ họa có thể làm thiết kế, sáng tạo cho các công ty. chuyên về đồ họa, quảng cáo, in ấn hoặc bộ phận thiết kế của tất cả các báo, sách, các doanh nghiệp có nhu cầu về đồ họa. Các Chương trình Cao đẳng tại Đại học Sư phạm Trung ương xét tuyển thí sinh đã tốt nghiệp THPT, bổ túc văn hóa năm 2021 hoặc các năm trước. Sau khi tốt nghiệp cao đẳng học sinh được học liên thông lên đại học theo nhu cầu của mình. THÔNG TIN LIÊN LẠC: Địa chỉ: 387 Hoàng Quốc Việt, Cầu Giấy, Hà Nội Hotline: 0437 564 230 & 0437 914 850 Trang web:
http://cdsptw.edu.vn/ Email: | Trường cao đẳng nghệ thuật hà nộiTrường cao đẳng nghệ thuật hà nội được thành lập năm 1967, tiền thân là Trường Trung cấp Văn hóa Nghệ thuật Hà Nội trực thuộc Sở Văn hóa Thông tin Hà Nội. Năm 1995, sau 10 năm đổi mới đất nước, Hà Nội với vai trò là trung tâm phát triển văn hóa – xã hội, kinh tế, chính trị hiện đại, được nâng cấp thành trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội trực thuộc. của Ủy ban nhân dân thành phố Hà Nội. Với hơn 50 năm kinh nghiệm đào tạo nghệ thuật, trường được đánh giá là một trong những trường đào tạo nghệ thuật hàng đầu cả nước. Nhà trường và đặc biệt là Khoa Mỹ thuật rất chú trọng đến việc xây dựng chương trình đào tạo. tạo ra chất lượng và có đội ngũ giáo viên có trình độ chuyên môn cao. Đặc biệt, năm 2021, trường Trường cao đẳng nghệ thuật hà nội tiếp tục hợp tác với Học viện Monster Lab để đào tạo chuyên ngành thiết kế đồ họa cho học sinh tốt nghiệp THPT. Theo đó, hiện nay, học sinh yêu thích vẽ, thiết kế có thể học nghề mình yêu thích ngay sau khi tốt nghiệp lớp 9 mà không cần đợi đến khi tốt nghiệp THPT. Điều này giúp sinh viên được tiếp cận sớm hơn, có nhiều thời gian hơn để đầu tư sâu hơn vào nghề mình yêu thích. THÔNG TIN LIÊN LẠC: Địa chỉ: Số 7 Hai Bà Trưng, Hà
Nội Hotline: 0438 251 808 Trang web: http://www.nghethuathanoi.edu.vn/ Fanpage: https://www.facebook.com/caodangnghethuathanoi Email: Cao đẳng bách khoaCao đẳng bách khoa thuộc hệ thống trường cao đẳng do Bộ Lao động – Thương binh và Xã hội quản lý. Đây là trường dạy nghề ngoài công lập chất lượng cao, uy tín, đạt tiêu chuẩn quốc tế; Công nghệ đào tạo đa cấp, nhiều ngành nghề; Là Trung tâm Nghiên cứu – Ứng dụng – Chuyển giao Công nghệ uy tín, tin cậy. Trường áp dụng phương pháp dạy học tích cực, phát triển tư duy và năng lực thực hiện các kỹ năng từ cơ bản đến chuyên sâu, từ đơn giản đến hiện đại, chuyên nghiệp cho người học; Trường phát triển theo định hướng đào tạo gắn với thực hành, nghiên cứu thực tiễn để phát triển đào tạo nhằm đảm bảo chất lượng đào tạo ngày càng cao, không ngừng phát triển trở thành chất lượng cao. Chương trình Thiết kế đồ họa tại trường cung cấp cho sinh viên những kiến thức cơ bản và nâng cao trong lĩnh vực thiết kế đồ họa phù hợp với các ứng dụng thực tế. Người học có khả năng sáng tạo và ứng dụng các kỹ thuật, công nghệ để giải quyết các vấn đề liên quan đến thiết kế đồ họa, làm việc độc lập, kiếm sống bằng nghề đã học hoặc tự tổ chức các hoạt động của mình. nhóm nghề nghiệp. Người học trở thành người có đạo đức, có lương tâm nghề nghiệp, có ý thức tổ chức kỷ luật, có năng lực tự học hoặc tiếp tục học tập nâng cao trình độ. THÔNG TIN LIÊN LẠC: Địa chỉ: 236 Hoàng Quốc Việt, Cầu Giấy, Hà Nội Hotline: 0981 480 483 & 0988 689 166 Trang web: https://www.caodangbachkhoahanoi.edu.vn/ Fanpage: https://www.facebook.com/truongcaodangbachkhoavietnam2021/ Email: ▪️ TIP.EDU.VN chia sẻ tài liệu môn Toán các lớp 1 , 2 , 3 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9 , 10, 11, 12 và ôn thi THPT Quốc gia, phục vụ tốt nhất cho các em học sinh, giáo viên và phụ huynh học sinh trong quá trình học tập – giảng dạy. Our 2022 rankings of the Top 50 Graphic Design School Programs in the US. We considered over 700 colleges with graphic design programs for this year's rankings. For an explanation of ranking criteria, click here. 1. Trường Thiết kế Rhode Island, Providence, Rhode Island (1% trường học hàng đầu được xem xét) Trường thiết kế Rhode Island (RISD) chứa bộ phận thiết kế đồ họa, nơi cung cấp các độ BFA và MFA trong thiết kế đồ họa.Một trong những phòng ban lớn nhất của trường, thiết kế đồ họa RISD phục vụ 165 sinh viên.Sinh viên đại học có cơ hội học hỏi, hợp tác và làm việc trong các studio chuyên dụng bao gồm các studio thiết kế đồ họa trung tâm thiết kế và cửa hàng kiểu thiết kế đồ họa, trong số những người khác. Thiết kế đồ họa RISD BFA là một chương trình bốn năm tập trung vào việc học tập dựa trên dự án.Học sinh có thể mong đợi làm việc trên các dự án bao gồm thiết kế sách, thiết kế UX, bao bì, đồ họa phim, v.v. & NBSP; Chương trình cũng thu hút các nghệ sĩ, nhà phê bình và nhà thiết kế từ khắp nơi trên thế giới.Trong những năm học cơ sở và cao cấp của chương trình, sinh viên BFA sẽ có cơ hội hoàn thành một kỳ thực tập chuyên nghiệp. Thông qua các môn tự chọn và hội thảo, sinh viên sẽ làm việc trong các lĩnh vực thiết kế đồ họa khác nhau trong năm cuối cùng của chương trình.Để tốt nghiệp, tất cả các sinh viên BFA thiết kế đồ họa sẽ hoàn thành một dự án bằng cấp độc lập.Các nhà phê bình tham quan được mời để xem xét các dự án đã hoàn thành. Trường thiết kế Rhode Island MFA về thiết kế đồ họa có hai bản nhạc: con đường hai năm cho sinh viên có bằng đại học về thiết kế đồ họa hoặc bằng cấp liên quan và lựa chọn ba năm cho các cá nhân có nghệ thuật tự do, khoa học hoặc bằng cấp mỹ thuật.Cả hai bài hát cho phép sinh viên tùy chỉnh chương trình giảng dạy thông qua các môn tự chọn liên ngành.Năm đầu tiên của ca khúc hai năm bao gồm các hội thảo sau đại học, nghiên cứu thiết kế đồ họa, môn tự chọn và hãng phim.Trong năm thứ hai, sinh viên sẽ hoàn thành luận án tốt nghiệp. Trong ba năm, sinh viên sẽ tham gia các môn tự chọn, một cuộc hội thảo và thiết kế loại tốt nghiệp, hình thức, kiểu chữ và lịch sử của các khóa học thiết kế đồ họa trong năm đầu tiên.Năm thứ hai và thứ ba bao gồm các hãng phim, hội thảo, môn tự chọn và luận án. Tất cả các sinh viên MFA thiết kế đồ họa đều chia sẻ các không gian làm việc riêng lẻ trong một studio thiết kế lớn trong Trung tâm Công nghệ Tích hợp (CIT) của RISD, nơi chứa một số chương trình sau đại học và Phòng trưng bày sinh viên tốt nghiệp.Sinh viên MFA sẽ có cơ hội tương tác với Digital + Media, Dạy + Học về Nghệ thuật + Thiết kế, Kiến trúc nội thất và Sinh viên tốt nghiệp Dệt may. Khoảng 96% sinh viên tốt nghiệp của Trường Thiết kế Rhode Island được tuyển dụng một năm sau khi tốt nghiệp, với 70% làm việc tại các vị trí liên quan trực tiếp đến chuyên ngành của họ.Các cựu sinh viên thiết kế đồ họa RISD là nhà thiết kế đồ họa cao cấp, nhà thiết kế UX, nhà thiết kế sản phẩm, nhà thiết kế công nghiệp, nhà thiết kế dệt may, nhà thiết kế sáng tạo, giám đốc nghệ thuật và nhà thiết kế nhận dạng thương hiệu, trong số những người khác. Trường thiết kế Rhode Island được thành lập vào năm 1877, khiến nó trở thành một trong những trường nghệ thuật và thiết kế đầu tiên ở Hoa Kỳ, một trường đại học tư nhân, phi lợi nhuận, RISD phục vụ 2.576 sinh viên theo học tại hơn 25 khu vực dẫn đến BFA, Barch, MA, MFA,Tháng ba, MDES, MID, MLA, MMA hoặc MAT.RISD được công nhận bởi Ủy ban Giáo dục Đại học New England (NECHE) và Hội đồng quốc gia về các thỏa thuận có đi có lại ủy quyền nhà nước (NC-SARA).Kiến trúc (tháng 3), Kiến trúc cảnh quan (MLA) và MA trong các chương trình giảng dạy (MAT) có sự công nhận đặc biệt của Ủy ban công nhận kiến trúc quốc gia, Ủy ban kiểm định kiến trúc cảnh quan và Bộ Giáo dục RI, tương ứng. 2. Trường Nghệ thuật Thị giác, New York, New York (1% trường học được xem xét) Trường Nghệ thuật Thị giác (SVA) có một chương trình thiết kế liên ngành cung cấp nồng độ trong thiết kế đồ họa, thiết kế 3D, thiết kế tương tác và đồ họa chuyển động.Các chương trình dẫn đến BFA hoặc MFA. & NBSP; Học sinh ở cả hai cấp độ sẽ tham gia vào các bài giảng của khách, hội thảo, triển lãm và các cuộc thi do CNN, NBC và các cuộc thi khác bao phủ.Chương trình cũng cung cấp tư cách thành viên miễn phí cho một câu lạc bộ cho sự sáng tạo, bao gồm Câu lạc bộ Giám đốc Nghệ thuật và Câu lạc bộ Giám đốc Loại. Tất cả các sinh viên thiết kế SVA đều có quyền truy cập vào trung tâm hình ảnh kỹ thuật số và cơ hội thực tập tại các công ty địa phương và quốc gia, cũng như Nhà xuất bản Nghệ thuật Thị giác dựa trên khuôn viên trường.Sinh viên tốt nghiệp cũng có quyền truy cập 24 giờ vào các studio riêng, cá nhân. Chương trình thiết kế tại Trường Nghệ thuật Thị giác cho phép sinh viên BFA tùy chỉnh một lĩnh vực tập trung bổ sung trong sự tập trung.Các ví dụ bao gồm xây dựng thương hiệu, thiết kế kinh nghiệm, thiết kế biên tập, thiết kế môi trường, thiết kế gói, thiết kế áo khoác sách và đồ họa thông tin.Ví dụ khóa học cho sinh viên BFA bao gồm các nền tảng của điện toán trực quan, máy tính trong Studio I-II, đồ họa thông tin, đồ chơi và trò chơi và thiết kế để thay đổi xã hội.Trong năm cuối cùng của chương trình, sinh viên sẽ hoàn thành một khóa học và danh mục dự án cao cấp.Các dự án mẫu bao gồm thiết kế một doanh nghiệp, điện toán sáng tạo cho trải nghiệm tương tác và phân biệt hoặc chết: làm thế nào để có được một công việc khi bạn tốt nghiệp. Vào cuối mỗi năm học, bộ phận thiết kế tổ chức một ngày xem xét ngành cho người cao niên tốt nghiệp.Các nhà thiết kế, giám đốc sáng tạo và biên tập viên được mời gặp gỡ và kết nối với sinh viên.Sự kiện được tổ chức trực tiếp và hầu như. Thiết kế/thiết kế MFA với tư cách là doanh nhân bao gồm thương hiệu, trải nghiệm người dùng, đồ họa chuyển động, video, tương tác, xuất bản kỹ thuật số, chỉ đạo truyền thông mới và xuất bản sách nghệ thuật.Bởi vì chương trình nhấn mạnh đến sự lãnh đạo và khởi nghiệp, các lĩnh vực khác được khám phá bao gồm kinh doanh, tiếp thị, kết nối mạng, nghiên cứu, quảng cáo, sở hữu trí tuệ và dân tộc học.Các ví dụ khóa học bao gồm loại cho thạc sĩ, viết và thiết kế sách trực quan, thiết kế và xây dựng thương hiệu, sở hữu trí tuệ và luật pháp, và quan niệm thiết kế: phát triển liên doanh của bạn.Trong năm cuối cùng của chương trình MFA, sinh viên sẽ hoàn thành một số hội thảo và luận án, bao gồm sáu khóa học. Các cựu sinh viên thiết kế SVA làm việc cho các cơ quan quảng cáo, các công ty tiếp thị, công ty xuất bản, studio thiết kế, tổ chức phi lợi nhuận, bảo tàng, v.v.Một số cựu sinh viên SVA thậm chí đã thành lập các công ty khởi nghiệp, studio và công ty thiết kế của riêng họ, trong khi những người khác đã trở thành đối tác trong các doanh nghiệp và các dự án cá nhân.Đến nay, Trường Nghệ thuật thị giác đã bắt đầu hơn 50 studio thiết kế trên khắp thế giới. Trường Nghệ thuật Thị giác (SVA) được Ủy ban Giáo dục Đại học Trung học (MSCHE), Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD) và/hoặc Hội đồng Chứng nhận Thiết kế Nội thất (CIDA).Trường mở đầu với tư cách là trường truyện tranh và họa sĩ minh họa vào năm 1947 với 35 học sinh và ba giáo viên.Ngày nay, Trường Nghệ thuật Thị giác phục vụ hơn 4.000 sinh viên theo học các chương trình BFA, MA, MFA và MPS. 3. Đại học Yale, New Haven, Connecticut (1% trường học được xem xét) Trường Nghệ thuật Yale (Yale SOA) cung cấp một MFA về thiết kế đồ họa mất hai năm để hoàn thành, toàn thời gian.Bao gồm 60 giờ tín dụng, chương trình chỉ chấp nhận 12 sinh viên mỗi năm và tối đa sáu sinh viên tham gia chương trình năm sơ bộ, thu hút sinh viên có kinh nghiệm có liên quan trong một lĩnh vực bên ngoài thiết kế. Chương trình thiết kế đồ họa Yale SOA bao gồm các bài giảng, thuyết trình, hội thảo và triển lãm, cùng với các cuộc họp luận án nhóm làm việc trong phòng thu, và các phiên một đối một với việc chỉnh sửa và viết gia sư.Sinh viên MFA có quyền truy cập vào hơn 2.000 khóa học được cung cấp mỗi năm, Đài tưởng niệm Sterling và Thư viện Sách và Bản thảo hiếm hoi, Bảo tàng Lịch sử Nghệ thuật và Lịch sử Tự nhiên, Hội nghị và Phim. Các đặc quyền của chương trình MFA khác bao gồm các không gian làm việc được chỉ định trong Loft Studio Design, Motion Capture và VR tại Trung tâm Nghệ thuật và Truyền thông hợp tác, và truy cập không giới hạn vào các thiết bị như bộ lặp kỹ thuật số RISO, máy ép Vandercook, vật liệu đóng sách và máy in định dạng rộng. Để tốt nghiệp, sinh viên phải hoàn thành một luận án và một danh mục đầu tư.Sinh viên tốt nghiệp thiết kế đồ họa Yale SOA được chuẩn bị để tìm kiếm các vị trí tại các công ty quảng cáo, công ty xuất bản in và trực tuyến, công ty thiết kế, công ty sản xuất, thiết kế hệ thống máy tính, studio thiết kế web, công ty tiếp thị và các công ty quan hệ công chúng, trong số những công ty khác. Được thành lập vào năm 1701, Đại học Yale (Yale) là một trong những học viện lâu đời nhất của học tập đại học ở Hoa Kỳ & NBSP; Một thành viên của Ivy League, Yale được công nhận & NBSP;Ủy ban Giáo dục Đại học New England (Neche).Trường phục vụ 12.060 sinh viên theo học tại 80 chuyên ngành tại hơn 100 khoa và trường bao gồm Yale College, Trường Đại học Nghệ thuật & Khoa học, và các trường chuyên nghiệp Yale, bao gồm & NBSP;Nghệ thuật trường học Yale. Được thành lập vào năm 1869, Yale Soa là trường nghệ thuật đầu tiên của quốc gia kết nối với một tổ chức học tập cao hơn.Trường phục vụ hơn 100 sinh viên đăng ký vào thiết kế đồ họa sau đại học, hội họa/in ấn, nhiếp ảnh và các chương trình điêu khắc.Yale SOA cũng cung cấp một chuyên ngành nghệ thuật đại học cho sinh viên tại Yale College. 4. Trường thiết kế Parsons của trường mới, New York, New York (1% trường học hàng đầu được xem xét) Trường thiết kế Parsons của trường mới chứa Trường Nghệ thuật, Truyền thông và Công nghệ (AMT), trong đó & NBSP; có một chương trình thiết kế truyền thông với một số con đường bằng cấp.AAS trong thiết kế truyền thông là chương trình 60 giờ tín dụng dựa trên khuôn viên trường với lịch trình toàn thời gian và bán thời gian.Ví dụ về khóa học cho chương trình bao gồm Lịch sử & Thực hành Thiết kế, Kiểu chữ & Tương tác, và Thực tiễn & Danh mục đầu tư chuyên nghiệp.Chương trình AAS thiết kế truyền thông có thể được hoàn thành chỉ trong hai năm, toàn thời gian. & NBSP; & NBSP; BFA Trường Thiết kế Parsons (Parsons) trong thiết kế truyền thông là chương trình đại học lâu đời nhất thuộc loại này ở Hoa Kỳ bao gồm 120 tín chỉ và được chỉ định STEM, chương trình được cung cấp trong khuôn viên trường, toàn thời gian.Các ví dụ khóa học studio bao gồm vẽ/hình ảnh, không gian/vật chất và thời gian.Các khóa học khác bao gồm nghiên cứu thiết kế, phòng thí nghiệm tương tác, các đối tượng như lịch sử và phòng thí nghiệm kiểu chữ.Parsons BFA trong thiết kế truyền thông mất bốn năm để hoàn thành. Parsons có một tùy chọn cho các nhà thiết kế đồ họa tìm kiếm một mức độ nâng cao.Thạc sĩ Nghiên cứu Chuyên nghiệp (MPS) trong thiết kế truyền thông, với sự tập trung vào thiết kế sản phẩm kỹ thuật số là một chương trình chuyên ngành nhấn mạnh các chiến lược làm việc nhóm và hợp tác.Chương trình toàn thời gian, được chỉ định STEM này bao gồm 30 tín chỉ được thực hiện trong một năm. Học sinh trong tất cả các chương trình thiết kế của Trường Parsons được hưởng lợi từ sự hợp tác liên ngành, các nghệ sĩ, giảng bài và các sự kiện AMT, và truy cập vào trung tâm sản xuất của chúng tôi, bao gồm 600 máy trạm và cơ sở cho hoạt hình, tạo mẫu 3D, in ấn và chụp chuyển động. Sinh viên tốt nghiệp của Trường thiết kế Parsons AAS và BFA hoạt động trong thiết kế thương hiệu và biên tập, thiết kế loại, trực quan hóa dữ liệu, thiết kế sản phẩm kỹ thuật số, thiết kế triển lãm, đồ họa chuyển động, thiết kế UX/UI, và đồ họa không gian và môi trường tại các cơ quan sáng tạo, công ty công nghệ, các công ty xuất bản, các tổ chức văn hóa như MOMA và New York Times, các công ty thiết kế kỹ thuật số và khởi nghiệp. Sinh viên tốt nghiệp của chương trình MPS đã tiếp tục theo đuổi các bằng cấp cao trong các lĩnh vực như tương tác giữa con người (HCI).Những người khác là nhà thiết kế tương tác, quản lý sản phẩm, nhà thiết kế sản phẩm kỹ thuật số và doanh nhân. Trường mới được Ủy ban Giáo dục Đại học Trung học (MSCHE) công nhận, với Parsons trong phạm vi công nhận MSCHE.Trường mới được thành lập vào năm 1896 với tư cách là trường Chase bởi nhà ấn tượng người Mỹ William Merritt Chase.Năm 1904, nhà giáo dục nghệ thuật Frank Alvah Parsons gia nhập trường, sau đó trở thành giám đốc duy nhất của nó.Từ năm 1904 đến 1910, Parsons đã ra mắt ba chương trình: quảng cáo, thiết kế trang phục và trang trí nội thất. Ngày nay, như một tổ chức được gọi là Parsons mới, trường đại học nghệ thuật và thiết kế này phục vụ hơn 5.000 sinh viên theo học các chương trình 130 độ và văn bằng.Khoảng 275 sinh viên bổ sung tham dự Parsons Paris, nơi cung cấp các chương trình đại học, sau đại học, trẻ vị thành niên và mùa hè. 5. Viện Nghệ thuật California, Valencia, California (1% trường học hàng đầu được xem xét) Trường Nghệ thuật tại Viện Nghệ thuật California (Calarts) có một chương trình thiết kế đồ họa với các tùy chọn BFA và MFA.Các tính năng của chương trình cho cả hai con đường bao gồm các lớp học nhỏ, dựa trên phê bình, các studio chung với khả năng truy cập 24 giờ, cố vấn và truy cập vào các cơ sở và phòng thí nghiệm của Trường Nghệ thuật.Các khóa học cho các chương trình được giảng dạy bởi các chuyên gia trong ngành có nhiều năm kinh nghiệm. Các ví dụ khóa học ở cấp đại học bao gồm các vấn đề thiết kế, phòng thí nghiệm thiết kế kỹ thuật số, thiết kế đồ họa I-IV, chuyển động, thiết kế web, & nbsp;Kiểu chữ I-III và thực hành chuyên nghiệp cho thiết kế đồ họa.Học sinh cũng sẽ hoàn thành một số hội thảo trong suốt chương trình bốn năm này.Để tăng cường bằng cấp, sinh viên BFA có thể thêm trẻ em nghệ thuật kỹ thuật số, bao gồm 18 đơn vị nghiên cứu.Học sinh trong trẻ vị thành niên có thể tìm hiểu về sản xuất và lập trình âm thanh, và cách làm phim, làm động và tạo trò chơi cho web. Thiết kế đồ họa CalArts MFA có nồng độ phương tiện tích hợp (IM), kết hợp các hội thảo IM và phê bình với các khóa học chuyên ngành và truy cập vào các khóa học tự chọn được cung cấp trên khắp Viện.Biết chữ trực quan, đánh máy IA-IB và lý thuyết thiết kế đồ họa chỉ là một vài khóa học bắt buộc cho chương trình.Sinh viên cũng sẽ tham gia hai hội thảo thực hành thiết kế đồ họa MFA và Hội thảo sau đại học I-II (bài giảng) và Hội thảo sau đại học I-II (Studio). Tất cả các sinh viên của Viện Nghệ thuật California đều có cơ hội hoàn thành thực tập, kinh nghiệm du học và danh mục công việc tốt nhất của họ. Các cựu sinh viên thiết kế đồ họa CalArts làm việc ở nhiều vị trí khác nhau tại Meta (trước đây là Facebook), Google, Walt Disney Imagineering, Art Center College of Design, Evernote, M+ WorkCao đẳng thiết kế, trong số những người khác. Viện Nghệ thuật California được công nhận bởi Hiệp hội Cao đẳng và Cao đẳng Cao đẳng và Cao đẳng Cao đẳng Tây (WASC) (WSCUC).Trường cũng là một thành viên tổ chức được công nhận của Hiệp hội các trường khiêu vũ quốc gia (NASD). Viện Nghệ thuật California bắt nguồn từ năm 1961, khi Walt và Roy Disney thành lập trường thông qua việc sáp nhập Nhạc viện Los Angeles và Viện Nghệ thuật Chouinard.Ngày nay, Calarts phục vụ gần 1.200 sinh viên tham gia hơn 70 chương trình cấp độ trên sáu trường bao gồm Trường Nghiên cứu Quan trọng, Trường Khiêu vũ Sharon Disneyvà Trường Sân khấu. 6. Học viện Pratt, Brooklyn, New York (1% trường học được xem xét) Trường thiết kế tại Viện Pratt (Pratt) ra mắt vào năm 2014. Trường chứa chương trình thiết kế truyền thông, nơi cung cấp bằng cấp BFA và MFA trong thiết kế truyền thông.Cũng được cung cấp trong Trường Thiết kế là cộng tác viên của các nghiên cứu nghề nghiệp (AO) trong thiết kế đồ họa, AAS trong thiết kế/minh họa đồ họa và MS trong bao bì, danh tính và thiết kế hệ thống. Ngoài các chương trình cấp bằng, Viện Pratt cung cấp các chương trình chứng chỉ tại Trường Nghiên cứu Tiếp tục.Các tùy chọn cho các nhà thiết kế bao gồm thiết kế đồ họa, thiết kế kỹ thuật số, thương hiệu & tiếp thị kỹ thuật số, thiết kế sản phẩm kỹ thuật số, thiết kế di động UX/UI, thiết kế tập trung vào con người và đồ họa chuyển động. Thiết kế truyền thông BFA tại Viện Pratt có ba lĩnh vực nhấn mạnh: định hướng nghệ thuật quảng cáo, thiết kế đồ họa và minh họa.Các ví dụ về khóa học về các chương trình bao gồm hình ảnh như giao tiếp, kho sổ phác thảo, quy trình và sản xuất, quảng cáo, thực tiễn mới nổi, kiểu chữ, minh họa, thiết kế gói, chủ đề đặc biệt: ấn phẩm, tự do & minh họa kinh doanh và thiết kế đồ họa, thiết kế kiểu chữ, và nghệ thuật tuần tự và tiểu thuyết đồ họa.Sinh viên trong tất cả các khu vực nhấn mạnh có thể hoàn thành một thực tập tại một trang web chuyên nghiệp liên quan đến lĩnh vực.Hoàn thành thành công dự án cao cấp là cần thiết để tốt nghiệp. Thiết kế đồ họa AOS và các chương trình AAS thiết kế/minh họa đồ họa là 66 giờ tín dụng mỗi lần.AOS là một chương trình chuyên sâu, theo dõi sự nghiệp với một chương trình giảng dạy toàn diện và thiết kế.Được thiết kế cho học sinh tốt nghiệp trung học và người lớn có hoặc không có bằng cấp, AOS bao gồm các khóa học capstone và cơ hội thực tập.Ví dụ khóa học bao gồm thiết kế đồ họa I-II, thiết kế kỹ thuật số, thiết kế bao bì I-II, phương tiện kỹ thuật số, kiểu chữ I-III, UI/UX Media I-II và Thiết kế quảng cáo I-II.Chỉ trong hai năm, sinh viên AAS sẽ tốt nghiệp một danh mục đầu tư chuyên nghiệp về tác phẩm tốt nhất của họ, cùng với các kỹ năng cần thiết để theo đuổi việc làm ngay lập tức trong thiết kế đồ họa, phương tiện tương tác, quảng cáo, thiết kế gói, thiết kế web, minh họa, thiết kế trò chơi và xuất bản. AAS trong thiết kế/minh họa đồ họa tại Viện Pratt chuẩn bị cho sinh viên chuyển vào Khoa Mỹ thuật tại Viện Pratt, BFA thiết kế truyền thông hoặc trường khác hoặc chương trình liên quan mà họ lựa chọn.Chương trình kết hợp các khóa học thiết kế và nghệ thuật tiên tiến với các nghiên cứu tự do.Các ví dụ về khóa học cho chương trình bao gồm ánh sáng, màu sắc và thiết kế I-II, vật liệu và hình thức 3 chiều, minh họa I-II, chủ đề trong nghệ thuật và văn hóa, sản xuất trước và in, lịch sử nghệ thuật và thiết kếvà phương tiện tương tác UI/UX I. MFA thiết kế truyền thông tại Viện Pratt bao gồm 60 giờ tín dụng có thể được hoàn thành trong hai năm.Các khóa học được giảng dạy bởi các chuyên gia nổi tiếng trong lĩnh vực này.Học sinh trong chương trình sẽ hoàn thành một số khóa học phòng thu, tham dự các hội thảo và hoàn thành một luận án và triển lãm.Sinh viên tốt nghiệp chương trình được chuẩn bị cho sự nghiệp học tập, cũng như các vị trí lãnh đạo trong hệ thống nhận dạng và xây dựng thương hiệu, thiết kế trải nghiệm người dùng, kiểu chữ, thiết kế thông tin và thiết kế môi trường, chiến lược thiết kế, truyền thông in và kỹ thuật số, phương tiện truyền thông xã hội và thiết kế tương tác, và dữ liệuhình dung. Được cung cấp lần đầu tiên vào năm 1966, MS về bao bì, danh tính và thiết kế hệ thống tại Pratt bao gồm 48 giờ tín dụng, hoàn thành trong vòng hai năm.Các ví dụ khóa học bao gồm bao bì cấu trúc, nhận thức trực quan, thiết kế đa nền tảng, bao bì và không gian bán lẻ, tính bền vững và thiết kế, tạo mẫu và sản xuất, thiết kế bao bì I-II và quản lý thiết kế.Dự án Capstone là một khóa học cuối cấp độ dẫn đến một cơ quan công việc chuyên nghiệp. Học sinh trong tất cả các chương trình và trường học tại Viện Pratt có cơ hội đăng ký vào một trong hơn 20 chương trình du học và các chương trình trao đổi quốc tế tại hơn một chục địa điểm như London, Milan, & NBSP;Florence, Tokyo và Copenhagen. Viện Pratt được Công nhận bởi Ủy ban Giáo dục Đại học Trung Quốc (MSCHE).Được thành lập vào năm 1887, Pratt phục vụ 4.875 sinh viên trên khắp các cơ sở ở Brooklyn, Manhattan và Utica, New York.Hơn 50 chương trình đại học, sau đại học và chứng chỉ được cung cấp trong sáu trường bao gồm kiến trúc, nghệ thuật, thiết kế, thông tin, nghệ thuật tự do và khoa học, và nghiên cứu tiếp tục và chuyên nghiệp. 7. Đại học Nghệ thuật Maryland, Baltimore, Maryland (1% trường học được xem xét) Đại học Nghệ thuật Maryland (MICA) có một chương trình thiết kế đồ họa với ba nồng độ: Studio thiết kế đồ họa, Studio nghệ thuật sách và Thiết kế đồ họa + Nghiên cứu Nhân văn.Bao gồm 120 giờ tín dụng và dẫn đến BFA, chương trình bao gồm một chuỗi ba năm của các khóa học thiết kế cốt lõi.Các ví dụ khóa học bao gồm bản vẽ: truyền thống và đổi mới, thiết kế thông tin, thiết kế đồ họa I-IV, kiểu chữ I-III, Photoimaging, Studio thiết kế linh hoạt và thiết kế nâng cao I-II. Sinh viên tốt nghiệp Chương trình BFA thiết kế đồ họa MICA được chuẩn bị để theo đuổi các vị trí trong quảng cáo, tiếp thị, quan hệ công chúng, giải trí, bán lẻ, kiến trúc, đa phương tiện, thiết kế ứng dụng, phương tiện truyền thông xã hội, thiết kế trải nghiệm người dùng, v.v. Ở cấp độ sau đại học, Đại học Nghệ thuật Maryland cung cấp bằng Thạc sĩ về Thiết kế đồ họa (GDMA) và MFA trong Thiết kế đồ họa (GD MFA).Nằm trong một không gian studio kiểu gác xép với các máy tính và không gian làm việc chuyên dụng, GDMA 60 giờ tín dụng chuẩn bị cho sinh viên tiến bộ hoặc tham gia chương trình MFA.Các tính năng chương trình bao gồm các khóa học được giảng dạy bởi các chuyên gia trong ngành, hội thảo và hội thảo GDMA, nơi cung cấp cơ hội để tạo và triển lãm một dự án thiết kế tự định hướng và danh mục đầu tư chuyên nghiệp. Cũng bao gồm 60 giờ tín dụng, các khóa học của chương trình GD MFA, hội thảo và công việc độc lập.Các tùy chọn tự chọn trong phương tiện kỹ thuật số, in ấn và video cho phép sinh viên tạo ra một khu vực lấy nét.Các ví dụ khóa học bao gồm Thiết kế xuất bản nâng cao, Thiết kế Studio I-IV và các nhà thiết kế tham quan I-II. & NBSP; MFA thiết kế đồ họa tại MICA mất hai năm để hoàn thành, toàn thời gian. Đại học Nghệ thuật Maryland được công nhận bởi Ủy ban Giáo dục Đại học Trung Quốc (MSCHE) và Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD).Được thành lập vào năm 1826, MICA là trường đại học nghệ thuật và thiết kế độc lập lâu đời nhất của quốc gia.Trường phục vụ 2.090 sinh viên từ 45 tiểu bang và 53 quốc gia nước ngoài.Bốn mươi phần trăm sinh viên MICA là chuyên ngành mỹ thuật và 60% là chuyên ngành thiết kế & truyền thông nghệ thuật.Các chương trình tại MICA dẫn đến bằng BFA, MA, MFA hoặc MPS. 8. ArtCenter College of Design, Pasadena, California (2% trường học hàng đầu được xem xét) ArtCenter College of Design (ArtCenter) có chương trình Thiết kế đồ họa (GX) với các tùy chọn BFA và MFA (MGX).Trẻ vị thành niên thiết kế đồ họa, thiết kế sản phẩm và thiết kế tương tác cũng được cung cấp thông qua chương trình DesignMatters, kết hợp các khóa học phòng thu, nhập vai, hãng phim thực tế và các khóa học Khoa học & Nhân văn. BFA nghệ thuật 132 đơn vị trong GX khám phá cả phương tiện truyền thống và mới nổi.Học sinh trong chương trình sẽ hoàn thành 87 đơn vị studio và phần còn lại về nhân văn & khoa học.Các khóa học được giảng dạy bởi các giáo sư có chuyên môn về bao bì, thiết kế transmedia, chuyển động, tương tác trực quan và in ấn.Ví dụ khóa học bao gồm phác thảo tường thuật, thiết kế truyền thông: thông tin và bối cảnh, thiết kế tương tác trực quan, transmedia, hệ thống nhận dạng, lịch sử thiết kế đồ họa và kinh doanh.Trong nhiệm kỳ cuối cùng, sinh viên BFA sẽ hoàn thành danh mục đầu tư và chuẩn bị nghề nghiệp. & NBSP; & NBSP; Chương trình ArtCenter of Design MGX có hai lựa chọn: hai năm và ba năm.Tùy chọn hai năm bao gồm 75 đơn vị hoàn thành trên bốn điều khoản đầy đủ, cộng với một thuật ngữ mùa hè ArtCenter Lite (ACL).Bao gồm 86 đơn vị, tùy chọn ba năm dành cho sinh viên cần phát triển các kỹ năng thiết kế bổ sung để hoàn thành bằng tốt nghiệp.Chương trình này bao gồm hai thuật ngữ bổ sung.Sau khi hoàn thành thành công cả hai điều khoản, sinh viên có thể tham gia theo dõi tốt nghiệp truyền thống. Các ví dụ khóa học về các tùy chọn bao gồm LinkedIn Learning, Typography 3, Thiết kế nghiên cứu/chiến lược, thiết kế tương tác trực quan sau đại học và lãnh đạo chuyên nghiệp.Sinh viên MGX sẽ hoàn thành một số phòng thí nghiệm, bao gồm cả phòng thí nghiệm danh mục đầu tư và cần có luận án để tốt nghiệp. Các sinh viên trong tất cả các chương trình thiết kế của ArtCenter có cơ hội thực tập, mạng và phỏng vấn với các đối tác trong ngành của trường bao gồm Amazon, Google, Microsoft, Warner Bros., Meta (trước đây là Facebook), Apple, Ford, Mattel, Nike, Netflix,BMW, DreamWorks, Blizzard Entertainment, Walt Disney Imagineering, Riot Games và Honda. Thiết kế đồ họa thiết kế đồ họa làm việc trong thương hiệu và bản sắc công ty, thiết kế in và áp phích, thiết kế gói, đồ họa chuyển động, thiết kế tiêu đề phim, thiết kế xuất bản, thiết kế đồ họa môi trường, thiết kế Transmedia, thiết kế triển lãm, thiết kế và phát triển web, nhượng giao diện, thiết kế tương tác trực quan, định hướng nghệ thuật, quản lý sản xuất, kiến trúc thông tin, thiết kế ứng dụng và đồ họa phát sóng. Nhiều sinh viên tốt nghiệp ArtCenter đã được thuê tại Google, meta, công ty thiết kế và tư vấn IDEO, và các dự án địa phương là một công ty thiết kế truyền thông và triển lãm cho các bảo tàng và không gian công cộng. ArtCenter College of Design được công nhận hoàn toàn bởi Hiệp hội Cao đẳng và Cao đẳng Cao đẳng Tây phương (WASC) (WSCUC) và Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD).Được thành lập vào năm 1930, ArtCenter phục vụ hơn 2.000 sinh viên trên khắp các cơ sở ở Pasadena và Los Angeles, California.Trường cũng có các hãng phim vệ tinh trong Bảo tàng ô tô Petersen (Miracle Mile, Los Angeles) và Berlin, Đức. ArtCenter College of Design cung cấp 11 chương trình đại học, bảy chương trình cấp bằng sau đại học dẫn đến MFA hoặc MS, chương trình MS/MBA chung và trẻ vị trí học đại học về kinh doanh, viết sáng tạo, khoa học vật chất, nghiên cứu và đổi mới xã hội. 9. Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Savannah, Savannah, Georgia (2% trường học hàng đầu được xem xét) Savannah College of Art and Design (SCAD) có một chương trình thiết kế đồ họa cung cấp bằng cấp ở tất cả các cấp.Học sinh thiết kế đồ họa có tùy chọn hoàn thành BA, BFA, MA hoặc MFA tại các cơ sở ở Savannah hoặc Atlanta và trực tuyến.Các tính năng chương trình bao gồm các khóa học được giảng dạy bởi các chuyên gia trong ngành từ các công ty như Hasbro, Google và Airbnb, truy cập vào các sự kiện như Scadstyle, thu hút những tên tuổi lớn nhất trong thiết kế hiện đại, thời trang và nghệ thuật toàn cầu, và các bài phê bình và cố vấn cá nhân của các chuyên gia hàng đầu trongCác ngành công nghiệp thiết kế. Tất cả các tùy chọn thiết kế đồ họa SCAD cung cấp cơ hội để thêm một trẻ vị thành niên để nâng cao mức độ.Một số lựa chọn phổ biến nhất bao gồm quảng cáo, thiết kế di động và tương tác, sao chép quảng cáo, thiết kế di động và tương tác, quảng cáo và thương hiệu, và thiết kế trải nghiệm người dùng.Sinh viên đại học cũng có thể thêm một chứng chỉ như xuất bản kỹ thuật số. Sinh viên tốt nghiệp chương trình thiết kế đồ họa tại Đại học Nghệ thuật Savannah tiếp tục thành lập sự nghiệp tại các công ty lớn như Apple, Verizon, IBM, Under Armor và Ralph Lauren.Một số cựu sinh viên chương trình đã tiếp tục ra mắt các studio thiết kế của riêng họ, trong khi những người khác đã thiết lập sự nghiệp tự do thành công. Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Savannah được Hiệp hội các trường cao đẳng và cao đẳng về trường cao đẳng (SACSCOC) công nhận.Được thành lập vào năm 1978, trường mở cửa vào năm 1979 chỉ với 71 sinh viên, một lớp học và một tòa nhà hành chính.Ngày nay, SCAD phục vụ hơn 15.000 sinh viên trên khắp các cơ sở ở Atlanta và Savannah, Georgia và Lacoste, Pháp. Cung cấp hơn 100 chương trình cấp độ và hơn 75 chương trình Chứng chỉ và trẻ vị thành niên, Savannah College of Art and Design có nhiều chương trình cấp bằng và chuyên ngành hơn bất kỳ trường cao đẳng nghệ thuật và thiết kế nào khác ở Hoa Kỳ. 10. Đại học bang Bắc Carolina, Raleigh, Bắc Carolina (2% trường học hàng đầu được xem xét) Trường Cao đẳng Thiết kế tại Đại học bang North Carolina (Đại học bang NC) sở hữu Khoa Thiết kế Đồ họa và Công nghiệp, nơi cung cấp Cử nhân Thiết kế Đồ họa (BGD) và Thạc sĩ Thiết kế Đồ họa (MGD).Cả hai chương trình đều được Viện Nghệ thuật Đồ họa Hoa Kỳ (AIGA) công nhận và được Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD) công nhận.NC State MGD là một trong số ít các chương trình sau đại học thiết kế đồ họa với phân loại STEM (CIP). Ở cấp đại học, sinh viên sẽ học cách hợp tác với các lập trình viên máy tính, kỹ sư phần mềm và nhà dân tộc học;thực hiện các phương pháp nghiên cứu lấy con người làm trung tâm, truyền đạt thông tin và thông điệp thông qua các nền tảng kỹ thuật số, hình ảnh và kiểu chữ;và sản xuất bao bì sản phẩm, ứng dụng, trang web, hệ thống nhận dạng, trực quan hóa dữ liệu, biển báo, sách và tạp chí. Các dự án nghiên cứu và thiết kế hợp tác là một thành phần chính của chương trình BGD.Trong Bộ phận Hợp tác được tài trợ của Bộ phận Thiết kế Đồ họa và Công nghiệp, sinh viên có cơ hội làm việc trong các dự án trong thế giới thực với khách hàng và nhà phát triển, kỹ sư, nhà thiết kế và các chuyên gia kinh doanh khác.Các công ty mà sinh viên đã làm việc bao gồm Hanes, Coca Cola, IBM, Caterpillar, Bosch Equiantces, Lowe, Under Armor, Bảo tàng Khoa học Tự nhiên Bắc Carolina và John Deere. & NBSP; Ngoài việc làm việc trong các studio hợp tác, các sinh viên BGD của NC có cơ hội tham gia một studio tiên tiến trong một trường đại học thiết kế khác (một studio swing), du học một học kỳ hoặc mùa hè tại Viện NC State Prague và có được kinh nghiệm chuyên mônthông qua thực tập trả tiền. Chương trình MGD của NC State có các tùy chọn hai năm và ba năm.Chương trình hai năm, MGD II, được thiết kế cho các sinh viên có BFA về thiết kế đồ họa và trải nghiệm trong lĩnh vực này.Chương trình ba năm, MGD III, dành cho các sinh viên có BA trong một lĩnh vực khác hoặc có nồng độ trong thiết kế đồ họa.Học sinh trong chương trình này sẽ tham gia hai học kỳ của các khóa học chuyên ngành trước khi tham gia chương trình MGD II. Tất cả các sinh viên sẽ tham gia các hãng phim sau đại học, hội thảo và hội thảo, họ sẽ có cơ hội tham gia các môn tự chọn tại các trường đại học liên kết như Đại học Duke và Đại học North Carolina Chapel Hill, và làm việc về các dự án hợp tác và nghiên cứu với các công ty và học viện lớn như IBM, Viện các vấn đề mới nổi, SAS, Phòng thí nghiệm Khoa học Phân tích NC và Red Hat.Đối với dự án sau đại học, sinh viên MGD sẽ nghiên cứu một lĩnh vực trọng tâm, kết luận kỷ lục, nghiên cứu thiết kế và mô phỏng và giới thiệu dự án cho công chúng. Sinh viên tốt nghiệp chương trình MGD tại Đại học bang North Carolina được chuẩn bị cho các vị trí lãnh đạo trong trải nghiệm người dùng và thiết kế giao diện người dùng (UX/UI), với chuyên môn về trí tuệ nhân tạo (AI), nghiên cứu, trực quan hóa dữ liệu và kiểu chữ kỹ thuật số.Sinh viên tốt nghiệp cũng đủ điều kiện để dạy các trường đại học hoặc theo đuổi bằng tiến sĩ về thiết kế hoặc lĩnh vực liên quan khác. Các cựu sinh viên của NC State MGD tiếp tục thành lập sự nghiệp thành công tại các công ty tư vấn, công ty phần mềm và cao đẳng và đại học.Các ví dụ bao gồm Adobe, Lenovo, IBM, FJORD, IDEO, Red Hat Software, Carnegie Mellon, Đại học Washington, Viện Pratt và Đại học Michigan. Đại học bang Bắc Carolina được công nhận bởi Hiệp hội các trường cao đẳng và cao đẳng miền Nam (SACSCOC).Được thành lập vào năm 1887 với tư cách là một tổ chức cấp đất tập trung vào nông nghiệp và kỹ thuật, NC State sử dụng hơn 9.000 giảng viên và nhân viên phục vụ hơn 36.000 sinh viên tham gia hơn 260 chương trình trên 11 trường đại học. 11. Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Ringling, Sarasota, Florida (2% các trường đại học được xem xét) Ringling College of Art and Design (RCAD) có một chương trình thiết kế đồ họa được ra mắt vào năm 1980. Các con đường có sẵn bao gồm BFA 120 tín dụng và trẻ vị thành niên 15 giờ tín dụng.Các tính năng của chương trình bao gồm một chương trình giảng dạy dựa trên studio, tham quan các nghệ sĩ từ các hãng phim lớn như DreamWorks, cơ hội thực tập và cơ hội để làm việc trong các dự án trong thế giới thực với các doanh nghiệp địa phương và tại trung tâm thiết kế. Các ví dụ về khóa học trên các chương trình bao gồm Thiết kế đồ họa I-VI, Phát triển Nghệ thuật & Ý tưởng, Thiết kế & Kiểu chữ, Giải quyết vấn đề 3D, Thiết kế 4D, UI/UX phương tiện mới, Design & 2D, thiết kế thuyết phục trực quan với loại, và nghiên cứu tài liệu và truyền thông. Sinh viên tốt nghiệp của Chương trình thiết kế đồ họa nghệ thuật và thiết kế Ringling được chuẩn bị cho sự nghiệp trong nhiều ngành công nghiệp khác nhau.Các ví dụ bao gồm giám đốc quảng cáo, giám đốc nghệ thuật nhận dạng trực quan, nhà thiết kế khái niệm, nhà thiết kế bao bì, nhà thiết kế logo, quản lý thương hiệu toàn cầu, nghệ sĩ hình ảnh kỹ thuật số, nhà thiết kế biên tập, nghệ sĩ sản xuất cấp phép, nhà thiết kế đồ họa chuyển động, nhà thiết kế UI/UX, nhà thiết kế sách và giám đốc truyền thông. Các cựu sinh viên RCAD đã được thuê bởi các công ty như Saatchi & Saatchi X, Microsoft, Walt Disney Imagineering, Google, Nickelodeon, Wieden+Kennedy, Meta (trước đây là Facebook), Leo Burnett, BBC Studios, Walt Disney Imagineering, Instagram và ARC Worldwide. Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Ringling được Hiệp hội Đại học Nghệ thuật và Thiết kế quốc gia (NASAD) và Hiệp hội Cao đẳng và Trường Cao đẳng về Trường Cao đẳng (SACSCOC) của Hiệp hội Cao đẳng và Trường Cao đẳng (SACSCOC) công nhận.Một trường đại học tư nhân, phi lợi nhuận, RCAD đã có từ năm 1931, khi nó được đồng sáng lập bởi Circus Baron, John Ringling.Phục vụ gần 1.700 sinh viên từ 54 quốc gia, 45 tiểu bang và bốn lãnh thổ, & NBSP; Ringling College of Art and Design cung cấp mười một chuyên ngành dẫn đến bằng BFA, hai chuyên ngành dẫn đến BA và các lựa chọn nhỏ trong 10 lĩnh vực. 12. Đại học Carnegie Mellon, Pittsburgh, Pennsylvania (2% trường học hàng đầu được xem xét) Trường Cao đẳng Mỹ thuật (CFA) tại Đại học Carnegie Mellon (CMU) chứa Trường Thiết kế, nơi cung cấp Cử nhân Thiết kế (BDES).Tương đương với mức độ BFA, BDES có ba bản nhạc: truyền thông (thiết kế đồ họa), sản phẩm (thiết kế công nghiệp) và môi trường (vật lý và kỹ thuật số).Học sinh BDES có tùy chọn tập trung vào một hoặc cả ba lĩnh vực hoặc theo đuổi trọng tâm kết hợp hai trong ba bài hát.CMU BDES Alumni đã làm việc trên một số dự án lớn bao gồm thiết kế giao diện Pinterest, kiểu chữ cho người bảo vệ, chuỗi tiêu đề của bộ phim Người nhện và logo Starbucks. Trường thiết kế tại Đại học Carnegie Mellon có một số lựa chọn khác cho sinh viên đại học tìm kiếm bằng cấp hoặc chương trình kết hợp nghệ thuật và thiết kế tự do với các nghiên cứu liên ngành trên các con đường.Tùy chọn đáng chú ý nhất là BXA liên ngành.Chương trình giảng dạy kết hợp các thành phần của CMU Cử nhân Nhân văn và Nghệ thuật (BHA), Cử nhân Khoa học và Nghệ thuật (BSA), và Cử nhân Khoa học và Nghệ thuật Máy tính (BCSA).Sinh viên BXA có thể thêm một sự tập trung thiết kế, bao gồm 98 đơn vị các khóa học bắt buộc và 10 đơn vị tự chọn thiết kế.Các ví dụ khóa học bao gồm thiết kế phòng thí nghiệm, trực quan hóa hợp tác, nghiên cứu thiết kế: hệ thống, phòng thí nghiệm tạo mẫu và studio I: hình thức và bối cảnh.Sinh viên tốt nghiệp của chương trình này tiếp tục làm việc trong nghiên cứu người dùng, lập kế hoạch chiến lược và phân tích hệ thống thông tin, trong số các lĩnh vực khác. Một lựa chọn khác là thiết kế nhỏ.Bao gồm 54 đơn vị (bao gồm 27 đơn vị môn tự chọn thiết kế), thiết kế trẻ em dành cho những sinh viên muốn thêm thiết kế vào chuyên ngành hiện tại của họ.Vì vậy, một sinh viên khoa học máy tính muốn thêm một thành phần thiết kế vào chương trình của họ có thể đăng ký vào trẻ vị thành niên.Ví dụ về khóa học cho chương trình bao gồm thiết kế cho các tương tác cho truyền thông, thiết kế cho các tương tác cho sản phẩm và kinh nghiệm của con người trong thiết kế. Cuối cùng, Đại học Carnegie Mellon cung cấp một chương trình độc đáo về thiết kế, nghệ thuật và công nghệ tích hợp (Ideate) cho phép sinh viên thêm sự tập trung vào các lĩnh vực như hoạt hình và hiệu ứng đặc biệt, môi trường thông minh, thiết kế phương tiện truyền thông, kinh doanh cho các ngành công nghiệp sáng tạo, điện toán vật lý, Thiết kế trò chơi, thiết kế âm thanh, phương tiện học tập và thiết kế phương tiện truyền thông. Các chương trình sau đại học cho các nhà thiết kế bao gồm Thạc sĩ Nghiên cứu Chuyên nghiệp (MPS) một năm về thiết kế, MDEs hai năm về thiết kế và bằng tiến sĩ về thiết kế chuyển tiếp.Các chương trình sau đại học thiết kế CMU là liên ngành và cung cấp các khóa học hội thảo và phòng thu, với tiếp xúc thực hành với các quy trình, kỹ năng và suy nghĩ thiết kế. Sinh viên tốt nghiệp trên các chương trình sẽ tham gia các khóa học như Studio + Lab: Thiết kế cho các tương tác, Studio: Thiết kế dựa trên nghiên cứu cho các tương tác, Hội thảo: Tương tác nâng cao & Khái niệm thiết kế dịch vụ, Thiết kế truyền thông Studio: Lý thuyết & Thực hành, Phương pháp nghiên cứu thiết kế, Hội thảo: Tương tác &Khái niệm thiết kế dịch vụ, thiết kế chuyển tiếp, tương lai kinh nghiệm, các đề xuất đóng khung cho thay đổi và hội thảo viết thiết kế. Học sinh MDES sẽ hoàn thành một luận điểm qua bốn khóa học, trong khi sinh viên MPS có thể hoàn thành một hội thảo tùy chọn.Trong năm hai và ba, sinh viên tiến sĩ sẽ hoàn thành nghiên cứu I, II, III & IV.Trong năm cuối cùng của chương trình, sinh viên sẽ tập hợp các luận án của họ (từ 40-80k) trên khắp Coda I & II. Đại học Carnegie Mellon được Ủy ban Giáo dục Đại học Trung học (MSCHE) công nhận.Được thành lập vào năm 1900, CMU phục vụ hơn 14,500 sinh viên theo học tại hơn 200 chương trình tại bảy trường cao đẳng và trường học.Với hơn 400 người khởi nghiệp vào tín dụng của trường, Đại học Carnegie Mellon cũng có hơn một chục địa điểm cung cấp các chương trình cấp bằng, cũng như hơn 20 quan hệ đối tác nghiên cứu ở Thung lũng Silicon, Úc, Châu Phi và Qatar. 13. Đại học Virginia Commonwealth, Richmond, Virginia (2% trường học được xem xét) Trường Nghệ thuật (VCUARTS) tại Đại học Virginia Commonwealth (VCU) chứa Bộ Thiết kế Đồ họa, nơi cung cấp một thiết kế đồ họa BFA và MFA thiết kế/truyền thông trực quan.Học sinh trong cả hai chương trình đều có quyền truy cập vào các tài nguyên như Golab do sinh viên điều hành, nơi cung cấp dịch vụ in và sản xuất, và giữa rộng rãi một phòng thí nghiệm thiết kế thử nghiệm cung cấp cơ hội để làm việc cho các dự án nhà nước trong thế giới thực. Thiết kế đồ họa VCUARTS BFA bao gồm 122 giờ tín dụng, bao gồm Chương trình Tổ chức Nghệ thuật (AFO), cung cấp trải nghiệm năm đầu tiên, dựa trên studio khám phá các vấn đề hiện tại trong nghệ thuật và thiết kế.Sau khi hoàn thành AFO, sinh viên chuyển sang các khóa học studio và hội thảo về thiết kế đồ họa sẽ giúp họ phát triển các kỹ năng trong thiết kế tương tác, xuất bản và thiết kế in, và thiết kế tuần tự và chuyển động.Ví dụ khóa học bao gồm nghệ thuật sách, thiết kế kiểu chữ, thiết kế web, nghiên cứu và thực hành và hoạt động thiết kế. MFA thiết kế/truyền thông trực quan 60 giờ tại Đại học Virginia Commonwealth là một bằng cấp thiết kế và nghiên cứu kết thúc trong một dự án nghiên cứu cuối cùng, công việc nghệ thuật, luận án hoặc luận án.Sinh viên MFA sẽ hoàn thành một số hội thảo truyền thông trực quan và hội thảo và nghiên cứu/nghiên cứu cá nhân, thực tập hoặc thực hành giảng dạy.Cơ hội du học cũng có sẵn. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình truyền thông đồ họa và thiết kế/trực quan tại VCU là các nhà thiết kế đồ họa môi trường sáng tạo, nhà thiết kế tương tác/giao diện, nhà thiết kế triển lãm và các nhà thiết kế phát sóng/phim, trong số những người khác. Đại học Virginia Commonwealth là một trường đại học nghiên cứu công cộng được công nhận bởi Hiệp hội các trường cao đẳng và cao đẳng miền Nam (SACSCOC).Được thành lập vào năm 1838 với tư cách là khoa y khoa của Hampden-Sydney College, VCU phục vụ khoảng 29.400 sinh viên theo học tại hơn 200 chương trình tại hơn 15 trường cao đẳng, trường học và trung tâm. Được thành lập vào năm 1928, Trường Nghệ thuật Đại học Khối thịnh vượng chung Virginia tại (VCUARTS) là một trường nghệ thuật và thiết kế phi lợi nhuận bốn năm được công nhận bởi Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD), Hiệp hội các trường quốc gia của các trường học quốc giaKhiêu vũ (NASD), Hiệp hội các trường âm nhạc quốc gia (NASM) và Hiệp hội các trường phái quốc gia (NAST).Trường phục vụ khoảng 3.200 sinh viên ghi danh vào 18 chương trình Cử nhân và năm chương trình thạc sĩ. 14. Đại học Nghệ thuật California, San Francisco và Oakland, California (2% trường học hàng đầu được xem xét) Đại học Nghệ thuật California (CCA) có một số lựa chọn cho các nhà thiết kế tìm kiếm bằng cấp ở cấp đại học hoặc sau đại học.BFA trong thiết kế đồ họa cung cấp quyền truy cập vào một không gian phòng thu chuyên dụng, một studio tạo mẫu, phòng thí nghiệm lai, nơi sinh viên có thể khám phá thực tế ảo và các công nghệ mới nổi khác, và studio nghệ thuật sách và studio Letterpress, nơi đặt máy ép thiết bị và in thạch bản. Thiết kế đồ họa CCA BFA bắt đầu với trải nghiệm năm đầu tiên, nơi sinh viên khám phá một loạt các kỹ thuật, công cụ và vật liệu, và tham gia vào các dự án và phê bình phòng thu.Ví dụ về khóa học cho chương trình 120 tín dụng này bao gồm Tương tác nâng cao, Kiểu chữ 1-3, Công cụ thiết kế đồ họa, Hội thảo thực hành chuyên nghiệp 2D, 3D và và chuyên nghiệp.Sinh viên sẽ hoàn thành một kỳ thực tập, và một luận án được yêu cầu để tốt nghiệp. Ở cấp độ sau đại học, Đại học Nghệ thuật California cung cấp MFA về thiết kế tập trung vào thiết kế đồ họa, tương tác và công nghiệp.Học sinh có hai lựa chọn.Tùy chọn hai năm được thiết kế cho sinh viên có kinh nghiệm trong một hoặc nhiều lĩnh vực thiết kế.Tùy chọn ba năm dành cho sinh viên có bằng đại học trong một khu vực không liên quan.Năm đầu tiên của chương trình này cho phép sinh viên phát triển các kỹ năng thiết kế để chuẩn bị cho chương trình giảng dạy hai năm truyền thống. Trong khi CCA MFA trong thiết kế cung cấp cơ hội khám phá đồ họa, tương tác và thiết kế công nghiệp, sinh viên có thể tập trung ở một trong hai khu vực.Các ví dụ về khóa học cho chương trình bao gồm thực hành thiết kế đương đại, các công cụ mở rộng, kinh doanh thiết kế, đồ họa kịch bản, studio 1 và 2, và luận án studio 1 và 2. Ví dụ về các môn tự chọn bao gồm thiết kế loại kỹ thuật số, âm thanh, âm nhạc & công nghệ và lý thuyết tương tác. Các sinh viên trong tất cả các chương trình thiết kế CCA được hưởng lợi từ loạt bài giảng, hội thảo, các nhà thiết kế tham quan, Trung tâm Khóa tu nghệ thuật hàng năm, Triển lãm cho Studio và Công việc cuối năm và truy cập vào Thư viện Tài liệu. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế tại Đại học Nghệ thuật California tiếp tục trở thành nhà thiết kế đồ họa, quản lý dự án, nhà thiết kế sản phẩm, nhà thiết kế UI/UX, giám tuyển, công nghệ nghiên cứu và phát triển, doanh nhân và nhà giáo dục, trong số những người khác. Các công ty và tổ chức đã thuê các sinh viên tốt nghiệp CCA bao gồm Google, Apple, Meta (trước đây là Facebook), New York Times và Adobe, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, IDEO và Trung tâm Nghệ thuật, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco. Đại học Nghệ thuật California được công nhận bởi Hiệp hội Cao đẳng và Cao đẳng Cao đẳng và Cao đẳng Cao đẳng Tây (WASC) (WSCUC), Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD) và Ủy ban công nhận kiến trúc quốc gia (NAAB).Trường mở cửa vào năm 1907 với tư cách là trường của Hiệp hội Nghệ thuật và Thủ công California.Vào ngày đầu tiên đến lớp, CCA chỉ có ba giáo viên và 43 học sinh.Hôm nay, Đại học Nghệ thuật California sử dụng 420 giảng viên chỉ phục vụ hơn 1.600 sinh viên theo học tại hơn 40 lựa chọn đại học, sau đại học, trẻ vị thành niên và bằng cấp kép. 15. Đại học Texas tại Austin, Austin, Texas (3% các trường đại học được xem xét) Trường Cao đẳng Mỹ thuật tại Đại học Texas tại Austin (UT Austin) chứa Trường Thiết kế và Công nghệ Sáng tạo, nơi có bộ phận thiết kế.Nằm trong Tòa nhà Doty Fine Arts (DFA) và Tòa nhà Nghệ thuật (Nghệ thuật), bộ phận thiết kế cung cấp thiết kế BA, BFA và MFA trong thiết kế.Ngoài ra, Trung tâm Giáo dục Chuyên nghiệp cung cấp chứng chỉ thiết kế đồ họa có thể được hoàn thành 100% trực tuyến.Hơn 13 buổi, kéo dài ba tháng, sinh viên chứng chỉ sẽ làm chủ phần mềm ngành công nghiệp như After Effects, Photoshop, trong thiết kế và họa sĩ minh họa.Chương trình cũng khám phá các thực tiễn thiết kế và sản xuất các thiết kế đồ họa tĩnh và chuyển động. Thiết kế BA Sinh viên tại UT Austin kết hợp các khóa học nghệ thuật tự do với các khóa học về kỹ thuật thiết kế, thẩm mỹ, lý thuyết, methos nghiên cứu và lịch sử.Trong khi các sinh viên BA sẽ tham gia các khóa học thiết kế phân chia trên ít hơn so với sinh viên BFA, chương trình sẽ mang đến cơ hội khám phá các lĩnh vực khác trong các bộ phận bổ sung trên toàn trường.Ví dụ về khóa học cho chương trình 120 tín dụng này bao gồm phác thảo, lịch sử thiết kế, giới thiệu về 2D và 3D, thiết kế tương tác, kiểu chữ, nghiên cứu thiết kế và hình ảnh trong giao tiếp.Thực tập và cơ hội du học cũng là một phần của chương trình.Cả hai đều là tùy chọn.& nbsp; Thiết kế BFA là một bằng cấp tiền chuyên nghiệp bao gồm 120 giờ tín dụng.Khoảng hai phần ba các khóa học cho chương trình này là trong thiết kế và các khóa học liên quan.Ví dụ khóa học bao gồm hệ thống nhận dạng, kiểu chữ I-III, thiết kế và môi trường xã hội và thiết kế công nghiệp.Sinh viên trong chương trình thiết kế BFA sẽ hoàn thành một hoặc nhiều thực tập được trả tiền cùng với một dự án thiết kế Capstone sẽ được trình bày trong triển lãm công cộng thường niên của UT Austin.Các sinh viên đã thực tập tại các địa điểm như Apple, Google, Samsung, Dell, IBM và EA Games. MFA trong thiết kế tại Đại học Texas tại Austin là chương trình 60 giờ tín dụng được thiết kế cho sinh viên đặc biệt có kỹ năng thiết kế vững chắc.Chương trình bao gồm các hội thảo, studio, môn tự chọn và một dự án luận án.Thiết kế sinh viên MFA có quyền truy cập 24/7 vào các không gian studio chung và cũng như thiết kế, máy tính, vật liệu và phòng thí nghiệm chế tạo kỹ thuật số, cửa hàng gỗ, trung tâm nghệ thuật thị giác, và thư viện mỹ thuật, và Trung tâm Ransom Harry Ransom và Foundry. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế tại UT Austin tiếp tục trở thành nhà thiết kế đồ họa, giám đốc nghệ thuật, nhà thiết kế đa phương tiện, doanh nhân, nhà thiết kế UI/UX, nhà thiết kế sách, quản lý dự án, nhà thiết kế gói và giám đốc điều hành, trong số những người khác. Đại học Texas tại Austin (UT Austin) được công nhận bởi Hiệp hội các trường cao đẳng và trường cao đẳng trường đại học (SACSCOC).Được thành lập vào năm 1883, trường mở cửa vào năm 1883 với một tòa nhà, tám giáo sư, một Proctor và 221 sinh viên.Ngày nay, UT Austin có khoảng 52.000 sinh viên được phục vụ bởi một giảng viên 3,133.Đại học Texas tại Austin cung cấp hơn 500 chương trình và lĩnh vực học tập tại 18 trường cao đẳng và trường học. 16. Đại học Bắc Texas, Denton, Texas (3% các trường đại học được xem xét) Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Thị giác (CVAD) tại Đại học Bắc Texas (UNT) chứa bộ phận thiết kế, nơi cung cấp một thiết kế truyền thông với hai bản nhạc: Thiết kế đồ họa và Thiết kế trải nghiệm người dùng (Thiết kế UX).Cả hai bài hát bao gồm các khóa học phòng thu, với các sinh viên thiết kế đồ họa thực hiện các yêu cầu bổ sung như typography I, nền tảng cho thiết kế giao tiếp, và lý thuyết tạo hình ảnh và màu sắc.Học sinh UX Design sẽ thực hiện các yêu cầu bổ sung như phương pháp nghiên cứu theo ngữ cảnh, nền tảng của thiết kế lấy người dùng làm trung tâm và hệ thống đánh máy. Các ví dụ về khóa học trên các bản nhạc thiết kế truyền thông bao gồm khảo sát lịch sử nghệ thuật-III, các chiến dịch nâng cao GD, thiết kế tương tác, trực quan hóa dữ liệu & thiết kế thông tin, thiết kế dựa trên nguyên nhân, tạo hình ảnh và lý thuyết màu, thiết kế truyền thông, tạo mẫu & kiểm tra người dùng, lập kế hoạch vàPhát triển các hệ thống tương tác và thiết kế sản phẩm tiên tiến trong thiết kế UX. Học sinh trong cả hai bài hát có thể thêm một trẻ vị thành niên như nghệ thuật truyền thông mới, lịch sử nghệ thuật, in ấn hoặc nhiếp ảnh.Tất cả các sinh viên thiết kế truyền thông UNT sẽ hoàn thành một danh mục đầu tư. Sinh viên thiết kế truyền thông CVAD sẽ tốt nghiệp với một danh mục đầu tư chuyên nghiệp và các kỹ năng cần thiết để theo đuổi các vị trí trong các ngành công nghiệp như quảng cáo, xuất bản, giải trí, sản xuất và thiết kế hệ thống máy tính.Sinh viên tốt nghiệp Đại học Bắc Texas CVAD cũng đủ điều kiện cho việc làm trong các cơ quan chính phủ, bảo tàng, cao đẳng và đại học, các tổ chức phi lợi nhuận và cho các hiệp hội, trong số những người khác. Đại học Bắc Texas được công nhận bởi Hiệp hội các trường cao đẳng và cao đẳng miền Nam (SACSCOC).Trường cũng là một thành viên tổ chức được công nhận của Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD).Được thành lập vào năm 1890, UNT chỉ phục vụ hơn 38.150 sinh viên theo học tại 105 chương trình bằng cử nhân, 88 thạc sĩ và 37 bằng tiến sĩ trên 14 trường cao đẳng và trường.Với hơn 4.600 giảng viên và nhân viên, Đại học Bắc Texas là một trong những nhà tuyển dụng lớn nhất ở thành phố Denton, Texas. 17. Đại học Washington ở St. Louis, St. Louis, Missouri (3% các trường đại học được xem xét) Đại học Nghệ thuật tại Đại học Washington ở St. Louis (Washu) là nơi có Trường Thiết kế & Nghệ thuật Thị giác Sam Fox, nơi có chương trình thiết kế truyền thông.Các tùy chọn bằng cấp bao gồm 120 giờ tín dụng BA và 121 giờ tín dụng BFA trong Studio Art & Design/Communication Design. Đối với cả hai chương trình, sinh viên sẽ bắt đầu bằng cách làm việc với một cố vấn học tập để tùy chỉnh các khóa học ban đầu và tạo lịch trình.Sau đó, sinh viên sẽ chuyển sang các studio cốt lõi trong thiết kế 2D và 3D, vẽ và kỹ thuật số, được bổ sung bởi các hội thảo.Khi sinh viên bước vào học kỳ thứ hai của năm học, họ sẽ tùy chỉnh các khóa học chính của riêng họ.Các ví dụ khóa học bao gồm các chủ đề toàn cầu trong giao tiếp trực quan, in letterpress, minh họa ứng dụng, studio ký hiệuThiết kế đa phương tiện: Thời gian/Âm thanh/Không gian. Các khóa học cho Chương trình Thiết kế Truyền thông Washu được bổ sung bởi các hội thảo và bài đọc.Trong các hội thảo thực hành chuyên nghiệp, sinh viên sẽ phát triển các kỹ năng như phát triển danh mục đầu tư, tạo CV, phỏng vấn, tìm kiếm việc làm và thực tập, và nói trước công chúng. & NBSP; & NBSP; Vào năm cuối của chương trình BFA, sinh viên sẽ hoàn thành một dự án cuối cùng (Capstone), có thể là một trải nghiệm kỹ thuật số, sách minh họa, trình bày dựa trên màn hình, tiểu thuyết đồ họa/mini-truyện tranh hoặc công việc khác. & NBSP; Capstone cao cấpsẽ được trình bày trong một triển lãm công cộng và được xem xét bởi các chuyên gia thiết kế địa phương. Đại học Washington ở St. Louis đã được Ủy ban Học tập Đại học (HLC) công nhận từ năm 1913. Được thành lập năm 1853, trường phục vụ gần 16.250 sinh viên theo học tại hơn 300 chương trình học tập tại bảy trường.Trường Thiết kế & Nghệ thuật Thị giác Sam Fox được thành lập vào năm 2006 sau khi sáp nhập các đơn vị học thuật về kiến trúc và nghệ thuật, và Đại học Washington trong Bảo tàng St. Louis.& nbsp; 18. Trường học của Viện Nghệ thuật Chicago, Chicago, Illinois (3% trường hàng đầu được xem xét) Bộ phận Thiết kế Truyền thông Visual (VCD) tại Trường Nghệ thuật Chicago (SAIC) & NBSP; có các lựa chọn đại học, sau đại học và chứng chỉ cho sinh viên quan tâm đến thiết kế đồ họa. Chứng chỉ hậu vi-rút VCD trong Studio là một chương trình một năm, 30 tín dụng bao gồm các khóa học lịch sử nghệ thuật, hội thảo và hội thảo studio.Sau khi hoàn thành chương trình chứng chỉ, sinh viên có thể tham gia chương trình MFA trong chương trình Studio. 60 giờ tín dụng MFA trong Studio là một con đường liên ngành cho phép sinh viên khám phá các bộ phận SAIC khác như phim, video, phương tiện truyền thông mới và hoạt hình (FVNMA), các đối tượng được thiết kế, trung gian, viết, kiến trúc, nhiếp ảnh và kiến trúc nội thất.Bên cạnh các nghiên cứu liên ngành, một thành phần chính của MFA trong studio là cơ hội để hoàn thành một dự án sau đại học mỗi học kỳ. Sinh viên sẽ làm việc trực tiếp với một giảng viên và họ có thể đăng ký với các nghệ sĩ, nhà văn và các học giả khác từ các bộ phận SAIC khác.Các hội thảo tốt nghiệp, chẳng hạn như kiến trúc nội dung cấu hình hình thức và kiến trúc tường thuật, cũng là một phần của chương trình.Hoàn thành thành công một luận án là cần thiết để tốt nghiệp. BFA trong studio có nồng độ trong VCD tập trung vào phương tiện vật lý (môi trường, đối tượng và in ấn) và phương tiện ảo (phương tiện tương tác và dựa trên thời gian).Các ví dụ về khóa học cho chương trình bao gồm Studio Image, Hệ thống nhận dạng, Kiểu chữ nâng cao, Thiết kế 4D: Truyền thông thao túng, hình dung thông tin, trực quan hóa thông tin động, ấn phẩm điện tử, thiết kế web phản hồi UI/UX, thiết kế gói và đồ họa chuyển động nâng cao. Sinh viên VCD BFA được khuyến khích hoàn thành thực tập nghề nghiệp và chuyên môn (CAPX) và tham gia triển lãm mùa thu hoặc mùa xuân, và Triển lãm thiết kế giao tiếp trực quan cuối năm.Sinh viên tốt nghiệp sẽ rời khỏi chương trình SAIC VCD với một danh mục đầu tư chuyên nghiệp về công việc tốt nhất của họ. Các sinh viên trong tất cả các chương trình thiết kế SAIC có quyền truy cập vào chương VCD AIGA (Viện Nghệ thuật Đồ họa Hoa Kỳ), nơi tổ chức các nhà thiết kế tham quan địa phương, Tour of Chicago Studios, sự kiện AIGA của Tòa thị chính hàng năm và Hội thảo Chuẩn bị Danh mục Danh mục Danh mục Danh mục năm.Bộ VCD cũng cung cấp cơ hội cho sinh viên & NBSP;Tham gia vào các hội thảo sinh viên do bồi thẩm viên lãnh đạo, bồi thẩm đoàn và các bài giảng của bồi thẩm thông qua các bài giảng về poster quốc tế Chicago (CIPB). Trường của Viện Nghệ thuật Chicago được Ủy ban Học tập Đại học (HLC) công nhận.SAIC cũng đã được Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD) công nhận là thành viên điều lệ từ năm 1866, Trường Nghệ thuật Chicago là một trong những trường nghệ thuật và thiết kế độc lập được công nhận lâu đời nhất tạiQuốc gia.Phục vụ hơn 3.500 sinh viên, SAIC cung cấp hơn 50 lĩnh vực học tập trong 24 khoa học thuật. 19. Đại học California Los Angeles (UCLA), Los Angeles, California (3% trường học hàng đầu được xem xét) Trường Nghệ thuật và Kiến trúc tại Đại học California Los Angeles (UCLA) lưu giữ Khoa Nghệ thuật Truyền thông Thiết kế (DMA), nơi có các con đường đa ngành dẫn đầu bằng BA hoặc MA trong DMA.Học sinh trong cả hai con đường sẽ khám phá giao tiếp trực quan, tường thuật, thiết kế trò chơi, video và phương tiện truyền thông mạng.Các khóa học nền tảng cho chương trình đại học bao gồm màu sắc, không gian và hình thức, tính tương tác và chuyển động, và kiểu chữ.Sinh viên DMA tốt nghiệp sẽ hoàn thành một số hội thảo, phê bình nhóm và các khóa học truyền thông lập trình cùng với các dự án nghiên cứu và một dự án luận án. Các khóa học cho các chương trình UCLA DMA được dạy là hãng phim, không quá 22 sinh viên.Các ví dụ về khóa học cho chương trình đại học bao gồm tương lai thiết kế, mô hình 3D và chuyển động, từ + hình ảnh, phương tiện truyền thông hữu hình, phương tiện mạng, chủ đề đặc biệt trong nghệ thuật truyền thông thiết kế và các chủ đề trong tương tác và trò chơi.Đối với dự án cao cấp, sinh viên DMA đại học có thể hoàn thành một trong ba khóa học bao gồm tương tác và trò chơi, video và hoạt hình, hoặc giao tiếp trực quan và hình ảnh. Tất cả các sinh viên UCLA DMA đều có quyền truy cập vào vô số phòng thí nghiệm, không gian và các cơ sở khác.Các ví dụ bao gồm Trung tâm nghệ thuật rộng rãi, phòng thí nghiệm DMA, phòng thí nghiệm video, không gian nghệ thuật kỹ thuật số thử nghiệm (EDA), không gian nghiên cứu nghệ thuật truyền thông (MARS), phòng thí nghiệm âm thanh và video, phòng thí nghiệm chế tạo & điện tử, phòng bắn, phòng thí nghiệm in, nghệ thuật |Trung tâm Sci, Phòng trưng bày Wight mới, Phòng thí nghiệm trò chơi UCLA, Phòng trưng bày sinh viên tốt nghiệp DMA và Thư viện nghệ thuật. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình DMA tại Đại học California Los Angeles sẵn sàng theo đuổi nghề nghiệp trong các lĩnh vực như thiết kế đồ họa, thiết kế đa phương tiện, quảng cáo, thiết kế UI/UX, định hướng nghệ thuật hoặc thiết kế, nghệ thuật truyền thông, thiết kế web, chiến lược nội dung, thương hiệu và đóng gói, nghệ thuật sách và xuất bản, thiết kế triển lãm, thiết kế trình bày, nghệ thuật đồ họa, nghệ thuật chuyển động và thiết kế, và tiếp thị. & NBSP; Đại học California Los Angeles được công nhận bởi Hiệp hội Cao đẳng và Cao đẳng Cao đẳng và Cao đẳng Cao đẳng phương Tây (WASC) (WSCUC).Được thành lập vào năm 1919, UCLA là khuôn viên thứ hai trong hệ thống Đại học California.Phục vụ 45.900 sinh viên, UCLA cung cấp hơn 250 chương trình trên 12 trường chuyên nghiệp và UCLA College.Đến nay, trường đã giúp ra mắt hơn 200 công ty khởi nghiệp trên toàn quốc. 20. Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Minneapolis, Minneapolis, Minnesota (3% trường học hàng đầu được xem xét) Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Minneapolis (MCAD) cung cấp BFA về thiết kế đồ họa, MA trong Thiết kế đồ họa và Web, MFA liên ngành và Chứng chỉ thiết kế trải nghiệm người dùng trực tuyến hoàn toàn (UX). Sinh viên trong tất cả các chương trình thiết kế MCAD sẽ tham gia vào các bài phê bình, các dự án hợp tác và kinh nghiệm đào tạo thực hành thông qua thực tập và các hoạt động học tập kinh nghiệm khác.Học sinh trong tất cả các chương trình cũng có tùy chọn du học ở những nơi như Nhật Bản, Đức, Ireland, Anh, Ý hoặc bất cứ nơi nào ở Hoa Kỳ. 120 giờ tín dụng BFA trong thiết kế đồ họa kết hợp các khóa học cốt lõi, nghiên cứu nền tảng và các môn tự chọn studio với các khóa học khoa học và nhân văn.Các ví dụ về khóa học cho chương trình bao gồm Hội thảo nâng cao nghệ thuật tự do, nghệ thuật và toàn cầu hóa trong thế giới Đại Tây Dương, các đối tượng thiết kế và nghệ thuật ứng dụng, thiết kế đồ họa 1-2, sản xuất kỹ thuật số, thiết kế xuất bản, loại Plus, web và màn hình, khái niệm mã hóa và đồ họa tiên tiếnHội thảo thiết kế.Học sinh MCAD BFA cũng sẽ hoàn thành Dự án cao cấp: Thiết kế đồ họa, trị giá sáu giờ tín dụng. MCAD MA trong Thiết kế đồ họa và Web là chương trình 30 giờ tín dụng khám phá kiểu chữ, thiết kế web và lập trình, nguyên tắc thiết kế, ý tưởng, quản lý quy trình làm việc và nghiên cứu.Học sinh trong chương trình này có thể mong đợi làm việc trong các nhóm với các đồng nghiệp và chuyên gia trong ngành để hoàn thành các dự án và giải quyết vấn đề.Ví dụ khóa học cho chương trình bao gồm kiểu chữ, thiết kế trải nghiệm người dùng, tương tác thử nghiệm, thiết kế trong bối cảnh và thiết kế chuyển động. MFA liên ngành 60 giờ tín dụng nêu bật các studio độc lập và hợp tác, làm việc trực tiếp với một người cố vấn và cơ hội để theo đuổi công việc sáng tạo trong nhiều lĩnh vực.Các ví dụ bao gồm thiết kế đồ họa, web và đa phương tiện, nghệ thuật giấy và sách, video/phim thử nghiệm, web và đa phương tiện, nghệ thuật truyện tranh, hoạt hình, in ấn, minh họa, chụp ảnh, cài đặt, vẽ/vẽ, và nghệ thuật công cộng. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Minneapolis tiếp tục thành lập các nghề nghiệp như Nhà thiết kế đồ họa, Nhà thiết kế thương hiệu và Logo, Nghệ sĩ sản xuất, Nhà viết minh họa biên tập, Nhà thiết kế Trải nghiệm người dùng (UX), Giám đốc nghệ thuật, Nhà phát triển Front-End, CreativeGiám đốc và nhà thiết kế web, trong số những người khác.Các cựu sinh viên MCAD làm việc cho các công ty thiết kế, khởi nghiệp, nhà xuất bản, các tập đoàn lớn, bảo tàng, cơ quan chính phủ, doanh nghiệp nhỏ và studio sản xuất.Một số sinh viên tốt nghiệp đã ra mắt các studio thiết kế của riêng họ hoặc các công ty sáng tạo khác. Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Minneapolis được Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD) và Ủy ban học tập cao hơn (HLC) công nhận.MCAD cũng được liên kết với Hiệp hội các trường cao đẳng nghệ thuật và thiết kế độc lập (AICAD). Được thành lập vào năm 1886, Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Minneapolis phục vụ hơn 800 sinh viên.Trường cung cấp 14 chuyên ngành đại học dẫn đến BFA hoặc BS, ba chương trình MA, bao gồm MA mới về Lãnh đạo sáng tạo (ra mắt mùa hè năm 2022), một chương trình MFA và năm chương trình chứng chỉ phát triển chuyên nghiệp. 21. Đại học bang Arizona, Tempe, Arizona (3% các trường đại học được xem xét) Viện Thiết kế và Nghệ thuật Herberger tại Đại học bang Arizona (ASU) là nơi có trường thiết kế, nơi có chương trình thiết kế giao tiếp trực quan (đồ họa) do Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD) công nhận.Các lựa chọn bằng cấp bao gồm Cử nhân Khoa học về Thiết kế (BSD) trong Thiết kế đồ họa, Thạc sĩ Khoa học về Thiết kế (MSD) với sự tập trung trong Thiết kế giao tiếp trực quan (VCD MSD) và Thạc sĩ Thiết kế Truyền thông Visual (MVCD). Thiết kế đồ họa BSD có sẵn tại khuôn viên ASU Tempe và trực tuyến.Học sinh trong chương trình sẽ tham gia các khóa học như thiết kế cuộc sống, nguyên tắc thiết kế đồ họa I-II, đồ họa chuyển động và thiết kế tương tác, phương tiện truyền thông tiên tiến, I-VI giao tiếp trực quan, công nghệ thiết kế I-II, dạng thư và thiết kế triển lãm.Thiết kế đồ họa ASU BSD yêu cầu 120 giờ tín dụng để tốt nghiệp, bao gồm 45 giờ phân chia trên. VCD MSD có sẵn tại Cơ sở ASU Tempe.Bao gồm 36 giờ tín dụng được thực hiện trong bốn học kỳ (hai năm), chương trình MSD yêu cầu các khóa học như phương pháp nghiên cứu, nghiên cứu định tính về thiết kế, phương pháp trong giao tiếp trực quan I-II và hội thảo VCD: Các vấn đề đương đại.Tham quan các nhà thiết kế, một thực tập trong thiết kế giảng dạy, và một luận án hoặc dự án ứng dụng cũng là một phần của chương trình. Chương trình MVCD tại Viện Thiết kế và Nghệ thuật ASU Herberger có hai lựa chọn: bằng hai năm, & NBSP;-Bằng cấp, cũng dựa trên studio, dành cho sinh viên không có bằng đại học & NBSP; bằng cấp thiết kế hoặc kinh nghiệm trong VCD hoặc thiết kế đồ họa.Các chương trình bao gồm 42-43 giờ tín dụng & NBSP và khám phá thiết kế tương tác, thiết kế trải nghiệm người dùng, thiết kế cho đổi mới xã hội, thiết kế dịch vụ, & NBSP; thiết kế có sự tham gia, v.v. Học sinh trong chương trình ASU MVCD hai năm được khuyến khích hoàn thành thực tập.Học sinh trong chương trình ba năm được yêu cầu hoàn thành thực tập.Thực tập diễn ra vào mùa hè sau năm đầu tiên, và chúng có thể được hoàn thành ở bất cứ đâu ở Hoa Kỳ và trên toàn thế giới.Cả hai tùy chọn chương trình đều yêu cầu hoàn thành thành công studio thiết kế giao tiếp trực quan tiên tiến IV (kinh nghiệm đỉnh cao), trị giá năm tín dụng. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế của Đại học bang Arizona là & NBSP;Chuẩn bị để theo đuổi vị trí như nhà thiết kế đồ họa, nhà giáo dục thiết kế, nhà thiết kế thương mại và công nghiệp, giám đốc nghệ thuật, nhà thiết kế bộ và triển lãm, nhà thiết kế hướng dẫn, công nghệ, nhà làm phim hoạt hình, chuyên gia bộ sưu tập truyền thông, nhà xuất bản máy tính để bàn, nhà thiết kế gói, và nhà thiết kế UI/UX, trong số những người khác.Các cựu sinh viên ASU Design đã được thuê tại các công ty và tổ chức lớn như Google, American Airlines, Banner Health, GoDaddy và UNICEF. Đại học bang Arizona được công nhận bởi Ủy ban học tập cao hơn.Được thành lập vào năm 1885 với tư cách là trường bình thường lãnh thổ Arizona, ASU phục vụ hơn 134.500 sinh viên đại học và sau đại học trên bốn cơ sở.Hơn 800 chương trình cấp độ có sẵn trong 16 trường cao đẳng và trường học. 22. Đại học Cincinnati, Cincinnati, Ohio (4% các trường đại học được xem xét) Trường Cao đẳng Thiết kế, Kiến trúc, Nghệ thuật và Kế hoạch (DAAP) tại Đại học Cincinnati (UC) & NBSP; nơi có Trường Thiết kế Myron E. Ullman Jr..Thiết kế truyền thông năm năm BS cung cấp cơ hội để phát triển các kỹ năng vững chắc, có thể bán được thông qua một số trải nghiệm hợp tác cần thiết.Ba nồng độ có sẵn bao gồm thiết kế đồ họa, thiết kế tương tác và thiết kế chuyển động. Bao gồm 120 giờ tín dụng, thiết kế truyền thông BS yêu cầu các khóa học như Chào mừng bạn đến với thiết kế, Studio hợp tác, Thiết kế đồ họa 1-2, Kiểu chữ nâng cao, Thẩm mỹ thiết kế, Thiết kế tương tác, Thiết kế ảnh, Thiết kế & Ý nghĩa, Thiết kế chuyển động và Thực hành chuyên nghiệp ứng dụng- DAAP. Đại học Cincinnati MDES là một chương trình đa ngành bao gồm thiết kế truyền thông, thiết kế thời trang và thiết kế công nghiệp.Chương trình tập trung vào chiến lược, tư duy hệ thống, bằng chứng, phương pháp và thiết kế cho tác động xã hội.Ví dụ về khóa học cho chương trình giờ tín dụng 60 này bao gồm chiến lược thiết kế, nghiên cứu tịnh tiến, truyền thông thiết kế và hội thảo phát triển chuyên nghiệp.Một kinh nghiệm co-op là bắt buộc cũng như nghiên cứu độc lập và một luận điểm., Sẽ được trưng bày tại chương trình UC Daapworks hàng năm. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình DAAP tại Đại học Cincinnati là những người làm việc tự do hoặc họ làm việc cho các công ty thiết kế và các nhóm thiết kế nội bộ.Nghề nghiệp bao gồm quảng cáo, thiết kế gói, thiết kế giao diện, thiết kế trải nghiệm người dùng, đồ họa chuyển động, thương hiệu và bản sắc công ty, thiết kế web, thiết kế hậu sản xuất, thiết kế sản phẩm kỹ thuật số và thiết kế triển lãm. Đại học Cincinnati là một trường đại học nghiên cứu đô thị đã được Ủy ban Học tập Đại học (HLC) công nhận từ năm 1919. Chứng nhận bao gồm tất cả các cơ sở khu vực.Ngoài ra, với tư cách là một tổ chức công cộng Ohio, mọi chương trình tại UC đều được Bộ Giáo dục Đại học Ohio (ODHE) phê duyệt.Được thành lập vào năm 1819, UC phục vụ gần 46.710 sinh viên tham gia hơn 400 chương trình học tập trên 14 trường đại học và một trường sau đại học. 23. Đại học Brigham Young, Provo, Utah (4% các trường đại học được xem xét) Trường Cao đẳng Mỹ thuật và Truyền thông tại Đại học Brigham Young (BYU) chứa Khoa Thiết kế, nơi cung cấp một BFA về thiết kế đồ họa.Một chứng chỉ cơ bản về thiết kế đồ họa trực tuyến có sẵn thông qua BYU-Idaho và Byu-Pathway trên toàn thế giới. BFA là một chương trình tuyển sinh hạn chế của 40 sinh viên.Sinh viên phải hoàn thành 120 giờ tín dụng để tốt nghiệp, bao gồm 72,5-73,5 trong chuyên ngành.Các ví dụ khóa học bao gồm xây dựng thương hiệu, thiết kế 3 chiều, thiết kế tương tác, phòng thí nghiệm thiết kế, kiểu chữ, tư duy thiết kế, chuyển động, đóng sách, studio letterpress và các nguyên tắc cơ bản minh họa.Thiết kế đồ họa sinh viên BFA được khuyến khích hoàn thành một kỳ thực tập chuyên nghiệp sau năm học cơ sở của họ trong chương trình. Giấy chứng nhận cơ bản thiết kế đồ họa BYU là chương trình 15 giờ tín dụng khám phá thiết kế khái niệm, kiểu chữ và thiết kế trực quan.Xây dựng vào mức độ nghiên cứu chuyên nghiệp, chương trình chứng chỉ bao gồm 15 giờ tín dụng.Các khóa học bao gồm giới thiệu về thiết kế đồ họa, thiết kế đồ họa, tạo phương tiện trực tuyến, kiểu chữ và thiết kế trải nghiệm người dùng.Nghề nghiệp tiềm năng cho sinh viên tốt nghiệp Chương trình Chứng chỉ cơ bản thiết kế đồ họa BYU bao gồm nhà thiết kế đồ họa cơ sở, nghệ sĩ sản xuất tiếp thị, trợ lý thiết kế và nghệ sĩ sản xuất cơ sở. Sinh viên tốt nghiệp của chương trình BFA thiết kế đồ họa của Đại học Brigham Young hoạt động trong các ngành liên quan đến thiết kế như thiết kế kinh nghiệm và dịch vụ, thiết kế thương hiệu và thiết kế sản phẩm, thiết kế xuất bản và tương tác, và thiết kế web và phát triển ứng dụng di động, đồ họa chuyển động và trực quan hóa dữ liệu.Họ làm việc tại các cơ quan quảng cáo, studio thiết kế truyền thống và các cơ quan tương tác hoặc các nhóm nội bộ tại nhiều doanh nghiệp, tập đoàn và tổ chức khác nhau.Một số sinh viên tốt nghiệp tiếp tục thiết lập sự nghiệp tự do thành công hoặc ra mắt các studio thiết kế của riêng họ. Đại học Brigham Young được Ủy ban Tây Bắc về Cao đẳng và Cao đẳng Tây Bắc (NWCCU) công nhận.Trường được thành lập vào năm 1875 với tư cách là Học viện Young Brigham (BYA) bởi Nhà thờ Chúa Giêsu Kitô của Chủ tịch Thánh sau này Brigham Young.Với gần 35.000 sinh viên đăng ký vào gần 400 chương trình và trẻ vị thành niên, BYU là một trong những trường đại học tư nhân lớn nhất ở Hoa Kỳ. 24. Liên minh Cooper, New York, New York (4% trường học hàng đầu được xem xét) Liên minh Cooper cho sự tiến bộ của Khoa học và Nghệ thuật (Cooper Union) chứa Trường Nghệ thuật, nơi cung cấp một BFA về Nghệ thuật.Chương trình Giờ tín dụng 130 linh hoạt này cho phép sinh viên chọn các khóa học từ bảy ngành sau khi hoàn thành chương trình Foundation năm đầu tiên.Các tùy chọn bao gồm thiết kế đồ họa, in ấn, vẽ, chụp ảnh, nghe nhìn, vẽ tranh và điêu khắc.Trong năm học cơ sở của chương trình BFA nghệ thuật, sinh viên có thể chọn các môn tự chọn từ các trường kiến trúc và kỹ thuật để tăng cường bằng cấp. Năm cuối bao gồm các khóa học nâng cao, hội thảo và các khóa học studio, và phát triển bài thuyết trình cấp cao để xem công khai.Các ví dụ bao gồm thiết kế bốn chiều, nghiên cứu độc lập trong thư pháp, hội thảo hoạt hình, bản vẽ nâng cao, thiết kế đồ họa I-II, Art of the Book, thiết kế thông tin, kiểu chữ thử nghiệm, thiết kế xuất bản, khái niệm thiết kế tương tác, đồ họa chuyển động và thiết kế tương tác nâng caoKhái niệm: Phương tiện tính toán. Tất cả sinh viên Cooper Union đều có cơ hội hoàn thành kinh nghiệm thực tập và/hoặc du học.Sinh viên tốt nghiệp Art BFA được chuẩn bị để theo đuổi nghề nghiệp trong quảng cáo và quan hệ công chúng, tiếp thị, thiết kế, xuất bản, thiết kế gói, đồ họa chuyển động, thiết kế web, giải trí và nhiều người khác. & NBSP; Liên minh Cooper về sự tiến bộ của khoa học và nghệ thuật đã được Ủy ban Giáo dục Đại học Trung học (MSCHE) công nhận từ năm 1946. Được thành lập năm 1859 bởi nhà công nghiệp, nhà phát minh và nhà từ thiện Peter Cooper, Cooper Union là một trong những tổ chức lâu đời nhất của quốc gia vềgiáo dục đại học. Phục vụ gần 900 sinh viên, giải thưởng đại học tư nhân toàn diện này đều thừa nhận sinh viên đại học một học bổng nửa học phí hiện có giá trị $ 22,275 mỗi năm học.Các chương trình tại Cooper Union được cung cấp tại Trường Kiến trúc Irwin S. kênh, Trường Nghệ thuật, Trường Kỹ thuật Albert Nerken và Khoa Khoa học Xã hội & Nhân văn. 25. Đại học bang Portland, Portland, Oregon (4% trường học hàng đầu được xem xét) Trường Cao đẳng Nghệ thuật tại Đại học bang Portland (PSU) chứa Trường Nghệ thuật + Thiết kế (A + D), nơi cung cấp một BFA và một chuyên ngành thiết kế đồ họa, và một chuyên gia quảng cáo cho các chuyên ngành thiết kế đồ họa. Các sinh viên trong chương trình BFA đồ họa PSU có cơ hội có được kinh nghiệm thông qua các dự án A + D, Trường Nghệ thuật + Thiết kế phòng thu trong nhà, nơi họ sẽ làm việc cho các dự án cho các khách hàng thực sự.Các tính năng chương trình khác bao gồm loạt bài giảng thiết kế đồ họa hàng tuần, các chuyến đi thực địa, phát triển danh mục đầu tư chuyên nghiệp, trình diễn, chương trình cố vấn ngang hàng và thực tập ngoài trường chuyên nghiệp.Hơn 200 chương trình du học cũng có sẵn cho sinh viên BFA.Các ví dụ bao gồm các trải nghiệm mùa hè ở nước ngoài như phương tiện truyền thông hỗn hợp và in ấn trong Guanajuato, Mexico và lịch sử nghệ thuật ở Rome, Berlin: The Fall and Rise of a Art City. Mỗi mùa xuân, sinh viên thiết kế đồ họa BFA sẽ tham gia vào buổi giới thiệu sinh viên hàng năm hãy trung thực.Điều này cho phép họ trình bày công việc của họ cho các chuyên gia thiết kế.Trong năm cuối cùng của chương trình, những người cao niên tốt nghiệp sẽ tham gia vào buổi giới thiệu cao cấp thiết kế đồ họa A +D.Sự kiện này cho phép sinh viên hiển thị công việc của họ, nhận phản hồi từ các chuyên gia trong ngành và mạng. Bao gồm 32 giờ học tín dụng, Tiểu học thiết kế đồ họa PSU là một chương trình linh hoạt bao gồm các khóa học như thiết kế trang kỹ thuật số, hệ thống thiết kế truyền thông, kiểu chữ thiết kế tường thuật và truyền thông, hình ảnh kỹ thuật số và minh họa, và hệ thống thiết kế truyền thông. Tiểu học quảng cáo 24 giờ cho các chuyên ngành thiết kế đồ họa bao gồm giới thiệu về kinh doanh, tài chính cá nhân, chiến lược sáng tạo, nhu yếu phẩm tiếp thị và quản lý quảng cáo.Sinh viên có thể lấy bốn tín chỉ của các môn tự chọn được phê duyệt như công ty quảng cáo sinh viên, chiến dịch quảng cáo, tiếp thị và hội thảo danh mục đầu tư. & NBSP; Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế của Đại học bang Portland được chuẩn bị để theo đuổi các vị trí như nhà thiết kế đồ họa, giám đốc nghệ thuật, quản lý thiết kế, nhà thiết kế ứng dụng, nhà thiết kế ấn phẩm, nhà thiết kế thương hiệu và nhà thiết kế bản sắc, nhà thiết kế tương tác, nhà thiết kế sản phẩm, nhà thiết kế đồ họa chuyển động, nhà thiết kế web và di động,Nhà thiết kế giao diện người dùng, nhà thiết kế môi trường và họa sĩ minh họa. Các cựu sinh viên chương trình đã được thuê tại các cơ quan và tập đoàn lớn như Apple, IBM, Nordstrom, Wieden+Kennedy, BuzzFeed, Adidas, Snapchat, Nike, IDEO, Dropbox, R/GA và Spotify, những người khác đã tìm thấy thành công tại Design Studios như nhạc cụ như nhạc cụ, Omfco, Jolby và Sandstrom.Nhiều cựu sinh viên thiết kế PSU cũng đã tiếp tục ra mắt sự nghiệp tự do, khởi nghiệp hoặc dòng sản phẩm của riêng họ. Đại học Bang Portland được Ủy ban Đại học và Đại học Tây Bắc (NWCCU) công nhận.Trường mở cửa vào mùa hè năm 1946 với 220 học sinh.Ngày nay, PSU phục vụ gần 24.000 sinh viên, với hơn 2.700 sinh viên trong Đại học Nghệ thuật, khiến nó trở thành trường nghệ thuật lớn nhất ở Tây Bắc Thái Bình Dương.Đại học Nghệ thuật chứa các trường nghệ thuật + thiết kế, kiến trúc, phim ảnh và âm nhạc & nhà hát.Đại học bang Portland cung cấp hơn 200 chương trình cấp độ trong chín trường cao đẳng và trường đại học. 26. Đại học Illinois tại Chicago, Chicago, Illinois (4% trường học hàng đầu được xem xét) Trường Cao đẳng Kiến trúc, Thiết kế và Nghệ thuật (CADA) tại Đại học Illinois tại Chicago (UIC) chứa Trường Thiết kế, nơi cung cấp Cử nhân Thiết kế (BDES) và Thạc sĩ Thiết kế (MDES) về thiết kế đồ họa.Một thiết kế dựa trên studio, liên ngành trong thiết kế cũng có sẵn cho các sinh viên quan tâm đến việc nghiên cứu nhiều lĩnh vực thiết kế.Với sự tập trung vào sự hợp tác, BA trong thiết kế khám phá thiết kế đồ họa và công nghiệp, khoa học và nhân văn. & NBSP; Các BDES thiết kế đồ họa bao gồm một năm nền tảng, tiếp theo là Form + Systems (năm hai), biểu thức + tương tác (năm thứ ba) và các tùy chọn (năm cuối).Năm nền tảng bao gồm các khóa học như vẽ thiết kế, studio mẫu và lý thuyết màu sắc.Năm hai ví dụ khóa học bao gồm Thiết kế phương tiện kỹ thuật số II: Tương tác và III: Chuyển động, Loại I: Mẫu và Loại II: Hệ thống và Form + Image Studio.Trong năm thứ ba của chương trình BDES, sinh viên sẽ tham gia một số khóa học lịch sử thiết kế và các khóa học nâng cao như loại III: Dimension, Type IV: Thử nghiệm, thiết kế phương tiện kỹ thuật số IV: Tương tác nâng cao và thiết kế phương tiện truyền thông xã hội. Trong năm cuối cùng của Chương trình BDES thiết kế đồ họa, sinh viên sẽ hoàn thành hai khóa học Colloquium thiết kế cao cấp, Thiết kế ứng dụng di động (MAD) I-II và hai capsone bao gồm Capstone cá nhân: Luận án thiết kế đồ họa I-II và Capstone chuyên nghiệp: sản phẩm liên ngànhPhát triển. UIC MDES trong thiết kế đồ họa là một chương trình hai năm tập trung vào một dự án nghiên cứu bậc thầy độc lập.Được giao tại Chicago và Basel, Thụy Sĩ, MDES là một chương trình định hướng dự án, đỉnh cao trong một triển lãm công khai của các dự án cuối cùng của sinh viên.Các ví dụ khóa học bao gồm thiết kế đồ họa tiên tiến I-II, Studio kết hợp, studio nghiên cứu, hội thảo sau đại học và studio tài liệu. Một thành phần chính của MDE đồ họa UIC là kinh nghiệm du học.Tất cả các sinh viên có trụ sở tại Chicago sẽ tham gia vào các hội thảo mùa hè của Trường Thiết kế Basel, diễn ra tại Viện Truyền thông Visual FHNW HGK Basel ở Münchenstein, Thụy Sĩ. Đại học Illinois tại Chicago được Ủy ban Học tập Đại học (HLC) công nhận.Trường phục vụ hơn 33.500 sinh viên, biến nó thành trường đại học lớn nhất trong khu vực Chicago.Với nguồn gốc từ năm 1859 khi Đại học Dược Chicago được thành lập, UIC cung cấp hơn 250 chương trình cấp độ và 85 trẻ vị thành niên trên 16 trường cao đẳng và trường học. 27. Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Otis, Los Angeles, California (4% trường học hàng đầu được xem xét) Bộ phận Truyền thông tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế OTIS (OTIS) cung cấp một BFA về nghệ thuật truyền thông với sự nhấn mạnh trong thiết kế đồ họa và MFA trong thiết kế đồ họa.Một trẻ vị thành niên 16 tín dụng trong thiết kế quảng cáo có sẵn, cũng như chứng chỉ thiết kế đồ họa 16 khóa học thông qua OTIS College Extension.& nbsp; Chương trình BFA nhấn mạnh sự hợp tác, nghiên cứu liên ngành, kỹ năng thủ công và trình bày. & NBSP; Các định dạng bao gồm thiết kế gói, ứng dụng, xây dựng thương hiệu và phát triển logo, trang web, thiết kế tương tác, sách và áp phích.Học sinh sẽ tìm hiểu về thiết kế UX/UI, in ấn và viết thư truyền thống, phân cảnh, kiểu chữ và thiết kế loại, và thiết kế trình tự chuyển động. Các ví dụ về khóa học cho chương trình BFA thiết kế đồ họa OTIS bao gồm Lịch sử thiết kế đồ họa, minh họa và loại thiết kế quảng cáo và phương tiện truyền thông thay thế, thiết kế hệ thống và nhận dạng, dự án tạo hình ảnh tiên tiến, studio hành động sáng tạo và thực tiễn sáng tạo.Học sinh có thể thêm quảng cáo nhỏ để tăng cường bằng cấp. Trong năm cuối cùng của chương trình thiết kế đồ họa, sinh viên sẽ hoàn thành khóa học về luận án/nghiên cứu cao cấp, dự án/hội thảo cao cấp và & NBSP;Một dự án capstone. Thiết kế đồ họa OTIS MFA có chương trình giảng dạy tăng tốc chạy bốn học kỳ liên tiếp trong hơn 14 tháng.Chương trình, thường bắt đầu trong học kỳ mùa hè, bao gồm các khóa học về lịch sử và lý thuyết thiết kế, các dự án studio, thảo luận bàn tròn và các hội thảo dẫn đầu là tham quan các nghệ sĩ và nhà thiết kế.Các ví dụ về khóa học cho chương trình bao gồm các mô hình thực hành, Seminar Studio I-IV, các vấn đề thiết kế đồ họa đương đại và tinh thần kinh doanh. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình BFA và MFA tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế OTIS đã được thuê tại Amazon, Capitol Records, Apple, Ogilvy Worldwide, Google, Guess, Anthropologie, Disney Consumer Products, Young & Rubicam, Deutsch Inc., L.A.Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA), Interscope Records, Metro, Conde Nast Publications, Gehry Partners, Viện Kiến trúc Nam California (Sciarc) và WB Network, trong số những người khác. Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế OTIS được công nhận bởi Hiệp hội Cao đẳng và Cao đẳng Cao đẳng và Cao đẳng Cao đẳng phương Tây (WASC) (WSCUC).Trường cũng là thành viên của Hiệp hội các trường cao đẳng nghệ thuật và thiết kế độc lập (AICAD).Được thành lập vào năm 1918, Otis là trường nghệ thuật chuyên nghiệp lâu đời nhất của Los Angeles.Phục vụ hơn 1.200 sinh viên, trường cung cấp 11 chương trình cấp bằng BFA và bằng cấp MFA về mỹ thuật, thiết kế đồ họa, thực hành công cộng và viết.Một loạt các trẻ vị thành niên và chương trình chứng chỉ cũng có sẵn.Các chương trình và khóa học tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế OTIS được dẫn dắt bởi hơn 430 giáo sư, tất cả các chuyên gia tích cực trong các lĩnh vực tương ứng của họ. 28. Đại học Illinois tại Urbana - Champaign (UIUC) có trường Cao đẳng Mỹ thuật & Ứng dụng, quê hương của Trường Nghệ thuật & Thiết kế, nơi cung cấp BFA về Thiết kế đồ họa.Một lợi ích chính của chương trình là tùy chọn khám phá các lĩnh vực khác thông qua việc lựa chọn các môn tự chọn liên ngành.Các ví dụ bao gồm tính bền vững, video, thiết kế tương tác nâng cao, nhiếp ảnh và in ấn truyền thống. Các lợi ích chương trình BFA thiết kế đồ họa khác bao gồm không gian phòng thu chuyên dụng, truy cập 24-7 vào phòng thí nghiệm máy tính, đánh giá danh mục đầu tư cao cấp được tổ chức tại Chicago, loạt bài giảng và tham gia triển lãm BFA hàng năm được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Krannert có trụ sở tại khuôn viên trường.Sinh viên cũng có quyền truy cập vào các cơ hội thực tập và du học, cũng như Chương sinh viên AIGA, nơi cung cấp các hội thảo, cơ hội kết nối và các chuyến đi đến các studio thiết kế địa phương và Chicago. Đại học Illinois tại Urbana - Champaign cung cấp một chương trình sau đại học cho các nhà thiết kế.MFA trong Art & Design có sự tập trung trong thiết kế để đổi mới có trách nhiệm (trước đây là thiết kế đồ họa) đòi hỏi tối thiểu 64 giờ tín dụng để tốt nghiệp.Học sinh trong chương trình liên ngành này cũng có thể chuyên về phương tiện truyền thông mới. MFA cũng cung cấp các bài hát chuyên môn sau đây: thiết kế bền vững và tái tạo, nghiên cứu văn hóa thị giác và xã hội học đô thị và thiết kế chủng tộc quan trọng.Học sinh cũng có thể tập trung vào nghiên cứu ứng dụng trong đổi mới có trách nhiệm, tham gia và tác động xã hội.Sinh viên MFA sẽ hoàn thành một luận án bằng văn bản và tham gia triển lãm tốt nghiệp. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế tại Đại học Illinois tại Urbana-Champaign làm việc trong các lĩnh vực như thiết kế xuất bản, tư vấn, thiết kế loại, quảng cáo, thiết kế tương tác, nhiếp ảnh, định hướng nghệ thuật, thiết kế môi trường và tư vấn.Họ làm việc cho các cơ quan quảng cáo, studio thiết kế, khởi nghiệp và với các nhóm thiết kế nội bộ trong nhiều cài đặt khác nhau. & NBSP; Đại học Illinois tại Urbana-Champaign được công nhận bởi Ủy ban học tập cao hơn (HLC).Được thành lập vào năm 1867 với tư cách là Đại học Công nghiệp Illinois, UIUC là trường công lập lâu đời thứ hai trong tiểu bang.Phục vụ hơn 52.000 sinh viên, Đại học Illinois tại Urbana-Champaign cung cấp hơn 150 chương trình đại học và hơn 100 chương trình sau đại học và chuyên nghiệp.Các chương trình được quản lý trên 16 trường đại học và các đơn vị giảng dạy. 29. Đại học Washington, Seattle, Washington (5% các trường đại học được xem xét) Đại học Nghệ thuật & Khoa học (ARTSCI) tại Đại học Washington (UW) có một chương trình thiết kế với các lựa chọn đại học và sau đại học.Nằm trong Trường Nghệ thuật + Lịch sử Nghệ thuật + Thiết kế (SOA + AH + D), Cử nhân Thiết kế (BDES) có giao tiếp trực quan, thiết kế tương tác và chuyên ngành thiết kế công nghiệp.Bậc thầy thiết kế UW (MDES) là liên ngành, cung cấp nhiều cơ hội để nghiên cứu giao tiếp thị giác. Một trong những chương trình đại học lớn nhất tại UW, thiết kế giao tiếp trực quan là một chương trình chuyên nghiệp khám phá tất cả các lĩnh vực của hệ thống thiết kế, phương tiện truyền thông mới, kiểu chữ, thiết kế xuất bản, & NBSP; Phương pháp/quy trình trực quan, thiết kế thông tin và thiết kế triển lãm.BDES giao tiếp trực quan là chương trình hợp tác chuyên sâu và hợp tác đòi hỏi tối thiểu 180 tín chỉ để tốt nghiệp.Các khóa học là năm giờ tín dụng và bao gồm các tiêu đề như màu sắc + sáng tác, nhãn hiệu + ký hiệu, thiết kế giao diện, bản sắc công ty, thiết kế xuất bản, kiểu chữ nâng cao, thiết kế thông tin và hệ thống hình ảnh. Trong chương trình Junior và Senior of the UW BDES, sinh viên sẽ hoàn thành một kỳ thực tập, một chiếc capstone thiết kế và triển lãm thiết kế.Học sinh cũng sẽ có cơ hội hoàn thành một trải nghiệm du học ở những nơi như London, Paris hoặc Amsterdam. Đại học Washington MDES là một trong hai năm, bằng cấp thiết bị đầu cuối phù hợp với các sinh viên đã có bằng cấp về một lĩnh vực liên quan đến thiết kế và vài năm kinh nghiệm làm việc trong lĩnh vực này.Chương trình này dựa trên nghiên cứu và liên ngành, cho phép sinh viên chọn các khóa học từ và hoàn thành các dự án nghiên cứu với các khoa truyền thông, tâm lý học và tin học y sinh, các trường kinh doanh và điều dưỡng, và Đại học Kỹ thuật.Các chủ đề luận án trong quá khứ bao gồm trực quan hóa thông tin, chăm sóc sức khỏe, quy hoạch đô thị và hàng không. Trong suốt chương trình MDES, sinh viên sẽ có cơ hội hoàn thành một số dự án đặc biệt do giảng viên thiết kế dẫn đầu và được tài trợ bởi các tập đoàn lớn.Các lợi ích chương trình khác bao gồm nghiên cứu độc lập, hội thảo và các hãng phim dựa trên dự án.Trong năm thứ hai của chương trình UW MDS, sinh viên sẽ làm việc với các giảng viên thiết kế để hoàn thành việc chuẩn bị luận án và luận án thạc sĩ.& nbsp; Đại học Washington được Ủy ban Đại học và Cao đẳng Tây Bắc (NWCCU) công nhận và là thành viên của Hiệp hội Đại học Hoa Kỳ (AAU).Được thành lập vào năm 1861, UW phục vụ khoảng 57.300 sinh viên trên khắp các cơ sở ở Seattle (chính), Bothell và Tacoma, Washington.Trường cung cấp hơn 300 chương trình và hơn 570 lựa chọn cấp độ trong 18 trường cao đẳng và trường học. 30. Đại học Auburn, Auburn, Alabama (5% các trường đại học được xem xét) Đại học Auburn có một chương trình thiết kế đồ họa được công nhận bởi Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD).Nằm trong Trường Cao đẳng Kiến trúc, Thiết kế và Xây dựng Trường Thiết kế Công nghiệp và Đồ họa, BFA trong Thiết kế đồ họa (BFA GDES) là chương trình thiết kế đồ họa duy nhất của Alabama để nhận được công nhận của NASAD. Bao gồm 123 giờ tín dụng, Chương trình GDES của Auburn khám phá thương hiệu và đóng gói, thiết kế đường dẫn, UI/UX, minh họa, thiết kế ứng dụng, kiểu chữ, thiết kế chuyển động và xuất bản.Ví dụ về khóa học cho chương trình, thiết kế đồ họa I-II, quy trình đồ họa, đánh máy, thiết kế ảnh, phương tiện tương tác và nghiên cứu, viết và trình bày.Các lợi ích khác của chương trình bao gồm hợp tác liên ngành, môi trường studio chuyên nghiệp với hướng dẫn thiết kế thực hành, bài giảng của khách, triển lãm và hội nghị chuyên đề thiết kế.Một thực tập tùy chọn là một phần của chương trình cũng như kinh nghiệm du học ở Anh, Hồng Kông, Ireland, Bắc Ireland, Đài Loan hoặc Scotland. Trong năm cuối cùng của chương trình BFA thiết kế đồ họa Auburn, sinh viên sẽ hoàn thành một danh mục đầu tư chuyên nghiệp về công việc tốt nhất của họ. Các cựu sinh viên của Auburn GDES tiếp tục đảm bảo các vị trí với tạp chí, cơ quan quảng cáo, nhà xuất bản, studio thiết kế, công ty tiếp thị, công ty thiết kế web, v.v.Họ làm việc trong việc xây dựng thương hiệu và đóng gói, minh họa, đồ họa môi trường, thiết kế và phát triển web, phương tiện tương tác và thiết kế triển lãm, trong số các lĩnh vực khác. Đại học Auburn được công nhận bởi Hiệp hội các trường cao đẳng và cao đẳng miền Nam (SACSCOC).Được thuê vào năm 1856 với tư cách là trường đại học nam Đông Alabama, trường tiếp tục trở thành trường đại học cấp đất đầu tiên ở miền Nam vào năm 1872. Hôm nay, Auburn phục vụ dân số đa dạng hơn 31.500 sinh viên, khiến nó trở thành một trong những trường đại học lớn nhất trongkhu vực.Đại học Auburn cung cấp 150 chuyên ngành và chương trình trên 15 trường cao đẳng và trường học. 31. Đại học Nam California, Los Angeles, California (5% các trường đại học được xem xét) Đại học Nam California (USC) là nơi có Trường Nghệ thuật và Thiết kế USC Gayle Garner Roski.Được tổ chức lần đầu tiên vào năm 1883 và được thành lập vào năm 1895, USC Roski là một trong những trường thiết kế và nghệ thuật lâu đời nhất của Nam California.Bên cạnh một lịch sử lâu dài trong nghệ thuật và thiết kế, sinh viên Roski được hưởng lợi từ cách tiếp cận thử nghiệm và hợp tác để học tập, chương trình giảng dạy liên ngành, các khóa học thực hành, cơ hội thực tập tại những nơi như DreamWorks, National Geographic, MTV và Lego, và họcKinh nghiệm ở nước ngoài Ý, London, Úc và Nam Phi. Các tùy chọn bằng cấp cho các nhà thiết kế bao gồm BFA, MFA và bằng cấp tiến bộ của BFA/MFA kép trong thiết kế.Một trẻ vị thành niên trong thiết kế truyền thông cũng có sẵn.Design BFA là một mức độ tiền chuyên nghiệp 128 đơn vị, chuyên sâu, bốn năm, đòi hỏi một chuyên gia bổ sung như quảng cáo, giao tiếp, thiết kế sản phẩm, tiếp thị, kinh nghiệm kỹ thuật số, kinh doanh, kinh nghiệm đa phương tiện hoặc kinh doanh.Học sinh cũng có thể chọn 26 đơn vị môn tự chọn để tùy chỉnh một chuyên ngành trong bất kỳ & nbsp; khu vực thiết kế hoặc kỷ luật khác.Các lựa chọn có thể là từ các khóa học Roski hoặc không phải Roski từ khắp USC. Ví dụ về khóa học cho chương trình thiết kế BFA bao gồm Art and Design Studio I-II, 3D Design: Vật liệu và Công cụ, Thiết kế xuất bản, Thiết kế web, Dự án Thiết kế Nâng cao và Thực hành Chuyên nghiệp trong Thiết kế.Thực tập chuyên nghiệp trong nghệ thuật là một thành phần bắt buộc của chương trình, cũng như luận án cao cấp đã hoàn thành qua hai khóa học. USC Roski Design MFA yêu cầu ít nhất 56 đơn vị nghiên cứu, bao gồm 26 đơn vị tự chọn.Mười tám đơn vị tự chọn phải đến từ Trường Nghệ thuật và Thiết kế Roski, và tám đơn vị có thể đến từ các phòng ban và trường học bên ngoài Roski.Đề xuất các môn tự chọn bao gồm Co-Lab Studio Design, Sư phạm thiết kế, Nghiên cứu chỉ đạo, Tour nghiên cứu thiết kế và kinh nghiệm thực tập thực địa.Ví dụ về các khóa học bắt buộc cho chương trình bao gồm lý thuyết thiết kế, các vấn đề đương đại trong thiết kế, nhà thiết kế trong các diễn đàn cư trú, nghiên cứu cá nhân và tiến bộ.Học sinh MFA cũng sẽ hoàn thành một luận án thạc sĩ. Ngoài tất cả USC Roski còn cung cấp, sinh viên MFA được hưởng lợi từ sự hợp tác của trường với các tổ chức như Viện Nghệ thuật Đồ họa Hoa Kỳ (AIGA) và cơ hội tham gia các cuộc thảo luận, hội thảo và thăm các nhà lãnh đạo trong ngành thiết kế. Thiết kế truyền thông nhỏ bao gồm 24 đơn vị và bao gồm các khóa học về hình ảnh kỹ thuật số, kinh doanh, giao tiếp, kiến thức thị giác, tiếp thị và quan hệ công chúng.Các ví dụ khóa học cụ thể bao gồm các ý tưởng trong trung gian, tiếp thị sự gián đoạn sáng tạo và đổi mới, phương tiện quảng cáo và phân tích, cài đặt video và môi trường hình ảnh chuyển động, giao tiếp kinh doanh và chuyên nghiệp, và các nền văn hóa của phương tiện truyền thông mới.Truyền thông Thiết kế trẻ vị thành niên cũng có cơ hội tham gia vào các tour du lịch nghiên cứu quốc tế và thiết kế quốc tế New York, hoặc thực tiễn trong quảng cáo và quảng bá. Sinh viên tốt nghiệp của Trường Nghệ thuật và Thiết kế USC Roski đã được thuê bởi hàng trăm công ty hàng đầu, hãng phim và các tổ chức khác.Các ví dụ bao gồm Conde Nast, Cisco, Pinterest, American Outtel, PETA, NBCUniversal, DreamWorks Animation, J. Crew, Disney Interactive, MTV Networks, Bcbgmaxazria, Skechers, Vogue, L'Oreal, Paramount Pictures, DirectTVMacy's, E!Giải trí, tạp chí Harper, Bazaar, Công ty Walt Disney, Marvel Studios, Mattel, Oliver Peoples, American Express và Beats. Đại học Nam California được công nhận bởi Hiệp hội Cao đẳng và Cao đẳng Cao đẳng và Cao đẳng Cao đẳng phương Tây (WASC) (WSCUC).Được thành lập vào năm 1880 và phục vụ 49.500 sinh viên trên một số cơ sở và trung tâm, và 23 trường học và bộ phận, USC là trường đại học nghiên cứu tư nhân lâu đời nhất ở California và đây là nhà tuyển dụng khu vực tư nhân lớn nhất ở thành phố Los Angeles.Đại học Nam California cung cấp 600 chương trình tốt nghiệp và chuyên nghiệp trong các lĩnh vực kinh doanh, luật, kỹ thuật, phim ảnh, trị liệu nghề nghiệp, dược phẩm và y học. 32. Đại học Kansas, Lawrence, Kansas (5% các trường đại học được xem xét) Trường Kiến trúc và Thiết kế tại Đại học Kansas (KU) chứa Bộ Thiết kế.Được công nhận bởi Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD), Bộ & NBSP; có tính năng truy cập vào các cơ sở tiên tiến, hợp tác, bài giảng và hội thảo do các chuyên gia ngành công nghiệp dẫn đầu, các chương trình du học và thực tập quốc tế và quốc tế. & nbsp; Tùy chọn chương trình cho các nhà thiết kế bao gồm BFA trong thiết kế giao tiếp trực quan và chứng chỉ về nghệ thuật sách.Chương trình chứng chỉ có con đường đại học và sau đại học.Giấy chứng nhận đại học bao gồm 12-13 giờ tín dụng.Chương trình sau đại học yêu cầu 12 giờ tín dụng.Các ví dụ về khóa học trên các chương trình bao gồm letterpress và bookmaking, letterpress kỹ thuật số, in ấn: intaglio, in thạch bản và serigraphy, photobook, xuất bản và biên tập, và các bản thảo thời trung cổ và sách in sớm.Cả hai chương trình đều cung cấp cơ hội để hoàn thành du học: kiểu chữ & in ấn ở Ý. Chương trình thiết kế truyền thông trực quan của Đại học Kansas bao gồm 120 giờ tín dụng.Các khóa học cho BFA chuyên nghiệp này là thực hành, dựa trên studio và nghiên cứu chuyên sâu.Các ví dụ khóa học bao gồm suy nghĩ và tạo ra, các nguyên tắc cơ bản trong thiết kế UX, các yếu tố loại, thiết kế tương tác xã hội, thương hiệu, hệ thống đánh máy và thiết kế sự hiểu biết.Trong năm học của chương trình, sinh viên sẽ bắt đầu làm việc trên danh mục đầu tư cuối cùng của họ.Trong năm cuối cùng của chương trình, sinh viên sẽ hoàn thành yêu cầu nghiên cứu chuyên nghiệp (hai khóa học), các vấn đề cao cấp và dự án Capstone. Thiết kế truyền thông trực quan và sinh viên tốt nghiệp nghệ thuật sách làm việc trong các lĩnh vực như quảng cáo, xuất bản/tạp chí và tiếp thị thiết kế sách, quan hệ công chúng, thương hiệu và thiết kế gói, thiết kế công nghiệp, thiết kế triển lãm, thiết kế môi trường, thiết kế UI/UX, thiết kế web, in phương tiện truyền thông in, đa phương tiện, và thiết kế đồ họa chuyển động.Các tiêu đề công việc có thể bao gồm, nhưng không giới hạn ở nhà thiết kế đồ họa, giám đốc nghệ thuật, giám đốc nghệ thuật quảng cáo, giám đốc tiếp thị, nhà thiết kế hình ảnh, giám đốc truyền thông, nhà thiết kế thương mại/công nghiệp quảng cáo, nghệ sĩ đa phương tiện, giám đốc quan hệ công chúng và nhà thiết kế triển lãm. Đại học Kansas được công nhận bởi Ủy ban học tập cao hơn (HLC).Được thành lập vào năm 1865, KU khai trương vào ngày 12 tháng 9 năm 1866 với một tòa nhà và 55 sinh viên.Ngày nay, Đại học Kansas phục vụ 28.500 sinh viên trên khắp cơ sở tại Lawrence, Overland Park, Kansas City, Wichita và Salina, Kansas.KU cung cấp hơn 400 độ và các chương trình chứng chỉ tại 13 trường học. 33. Đại học Sail Full, Công viên mùa đông, Florida (5% các trường đại học được xem xét) Đại học Full Sail có một chương trình BS thiết kế đồ họa có thể được hoàn thành trong 20 tháng trong khuôn viên trường hoặc 29 tháng trực tuyến.Các tính năng chương trình cho cả hai bài hát bao gồm chương trình giảng dạy dựa trên dự án, kinh nghiệm thực hành với các công ty giải trí và truyền thông, bảy khóa học dự án và danh mục đầu tư, một số hội thảo phát triển chuyên nghiệp và khóa học sẵn sàng nghề nghiệp bốn giờ tín dụng.Các ví dụ khóa học khác bao gồm tạo kinh nghiệm thương hiệu, thiết kế biên tập tương tác, kiểu chữ và bố cục trang, & NBSP; Công nghệ trong ngành giải trí và truyền thông, logo và biểu tượng, và xuất bản kỹ thuật số, & NBSP; Thiết kế đồ họa BS tốt nghiệp được chuẩn bị để theo đuổi các vị trí tại các công ty quảng cáo,Các công ty tiếp thị, và các công ty quan hệ công chúng, tạp chí và nhà xuất bản sách, công ty thiết kế web, studio thiết kế, v.v.Một số sinh viên tốt nghiệp tiếp tục theo đuổi một bằng cấp cao như Full Sail University Media Design MFA. Cung cấp 100% trực tuyến, chương trình MFA SAIL đầy đủ khám phá thông tin liên lạc của khách hàng, lý thuyết động lực, động lực nhóm và nghiên cứu.Các ví dụ khóa học bao gồm cấu trúc tổ chức, xác định nhu cầu của khách hàng, & NBSP; Chiến lược thiết kế và động lực, nghiên cứu thiết kế và đo lường hiệu quả thiết kế.Các khóa học là năm giờ tín dụng mỗi và chương trình MFA chỉ mất 12 tháng để hoàn thành, toàn thời gian. Đại học Full SAIL được công nhận bởi Ủy ban công nhận các trường và cao đẳng nghề nghiệp (ACCSC).Trường mở cửa vào năm 1979 tại Dayton, Ohio.Hôm nay, Full Sail nằm cách trung tâm thành phố Orlando và Universal Studios 35 phút.Phục vụ khoảng 21.000 sinh viên, Đại học Full Sail cung cấp các chương trình cấp bằng và chứng chỉ sau đại học về nghệ thuật, giải trí, truyền thông và công nghệ. 34. Học viện nghệ thuật thành phố Kansas, Thành phố Kansas, Missouri (5% các trường đại học được xem xét) Học viện nghệ thuật thành phố Kansas (KCAI) có một chương trình thiết kế đồ họa với ba con đường: BFA truyền thống về thiết kế đồ họa, lịch sử nghệ thuật và studio (thiết kế đồ họa) chính, và một văn bản sáng tạo và studio (thiết kế đồ họa) chính.Tất cả các sinh viên thiết kế đồ họa được hưởng lợi từ các tương tác với các nghệ sĩ tham quan, chương trình thực tập và kinh nghiệm du lịch do giảng viên lãnh đạo ở những nơi như Pháp, Việt Nam, Argentina, Peru và Thái Lan. Trong tất cả các con đường, sinh viên sẽ tham gia các khóa học như loại hình 1 & 2, yêu cầu truyền thông, thông tin & dữ liệu, yêu cầu xã hội, thương hiệu & bản sắc, lịch sử thiết kế đồ họa và yêu cầu tương tác.Đối với lịch sử nghệ thuật và các chuyên ngành đôi, các khóa học có thể bao gồm nghệ thuật đương đại, nghệ thuật toàn cầu/so sánh, nghệ thuật hiện đại, nghệ thuật baroque và hội thảo lịch sử nghệ thuật.Viết sáng tạo và các chuyên ngành kép studio sẽ hoàn thành 15 giờ tín dụng của các khóa học văn học và 12 tín chỉ trong hội thảo viết sáng tạo.Viết hội thảo và nghiên cứu quan trọng I-II cũng là một phần của chương trình này. Sinh viên tốt nghiệp của các chương trình thiết kế đồ họa của Viện Nghệ thuật Thành phố Kansas đã đạt được các vị trí với nhiều công ty và tổ chức.Các ví dụ bao gồm Nickelodeon, Bảo tàng Getty, Pentagram, Airbnb, Radius, Fossil, Salesforce, Hallmark, Popious, Barkley, Design Army, VML, Hyperakt, và R/Ga. & NBSP; Viện Nghệ thuật Thành phố Kansas được Công nhận bởi Ủy ban Học tập Đại học (HLC) của Hiệp hội Cao đẳng và Cao đẳng Bắc Trung (NCA) và Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD).Được thành lập vào năm 1885 với tư cách là một câu lạc bộ phác họa, KCAI phục vụ hơn 700 sinh viên theo học tại 13 chuyên ngành trong 15 khu vực chương trình. 35. Đại học bang Michigan, East Lansing, Michigan (5% trường học hàng đầu được xem xét) Trường Cao đẳng Nghệ thuật & Thư tại Đại học bang Michigan (MSU) chứa Khoa Nghệ thuật, Lịch sử Nghệ thuật và Thiết kế (AAHD), nơi cung cấp BFA và một chuyên ngành thiết kế đồ họa.Sinh viên BFA có cơ hội có được trải nghiệm trong thế giới thực tại Trung tâm thiết kế AAHD, nơi cung cấp dịch vụ sáng tạo cho các doanh nghiệp địa phương.Sinh viên trong tất cả các chương trình đủ điều kiện nhận tư cách thành viên AIGA, họ có quyền truy cập vào loạt bài giảng của Nghệ sĩ & Học giả hàng năm, và cơ hội hoàn thành thực tập tại một công ty địa phương hoặc quốc gia. Các khóa học cho 12 Giờ tín dụng Thiết kế đồ họa BFA Khám phá 2D, 3D, Nghệ thuật điện tử và Nhiếp ảnh.Thiết kế đồ họa nhỏ bao gồm 15 giờ tín dụng.Các ví dụ khóa học trên các chương trình bao gồm vẽ, thiết kế đồ họa: hình thức đồ họa, in, thiết kế đồ họa kỹ thuật số: công cụ và phương pháp, lịch sử thiết kế đồ họa, kiểu chữ, thiết kế chuyển động, màu sắc và thiết kế, và các khái niệm về thiết kế đồ họa. Sinh viên tốt nghiệp chương trình thiết kế đồ họa MSU làm việc tại các cơ quan quảng cáo, công ty tiếp thị, studio thiết kế, công ty xuất bản, v.v.Họ giữ các tựa game như Nhà thiết kế đồ họa, Nhà phát triển nhận dạng thương hiệu, Giám đốc nghệ thuật, Nhà thiết kế logo, Giám đốc sáng tạo, Nghệ sĩ đa phương tiện, Nhà thiết kế UI/UX, Nghệ sĩ sản xuất, Nhà thiết kế kỹ thuật số và Nhà thiết kế triển lãm, trong số những người khác. Đại học bang Michigan được công nhận bởi Ủy ban học tập cao hơn (HLC).Đại học nghiên cứu công cộng, cấp đất này phục vụ 49.695 sinh viên theo học tại hơn 200 chương trình học tập trên 17 trường đại học.Một trong những cơ sở lớn nhất và xanh nhất ở Hoa Kỳ, MSU có hơn 100 viện và trung tâm bao gồm Viện Sức khỏe Toàn cầu và Viện Khoa học lâm sàng và Dịch thuật.& nbsp; 36. Đại học bang San Diego, San Diego, California (6% trường học được xem xét) Trường Nghệ thuật + Thiết kế tại Đại học bang San Diego phục vụ gần 800 sinh viên.Trường này là một phần của Đại học Nghiên cứu Chuyên nghiệp và Mỹ thuật (PSFA), nơi có bảy trường, ba khoa và 15 trung tâm và viện liên ngành.Phục vụ hơn 5.000 sinh viên, PFSA cung cấp cơ hội thực tập, kinh nghiệm quốc tế, và các buổi biểu diễn và thuyết trình công cộng cho sinh viên trong tất cả các khoa và trường học. Đối với các nghệ sĩ quan tâm đến thiết kế đồ họa, Trường Nghệ thuật + Thiết kế PFSA cung cấp một sự nhấn mạnh thiết kế đồ họa cho BA trong các sinh viên nghệ thuật và khoa học ứng dụng, MA và MFA.Các sinh viên trong tất cả các chương trình đều có quyền truy cập vào các cơ sở nghệ thuật hiện đại như phòng thí nghiệm máy tính Mac, in ấn, letterpress, và studio nghệ thuật sách, intaglio và studio in ấn, studio in màn hình và phòng thí nghiệm điện toán cho hình ảnh kỹ thuật số, tương tácPhương tiện truyền thông và video.Các sinh viên thiết kế đồ họa SDSU ở tất cả các cấp cũng được hưởng lợi từ loạt bài giảng tham quan, truy cập vào các phòng trưng bày địa phương, bảo tàng, và các tổ chức nghệ thuật trực quan và biểu diễn, và tư cách thành viên AIGA. Các ví dụ về các chương trình bao gồm các nghệ sĩ và nhà thiết kế trong thời gian thực, thiết kế đồ họa I-IV, thiết kế bao bì, thiết kế đồ họa kinh nghiệm, kiểu chữ biểu cảm, studio in màn hình, thiết kế cho Internet, nghệ thuật và lý thuyết thiết kế và phê bình, và hội thảo trong thực hành chuyên nghiệp về chuyên nghiệp củaNghệ thuật và Thiết kế.Sinh viên BA sẽ hoàn thành danh mục/triển lãm cao cấp để tốt nghiệp, trong khi sinh viên MA và MFA sẽ hoàn thành một luận án hoặc dự án cuối cùng để tốt nghiệp. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế đồ họa của Đại học bang San Diego được chuẩn bị để theo đuổi các vị trí như nhà thiết kế đồ họa chính, họa sĩ minh họa kỹ thuật, nghệ sĩ bố trí/nghệ sĩ sản xuất, nghệ sĩ sách, nhà thiết kế đóng gói, nhà thiết kế logo, giám đốc nghệ thuật, nghệ sĩ đa phương tiện, nhà thiết kế thương hiệu, họa sĩ minh họa đồ họa,Nghệ sĩ sản xuất in, và nhà thiết kế quảng cáo, trong số những người khác. Đại học bang San Diego được công nhận bởi Hiệp hội các trường và cao đẳng phương Tây (WASC). & NBSP; Được thành lập năm 1897 và chỉ phục vụ hơn 34.500 sinh viên, SDSU là tổ chức giáo dục đại học lớn nhất và lâu đời nhất ở San Diego.Đại học bang San Diego cung cấp hơn 200 chương trình cấp độ trên bảy trường đại học và hàng trăm bộ phận. 37. Đại học Florida, Gainesville, Florida (6% các trường đại học được xem xét) Được thành lập vào năm 1925, Trường Cao đẳng Nghệ thuật tại Đại học Florida (UF) có các trường học nghệ thuật + lịch sử nghệ thuật được công nhận đầy đủ, âm nhạc, sân khấu và khiêu vũ, Trung tâm Nghệ thuật Y học và Viện Thế giới kỹ thuật số.Trong Trường Nghệ thuật + Lịch sử Nghệ thuật, sinh viên quan tâm đến thiết kế có thể kiếm được một thiết kế đồ họa BFA, MFA về Thiết kế đồ họa/Thiết kế & Truyền thông Visual (MXD) hoặc Chứng chỉ Thiết kế Đồ họa. Thiết kế đồ họa 120 giờ tín dụng BFA khám phá lịch sử nghệ thuật, vẽ, thiết kế và 2D, 3D và 4D.Các ví dụ về khóa học cho chương trình bao gồm Hội thảo về nghiên cứu và thực hành nghệ thuật: Warp, phương pháp và quy trình trực quan, Studio không gian, Hình ảnh kỹ thuật số, Thiết kế đồ họa: Hệ thống trực quan về Thiết kế, Công nghệ và Quy trình, và Hình ảnh, Hình thức và Ý nghĩa.Các sinh viên trong UF Thiết kế đồ họa BFA sẽ tham gia Hội thảo thiết kế, các hãng phim như Studio thực hành và thiết kế chuyên nghiệp và Studio thiết kế cao cấp, và họ sẽ làm việc với khách hàng trong các dự án trong thế giới thực.Học sinh sẽ rời khỏi chương trình với một danh mục đầu tư chuyên nghiệp của công việc tốt nhất của họ. Đại học Florida MXD MFA là một cấp độ cuối cùng bao gồm 60 tín dụng của chúng tôi về nghiên cứu.Trong hơn 20 năm, chương trình liên ngành tập trung vào thiết kế này có các lựa chọn hai năm và ba năm bao gồm các hãng phim, hội thảo, hội thảo, thực hành và cơ hội thực tập.MFA cũng cung cấp cơ hội để phát triển các kỹ năng kinh doanh và kỹ năng giảng dạy thông qua các môn tự chọn.Các ví dụ bao gồm Hội thảo về Doanh nhân Xã hội, Sáng tạo trong khởi nghiệp, giảng dạy nghệ thuật trong giáo dục đại học và phương pháp nghiên cứu trong giáo dục nghệ thuật.Học sinh có tùy chọn để hoàn thành một luận án hoặc dự án sáng tạo MFA. Trong chương trình Chứng chỉ Thiết kế Đồ họa Giờ tín dụng tại Đại học Florida dành cho sinh viên chuyên ngành về lịch sử nghệ thuật hoặc nghệ thuật.Các khóa học bao gồm bản vẽ nhận thức, phương pháp và quy trình trực quan, kiểu chữ 1: Letterform, Design Suy nghĩ và thực hành thiết kế đồ họa.Chương trình chứng chỉ thiết kế đồ họa UF cần bốn học kỳ để hoàn thành. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế đồ họa và truyền thông hình ảnh tại Đại học Florida là các nhà thiết kế, nhà giáo dục, doanh nhân và giám đốc sáng tạo, trong số những người khác.Các cựu sinh viên chương trình làm việc tại các công ty lớn như Apple, Walt Disney Imagineering, Meta (trước đây là Facebook), Verizon, Microsoft, IBM, IBM, Twitter, JetBlue, Kate Spade, West Elm, Ideo, Fossil, Viacom, JetBlue và cho MiamiNhiệt. Các cựu sinh viên MDX MFA cũng đã tham gia các vị trí tại Google, L hèOréal, Đại học tại Buffalo, Đại học Colorado, Boulder, Đại học bang Illinois, Alabama tại Birmingham, Đại học bang Ball, Đại học Bắc Alabama, Đại học Auburn và Đại học Florida. Đại học Florida được công nhận bởi Hiệp hội các trường cao đẳng và trường cao đẳng miền Nam (SACSCOC).Được thành lập vào năm 1858 với tư cách là Học viện Gainesville, trường chỉ mở với một vài sinh viên.Phục vụ gần 58.000 sinh viên ngày nay, UF bao gồm một khuôn viên rộng 2.000 mẫu với hơn 900 tòa nhà, bao gồm cả lãnh đạo đầu tiên về tòa nhà được chứng nhận bạch kim và thiết kế môi trường (LEED) tại bang Florida.Đại học Florida cung cấp hơn 300 chương trình đại học và sau đại học tại 14 trường cao đẳng và đại học. 38. Đại học Syracuse, Syracuse, New York (6% các trường đại học được xem xét) Đại học Syracuse (SU) sở hữu trường Cao đẳng Nghệ thuật Visual và Nghệ thuật (VPA), nơi có Trường Thiết kế và Trường Truyền thông Công cộng S.I. Newhouse.Một BFA trong thiết kế truyền thông được cung cấp trong Trường Thiết kế VPA, và một cử nhân thiết kế đồ họa có sẵn trong bộ phận truyền thông của trường học mới. Sinh viên trong Chương trình thiết kế truyền thông BFA được hưởng lợi từ sự hợp tác của cá nhân và nhóm, các dự án bao gồm tất cả mọi thứ, từ quảng cáo đến web và phương tiện truyền thông xã hội, cơ hội thực tập với các công ty địa phương và quốc gia, và cơ hội đi du học ở London thông qua du học Syracuse ở nước ngoài.Ví dụ về khóa học cho chương trình 120 giờ tín dụng này bao gồm các công cụ kỹ thuật số cho các nhà thiết kế, vấn đề thiết kế truyền thông, kỹ năng và quy trình thiết kế, quản lý dự án thiết kế, studio 1: Thực tiễn viết học thuật và studio 2: viết nghiên cứu quan trọng. Trong năm cuối cùng của Chương trình Thiết kế Truyền thông VPA, sinh viên sẽ hoàn thành khóa học Danh mục đầu tư & Thực hành.Danh mục đầu tư cuối cùng sẽ được hiển thị tại Triển lãm danh mục đầu tư cao cấp hai ngày hàng năm tại thành phố New York.Sinh viên tốt nghiệp chương trình làm việc tại các công ty hàng đầu trên cả nước với tư cách là nhà thiết kế, giám đốc sáng tạo, v.v. Newhouse School Bachelor, trong thiết kế đồ họa khám phá thiết kế vì nó liên quan đến kỹ thuật số, web, in và video.Ví dụ khóa học bao gồm thiết kế đồ họa typographic, giao diện người dùng và thiết kế trải nghiệm người dùng (UI/UX) và giới thiệu về thiết kế đồ họa.Một thành phần chính của chương trình là hội thảo mùa thu.Được thành lập vào năm 1999, hội thảo tổ chức các chuyên gia ngành công nghiệp từ khắp nơi trên thế giới làm cố vấn cho các dự án sinh viên.Chương trình cấp bằng thiết kế đồ họa của trường Newhouse, chuẩn bị cho sinh viên quảng cáo nghề nghiệp sáng tạo, xây dựng thương hiệu, xuất bản, gia tăng và thực tế ảo (AR/VR), UI/UX và thiết kế web, trong số những người khác. Sinh viên tốt nghiệp Chương trình Thiết kế Đồ họa Newhouse của Đại học Syracuse đã được Google, Washington Post, Amazon và nhiều người khác tuyển dụng.Một số cựu sinh viên chương trình đã tiếp tục ra mắt các cơ quan và hãng phim sáng tạo của riêng họ. Đại học Syracuse được Ủy ban Giáo dục Đại học Trung học (MSCHE) công nhận. & NBSP; Được thành lập vào năm 1870, trường phục vụ khoảng 21.330 sinh viên từ tất cả 50 tiểu bang và 120 quốc gia.Hơn 200 chuyên ngành và trẻ vị thành niên, và 200 chương trình cấp bằng nâng cao, được cung cấp trên khắp các trường đại học và trường đại học SU.Ngoài các cơ sở ở Syracuse và Manhattan, New York, Washington DC và Los Angeles, Đại học Syracuse hoạt động các trung tâm ở nước ngoài ở Pháp, Ý, London, Ba Lan, Chile và Tây Ban Nha. 39. Đại học Minnesota - Thành phố Twin, Minneapolis, Minnesota (6% các trường đại học được xem xét) Trường Cao đẳng Thiết kế tại Đại học Minnesota - Thành phố đôi (UOFM hoặc UMTC) lưu giữ chương trình thiết kế đồ họa, có chương trình BFA và các chương trình MA, MFA, MS và Tiến sĩ với một bản nhạc thiết kế đồ họa tùy chọn.Sinh viên trong tất cả các chương trình sẽ tham gia vào các studio tiên tiến, các dự án thiết kế (cá nhân và hợp tác), hội thảo, hội thảo, thực tập và kinh nghiệm du học. Thiết kế đồ họa BFA khám phá các khu vực như kiểu chữ, trực quan hóa dữ liệu, vẽ kỹ thuật số, lý thuyết màu, vẽ tay và thiết kế web.Các ví dụ về khóa học và tự chọn cho chương trình bao gồm văn bản và hình ảnh, bao bì và hiển thị, du lịch trong kiểu chữ, bản sắc và biểu tượng, kể chuyện và thiết kế, studio trực quan dữ liệu, minh họa kỹ thuật số và hoạt hình, phác thảo khái niệm, thiết kế tương tác và phòng thí nghiệm đổi mới sản phẩm.Chương trình thiết kế đồ họa BFA lên đến đỉnh điểm với luận án và triển lãm cao cấp, cho phép sinh viên trình bày công việc của họ cho các giảng viên, đồng nghiệp và cộng đồng thiết kế.Sinh viên sẽ tốt nghiệp với một danh mục công việc tốt nhất của họ. Ngoài đường đua thiết kế đồ họa, các chương trình MA, MFA, MS và Tiến sĩ trong Trường Cao đẳng Thiết kế UOFM cho phép sinh viên chuyên về một trong các lĩnh vực sau: Giáo dục thiết kế, Tương tác của con người với các đối tượng được thiết kế, hệ thống màu sắc và nhận thức, thiết kếLịch sử, đại diện trực quan của thông tin, giao tiếp đa văn hóa hoặc ý nghĩa xã hội và văn hóa của thiết kế.& nbsp; Các chương trình MA và MS cung cấp hai kế hoạch: A và B. Kế hoạch A tập trung vào luận án và chuẩn bị cho sinh viên cho chương trình tiến sĩ.Con đường này có thể được hoàn thành trong 2-3 năm toàn thời gian.Plan B là một chương trình hai năm dựa trên dự án được thiết kế cho sinh viên tìm kiếm sự tiến bộ nghề nghiệp.Cả hai kế hoạch là 34 giờ tín dụng và cả hai đều yêu cầu kiểm tra miệng cuối cùng. UMTC MFA với bản nhạc thiết kế đồ họa bao gồm 60 giờ tín dụng hoàn thành trong ba năm, toàn thời gian.Học sinh sẽ hoàn thành 40 giờ tín dụng trong các khoản tín dụng dự án lớn và 12 Capstone.Một cuộc kiểm tra miệng cuối cùng là cần thiết để tốt nghiệp.Bao gồm 64 giờ tín dụng hoàn thành trong bốn năm, toàn thời gian, Tiến sĩ dành cho sinh viên quan tâm đến nghiên cứu hoặc giảng dạy.Học sinh trong chương trình này sẽ lấy 28 tín chỉ trong các khoản tín dụng chính và 24 luận văn. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế đồ họa tại Đại học Minnesota - Thành phố đôi làm việc cho các cơ quan quảng cáo, công ty xuất bản, studio thiết kế đồ họa, các công ty quan hệ công chúng, studio thiết kế web, công ty tiếp thị, studio sản xuất giải trí, cơ quan chính phủ, bảo tàng và thiết kế nội bộCác phòng ban tại các công ty trong một loạt các ngành công nghiệp.Họ giữ các tiêu đề như Nhà thiết kế đồ họa, Giám đốc nghệ thuật, Chiến lược gia trực quan dữ liệu, Nhà thiết kế tương tác, Giám đốc sáng tạo, Nhà thiết kế trải nghiệm người dùng và Nhà thiết kế web, trong số những người khác.& nbsp; Đại học Minnesota - Thành phố đôi đã được Ủy ban Học tập cao hơn (HLC) công nhận liên tục kể từ năm 1913.Được thành lập vào năm 1851, UMTC là tổ chức hàng đầu của hệ thống Đại học Minnesota và Đại học cấp đất của bang.Một trong những trường đại học nghiên cứu lớn nhất trong cả nước, Đại học Minnesota - Thành phố đôi cũng là một trong năm trường đại học ở Hoa Kỳ với các trường nông nghiệp, kỹ thuật, luật, y tế và thú y trong một khuôn viên.Khoảng 4.000 giảng viên UMTC phục vụ hơn 50.000 sinh viên đã tham gia hơn 150 chuyên ngành đại học, hơn 150 trẻ vị thành niên, và hơn 200 chương trình thạc sĩ và tiến sĩ. 40. Đại học bang Ohio, Columbus, Ohio (6% các trường đại học được xem xét) Được thành lập vào năm 1968, Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Khoa học tại Đại học bang Ohio (OSU) chứa Khoa Thiết kế, nơi cung cấp Cử nhân Khoa học về Thiết kế (BSD) trong thiết kế giao tiếp trực quan và tư duy thiết kế nhỏ.Ở cấp độ sau đại học, Khoa Nghệ thuật, cũng thuộc Đại học Nghệ thuật và Khoa học, cung cấp MFA về Nghệ thuật thị giác. Chương trình BSD thiết kế trực quan OSU bắt đầu với năm nền tảng liên ngành bao gồm 18 giờ tín dụng của khóa học.Trong thời gian này, sinh viên sẽ tập trung vào phát triển các kỹ năng vẽ, làm chủ các công cụ phần mềm thiết kế và kiểu chữ.Ví dụ về khóa học cho năm thứ hai, năm thứ hai và cấp cao bao gồm thiết kế vis com trung gian, vật liệu + quy trình thiết kế giao tiếp trực quan, thiết kế hợp tác, thực tiễn chuyên nghiệp, thiết kế Vis com nâng cao, Hội thảo thiết kế cho thiết kế giao tiếp trực quan và nghiên cứu thiết kế. Sinh viên tốt nghiệp của thiết kế truyền thông trực quan OSU BSD đã được thuê tại những nơi như Microsoft, Walt Disney Company, IBM IX, The Digest, JP Morgan Chase, Binance, Walt Disney Imagineering, McGraw-Hill Education, Abercrombie & Fitch, Ring, Interbrand,và bảo hiểm Safeauto. Thiết kế tư duy nhỏ là một chương trình 15 giờ tín dụng bao gồm những điều cơ bản của thiết kế.Các khóa học bao gồm giới thiệu về thực hành thiết kế, lịch sử thiết kế, khám phá tư duy thiết kế, trực quan hóa như suy nghĩ và trình bày như suy nghĩ.Học sinh trong tất cả các bộ phận có thể thêm tư duy thiết kế nhỏ vào chương trình cấp bằng của họ. Đại học bang Ohio MFA về Nghệ thuật thị giác là một chương trình liên ngành ba năm, 66 giờ, khám phá nghệ thuật và công nghệ, vẽ tranh và vẽ, in, nhiếp ảnh, phim/video, kính và điêu khắc.Học sinh trong chương trình toàn thời gian này có thể chuyên về nhiều ngành thiết kế thông qua các môn tự chọn và các khóa học khác.Lợi ích chương trình bổ sung bao gồm các nghệ sĩ, nhà phê bình và người phụ trách tham quan, & NBSP;24/7 Truy cập vào các không gian phòng thu riêng và bán riêng, cơ hội thực tập và truy cập vào các cơ sở hiện đại, không gian triển lãm, Trung tâm nghệ thuật Wexner, và các thư viện hoạt hình và mỹ thuật. Chương trình MFA nghệ thuật thị giác OSU lên đến đỉnh điểm với triển lãm luận án MFA, thể hiện chuyên môn của sinh viên trong lĩnh vực chuyên môn của họ.Triển lãm được trưng bày tại OSU, không gian nghệ thuật đô thị, nằm ở trung tâm thành phố Columbus. Đại học bang Ohio được thành lập vào năm 1870 với tư cách là trường cao đẳng nông nghiệp và cơ khí Ohio.Trường phục vụ hơn 61.000 sinh viên tại các cơ sở trên khắp Ohio ở Columbus (Main), Lima, Mansfield, Marion, Newark, và Viện kỹ thuật nông nghiệp OSU, ở Wooster.Hơn 200 chuyên ngành, trẻ vị thành niên và chuyên ngành được cung cấp tại 18 trường cao đẳng và trường học.Đại học bang Ohio được công nhận bởi Ủy ban Học tập Đại học (HLC) của Hiệp hội Cao đẳng và Cao đẳng Bắc Trung (NCA). 41. Học viện Công nghệ Rochester, Rochester, New York (6% các trường đại học được xem xét) Học viện Công nghệ Rochester (RIT) Đại học Nghệ thuật và Thiết kế đặt trường thiết kế, nơi có các chương trình đại học và sau đại học cho các nhà thiết kế đồ họa.BFA trong Thiết kế đồ họa là chương trình 120 giờ tín dụng cung cấp cơ hội để có được kinh nghiệm trong ngành thông qua giáo dục hợp tác và thực tập với các công ty hàng đầu ở New York và trên toàn quốc.Khóa học cho chương trình cũng cung cấp kinh nghiệm học tập thông qua các dự án lớp hợp tác với các đối tác RIT như Starbucks, Kraft và Unilever. Sinh viên BFA sẽ học tất cả mọi thứ, từ hệ thống thương hiệu và danh tính đến UI/UX.Các môn tự chọn cao cấp cho phép sinh viên chọn các khóa học nâng cao trong một lĩnh vực mà họ quan tâm.Các ví dụ bao gồm thiết kế biên tập, thiết kế tương tác III, hợp tác hệ thống bao bì, các dự án hệ thống đóng gói, kiểu chữ III và thiết kế quảng cáo.Tất cả các sinh viên sẽ tham gia bốn khóa học thiết kế đồ họa, hệ thống thiết kế I-II, thiết kế đồ họa kinh nghiệm, thiết kế tương tác I-II, thiết kế chuyển động I-II và thực tiễn chuyên nghiệp. & NBSP;Thiết kế đồ họa RIT BFA lên đến đỉnh điểm với một chiếc capstone thiết kế đồ họa và triển lãm công cộng cuối cùng. Sinh viên tốt nghiệp Chương trình thiết kế đồ họa của Viện Công nghệ Rochester được chuẩn bị để theo đuổi các vị trí như Nhà thiết kế sản phẩm, Phó Giám đốc Nghệ thuật, Nhà thiết kế đồ họa Junior, Illustrator, Nhà thiết kế sản phẩm kỹ thuật số, Nhà thiết kế chuyển động, Nhà thiết kế UI/UX, Điều phối viên tiếp thị chương trình khuyến mãi, Nhà thiết kế trình bày, Nhà thiết kế xã hộiGiám đốc truyền thông, nhà thiết kế nhận dạng/bao bì và nhà thiết kế UI/UX, trong số những người khác. Ở cấp độ sau đại học, RIT cung cấp 60 giờ tín dụng, MFA được chỉ định bởi STEM trong thiết kế giao tiếp trực quan, khám phá đồ họa, chuyển động và thiết kế tương tác, thiết kế UI/UX, thiết kế kỹ thuật số 3D và nghiên cứu thiết kế.Chương trình là ngành liên ngành, cho phép sinh viên tùy chỉnh chương trình giảng dạy với các khóa học từ các chương trình và phòng ban khác.Giống như chương trình BFA, chương trình MFA cung cấp quyền truy cập vào các cơ hội giáo dục và thực tập hợp tác, cũng như các hội thảo, các cơ sở sản xuất nghệ thuật và không gian phòng thu, và kết nối mạng thông qua Ngày Công nghiệp Sáng tạo RIT. Các ví dụ về khóa học và tự chọn cho chương trình bao gồm mô hình 3D và chuyển động, hội thảo nghiên cứu thiết kế, thiết kế nhân vật và gian lận, các hạt 3D và động lựcThiết kế thông tin, tích hợp phương tiện kỹ thuật số, và thiết kế và thực hiện dự án. Với tỷ lệ kết quả 100%, sinh viên tốt nghiệp Chương trình MFA VCD của Viện Công nghệ Rochester tiếp tục đảm bảo việc làm ở các vị trí như Nhà thiết kế thị giác cao cấp, Nhà thiết kế đồ họa và UI/UX, Nhà thiết kế sản phẩm, Nhà thiết kế đồ họa chuyển động, Nhà nghiên cứu trải nghiệm người dùng, Nhà sản xuất trò chơi, và nhà quay phim và biên tập viên, trong số những người khác. Viện Công nghệ Rochester được Ủy ban Giáo dục Đại học Trung cấp (MSCHE) công nhận.Có từ năm 1829, trường phục vụ hơn 19.000 sinh viên, khiến nó trở thành một trong những trường đại học tư nhân lớn nhất ở Hoa Kỳ với các cơ sở bổ sung ở Trung Quốc, Croatia, Dubai và Kosovo, RIT cung cấp hơn 200 chương trình học tập trên 11 trường cao đẳng và học viện. 42. Đại học bang Texas, San Marcos, Texas (6% các trường đại học được xem xét) Trường Cao đẳng Mỹ thuật & Truyền thông tại Đại học bang Texas (TEXAS State) lưu trữ Trường Nghệ thuật và Thiết kế, nơi có Chương trình Thiết kế Truyền thông (COMDES).Các tùy chọn bằng cấp bao gồm BFA và MFA trong COMDES.120 giờ tín dụng BFA cung cấp cố vấn, gặp gỡ và cơ hội thực tập thông qua các mối quan hệ của bang Texas với các doanh nghiệp địa phương và quốc gia.Sinh viên cũng đã thực tập tại các công ty ở Châu Âu. & NBSP; Các khóa học cho chương trình được dạy trong môi trường studio có quyền truy cập vào khu phức hợp Mitte, nơi chứa các cơ sở và thiết bị sản xuất hiện đại.Khóa học khám phá bản sắc của công ty, kinh nghiệm thương hiệu, kiểu chữ, đồ họa môi trường, thiết kế tập trung vào con người, thiết kế tương tác, định hướng nghệ thuật, bao bì bền vững và nghiên cứu thiết kế.Các ví dụ khóa học cụ thể bao gồm các hệ thống xây dựng thương hiệu, phương tiện tương tác, thiết kế nhãn hiệu, giới thiệu về in ấn: intaglio và in thạch bản, phương tiện truyền thông mở rộng và kiểu chữ.Chương trình COMDES BFA lên đến đỉnh điểm với bài thuyết trình danh mục đầu tư cao cấp và capstone tự quảng cáo. Trước khi tốt nghiệp chương trình, nhiều sinh viên COMDES đã kiếm được các khoản tín dụng xuất bản trên các tạp chí như in ấn, nghệ thuật truyền thông, graphis tài năng mới hàng năm, Bước bên trong thiết kế, CMYK và Logo Lounge.Các sinh viên trong chương trình cũng đã nhận được các cuộc thi công nhận như Austin Addy Awards, Giải thưởng San Antonio Addy, AIGA Flux, Sáng tạo, Giải thưởng Liên đoàn Quảng cáo Hoa Kỳ, Nghệ thuật Triển lãm quốc gia, Câu lạc bộ Houston của đạo diễn và The One Show. Sinh viên tốt nghiệp chương trình BFA của Đại học bang Texas đã được đặt tại các công ty như & NBSP; Microsoft, Disney, Verizon, IBM, Google, thực sự, DDB, Spotify, VRBO, H-E-B Digital, Helm, Workshop, GSD & M và USAA, trong số những người khác. Đại học bang Texas Comdes MFA (hoặc MFA/CD) là chương trình 60 giờ tín dụng có thể được hoàn thành trực tuyến với một cư trú trong khuôn viên trường mỗi năm.Trong thời gian cư trú, sinh viên sẽ tham gia các hội thảo, phê bình và các bài giảng của nhà thiết kế.Trợ lý tốt nghiệp cũng được cung cấp trong Trường Nghệ thuật và Thiết kế, và cho phép sinh viên có được kinh nghiệm giảng dạy thông qua chương trình COMDES BFA.Trợ lý tốt nghiệp là các vị trí được trả lương đòi hỏi 20 giờ làm việc mỗi tuần. Chương trình MFA/CD của bang Texas khám phá lịch sử thiết kế, giao tiếp thị giác, kiểu chữ và thiết kế kỹ thuật số.Các ví dụ khóa học bao gồm hình ảnh, phương pháp in thay thế, kiểu chữ động học, thiết kế cho chuyển động, thiết kế tổng quát, thiết kế kinh nghiệm, thiết kế cho chuyển động, hệ thống nhận dạng doanh nghiệp, thực hành chuyên nghiệp, tương lai thiết kế, thiết kế kinh doanh, triển lãm, tài liệu tiếp thị của công ty, sách thử nghiệm, vàNghiên cứu thông qua việc làm.Trong khóa học thực hành chuyên nghiệp, sinh viên MFA sẽ làm việc với các cơ quan quảng cáo trong khu vực và quốc gia, các công ty thiết kế đồ họa hoặc các hãng phim truyền thông kỹ thuật số để có được kinh nghiệm chuyên nghiệp. Nghề nghiệp tiềm năng cho sinh viên tốt nghiệp Chương trình MFA/CD của Đại học bang Texas bao gồm, nhưng không giới hạn ở Giám đốc nghệ thuật, Nhà thiết kế đồ họa cao cấp, Nhà thiết kế hình ảnh, Giám đốc sáng tạo, Giám đốc thiết kế, Nhà đánh máy, Nhà thiết kế tương tác cao cấp, Nhà thiết kế UI/UX, và Giáo sư. Đại học bang Texas được thành lập vào năm 1899 với tư cách là một trường đại học giáo viên được gọi là Trường bình thường Tây Nam Texas.Với Lyndon B. Johnson là trường học sinh viên nổi tiếng nhất của trường và là chủ tịch duy nhất tốt nghiệp từ một trường đại học Texas Texas Texas phục vụ 38.000 sinh viên đăng ký hơn 200 chương trình bằng cử nhân, thạc sĩ và bằng tiến sĩ.Nằm bên bờ sông San Marcos, Đại học bang Texas là một phần của hệ thống Đại học bang Texas từ năm 1911. 43. Đại học bang Iowa, Ames, Iowa (7% các trường đại học được xem xét) Trường Cao đẳng Thiết kế tại Đại học bang Iowa (bang Iowa hoặc ISU) chứa Bộ Thiết kế Đồ họa (GD), nơi cung cấp BFA công khai duy nhất trong thiết kế đồ họa ở bang Iowa.Ở cấp độ sau đại học, ISU cung cấp trình độ MA và MFA trong thiết kế đồ họa.Hợp tác với Trung tâm ứng dụng thực tế ảo bang Iowa, Đại học Thiết kế ISU cũng cung cấp bằng cấp MS tương tác MFA/người-con người (HCI) kép GD MFA/người.Chương trình liên ngành này cho phép sinh viên nghiên cứu HCI, thiết kế đồ họa và các ngành khác như thực tế ảo và học tập dựa trên trò chơi. Các ví dụ về khóa học cho GD MFA/HCI MS bao gồm thiết kế đồ họa và thay đổi hành vi, sự tham gia của người dùng, thiết kế trực quan cho HCI, thế giới ảo và ứng dụng, đánh giá môi trường học tập kỹ thuật số, phát triển ứng dụng Python trong HCI, thay đổi theo thiết kế: Đổi mới, nền tảng trong trò chơi trong trò chơiHọc tập, đồ họa máy tính và mô hình hóa hình học và thực hành mới nổi trong HCI.Sinh viên bằng kép cũng sẽ hoàn thành studio thiết kế đồ họa, chuẩn bị luận án và phòng luận văn sau đại học I-II. Được công nhận bởi Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD), tất cả các con đường thiết kế đồ họa ISU cung cấp quyền truy cập vào thực tập và các cơ hội khác để có được kinh nghiệm làm việc trước khi tốt nghiệp.Sinh viên BFA cũng có quyền truy cập vào các trải nghiệm du học trong chương trình Đại học Thiết kế Rome hoặc Thiết kế đồ họa ở Châu Âu. Để đủ điều kiện nhận vào chương trình BFA, sinh viên phải hoàn thành chương trình thiết kế cốt lõi một năm của College of Design.Chương trình này cho phép sinh viên thử nghiệm công việc liên ngành, trong khi chuẩn bị nhập BFA.Chương trình giảng dạy cho thiết kế đồ họa BFA khám phá phương tiện kỹ thuật số, in ấn, đồ họa môi trường và chuyển động.Trong suốt chương trình, sinh viên sẽ có cơ hội đi đến các trung tâm thiết kế trên khắp Hoa Kỳ và tham gia vào các hãng phim trong các ứng dụng thiết kế như hoạt hình 3D, ấn phẩm, web và thương mại điện tử, thiết kế thương hiệu và logo, đồ họa chuyển động, đa phương tiện, v.v. Tất cả các sinh viên BFA sẽ hoàn thành thiết kế đồ họa I-V và thực tiễn chuyên nghiệp để tốt nghiệp.Trong vòng sáu tháng sau khi tốt nghiệp, 95% sinh viên tốt nghiệp ISU BFA được tuyển dụng hoặc tiếp tục giáo dục. MA trong thiết kế đồ họa là một chương trình Thiết kế đồ họa kinh nghiệm (MAXGD) yêu cầu 30 giờ tín dụng để tốt nghiệp.Chương trình được thiết kế cho sinh viên có ít hoặc không có kinh nghiệm trong thiết kế đồ họa.MAXGD khám phá các khu vực như tương tác, thiết kế thông tin, đi đường, định vị và thiết kế triển lãm.Ví dụ khóa học bao gồm khán giả & nhận thức, hội thảo: Thiết kế Nhân văn: Nhận thức cảm giác & các yếu tố công thái học, và thiết kế & ký hiệu học văn hóa.Sinh viên cũng sẽ hoàn thành hai studio tốt nghiệp thiết kế đồ họa. Thiết kế đồ họa ISU MFA là một mức độ cuối cùng yêu cầu tối thiểu 60 tín chỉ để tốt nghiệp. & NBSP; sinh viên trong chương trình có thể chọn một khu vực lấy nét tự chọn bên ngoài thiết kế đồ họa và họ sẽ hợp tác chặt chẽ với giảng viên để hoàn thành luận án sau đại học MFA.Hội thảo và studio cũng là một phần của chương trình. Đối với sinh viên tốt nghiệp nhận bằng từ tháng 8 năm 2020 đến năm 2021, 100% đã được tuyển dụng hoặc tiếp tục giáo dục trong vòng sáu tháng sau khi tốt nghiệp. Đại học bang Iowa được công nhận bởi Ủy ban Học tập Đại học (HLC).Được thành lập vào năm 1858, trường là tổ chức cấp đất được chỉ định đầu tiên của quốc gia.Bang Iowa chỉ phục vụ hơn 30.700 sinh viên theo học tại hơn 100 chuyên ngành đại học và hơn 200 lĩnh vực học tập dẫn đầu bằng tốt nghiệp hoặc chuyên nghiệp.Các chương trình tại Đại học bang Iowa được đặt tại tám trường cao đẳng, hai trường và khoảng 150 khoa học thuật. 44. Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Massachusetts, Boston, Massachusetts (7% các trường đại học được xem xét) Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Massachusetts (Massart) có một chương trình thiết kế truyền thông với BFA và các tùy chọn chứng chỉ.Giấy chứng nhận thiết kế truyền thông có ba cấp độ chứng nhận.Cấp 1 & NBSP; bao gồm bốn khóa học và bao gồm giao tiếp trực quan cho các phương tiện in và dựa trên màn hình.Cấp độ 2 bao gồm ba khóa học và một hội thảo phi tín dụng.Dựa trên các kỹ năng học được ở cấp 1, cấp 2 bao gồm các khóa học nâng cao về thiết kế thương hiệu, thiết kế tương tác cho giao diện web và di động, kiểu chữ và thiết kế UX.Học sinh cấp 2 sẽ hoàn thành một danh mục đầu tư chuyên nghiệp. Cấp 3 bao gồm bốn khóa học và một hội thảo phi tín dụng.Mức độ nâng cao nhất trong ba, tùy chọn này bao gồm các khóa học nâng cao trong các hệ thống thiết kế.Sinh viên tốt nghiệp cấp 3 được chuẩn bị để theo đuổi việc làm ngay lập tức trong ngành. Thiết kế truyền thông Massart BFA khám phá quảng cáo, xây dựng thương hiệu và thiết kế gói, giao tiếp tương tác, thiết kế thông tin, thiết kế web và ứng dụng, thiết kế trải nghiệm người dùng và thiết kế xuất bản.Các ví dụ khóa học bao gồm định hướng quảng cáo và nghệ thuật, thiết kế không vâng lời: Từ áp phích hoạt động đến thực tế tăng cường, in letterpress, lập trình cho các nhà thiết kế, thiết kế đồ họa I-IV, nghệ thuật sách thử nghiệm, thiết kế poster, dự án web nâng cao, kiểu chữ I-III, hệ thống nhận dạng, hệ thống nhận dạng,Kiểu thiết kế, và kiến trúc thông tin. Sinh viên BFA sẽ hoàn thành một số khóa học thiết kế, thực hành chuyên nghiệp, nghiên cứu độc lập, các dự án nâng cao I-II, khóa học danh mục thiết kế đồ họa và dự án cấp cao cấp cao.Mặc dù tùy chọn, thực tập thiết kế đồ họa Massart, trị giá ba tín chỉ, rất được khuyến khích. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế truyền thông tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Massachusetts trong quảng cáo, xuất bản sách, Quan hệ công chúng, Tiếp thị, Phương tiện truyền thông in ấn, Giải trí, Phát triển Web, Phương tiện truyền thông xã hội, và Hoạt hình và Đa phương tiện, trong số những người khác.Một số cựu sinh viên chương trình đã thiết lập sự nghiệp tự do thành công, trong khi những người khác đã tiếp tục ra mắt các hãng phim sáng tạo và các công ty thiết kế của riêng họ. Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Massachusetts (MASTART) được Ủy ban Giáo dục Đại học New England (NECHE) công nhận.Trường, được mở là Trường bình thường ở Massachusetts vào năm 1873, phục vụ gần 2.000 sinh viên đại học, sau đại học và giáo dục thường xuyên.Được biết đến như là Trường Thiết kế và Nghệ thuật Commonwealth, Massart cung cấp 24 chương trình dẫn đến BFA, MFA, MDES, MAT hoặc tháng ba. 45. Đại học Boston, Boston, Massachusetts (7% các trường đại học được xem xét) Trường Nghệ thuật thị giác (SVA) tại Đại học Boston (BU) có chương trình thiết kế đồ họa với các tùy chọn BFA, MFA và Chứng chỉ.Nằm trong Đại học Mỹ thuật, SVA được Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia (NASAD) công nhận.Được thành lập vào năm 1954, trường cung cấp kinh nghiệm phòng thu nhập vai, cơ hội thực tập, hội thảo, hội thảo, môn tự chọn độc đáo và & NBSP;Trẻ vị thành niên bổ sung cho bất kỳ chương trình thiết kế.Tất cả các sinh viên thiết kế đồ họa cũng có quyền truy cập vào các cơ sở tiên tiến như Trung tâm đổi mới sản xuất kỹ thuật (EPIC), Thư viện tài nguyên nghệ thuật thị giác, phòng tối, phòng thí nghiệm máy tính và Trung tâm truyền thông.Sinh viên tốt nghiệp có quyền truy cập 24/7 vào các studio tư nhân riêng lẻ. Chương trình Chứng chỉ Thiết kế Đồ họa BU được thiết kế cho sinh viên có bằng Cử nhân mà không có kinh nghiệm trong thiết kế đồ họa.Chương trình chuyên sâu một năm này yêu cầu 30 giờ học tín dụng bao gồm các studio cốt lõi, kiểu chữ và các môn tự chọn.Sinh viên tốt nghiệp của chương trình này được chuẩn bị cho các vị trí trong ngành hoặc tham gia chương trình MFA thiết kế đồ họa. Bao gồm 60 giờ tín dụng, chương trình MFA tổ chức các nghệ sĩ và nhà thiết kế, hội thảo và các bài phê bình của nhóm.Thông qua sự hợp tác của BU, với AIGA Boston, các sinh viên MFA có cơ hội kết nối với các nhà lãnh đạo ngành thông qua các sự kiện trong khuôn viên trường và thăm các hãng phim khu vực.Trong số 60 giờ tín dụng cần thiết, 32 là trong các khóa học thiết kế đồ họa tốt nghiệp.Các yêu cầu khác bao gồm Lý thuyết thiết kế đồ họa I-II, Lịch sử thiết kế đồ họa và kiểu chữ sau đại học.Mười hai giờ tín dụng bắt buộc cho phép sinh viên khám phá các khu vực bổ sung trong và ngoài thiết kế. Trong chương trình BFA thiết kế đồ họa của Đại học Boston, sinh viên có cơ hội chuyên về một lĩnh vực quan tâm thông qua các môn tự chọn.Ví dụ bao gồm thiết kế triển lãm, thiết kế cho web, thiết kế biên tập, đồ họa chuyển động, thiết kế tương tác và thiết kế kinh nghiệm.Bao gồm 132 giờ tín dụng, chương trình giảng dạy BFA là ngành liên ngành với các tùy chọn khóa học từ Khoa Khoa học Điện toán & Dữ liệu, [Email & NBSP; được bảo vệ], Viện Điện toán Hariri, Trường Cao đẳng Truyền thông và Trường Kinh doanh Questrom.[email protected], Hariri Institute for Computing, the College of Communication, and Questrom School of Business. Các lợi ích chương trình BU BFA khác bao gồm quan hệ đối tác với các studio thiết kế khu vực và các doanh nghiệp dẫn đến thực tập và việc làm và chương trình du học ở Venice, Ý.Các sinh viên trong quá khứ cũng đã tham gia vào một thiết kế chuyên sâu trong hai tuần tại Amsterdam và một hội thảo in hai tuần tại The Franz Masareel Centrum ở Kasterlee, Bỉ. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế đồ họa của Đại học Boston đã giữ các vị trí tại Martha Stewart Living Omnimedia (MSLO), Converse và Free People, để kể tên một số.Một số cựu sinh viên chương trình đã ra mắt các studio thiết kế hoặc công ty sáng tạo của riêng họ, trong khi những người khác đã tìm thấy thành công như các nhà thiết kế tự do. Đại học Boston được công nhận bởi Ủy ban Giáo dục Đại học New England (NECHE).Với hơn 300 chương trình nghiên cứu được cung cấp tại 22 trường cao đẳng, bộ phận và trường học, BU phục vụ gần 33.680 sinh viên trên một khuôn viên rộng 175 mẫu, nơi có gần 3.000 tòa nhà, phòng thí nghiệm, lớp học và thư viện.Với 10.000 giảng viên và nhân viên, BU là nhà tuyển dụng lớn nhất của Boston.Trong khi Đại học Boston có thể được truy nguyên từ năm 1839, nơi nó bắt đầu với tư cách là Viện Kinh thánh Newbury, trường được chính thức được thuê vào năm 1869. 46. Đại học Học viện Nghệ thuật, San Francisco, California (7% trường học hàng đầu được xem xét) Đại học Học viện Nghệ thuật có các chương trình thiết kế đồ họa ở tất cả các cấp độ.Nằm trong Trường Thiết kế Đồ họa và dẫn đến AA, BFA, MA, MFA hoặc chứng chỉ, các chương trình khám phá thương hiệu, thiết kế kinh nghiệm, in, đóng gói, thiết kế truyền thông, đổi mới, thiết kế biên tập, kiểu chữ, trải nghiệm người dùng, thiết kế môi trường, vàđồ họa chuyển động.Học sinh làm việc với tất cả các hình thức truyền thông bao gồm truyền thống, kỹ thuật số, mới nổi và tương tác. Các ví dụ về khóa học về các chương trình bao gồm các nguyên tắc xây dựng thương hiệu, công nghệ thiết kế: công cụ thiết kế trực quan, thiết kế lấy con người, thiết kế thông tin, thiết kế gói 3: Thương hiệu 3D nâng cao, chiến lược truyền thông xã hội, sức mạnh của các dấu hiệu: Semiotics & The Visual Arts, Type System: Phân cấp và hình thức, thiết kế trải nghiệm người dùng, kiến thức trực quan và thiết kế web. Tùy thuộc vào chương trình, sinh viên sẽ hoàn thành một dự án hoặc luận án cuối cùng.Tất cả các sinh viên có tùy chọn để hoàn thành thực tập.Sinh viên tốt nghiệp sẽ rời khỏi các chương trình thiết kế đồ họa với một danh mục đầu tư chuyên nghiệp. Sinh viên tốt nghiệp của Học viện Nghệ thuật đã được tuyển dụng bởi Apple, Google, IDEO, Nike, R/GA, Square và Công ty Clorox, trong số những người khác.Các tiêu đề công việc bao gồm giám đốc nghệ thuật, giám đốc sáng tạo, nhà thiết kế đồ họa, nhà thiết kế sản phẩm, nhà thiết kế dịch vụ và nhà thiết kế trải nghiệm người dùng. Đại học Học viện Nghệ thuật được công nhận bởi Hiệp hội Trường Nghệ thuật và Thiết kế Quốc gia (NASAD) và Hiệp hội Cao đẳng Cao đẳng và Cao đẳng Cao đẳng và Cao đẳng phương Tây (WASC) (WSCUC).Được thành lập vào năm 1929, Đại học Học viện Nghệ thuật là một trường đại học tư nhân thuộc sở hữu gia đình, phục vụ & NBSP; hơn 7.000 sinh viên.Học viện Nghệ thuật cũng là một trong những trường nghệ thuật và thiết kế tư nhân lớn nhất quốc gia.Được chia thành 22 trường, Đại học Học viện Nghệ thuật cung cấp hơn 129 chương trình cấp độ trong hơn 40 lĩnh vực nghiên cứu.Các chương trình dẫn đến AA, BA, BFA, BS, B. Arch, Mat, MA, MFA và M. Arch. 47. Đại học Houston, Houston, Texas (7% trường học được xem xét) Đại học Houston (UH) là nhà của Đại học Nghệ thuật Kathrine G. McGocate.Trong Đại học McGitas là Trường Nghệ thuật, nơi cung cấp một BFA về thiết kế đồ họa và MFA trong Studio Art.Chương trình sau đại học có sự tập trung vào thiết kế đồ họa. Thiết kế đồ họa UH BFA cung cấp các cơ hội học tập và kết nối mạng thông qua các sự kiện của nghệ sĩ và diễn viên tham quan, và tùy chọn để thêm trẻ vị thành niên trong công nghệ truyền thông đồ họa.Bao gồm 18 giờ học kỳ, trẻ vị thành niên giúp học sinh thành thạo công nghệ được sử dụng để sản xuất phương tiện in.Ví dụ khóa học bao gồm Phòng thí nghiệm đầu ra truyền thông đồ họa, đồ họa cho phương tiện kỹ thuật số, ứng dụng công nghệ thông tin cho phương tiện kỹ thuật số và bố cục trang và thiết kế.UH Tinor là một phần của Cao đẳng Công nghệ Công nghệ Công nghệ và Công nghệ Hậu cần. Các lợi ích BFA thiết kế đồ họa khác bao gồm tham gia vào các hội thảo, các dự án cụ thể, các bài giảng và phê bình và tiếp cận các cơ hội thực tập.Vào cuối chương trình, sinh viên sẽ tham gia vào một triển lãm cao cấp giới thiệu công việc tốt nhất của họ. MFA trong nghệ thuật phòng thu với sự tập trung trong thiết kế đồ họa bao gồm 60 giờ học kỳ bao gồm 24 giờ trong nghệ thuật liên quan, 18 giờ tập trung, 12 giờ trong lịch sử nghệ thuật và sáu giờ trong các hội thảo sau đại học.Ví dụ khóa học bao gồm Studio thiết kế đồ họa và hội thảo viết.Sau khi hoàn thành tất cả các khóa học và dự án cho chương trình, sinh viên MFA sẽ trình bày công việc của họ trong một triển lãm luận án tại Bảo tàng Nghệ thuật Blaffer tại Đại học Houston. Đại học Houston được công nhận bởi Hiệp hội các trường cao đẳng và trường cao đẳng miền Nam (SACSCOC).Được thành lập vào năm 1927, trường đại học nghiên cứu công cộng này có một trường cao đẳng danh dự liên ngành, và 16 trường cao đẳng và trường đại học cung cấp hơn 400 chương trình cấp độ cho hơn 47.000 sinh viên. 48. Đại học Tennessee, Knoxville, Knoxville, Tennessee (7% các trường đại học được xem xét) Trường Cao đẳng Kiến trúc và Thiết kế tại Đại học Tennessee, Knoxville (UT Knoxville hoặc UTK) & NBSP; nơi có Trường Thiết kế, nơi cung cấp thiết kế đồ họa BFA và một nghiên cứu đồ họa 15 giờ tín dụng phải mất hai năm để hoàn thành.Các tính năng của chương trình thiết kế đồ họa bao gồm quy mô lớp học nhỏ, studio thiết kế hợp tác, truy cập 24/7 vào các phòng thí nghiệm và thiết bị hiện đại, và tham gia chương trình cao cấp hàng năm. Các ví dụ về khóa học trên các chương trình bao gồm các nguyên tắc quảng cáo, nghệ thuật thiết kế trình bày, nguyên tắc, quy trình và ứng dụng thiết kế, thiết kế làm thông điệp trực quan, thiết kế tập trung vào người dùng, viết, bố cục và sản xuất các tài liệu kỹ thuật, các nguyên tắc mở rộng của kiểu chữ, tương tác& Thiết kế dựa trên màn hình, Điều tra thiết kế nâng cao, ý tưởng về thiết kế.Sinh viên BFA có tùy chọn hoàn thành thực tế (45 giờ làm việc), nghiên cứu đại học (khóa học) và/ hoặc kinh nghiệm du học. Trong năm năm qua, sinh viên tốt nghiệp chương trình thiết kế đồ họa UTK đã có tỷ lệ việc làm 90% ấn tượng.Các cựu sinh viên làm việc tại các công ty hàng đầu như Apple, Gap, Google, HGTV, Instagram, Meta (trước đây là Facebook) và Zvel.Một số người đã bắt đầu các công ty của riêng họ bao gồm Matchstic Media, Morris Creative, Nathanna Design, Old City Mailroom, Robin Easter Design, và nhiều người khác.Tất cả sinh viên phải hoàn thành một dự án capstone để tốt nghiệp. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế đồ họa UT Knoxville được chuẩn bị để theo đuổi các vị trí tại các cơ quan quảng cáo, công ty xuất bản, tạp chí, studio thiết kế, công ty quan hệ công chúng, công ty tiếp thị, xưởng phim, công ty thiết kế web, studio trò chơi và bảo tàng, trong số những người khác. Đại học Tennessee, Knoxville, đã được Hiệp hội các trường cao đẳng và cao đẳng trường cao đẳng (SACSCOC) công nhận liên tục kể từ năm 1897. Được thành lập vào năm 1794 với tư cách là Knoxville là Blount College, UT Knoxville phục vụ 31.700 sinh viên đăng ký hơn 900 chương trình nghiên cứu về nghiên cứutrong 11 trường cao đẳng. 49. Đại học Georgia, Athens, Georgia (7% các trường đại học được xem xét) Đại học Nghệ thuật & Khoa học Franklin tại Đại học Georgia (UGA) có Trường Nghệ thuật Lamar Dodd, có cả các chương trình đại học và sau đại học cho các nhà thiết kế.BFA trong mỹ thuật có thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh & truyền thông mở rộng, in ấn & nghệ thuật sách và nồng độ minh họa khoa học.Tất cả các nồng độ đòi hỏi phải hoàn thành thành công các khóa học của trường đại học Franklin và Khu vực VI.Ví dụ khóa học bao gồm lịch sử nghệ thuật, màu sắc và sáng tác, vẽ, hội thảo chuyên nghiệp và thiết kế ba chiều. Học sinh tập trung thiết kế đồ họa có cơ hội học tập trong các lĩnh vực chủ đề liên quan khác thông qua các bản nhạc tập trung thiết kế và các môn tự chọn.Để tạo ra một ca khúc, sinh viên BFA có thể chọn chín giờ tín dụng từ các khóa học sau: Nghệ thuật, Thiết kế & Lịch sử Kiến trúc, Truyền thông & Truyền thông, Nghiên cứu Văn hóa, Tương tác & Điện toán, Tiếp thị & Chiến lược, và Nghệ thuật & Thiết kế Studio.Các ví dụ tự chọn bao gồm trực quan hóa dữ liệu, nghiên cứu lĩnh vực thiết kế đồ họa, thực tập trong nghệ thuật và các chủ đề trong các nền tảng kỹ thuật số & phương tiện truyền thông động I. I. Đối với các sinh viên quan tâm đến một chuyên gia thiết kế, Trường UGA Dodd cung cấp một thiết kế kỹ thuật số + truyền thông nhỏ bao gồm 15 giờ tín dụng.Với chín giờ của các khóa học phân chia trên, chương trình tập trung vào thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh và phương tiện truyền thông dựa trên thời gian. Một lựa chọn khác cho các nhà thiết kế là nghệ thuật & thiết kế liên ngành AB (BA).Các tính năng của chương trình bao gồm khóa học VI Area VI, học tập kinh nghiệm (du học ở Cortona, Costa Rica, Ghana hoặc nghiên cứu thực địa) và tùy chọn hoàn thành trẻ vị thành niên, chương trình chứng chỉ hoặc nhân đôi trong một lĩnh vực bên ngoài Trường Nghệ thuật Dodd.Nghệ thuật & Thiết kế liên ngành AB yêu cầu 122 giờ tín dụng để tốt nghiệp. Đối với sinh viên tốt nghiệp, Trường Nghệ thuật Lamar Dodd tại Đại học Georgia cung cấp MFA về in ấn và nghệ thuật sách.Học sinh trong chương trình này có thể tham gia các khóa học VI Area VI và học thiết kế đồ họa thông qua các môn tự chọn.Các tính năng khác của chương trình bao gồm các studio MFA riêng với ánh sáng tự nhiên và cửa sổ lớn, truy cập vào các thiết bị hiện đại để sản xuất phương tiện in, giấy và sách nghệ thuật, và không gian dự án đa chức năng để cài đặt, dàn dựng, phê bình và triển lãm tác phẩm.Chương trình in và nghệ thuật sách cũng được cung cấp ở cấp đại học.Chương trình dẫn đến BFA. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình nghệ thuật và thiết kế tại Đại học Georgia làm việc ở nhiều vị trí tại các công ty sáng tạo, nhà bán lẻ, công ty phát sóng, tạp chí, bảo tàng, nhà xuất bản, v.v.Ví dụ về các công ty đã thuê sinh viên tốt nghiệp UGA bao gồm IBM Design, Meta (trước đây là Facebook), Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Phát thanh truyền hình CNN & Turner, Bustle, Gensler, Free People và Aveda. Đại học Georgia được công nhận bởi Hiệp hội các trường cao đẳng và cao đẳng miền Nam (SACSCOC).Được thành lập vào năm 1785 và tổ chức hàng đầu bang bang, UGA phục vụ hơn 40.000 sinh viên theo học các chương trình 379 bằng cấp trên 17 trường cao đẳng và trường học.Được thành lập vào năm 1910, trường sau đại học có 250 chương trình cấp độ 379 của UGA. 50. Columbia College Chicago, Chicago, Illinois (7% các trường đại học được xem xét) Columbia College Chicago (Columbia hoặc Columbia College) nơi đặt trường mỹ thuật và nghệ thuật biểu diễn, cung cấp bằng BA, BA thứ hai và BFA về thiết kế đồ họa.Một tín dụng 21 Tín dụng Thiết kế đồ họa của chúng tôi nhỏ cũng có sẵn.Chương trình này khám phá thiết kế đồ họa, kiểu chữ, văn hóa thị giác và thiết kế trang web. Chương trình Cấp độ BA thứ hai được thiết kế cho các sinh viên đã lấy bằng cử nhân ở một khu vực khác.Học sinh trong chương trình BA truyền thống có thể chọn tập trung và chuyên ngành nhỏ hoặc đôi.Tùy chọn tập trung bao gồm thiết kế web và thiết kế xuất bản.Trẻ vị thành niên bổ sung cho chương trình bao gồm quảng cáo sáng tạo, quản lý thiết kế, tinh thần kinh doanh, tiếp thị, đồ họa chuyển động, nhiếp ảnh và trải nghiệm người dùng. Các chuyên ngành bổ sung cho chương trình BA bao gồm quảng cáo, quản lý nghệ thuật, truyền thông, hoạt hình máy tính, minh họa, phương tiện truyền thông nhập vai, thiết kế tương tác, tiếp thị, quan hệ công chúng và truyền thông xã hội và chiến lược kỹ thuật số. Thiết kế đồ họa Columbia BFA cho phép sinh viên học tập trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế.Ví dụ về khóa học cho chương trình bao gồm thiết kế phòng thí nghiệm, tư duy thiết kế, kiểu chữ thử nghiệm, thiết kế đồ họa I-V (các chủ đề khác nhau), studio letterpress, đồ họa chuyển động, giao tiếp ảnh, thiết kế xuất bản và thiết kế trang web. Cả các chương trình BA và BFA đều bắt đầu với các khóa học nền tảng và các chương trình thiết kế bao gồm như Illustrator, InDesign và Photoshop.Tất cả các sinh viên thiết kế đồ họa có cơ hội hoàn thành thực tập.Các vị trí trong quá khứ bao gồm Leo Burnett, 50000feet Agency, Foot, Cone & Belding, và Pivot Design.Các chương trình lên đến đỉnh điểm với việc sản xuất một danh mục đầu tư chuyên nghiệp của công việc tốt nhất của sinh viên. Sinh viên tốt nghiệp các chương trình thiết kế đồ họa tại Columbia College làm việc với tư cách là nhà thiết kế, giám đốc sáng tạo và nhà thiết kế thương hiệu tại các công ty khởi nghiệp, công ty thiết kế, cơ quan quảng cáo, phi lợi nhuận và các tập đoàn lớn.Các ví dụ bao gồm các thẻ chống lại loài người, Google, FJORD (một phần của Accergy Interactive), Leo Burnett, Modern Luxury, One Design Company và Time Mides One. Columbia College Chicago được công nhận bởi Ủy ban học tập cao hơn (HLC).Được thành lập vào năm 1890 với tư cách là Trường Nhà nguyện Columbia, Columbia phục vụ 7.000 sinh viên theo học tại hơn 150 chuyên ngành, trẻ vị thành niên và các chương trình sau đại học.Ngoài việc cung cấp các chương trình trong các lĩnh vực sáng tạo như giao tiếp và viết lách, phương tiện truyền thông và kỹ thuật số, và âm nhạc và âm thanh, Columbia còn cung cấp các chương trình quản lý kinh doanh. Học viện nào là tốt nhất cho thiết kế đồ họa?Viện đào tạo đồ họa Bangalore.. Khu vực mơ ước.4.7..... Maac Yelahanka.4.4.258 xếp hạng..... Đấu trường hoạt hình r t Nagar.4.4.Xếp hạng 246..... Học viện đa phương tiện Lakshya.4.6.110 xếp hạng..... Đấu trường hoạt hình.4.1.286 Xếp hạng..... Học viện hoạt hình khung Pixel.4.9.80 xếp hạng..... Phillos.4.6.14 Xếp hạng..... Giải pháp thiết kế sáng tạo Varna.4.3.4 Xếp hạng .. Ai là nhà thiết kế đồ họa số 1?1. Benoy Sarkar.Benoy Kumar Sarkar sinh năm 1938 tại Kolkata.Ông là một người đàn ông có ý thức thiết kế tuyệt vời và đã thực hiện công việc đáng ngưỡng mộ trong lĩnh vực thiết kế đồ họa.Benoy Sarkar. Benoy Kumar Sarkar was born in 1938 in Kolkata. He is a man with a great sense of design and has done admirable work in the field of graphic design.
Trường thiết kế số 1 ở Mỹ là gì?Đại học Washington ở St. #1 Trường cao đẳng tốt nhất cho thiết kế ở Mỹ. in St.
#1 Best Colleges for Design in America.
10 cơ hội nghề nghiệp thiết kế đồ họa phổ biến nhất là gì?15 công việc thiết kế đồ họa trả tốt.. Nhà thiết kế 3D .. Nhà thiết kế trò chơi điện tử.. Nhà thiết kế công nghiệp .. Công nghệ thiết kế .. Nhà thiết kế hình ảnh .. Quản lý sáng tạo .. Giám đốc nghệ thuật.. Nghệ sĩ khái niệm .. |
