Triển lãm "Cấu trúc cốt truyện" của Trung tâm Nghệ thuật Riverside của Matthew Girson kết hợp hai nhóm tác phẩm khác nhau như một lời ca ngợi về những tiềm năng mở rộng và những ràng buộc có trách nhiệm của chính hội họa
Các lớp latex, men, acrylic trên thạch cao và gương mở rộng nằm trực tiếp trên bề mặt tường trong "Cài đặt khai quật 3", sống động vươn ra một cách kiêu hãnh trên tường trong phòng đầu tiên của phòng trưng bày và tạo tiền đề cho một trong những . Bức tranh lặng lẽ phản chiếu, giống như một màn hình ti vi trống, sinh động nhờ ánh sáng đổ vào cửa sổ phòng trưng bày liền kề; . Khi triển lãm kết thúc, tác phẩm sắp đặt sẽ ngừng tồn tại trong thời gian và không gian vật lý và thiết lập một nơi cư trú trong ký ức, chơi đùa với những hạn chế về thời gian và không gian của hội họa khi nhận thức của nó thay đổi theo bất kỳ thay đổi tinh tế nào của ánh sáng ban ngày hoặc góc nhìn.
Girson, một bậc thầy về phối cảnh, xây dựng chiều sâu bằng cách bố trí vật liệu và đường nét cẩn thận, mô tả cảnh trong "Khai quật bản cài đặt 3" khi nó xuất hiện từ bản cài đặt. Các vật liệu, hạn chế và hạn chế, giữ cho mô tả kết quả hầu như không hoàn chỉnh và sống như một dư ảnh được tô vẽ, cố định sau mí mắt nhắm nghiền. Các mặt phẳng kết cấu dày của thạch cao dường như tách biệt khỏi lớp phủ chrome acrylic bóng mượt, và một căn phòng với những chiếc ghế dài, kệ và bức tranh trên tường tạo nên đôi mắt của người xem
Mặc dù có kích thước nhỏ hơn "Sắp đặt khai quật 3", "Tranh khai quật 5", được làm từ sự kết hợp quen thuộc của latex, men và acrylic trên vải và gương, được treo trong phòng thứ hai của phòng trưng bày và thể hiện một cách hiệu quả tài năng hội họa của Girson. Có hai tấm gương treo mỗi bên của bức tranh, phản chiếu không gian trưng bày xung quanh, cho phép Girson khéo léo tạo ra một môi trường cảm nhận chỉ bằng bốn biến thể của màu sắc và kết cấu. Mặc dù tính ba chiều của các bức tranh mời gọi người xem bước vào, nhưng những tấm gương ngăn cản họ làm như vậy, dựng lên một rào cản và như một lời nhắc nhở rằng họ chỉ là một kẻ tò mò.
Không đề 34 của Larry Bookbinder, 2022, sơn dầu trên canvas, 12 x 16 inch
Hoàn toàn trái ngược với các bức tranh của Girson, các bức tranh sơn dầu của Larry Bookbinder mang đến những mô tả ảo giác sống động về hình thức và kích thước, gợi lên những dải ruy băng xoắn ốc nhẹ nhàng, trong khi các bức tranh của Girson được trưng bày trong phòng trưng bày. Mép của canvas hoạt động như một vật chứa, giữ cho nội dung được tập hợp lại và ngăn không cho mớ hỗn độn bị tắt tiếng tràn ra sàn trong "Untitled 30", mang đến vô số màu hồng, xanh lam, cam và kim loại khi các dải ruy băng đan xen vào nhau.
Hình ảnh "Chưa có tiêu đề 29" tập trung vào các màu đỏ và xanh đan xen chặt chẽ với nhau theo hình xoắn ốc nằm ngang có mạch máu và yêu cầu người xem thò tay vào và để lòng bàn tay chìm trong đống lụa. Cuộc sống nội tạng giữa các bức tranh của Bookbinder và các bức tranh của Girson, mang đến sự tương phản nhẹ nhàng, tươi tốt với các cấu trúc kết cấu thay đổi, khắc kỷ của Girson. Mặc dù bản thân chúng đã hấp dẫn và phức tạp, nhưng cả hai tác phẩm đều đốt cháy thành một bản hợp xướng tập thể ca ngợi kỹ năng hội họa của chính nó
“Plot Structure” của Matthew Girson được trưng bày đến hết ngày 30 tháng 12 tại Riverside Arts Center, 32 East Quincy, Riverside
Nhưng câu chuyện liên quan
- Nguồn cảm hứng giám tuyển của Aono cho Pebbles in the Sea. Bài phê bình về những điều vô hình vẫn còn đó tại Trung tâm nghệ thuật Riverside xuất phát từ bài thơ "Những vì sao và bồ công anh" của Misuzu Kaneko, một nhà thơ thiếu nhi nổi tiếng ở Nhật Bản đã tự tử khi mới 21 tuổi. Tầm nhìn giám tuyển của Aono bắt nguồn từ “Những vì sao và Bồ công anh”, một bài thơ của Misuzu Kaneko, một nhà thơ thiếu nhi được yêu mến ở Nhật Bản, người đã tự sát khi còn nhỏ.
- Suy nghĩ thông thường. Một đánh giá về Jennifer Oldis-Kryczka tại Trung tâm nghệ thuật Riverside Có vẻ như những bức chân dung này không lột tả được "bản chất bên trong và đời sống nội tâm" của chủ thể, trái ngược với ý định đã nêu của nghệ sĩ. Trái ngược với ý định đã nêu của nghệ sĩ, có vẻ như những bức chân dung này không thể hiện được “bản chất bên trong và đời sống bên trong” của đối tượng.
- Cống hiến và cộng tác. Đánh giá về moniquemeloche Quà tặng tại Trung tâm Nghệ thuật Lubeznik Phòng trưng bày nổi tiếng và cùng tên của nghệ sĩ Monique Meloche có trụ sở tại Chicago hiện đã bước sang tuổi thứ 22. Triển lãm làm nổi bật các kỹ năng giám tuyển của cô ấy và ghi nhận cam kết sớm của Meloche trong việc hỗ trợ các nghệ sĩ da màu. Phòng trưng bày cùng tên của Monique Meloche có trụ sở tại Chicago hiện đang bước sang năm thứ 22. Chương trình làm nổi bật con mắt giám tuyển của cô ấy và tôn vinh cách Meloche cam kết đại diện cho các nghệ sĩ da màu ngay từ đầu.
- Buổi biểu diễn của Lenore Tawney tại Trung tâm Nghệ thuật John Michael Kohler là một ví dụ tuyệt vời về nguyên tắc Bauhaus rằng "ranh giới giữa nghệ thuật và cuộc sống nên được xóa bỏ. " Lenore Tawney đã minh họa nguyên tắc của Bauhaus là xóa bỏ ranh giới giữa nghệ thuật và cuộc sống.
- Mỗi bức tranh nhỏ trong sê-ri "Những hồ nước" của Matthew F Fisher tại Devening Projects là một lời kêu gọi hòa mình vào một dải màu xanh rộng lớn. Mỗi bức tranh nhỏ là một lời mời nhảy vào một dải màu xanh rộng lớn.
- Chúng tôi không muốn tiếp tục di chuyển vì chúng tôi biết rằng bất cứ nơi nào chúng tôi đến, sự hiện diện của chúng tôi sẽ được sử dụng như một vũ khí chống lại tầng lớp lao động, theo Heaven Can't Wait. Equity Arts nhằm mục đích thiết lập lại Công viên đan lát như một trung tâm nghệ thuật. Chúng tôi không muốn tiếp tục di chuyển vì chúng tôi biết rằng bất cứ nơi nào chúng tôi đến, sự hiện diện của chúng tôi sẽ trở thành vũ khí chống lại tầng lớp lao động.
Triển lãm này là một sự khởi đầu đáng chú ý từ nghệ thuật chính thống hàn lâm thường được trưng bày trong phòng trưng bày ngoại ô nhỏ, phi lợi nhuận này. Thay vì đưa ra một lời phê bình về lối suy nghĩ thông thường, những tác phẩm này minh họa cho nó. Thay vì mở rộng ranh giới hiểu biết của chúng ta về những gì có thể được gọi là nghệ thuật, những tác phẩm này nhắm đến trung tâm của những gì tốt đẹp và chân thực. Thay vì lặp lại những phẩm chất hội họa đã được nhấn mạnh bởi các bậc thầy hiện đại từ Cezanne đến Rothko, những tác phẩm này gợi lại lời tường thuật ngắn gọn về minh họa thương mại. Thay vì tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Chicago, Jennifer Oldis-Kryczka tốt nghiệp Học viện Hoa Kỳ, một trường nghệ thuật thương mại địa phương
Tôi không thực sự bỏ lỡ việc thúc đẩy ranh giới. Chân dung trẻ em ở đây hiện lên đáng yêu, thanh niên lý tưởng, người lớn khôn ngoan, đồi thoai thoải và rừng rậm êm dịu và mời gọi. Tôi đã tìm kiếm những đại diện như vậy hàng triệu lần và đó là thứ có thể tìm thấy trong chương trình này. Niềm khao khát được gặp lại họ trong muôn vàn biến hóa vẫn không nguôi
Tranh của Jennifer Oldis-Kryczka. Hình ảnh lịch sự Trung tâm Nghệ thuật Riverside
Nhưng tôi nhớ những phẩm chất hội họa. Hầu hết bức tranh này xuất hiện dựa trên tham chiếu ảnh, điều này không nhất thiết là điều xấu. James Valerio là một họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa địa phương, người dường như sao chép các chi tiết ảnh chụp các đối tượng chân dung của mình đến từng nếp nhăn nhỏ nhất. Oldis-Kryczka cũng có thể sao chép những chi tiết vụn vặt của các bức ảnh, mô tả những lọn tóc xoăn, xoắn với kỹ năng đáng kinh ngạc. Tuy nhiên, không giống như Valerio, dấu ấn của cô ấy không bao giờ chiếm giữ và làm rung chuyển không gian hình ảnh. Màu sắc trầm và những đường viền uốn lượn có thể gợi ý rằng cô ấy đã được truyền cảm hứng từ những bức chân dung của Ingres. Nhưng không giống như tác phẩm của bậc thầy người Pháp thế kỷ 19 đó, những đường nét của cô ấy không bao giờ gợi ra những cấu trúc năng động gợn sóng bên dưới bề mặt. Và ngay cả bề mặt đó cũng không đủ thú vị để làm cho bức tranh gốc trông đẹp hơn một bản sao được lấy từ nó
Việc hình tượng hóa một số nghệ sĩ nhạc pop Mỹ giữa thế kỷ 20 đã dẫn đến “sự sụp đổ ranh giới giữa văn hóa cao và thấp”, như trang web của Quỹ Andy Warhol tự hào tuyên bố. Triển lãm Warhol được trưng bày tại Viện Nghệ thuật đưa quan điểm đó vào thế kỷ 21. Theo nghĩa đó, tính thẩm mỹ quảng cáo của chương trình này thực sự được chấp thuận bởi lý thuyết nghệ thuật hiện tại của các viện bảo tàng và trường nghệ thuật chính thống. Nhưng trái với ý định đã nêu của nghệ sĩ, có vẻ như những bức chân dung này không thể hiện được “bản chất bên trong và đời sống nội tâm” của chủ thể. Hay chí ít, tôi mong rằng đời sống nội tâm của mỗi con người sâu sắc hơn, bí ẩn hơn và đẹp đẽ hơn những gì cô ấy đã bày ra. [Chris Miller]
“Jennifer Oldis-Kryczka. People and Places” được trưng bày tại Trung tâm Nghệ thuật Riverside, 32 East Quincy Street, Riverside, đến hết ngày 4 tháng 1
Nhưng câu chuyện liên quan
- Sỏi trên biển. Đánh giá về những điều vô hình vẫn còn đó tại Trung tâm nghệ thuật Riverside Tầm nhìn giám tuyển của Aono bắt nguồn từ “Những vì sao và bồ công anh”, một bài thơ của Misuzu Kaneko, một nhà thơ thiếu nhi được yêu mến ở Nhật Bản, người đã tự sát khi còn nhỏ .
- Đoàn hợp xướng hợp tác. Đánh giá về cấu trúc cốt truyện của Matthew Girson tại Trung tâm Nghệ thuật Riverside Kết hợp hai nhóm tác phẩm khác nhau để ca ngợi những tiềm năng toàn diện và những hạn chế có trách nhiệm của chính hội họa.
- Cống hiến và cộng tác. Đánh giá về những món quà của moniquemeloche tại Trung tâm Nghệ thuật Lubeznik Phòng trưng bày cùng tên và được lưu trữ tại Chicago của Monique Meloche hiện đang bước sang năm thứ 22. Chương trình làm nổi bật con mắt giám tuyển của cô ấy và tôn vinh cách Meloche cam kết đại diện cho các nghệ sĩ da màu ngay từ đầu.
- Suy nghĩ về sự trừu tượng. Đánh giá về Bề mặt chỉ là phương tiện vật chất cho tinh thần tại Kavi Gupta Nhưng nếu “Bề mặt chỉ là phương tiện vật chất cho tinh thần” thì tại sao rất nhiều bề mặt trong triển lãm này cũng là phương tiện cho văn bản hoặc
- Xóa bỏ ranh giới giữa nghệ thuật và cuộc sống. Bài đánh giá về Lenore Tawney tại Trung tâm Nghệ thuật John Michael Kohler Lenore Tawney đã minh họa cho nguyên tắc của Bauhaus là xóa bỏ ranh giới giữa nghệ thuật và cuộc sống.
- Thiên đường không thể chờ đợi. Equity Arts nhằm mục đích thiết lập lại Wicker Park như một trung tâm nghệ thuật Chúng tôi không muốn tiếp tục di chuyển vì chúng tôi biết rằng bất cứ nơi nào chúng tôi đến, sự hiện diện của chúng tôi sẽ trở thành vũ khí chống lại tầng lớp lao động.