Bức tranh mùa thu vàng của họa sĩ levitan

Nhà thờ Assumption, thường được gọi là Nhà thờ lớn, được xây dựng từ thế kỷ XVII [năm 1699], nằm trên Núi Nhà thờ. Từ đây, phong cảnh Plios như những bức tranh từ mọi góc nhìn. Du khách đến Plios đặc biệt ưa thích tản bộ trên Núi Nhà thờ và ngắm nhìn thị trấn nằm nép mình dưới chân hai ngọn Núi Nhà thờ và Núi Levitan.

Plios nhìn từ Núi Levitan đẹp đến ngỡ ngàng. Đoạn sông Volga chảy qua Plios chỉ chừng 3km. Từ trên đồi cao, phong cảnh quen thuộc ở từng bức tranh của Levitan như trải dài ra trước mắt. Plios đẹp đến ngỡ ngàng. Đôi trai gái vừa lướt qua bên tôi thì thầm: “Cảnh đẹp đến mức không dám thở mạnh!” 

Tượng Levitan bên giá vẽ và bảng màu, nơi ông đã tạo ra những kiệt tác làm thổn thức biết bao trái tim nhân loại. 

Người ta nói rằng Levitan chuyên vẽ phong cảnh, theo trường phái Hiện thực. Nhưng trong nhiều tác phẩm, Levitan đã vẽ bức chân dung Sophia Kuvshinnikova- người phụ nữ bỏ mọi thứ sau lưng để theo ông, là nguyên mẫu trong truyện ngắn “Người đàn bà phù phiếm” của Nhà văn Nga Anton Chekhov [1860-1904].  Bức tượng “Dachnitsa” [Người thiếu phụ nghỉ mát] mà nguyên mẫu chính là Sofia Kuvshinnikova. Một cô gái trẻ ăn mặc theo lối thị thành, đội mũ rơm, ngồi trên băng ghế dài dõi mắt qua khung tranh ngắm cảnh sóng nước Volga, trước mặt nàng là tấm bảng màu của người họa sĩ.   

Quảng trường Thương mại được xây dựng từ giữa thế kỷ XIX.  Plios nhỏ bé chỉ có mấy phố chính nên du khách chẳng lo bị lạc đường. Này đây con phố Thương mại và quảng trường xưa kia từng một thời là trung tâm thương mại sầm uất, nơi người dân Plios bán mua, trao đổi hàng hoá, nhu yếu phẩm. Này đây những hàng quán nối dài suốt dọc con phố bên sông. Quán nào cũng sạnh, đẹp và quá đỗi êm đềm. Này đây những hàng bạch dương soi bóng xuống dòng sông… 

Tượng Danh họa I. Levitan và Ngôi nhà lưu niệm, nơi ông từng ở trong các năm 1888-1890, mỗi khi lưu lại Plios để sáng tác. Và đây, Bảo tàng-Nhà lưu niệm Levitan cũng hiện ra. Ngôi nhà ba tầng xưa kia của thương gia Solodovnikov, sau những lần bồi đắp bờ sông, giờ chỉ còn hai tầng, bởi tầng một của ngôi nhà đã chìm vào lòng đất. Chính tại ngôi nhà này, lần đầu tiên, mùa xuân năm 1888, Levitan cùng bạn là Alesei Stepanov và bà Sophia Kuvshinnikova, đã dừng chân trong chuyến du ngoạn bằng tàu thủy trên dòng Volga.  

Trong ngôi nhà lưu niệm-bảo tàng Levitan, như còn tràn ngập tác phẩm của Levitan và các bạn của ông. Đây đó những bức tranh, những giá vẽ, bảng màu, trong đó có cả tranh-tiểu phẩm của bà Sophia Kuvshinnikova. Người phụ nữ vốn là nguyên mẫu trong truyện ngắn “Người đàn bà phù phiếm” của Nhà văn Nga Anton Chekhov [1860-1904]. [Trong ảnh: Bức chân dung Sophia Kuvshinnikova do I. Levitan vẽ năm 1888 [Ảnh từ Internet]] 

Nhà thờ gỗ Peter và Paul- nguyên mẫu trong bức  “Trên sự yên tĩnh vĩnh hằng” [1894] của Levitan 

Sinh trưởng trong một gia đình gốc Do Thái nghèo nhưng có học thức ở thị trấn Kibarty, tỉnh Kovno [nay là Kaunas, Litva]. Trong suốt cuộc đời, Levitan thường chỉ gặp đắng cay, đói khổ, bị đố kỵ vì tài năng xuất chúng. Ông mắc bệnh trầm cảm từ khi người mẹ qua đời khi mới 13 tuổi và bị bệnh tim nặng. Thậm chí người nghệ sĩ tài hoa này đã từng hai lần tự tử. Người ta tin rằng những nỗi đau ngoài đời đã trở thành niềm trắc ẩn, lòng cảm thông với nhân loại khổ đau, và Levitan đã thể hiện chúng trên toan, trong những tác phẩm của mình. Qua đời khi chỉ còn hơn ba tuần là bước sang tuổi 40. Ngoài những người bạn và đồng nghiệp, Levitan chưa bao giờ lập gia đình hay có con. Ông chẳng để lại gì cho trần thế ngoài những tuyệt tác về thiên nhiên Nga, phong cảnh Nga.  

Trong sự nghiệp vẽ tranh phong cảnh, tranh Kim Khâu là biểu tượng, danh tiếng và đỉnh cao nghệ thuật tạo hình của Levitan.

Bạn Đang Xem: Mùa thu vàng – kiệt tác vĩnh hằng của Levitan và nước Nga

Nói đến tranh phong cảnh đẹp thì phải kể đến những tác phẩm nổi tiếng của rất nhiều họa sĩ trên thế giới, đặc biệt là từ thời kỳ tân cổ điển cho đến ngày nay. Trong số đó phải kể đến Levitan [Nga], ông đã vẽ hàng trăm tác phẩm khác nhau như “Tháng ba”, “Ngày thu trong công viên”, “Rừng bạch dương”, “Sự im lặng vĩnh cửu”, “Hồ nước Nga” và “Suối nước” .Tác phẩm cùng chất liệu, miêu tả cảnh đẹp nước Nga. Nước Nga hùng vĩ và thơ mộng. Tuy nhiên, trong số các tác phẩm nổi tiếng của ông, bức tranh đẹp nhất là Mùa thu vàng. Có thể nói, trong sự nghiệp vẽ tranh phong cảnh, tranh Kim Ngưu chính là biểu tượng, danh tiếng và đỉnh cao nghệ thuật tạo hình của Levitan. Bởi lẽ, trong tranh của Levitan, có thể thấy rõ sự hòa quyện nhuần nhuyễn giữa phong cách hội họa tân cổ điển và trường phái ấn tượng, khiến người xem dễ dàng cảm nhận được cả chiều sâu lẫn chiều rộng, vừa có nhạc tính, vừa có chất dân tộc đậm chất thơ và dầu khí Nga hiện đại. nghệ thuật vẽ tranh. Dù là tranh phong cảnh nhưng đâu đó người xem vẫn có thể nhìn thấy chuyển động của các nhân vật trong tranh.

Xem Thêm: Tổng hợp 3 cách làm chè trôi nước thơm ngon, mềm dẻo, không cứng

Toàn bộ tác phẩm được bố cục khá chặt chẽ, màu sắc và đồ họa hài hòa, khó tìm ra khuyết điểm. Đường cong của dòng sông chuyển tiếp và thảm cỏ thoai thoải dưới tán cây, lộ ra những đường gãy khúc của những thân cây rừng kết hợp với gam màu ấm và mát dễ chịu của mùa thu gợi lên trong người xem một nỗi buồn man mác. Trong tranh, họa sĩ miêu tả bầu trời trong xanh với những tầng mây bồng bềnh trong gió thu, những chiếc lá vàng úa báo hiệu mùa thu đến và những tia nắng yếu ớt dưới ngọn cỏ rơi xuống nền trời. Họa sĩ dùng những gam màu đậm nhạt để diễn tả cảm xúc, mây trời, cỏ xanh hài hòa một cách tự nhiên khiến bức tranh trở nên lung linh. Kim Khâu không có bóng người, nhưng người xem vẫn cảm thấy có giọng nói như thiếu nữ dịu dàng đi trong rừng, còn nước sông trong mát, dịu dàng là hình ảnh gợi cảm giữa người và vật. Mặc dù màu sắc rõ ràng nhưng nhìn vào bức tranh của Jin Qiu, vẫn có một nỗi buồn ẩn giấu trong bức tranh. Cảm nhận mùa thu vàng, người ta đã so sánh dòng sông trong xanh uốn lượn, như một cô gái trong trắng sống giữa không gian núi rừng. Gió hiu hiu thổi, sóng nước lăn tăn in màu vàng của lá, màu hồng của nắng thu, màu đỏ nhạt của cô Giang trên môi sóng nước. Mỗi bình minh, nước sông tươi vui ấm áp mây trời, mỗi hoàng hôn, nước sông trở nên hiu quạnh lạnh lẽo, cứ như vậy, sầu muộn dần dần tiêu tán, nước sông trở nên uyển chuyển, nhẹ nhàng ôm lấy bầu trời. Tâm hồn của mùa thu vàng được tác giả chia thành ba phần: đồng cỏ, dòng sông và bầu trời. Ba yếu tố này tưởng chừng như vô tri, vô giác nhưng cách tác giả sử dụng nhiều màu sắc để thể hiện dòng sông kết hợp với những đường cong uyển chuyển, người xem thấy được sự tĩnh và động của dòng sông như một cô gái là cơ sở rất có ý nghĩa, bởi tất cả hình ảnh không gian Ôm lấy dòng sông, triết học Levitan tài tình bao hàm nội dung là những quan niệm về trời, người và đất. Sự thanh bình của dòng sông và đồng cỏ, cùng với sự dịu dàng của gió thu khiến người xem cảm nhận được tiếng xào xạc của những chiếc lá vàng trên cây, tạo nên bức tranh đầy chất thơ, chất nhạc và tình yêu của cô gái trong tranh. Nói đến hồn thơ, cảnh sắc thiên nhiên và những liên tưởng thiếu nữ trong tranh Thu vàng của Levitan, chúng ta không khỏi nghĩ đến những câu thơ hay trong một bài thơ tình của Đế Hán ở Hàng Châu.

Xem Thêm : Mô Hình 5 Áp Lực Cạnh Tranh Của Michael Porter: Khái niệm, Phân Tích, Ví Dụ

Mùa thu đã qua, tôi vẫn đăng

Chút vàng dưới nắng trên cây

Chút buồn theo mây gió

Xem Thêm: 20 Gợi ý hình xăm che sẹo ở bụng cho nữ tinh tế hoàn hảo

Chút niềm vui trên môi người con gái

Khi khắc họa thiếu nữ Mona Lisa, danh họa Da Vinci nở một nụ cười bí hiểm, khiến người xem có cảm giác không gian đang chuyển động, ánh mắt như dẫn dắt người xem thả hồn vào bức tranh. Thật vậy, văn là người. Trong tranh phong cảnh, điều thành công là họa sĩ thổi sức sống vào tranh, tình cảm và tâm trạng của tác giả có tình như vậy được Levitan chuyển hóa vào cảnh vật trong tranh, làm cho bức tranh thêm sống động. . Sự đồng cảm của họa sĩ Levitan đối với những bức tranh mùa thu vàng là sự thống nhất giữa tâm hồn họa sĩ và những cảm xúc mùa thu vàng, đồng thời nó là một triết lý về nhân quả ở đời. Những không gian u ám, tĩnh lặng, thê lương, sự im lặng muôn thuở của Hoàng hôn… là những bức tranh đời tư đầy tính cách cao cả của Levitan mà người nghệ sĩ tài hoa này đã phải chịu đựng suốt cuộc đời. Bức tranh mùa thu vàng, người xem càng nhìn càng giống, trong bức tranh có những cảm xúc vui, giận, buồn và vui, có nỗi buồn lặng lẽ, có sự rộn ràng của trái tim, và có là cảm giác vui buồn. Đáng kinh ngạc.

Xem Thêm : Những câu nói bằng tiếng Anh hay về tình yêu

“Mùa thu vàng” là đỉnh cao trong sự nghiệp hội họa của Levitan, đồng thời cũng là bức tranh hiếm có trong làng tranh phong cảnh thế giới. Những bức tranh của họa sĩ chứng minh rằng ông đã khám phá mọi chi tiết của thiên nhiên một cách rất khoa học và tỉ mỉ, đồng thời đưa nghệ thuật dân tộc Nga đến sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa hai trường phái bằng cách tìm tòi và khám phá những sắc thái riêng của chúng. Tân cổ điển và Ấn tượng nên bảng màu của ông không có sự bóng bẩy, mượt mà. Thể hiện cổ điển, nghệ thuật sơn dầu của Levitan xử lý rất khéo léo mối quan hệ giữa ánh sáng tự nhiên và sự lay động của sự vật trong tranh [cỏ, cây, mây, trời, sông, nước], nhất quán, không thiếu cũng không thừa, thể hiện chiều sâu Điều chỉnh sự sinh động tiềm ẩn của không gian và hình ảnh theo tâm trạng phù hợp với người xem là thành công lớn nhất của nghệ sĩ. Hầu hết tranh phong cảnh của Levitan đều gắn nội tâm và quan hệ xã hội vào tác phẩm nên khi ngắm tranh của ông, người ta sẽ đắm chìm vào cảnh vật.

Xem Thêm: Màng xốp PE foam là gì? một số loại màng xốp EPE foam đóng gói phổ biến

Nhiều bức tranh phong cảnh của Levitan ẩn chứa nỗi buồn sâu thẳm, sự lạnh lùng, cô đơn cũng như cuộc sống hết sức khó khăn, bần cùng của ông trong xã hội bất công ở Nga thời bấy giờ. Levitan đã phải dựa vào tiền bán tranh và một số tổ chức hỗ trợ để duy trì và nuôi dưỡng sự nghiệp sáng tạo nghệ thuật.

Với phong cách sáng tạo nghệ thuật đáng khâm phục, ông được nhiều họa sĩ và công chúng trên thế giới biết đến, là một trong những đại diện tiêu biểu của hội họa phong cảnh thế giới. Anh đã tham gia nhiều triển lãm quốc tế và đến Pháp, Đức, Phần Lan và nhiều quốc gia khác để thực hiện các dự án nghệ thuật của mình.

Họa sĩ Levitan rời nước Nga với một bộ sưu tập lớn các bức vẽ, phác thảo và những bức tranh còn dang dở, trong đó có bức tranh nổi tiếng về một hồ nước Nga. Bức tranh miêu tả một khung cảnh tráng lệ với những đường màu mạnh mẽ, thể hiện những tầng mây bồng bềnh trên bầu trời trong xanh của mùa thu, với những gam màu tươi sáng, huyền bí và ma mị, hệt như linh hồn của dân tộc Nga vĩ đại.