Mới gần đây, nhân dịp hơn 125 năm thành lập nền tảng Billboard - một trong những nền tảng góp phần quan trọng nhất trong thị trường âm nhạc Âu Mỹ, giới chuyên gia trong lĩnh vực đã hợp tác với nhau và tạo lập nên một danh sách kết quả mà có lẽ ai cũng vô cùng tò mò để được chiêm ngưỡng: những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.
Danh sách là thành quả nhận được từ thuật toán trong đó có 2 nguồn dữ liệu chính đó là: Billboard Hot 100 [BXH ca khúc] và Billboard Hot 200 [BXH album]. Không thể khác hơn, kết quả thu về đã vô cùng bất ngờ: huyền thoại âm nhạc The Beatles - nhân tố đã xác lập lại định nghĩa của nền nhạc Hoa Kỳ cùng với vô số các kỷ lục cũng như lịch sử, chính là nhân vật dẫn đầu trong BXH này. Ngoài ra, trong danh sách còn có một sự góp mặt của một nhân tố vô cùng không lường trước được đó chính là “nữ hoàng bướm chúa” Taylor Swift. Với thành tích này, cô nàng đã chính thức trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên và duy nhất debut tại thập niên 2010 “xưng vương” ngôi vị Nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại trong vị trí trí top 10. Quả là một thành tựu đáng tự hào!
Sau đây là top 10 những nghệ sĩ vĩ đại/thành công nhất mọi thời đại được công nhận bởi giới chuyên gia Billboard:
Vị trí 10: Chicago
Thành lập vào năm 1967 với tên thật là Chicago Transit Authority, nhóm nhạc đã có những màn chào sân khá thành công vào làng nhạc Âu Mỹ. Với những bản hit mang thành công đáng kể như Look Away, Will You Still Love Me, I Don't Wanna Live Without Your Love và gần đây nhất chính là Hard To Say I'm Sorry, Chicago đã trở thành một hiện tượng nhạc Rock của thời đại. Ngoài ra, vào năm 2008, Billboard đã xếp hạng cho nhóm nhạc tài năng vào vị trí thứ 13 trong danh sách 100 những nghệ sĩ thành công nhất dựa trên thành tích của BXH âm nhạc quốc tế - Billboard Hot 100. Nhóm nhạc còn được mệnh danh là gương mặt đại diện cho nền nhạc Rock của thế kỷ. Cũng chính vì điều này, Chicago đã sở hữu cho mình một vị trí danh giá trong danh sách danh dự: Những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.
Nhà soạn nhạc quá cố Richard Strauss đã từng nói, Giọng nói của con người là nhạc cụ đẹp nhất trong tất cả, nhưng nó là khó chơi nhất. Strauss đã đúng, nhưng bạn không phải mang theo một giai điệu một cách hoàn hảo để tạo ra ảnh hưởng với một bài hát. Nó rất nhiều hơn thế.
Một ca sĩ tuyệt vời có thể làm bạn ngạc nhiên thông qua một tiếng hú mạnh mẽ hoặc một lời thì thầm thầm lặng. Một ca sĩ mang tính biểu tượng có thể khiến bạn cảm xúc, truyền cảm hứng và thay đổi mãi mãi. Những huyền thoại âm nhạc này đã định hình thế giới của chúng ta với tài năng giọng hát đặc biệt và danh mục âm nhạc vượt thời gian của họ. Do đó, họ là những ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.
35. Björk
Không có ca sĩ nào trên thế giới khá giống Björk. Ca sĩ tiếng Iceland, giọng nữ cao đàn hồi có thể kéo dài theo những cách mà không có ca sĩ nào khác có thể. Những đỉnh núi cao trào của cô là những tiếng hét nguyên thủy, vui vẻ đôi khi có thể ra khỏi hư không. Đó là những gì làm cho việc xem cô ấy biểu diễn rất thú vị: cô ấy sẽ luôn luôn đoán bạn.
Với mỗi album trong suốt sự nghiệp 40 năm của mình, Björk khám phá địa hình giọng hát mới. Khi ra mắt, cô ấy đưa chúng tôi đến một phát cuồng. Trên Medulla, cô khám phá kỹ thuật số một capella. Trên Biophilia, cô lấy giọng nói trên hệ mặt trời.
Các bài hát quan trọng: Sự gợi cảm thời gian lớn
Dion bắn vào ngôi sao vào những năm 1990 sau khi thống trị thể loại đương đại trưởng thành. Phạm vi ba octave và giọng hát mezzo của cô ấy hòa quyện hoàn hảo với phong cách âm nhạc pop/phúc âm của cô ấy. Cô ấy có loại giọng nói có thể lấp đầy các sân vận động và gửi các bài hát vào không gian với sự rung động khổng lồ của mình. & NBSP;
Khi cô ấy hát đầy đủ, cô ấy có thể duy trì những nốt nhạc dài hơn bất kỳ người đương thời pop nào của cô ấy. Nó có loại sức mạnh này nâng cô ấy thành một tầng bình lưu của các nghệ sĩ giải trí hàng đầu. & NBSP;
Những bài hát quan trọng: Trái tim tôi sẽ tiếp tục, hiện tại, tất cả đều quay trở lại với tôi,
33. Chris Cornell
Anh ấy được biết đến nhiều nhất là giọng ca chính cho các ban nhạc rock Soundgarden và Audioslave. Nhưng với phạm vi giọng hát bốn octave và kỹ thuật thắt lưng mạnh mẽ, anh ấy đã rất nhiều. Cornell là một trong những ca sĩ vĩ đại nhất của Rock, và là người tiên phong của phong trào grunge.
Anh ấy cũng là một nghệ sĩ không sợ hãi, thích thử nghiệm giọng nói của mình. Anh ta có thể tiếp cận một bài hát với một falsetto nhẹ trước khi phá hủy nó bằng một tiếng hét không thương tiếc.
Các bài hát chính: Mặt trời hố đen, Hồi giáo gần như quên mất trái tim tan vỡ của tôi,
32. Mariah Carey
Phạm vi giọng hát năm quãng tám đó. Đó là Melisma. Đó là đăng ký còi! Không ai có thể đến cho Mariah Carey khi nói đến bản ballad R & B Power. Và không ai có. Giải thưởng âm nhạc thế giới thậm chí còn vinh danh Carey là nghệ sĩ bán chạy nhất của thập niên 1990 & NBSP;
Điều đó bởi vì Carey đã thể hiện một mức độ thể hiện giọng hát mà không có Diva nào khác có thể phù hợp. Chỉ cần kiểm tra các bảng xếp hạng Billboard - không có nữ ca sĩ nào khác có 18 lượt truy cập số 1. & NBSP;
Những bài hát chính: Triệu Chúng tôi thuộc về nhau, "" luôn luôn là con của tôi
31. Sam Cooke
Cooke được công nhận toàn cầu là ‘Vua của Soul Music, vì một lý do. Những đóng góp của ông cho thể loại này đã giúp khởi động sự nghiệp của các huyền thoại âm nhạc linh hồn khác. Không có Cooke, sẽ không có Aretha Franklin, Al Green hay Marvin Gaye.
Trong sự nghiệp ngắn ngủi đau đớn của mình, Cooke đã có 29 bản hit hàng đầu trên bảng xếp hạng nhạc pop. Ông rời khỏi thế giới như một nhà hoạt động cho các quyền dân sự và một nhạc sĩ linh hồn huyền thoại.
Các bài hát quan trọng: Một sự thay đổi sẽ đến, một lần nữa, hãy mang nó về nhà với tôi,
30. Jónsi
Ban nhạc sau nhạc rock Sigur Rós tạo ra âm thanh tuyệt vời bằng cách sử dụng các yếu tố cổ điển và tối thiểu. Nhưng các tác phẩm của họ không được sống lại mà không có thủ lĩnh Jónsi, thiên thần. Anh ta cung cấp một COO mềm mại nhưng mạnh mẽ, khuếch đại giai điệu cảm xúc của mỗi ca khúc Sigur Rós.
Phong cách Ethereal của Jónsi là một kỹ thuật âm nhạc hiếm hoi mà thậm chí không yêu cầu ngôn ngữ. Một nửa thời gian, anh sáng tác lời bài hát bằng ngôn ngữ âm nhạc của riêng mình có tên là Hop Hopeland.
Các bài hát chính: Hồi Hoppípolla, Hồi giáo Svefn-G-Englar,
29. Luciano Pavarotti
Bạn có thể nói về Opera mà không đề cập đến kỳ hạn huyền thoại của Ý này. Các vở opera Pavarotti đã bán được hơn 100 triệu bản, khiến anh trở thành một trong những ca sĩ thành công nhất mọi thời đại. Giọng điệu rõ ràng của anh ấy đã tách anh ấy ra khỏi gói và biến anh ấy thành một trong những ca sĩ hay nhất thế kỷ 20.
Opera có tiếng xấu vì quá độc quyền đối với người nghe trung bình, nhưng Pavarotti đã giúp thay đổi câu chuyện đó. Sự giao thoa của anh ấy vào âm nhạc nổi tiếng đã giúp thu hẹp khoảng cách giữa nhạc pop và thế giới opera sang trọng.
Các bài hát chính: Hồi Turandot / Act 3: Nessun Dorma !,,
28. Cedric Bixler-Zavala
Bixler-Zavala là thủ lĩnh bốc lửa của các ban nhạc rock tiến bộ The Mars Volta và tại The Drive-In. Với một phạm vi kéo dài từ D2 đến C7, giọng nói điện tử của anh dễ dàng len lỏi qua các phong cách giọng hát khác nhau với độ chính xác. Bất kỳ ban nhạc punk nào trong đào tạo nên ghi chú từ giọng hát rực rỡ của anh ấy.
Là giọng ca của một số ban nhạc, Bixler-Zavala đã có thể giải quyết tài năng của mình trên các thể loại. Anh ta mang năng lượng ảo giác, cấp bách cho thế giới nhạc jazz và đá Latin mà không mất đi cạnh đá cứng.
Các bài hát quan trọng: ESP quán tính ESP ,,
27. Chet Baker
Jazz là một trò chơi tuyệt vời cho đến khi người thổi kèn Cheter Chet Baker bước vào hiện trường. Vào những năm 1950, những tiếng thở dài mơ mộng, anh ta đã biến anh ta thành ngôi sao. Thật không may cho thế giới, giọng nói của anh ta cũng dẫn anh ta xuống một con đường hủy diệt.
Baker được giới thiệu với heroin bốn năm sau khi ghi lại kỷ lục đầu tiên của mình. Giọng nói nhẹ nhàng, buồn bã của anh ấy vắng mặt trong phần còn lại của sự nghiệp, và không có ca sĩ nào phù hợp với âm thanh của tiếng khóc mong manh của anh ấy.
Các bài hát chính: Tôi đã yêu quá dễ dàng,
26. Christina Aguilera
Một cái gì đó hoang dã tách biệt Aguilera với những người đương thời nhạc pop của cô vào cuối những năm 1990. Không ai trong số các ca sĩ khác nghe giống như Soul Dynamos của những năm 30 và 40. Để nâng cao bộ phim, cô kết hợp giọng hát âm thanh, oanh tạc của mình với một melisma có thể giới thiệu phạm vi bốn octave của mình trong vài giây.
Có một giọng nói khá giống Aguilera, trong nhạc pop - hoặc trong bất kỳ thể loại nào khác mà cô ấy khám phá từ dự án này sang dự án khác. Đó là những gì làm cho theo sự nghiệp của cô ấy rất độc đáo. Cô ấy có thể nói như một giọng nói của mình ở bất cứ đâu và để lại một tác động lớn.
Các bài hát quan trọng: Một người khác, không có người đàn ông nào khác,
25. Hoàng tử
Âm nhạc Hoàng tử có thể buộc bạn phải làm rất nhiều việc. Chọn bất kỳ bài hát nào từ 39 album phòng thu của anh ấy và anh ấy sẽ khiến bạn muốn nhảy trong đồ lót của bạn, hôn một người lạ và khóc trong mưa - thậm chí có thể trong cùng một bài hát. Hãy tiếp tục, thử nó.
Tại sao? Bởi vì Hoàng tử có sức mạnh của tính cách trong mỗi một bài hát của mình. Anh ấy gợi lên sự tự tin, vui tươi và không biết xấu hổ trong âm nhạc của mình, khuyến khích bạn cắm vào những cảm xúc và ham muốn sâu sắc nhất của bạn.
Các bài hát chính: Mưa màu tím, mũ nồi mâm xôi
24. Amy Winehouse
Bằng cách pha trộn Hip Hop của những năm 50 và thập niên 90 với giọng nói khói của mình, Winehouse đã khám phá một thế giới âm nhạc vào đầu những năm 2000 mà là của riêng cô. Contralto đau khổ của cô khiến cô trở thành một ca sĩ nhạc jazz tuyệt vời, nhưng Winehouse, quỷ đã nâng cô thành một người kể chuyện vượt thời gian.
Thật không may, đầu những năm 2000 cũng là thời điểm mà truyền thông kỹ thuật số xâm chiếm Stars Stars sống ở những khoảnh khắc dễ bị tổn thương nhất của họ. Winehouse rơi vào con mồi của người nổi tiếng Clickbait, và thế giới đã mất một biểu tượng khác.
Các bài hát chính: Tình yêu là một trò chơi thua
23. Amalia Coleues
Ở Bồ Đào Nha bản địa của mình, Coleues được coi là rộng rãi là người ‘Rainha do Fado Hồi [Nữ hoàng của Fado Hồi]. Thể loại này bao gồm những bài hát thương tiếc, u sầu thường là về biển hoặc nghèo đói, nhưng Coleues đã mang đến cho nó một cuộc sống mới và một nền tảng toàn cầu.
Hơn 120 năm sau khi thể loại này phát triển, giọng nói của Rodrigues đã đưa Fado lên bản đồ thế giới và đưa cô vào ngôi sao. Cho đến ngày nay, thế giới coi cô là một trong những ca sĩ quan trọng nhất mọi thời đại.
Các bài hát chính: Fado Fado Bồ Đào Nha, Hồi giáo Barco Negro, Hồi giáo Cancao do Mar Martin
22. Bruce Springsteen
Trong những năm đầu của sự nghiệp, Springsteen đã dựa vào niềm đam mê về kỹ thuật trong âm nhạc của mình. Phương pháp của anh ấy đã làm được, nhờ phần lớn tài năng của anh ấy cho cách kể chuyện có thể tin được. Công nhân cổ xanh của Mỹ đã tìm thấy một nhạc trưởng để biến cảm xúc của họ thành âm nhạc năng động.
Trải qua nhạc rock, nhạc blues và nhạc đồng quê, Springsteen trở thành tiếng nói của cuộc đấu tranh của người đàn ông làm việc. Anh ấy đã giúp mọi người say sưa trong những ngày vinh quang khi đi bộ qua Badlands.
Các bài hát quan trọng: Sinh ra để chạy, trực tiếp, người Hồi giáo, sinh ra ở Hoa Kỳ.
21. Nina Simone
Nữ tư tế cao cấp của Soul Soul có một tiếng khóc rực rỡ, dính vào bạn như xi -rô. Piano Virtuoso mang đến sự phẫn nộ, đau khổ và cường độ cho những màn trình diễn của cô như không có nghệ sĩ nào khác trong thời đại của cô. Sau đó trong sự nghiệp, cô tập trung lại đám cháy và lực lượng của mình để hỗ trợ phong trào dân quyền.
Với việc phát hành của Mississippi Mississippi Goddam, ông Sim Simone đã trở thành một tiếng nói rực rỡ cho sự bình đẳng chủng tộc vào thời điểm không ai khác phát hành các bài hát phản đối.
Các bài hát chính: Hồi Mississippi Goddam,
20. David Bowie
Huyền thoại của Anh, Featery Baritone có khả năng tốt nhất, nhưng Bowie còn hơn cả một ca sĩ. Anh là diễn viên tài năng nhất trên sân khấu mỗi khi anh bước trước đám đông. Mỗi nhân vật anh chơi đều có một sự tinh tế độc đáo, xuất sắc để xâm chiếm ý thức của bạn.
Ziggy Stardust đưa bạn ra ngoài vũ trụ. Công tước da trắng mỏng cung cấp tranh cãi và tân-Cabaret. Halloween Jack thật tuyệt vời. Và đằng sau tất cả những nghệ sĩ giải trí này là giọng nói tuyệt vời của David Bowie.
Các bài hát chính: Hồi Starman, người Hồi giáo Tất cả các anh chàng trẻ tuổi, Hồi giáo Rock Rock Roll Roll tự tử tự tử
19. Marvin Gaye
Motown Records xác định âm thanh tâm hồn thống trị những năm 1960. Ca sĩ đã dẫn dắt đàn chim hót du lịch là người nhảy nhung Marvin Gaye. Hoàng tử của Motown Motown có giọng nói suôn sẻ nhất từng thống trị sóng.
Gaye bắt đầu như một ca sĩ hiền lành với một falsetto thần thánh nhưng sau đó phát triển thành một lãng mạn sang trọng. Ngay lập tức, Let Let nhận được nó trên mạng vẫn là một trong những bài hát năng động nhất mọi thời đại.
Các bài hát quan trọng: Hãy để Let Let có được nó,
18. Elvis Presley
Elvis Presley không chỉ là một ca sĩ. Anh ta có thể lấy lời bài hát đơn giản về một con chó săn và biến chúng thành các chương trình phát sóng hưng phấn. Giọng anh ta vô cùng mạnh mẽ, và toàn bộ cơ thể anh ta rung chuyển trong các buổi biểu diễn theo cách khiến các nhà kiểm duyệt mạng che giấu những động thái của anh ta trên truyền hình.
Niềm đam mê và khối lượng từ Hồi The King of Rock ’n, roll Roll là những gì thực sự quyến rũ khán giả. Chiếc rương cao, mạnh mẽ của anh ấy đã cho anh ấy một bộ ống độc đáo, tùy chỉnh được thực hiện để cung cấp một số buổi hòa nhạc hoang dã nhất mà thế kỷ 20 từng thấy.
Các bài hát chính: Yêu tôi Tender, bất cứ cách nào bạn muốn tôi [đó là cách mà tôi sẽ như vậy],
17. Billie Holiday
Một sự mềm mại, quyến rũ, quyến rũ đến từ Billie Holiday khi cô hát. Nhưng đằng sau sự quyến rũ của ban nhạc lớn và cabaret là một nỗi đau mà không nữ ca sĩ có thể trốn thoát. Một đời bao gồm mại dâm tuổi teen, lạm dụng và nghiện ngập là thực tế của cô, và họ ảnh hưởng đến cách cô hát.
Niềm đam mê và khối lượng từ Hồi The King of Rock ’n, roll Roll là những gì thực sự quyến rũ khán giả. Chiếc rương cao, mạnh mẽ của anh ấy đã cho anh ấy một bộ ống độc đáo, tùy chỉnh được thực hiện để cung cấp một số buổi hòa nhạc hoang dã nhất mà thế kỷ 20 từng thấy.
Các bài hát chính: Yêu tôi Tender, bất cứ cách nào bạn muốn tôi [đó là cách mà tôi sẽ như vậy],
17. Billie Holiday
Một sự mềm mại, quyến rũ, quyến rũ đến từ Billie Holiday khi cô hát. Nhưng đằng sau sự quyến rũ của ban nhạc lớn và cabaret là một nỗi đau mà không nữ ca sĩ có thể trốn thoát. Một đời bao gồm mại dâm tuổi teen, lạm dụng và nghiện ngập là thực tế của cô, và họ ảnh hưởng đến cách cô hát.
Các bài hát chính: Trái cây lạ, thời gian
16. Edith Piaf
Có một lý do Legacy Piaf, sẽ không bao giờ chết. Cấm La Môme Piaf [con chim sẻ nhỏ] là một con chim biết hót chuyên về các bài hát về tình yêu, sự mất mát và nỗi buồn. Là người thích ballade cuối cùng thế giới, cô ấy đã làm nổi bật nỗi đau của mình.
Hình ảnh lịch sự: Hình ảnh STF/AFP/Getty
Các bài hát chính: Hồi La Vie en Rose, Hồi giáo Mon Dieu, Hồi giáo Non, Je Ne Regrette Rien,
15. Whitney Houston
Whitney Houston sẽ luôn là ngôi sao nhạc pop cuối cùng của Mỹ. Là một đứa trẻ của dàn hợp xướng phúc âm và các bài thánh ca của nhà thờ, Houston đã nhanh chóng học được những gì phải làm với một giọng nói mạnh mẽ như vậy. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi một tài năng như cô ấy đã đưa cô ấy lên siêu sao toàn cầu.
Ảnh lịch sự: Kevork Djansezian/Getty Images Entertainment/Getty Images
Cuộc sống của anh ta đã bị cắt ngắn một cách bi thảm trong một vụ tai nạn máy bay, nhưng di sản của anh ta là một trong những tài năng lớn nhất của Soul Music.
Các bài hát chính: Voi [Sittin, trên] Bến tàu của Vịnh, Hãy thử một chút dịu dàng,
13. Janis Joplin
Joplin đã có nhiều hơn một sự bùng nổ trong tiết mục của mình. Sự kiểm soát của giọng nói mezzo của cô ấy là những gì thực sự là những người nghe. Bằng cách nắm lấy các cạnh thô của các ghi chú, Joplin đã nổi loạn chống lại những hạn chế về văn hóa. Không ai khác có thể hét lên và khóc trên một bài hát rất hay.
Sân không phải là trọng tâm của cô, cũng không được trình bày. Joplin đã sử dụng giọng nói mạnh mẽ của mình để loại bỏ những con quỷ bên trong của mình và hát thẳng từ ruột. Một tài năng được hoàn thiện bởi rất ít người biểu diễn.
Các bài hát chính: Mảnh trái tim của tôi, người Hồi giáo và Bobby McGee,
12. Stevie Wonder
Một số người chơi nhạc để thư giãn; Những người khác hát để bày tỏ cảm xúc của họ. Stevie Wonder hát để trở nên sống động. Phong cách hát của anh ấy rất đơn giản, và nó vẽ một bức tranh dễ nhận biết. Đối với một thần đồng âm nhạc mù, các giác quan nâng cao khác của anh ta có thể giải thích tại sao tài năng của anh ta gần như siêu nhiên.
Wonder hát trong mỗi chương trình như thể ngày đó là ngày yêu thích của anh ấy trên trái đất. Nó giống như anh ấy có thể truyền niềm vui thuần khiết từ tâm hồn mình và hát như không ai đang xem.
Các bài hát chính: Đã ký tên, niêm phong, giao hàng [tôi là của bạn]
11. Etta James
James có bộ phổi mạnh nhất trong nhạc R & B. Sức mạnh đó đến từ nhiều năm chống nghiện, lạm dụng và rắc rối với luật pháp. Những trải nghiệm của cô đã cho các lớp giọng hát của cô về sự phẫn nộ và oán giận, khiến các bài hát của cô về tình yêu trở nên dễ chịu hơn.
Giống như James, tất cả chúng ta đều muốn tình yêu, nhưng những con quỷ chúng ta mang theo có thể vượt xa mong muốn của chúng ta. Phương pháp của cô để thuần hóa những con thú đó là hát với sức mạnh cảm xúc không bị kìm hãm.
Các bài hát quan trọng: Cuối cùng, một thứ gì đó có thể giữ được tôi, một loại tình yêu vào Chủ nhật
10. Little Richard
Các bài hát của Little Richard, đang được điện khí hóa ngay từ khi anh mở miệng. Việc giao hàng hung dữ của ông đã nâng mức năng lượng cần thiết để phát ra nhạc rock. Heck, thậm chí còn có nhạc rock mà không có Little Richard. Anh ấy là người đầu tiên hiểu làm thế nào nhạc rock có thể khiến bạn rùng mình.
Sử dụng tiếng hét trầy xước của mình và ré lên falsettos, Richard đã biểu diễn với năng lượng không bị kiểm soát. Nó là loại năng lượng giúp bạn đứng dậy mà không cần xin phép.
Các bài hát chính: Hồi Tutti Frutti, Hồi giáo Long Sally [The Thing],
9. Nhà máy Robert
Robert Plant là thủ lĩnh lôi cuốn của Led Zeppelin, một trong những nhóm nhạc rock sáng tạo và có ảnh hưởng nhất thế giới. Ban nhạc đã thay đổi âm thanh của nhạc rock trong thập niên 60 và 70, nhưng họ không thể làm được điều đó mà không cần giọng nói thế giới khác.
Trên bài hát nhập cư của người Hồi giáo, những tiếng hú cao của Plant Plant khiến anh ta nghe giống như anh ta đến từ một hành tinh khác. Sau đó, trong cùng một bài hát, anh ấy đã quay như một Fortuneteller huyền bí.
Các bài hát chính: Bài hát nhập cư của người Hồi giáo, tình yêu toàn bộ Lotta, Biển tình yêu
8. Ella Fitzgerald
Fitzgerald thường được gọi là Đệ nhất phu nhân của bài hát vì lý do chính đáng. Giọng nói của cô ấy giống như một nhạc cụ nhạc jazz tinh chỉnh, và không ai có thể phù hợp với khả năng scatting mượt mà của Fitzgerald. Cô có thể ứng biến với độ chính xác của một người chơi sừng chuyên nghiệp.
Fitzgerald kết hợp giọng nói của mình với sự tập trung vào mỗi nốt nhạc mà bất kỳ loài chim biết hót nào cũng sẽ giết. Khi bạn nghe giống như một nhạc cụ theo cách cô ấy đã làm, khán giả kết nối một cách sâu sắc hơn vượt xa lời bài hát.
Những bài hát chính: Giấc mơ một giấc mơ nhỏ của tôi, vào mùa hè, họ có thể lấy điều đó ra khỏi tôi
7. Johnny Cash
Âm nhạc đồng quê cộng hưởng với những người yêu thích âm nhạc vì chủ đề của nó rất đáng tin cậy. Không có ca sĩ nào trong thể loại kể những câu chuyện khá giống Johnny Cash. Giọng anh bình tĩnh nhưng nhiều lớp và đau đớn. Người đàn ông mặc đồ đen đã chia sẻ những khó khăn của mình với một sự trung thực dễ bị tổn thương mà bạn sẽ không mong đợi tìm thấy bên ngoài khó khăn như vậy.
Với mỗi bài hát, anh đã khóc qua baritone héo tàn tàn khốc của mình. Nó không quan trọng nếu bài hát là đất nước, blues, dân gian hay phúc âm, anh ấy đã phá vỡ trái tim của chúng tôi mỗi lần.
Các bài hát chính: Tôi đã đi bộ trên đường dây, nhẫn của lửa, người Hồi giáo bị tổn thương
6. Ray Charles
Bằng cách kết hợp nhạc blues, phúc âm và R & B, Ray Charles đã tiên phong âm nhạc tâm hồn với giọng hát mượt mà, dày dạn kinh nghiệm của mình. Anh ấy đã mang đến cuộc sống mới cho radio với những tiếng cười nhanh chóng, ngẫu hứng của anh ấy cho cả thế giới biết rằng anh ấy đang vui vẻ - và mọi người khác chỉ đi cùng.
Khi anh ấy ghi lại những gì mà tôi nói, tôi nói, sống vào năm 1959, tiếng rít từ chính anh ấy [và khán giả] đã biến nó thành bài hát bị tính phí tình dục nhất trên đài phát thanh.
Các bài hát quan trọng: Những gì mà tôi nói, tôi đã nói, tôi đã có một người phụ nữ, tôi đã tự hỏi ai là người hôn cô ấy bây giờ
5. Tình yêu Darlene
Nhà sản xuất Phil Spector đã cố gắng che giấu tình yêu của Darlene khỏi thế giới. Bản hit đầu tiên của cô ấy, anh ấy, một kẻ nổi loạn đã có tên của cô ấy. Thay vào đó, các tinh thể tận dụng các cuộc gọi ruột của cô. Bài hát đã trở thành một trong những bài hát xác định của kỷ nguyên nhóm nữ của những năm 1960, nhưng trong thực tế, giọng hát tình yêu đã thống trị toàn bộ thể loại này.
Bây giờ cô ấy đã rời khỏi nhóm nhạc nữ, tình yêu có được sự tôn trọng đúng đắn mà cô ấy xứng đáng. Cô là một lực lượng đang bùng nổ đằng sau một micro, và là một trong những giọng nói sáng nhất, quan trọng nhất trong nhạc pop.
Các bài hát chính: Hôm nay tôi gặp nhau [cậu bé tôi sẽ kết hôn], Giáng sinh [em bé xin vui lòng về nhà]
4. James Brown
Lời bài hát weren quan trọng trong một bài hát James Brown. Điều quan trọng là khoảnh khắc Brown phát hành tiếng rít rung chuyển trái đất của mình để bắt đầu ban nhạc. Anh ấy là một người biểu diễn sôi nổi, thái quá, người đã cho mọi bài hát của mình, bơm năng lượng ra đám đông từ mọi xương trong cơ thể anh ấy.
Anh ta là một lực lượng, một cỗ máy - và là một nghệ sĩ giải trí bùng nổ, người đã đưa ra những người như Michael Jackson và Hoàng tử The Blueprints để trở thành truyền thuyết.
Các bài hát quan trọng: Một người đàn ông, một người đàn ông, người đàn ông, thế giới, thế giới
3. Frank Sinatra
Frank Sinatra là một con tắc kè hoa. Một bài hát luôn chỉ là một điểm khởi đầu cho anh ta. Thay vì hát một bài hát một cách, anh ấy đã trở thành bài hát đó, và baritone của anh ấy thể hiện bất cứ tâm trạng nào tiêu thụ anh ấy nhiều nhất vào lúc này.
Là một nghệ sĩ giải trí, những kẻ cướp và các bà nội trợ giống nhau đã nhìn thấy một cái gì đó ở Sinatra đã nói chuyện với họ. Anh ấy đã loại bỏ tất cả sự giả vờ, tất cả bản ngã, và thậm chí đưa ra những bài hát chính xác nhất của Schmaltzy.
Các bài hát quan trọng: Một lần bay trên mặt trăng, đó là một năm rất tốt, tôi đã có bạn dưới da của tôi
2. Aretha Franklin
Aretha Franklin có thể là ca sĩ tự tin nhất từng thu âm một bài hát. Nó có ý nghĩa khi bạn có năng khiếu tự nhiên. Cô có một sở trường để đưa ra lực lượng vật lý của mỗi từ mà cô hát. Nó giống như bạn có thể thấy cô ấy hét lên vì sự tôn trọng từ đài của bạn.
Không ai từng thể hiện bản thân khá giống Aretha. Cô ấy có sức mạnh, chiều sâu cảm xúc và kỹ thuật chỉ thuộc về một huyền thoại thực sự.
Các bài hát quan trọng: Sự tôn trọng, người Hồi giáo [bạn làm cho tôi cảm thấy như] một người phụ nữ tự nhiên,
1. Freddie Mercury
Freddie Mercury là vua của sự thể hiện. Phạm vi giọng hát bốn octave của anh ấy đủ ấn tượng, nhưng thủ lĩnh Nữ hoàng cũng có sự hiện diện sân khấu sân khấu và chuyên môn pha trộn thể loại để tạo ra những trải nghiệm âm nhạc oanh tạc không ai có thể quên. Ai khác có thể dệt opera một cách liền mạch thành kim loại nặng với sự đảm bảo như vậy?
Nếu bạn xem anh ấy hát trước hàng chục ngàn người tại Live Aid năm 1985, anh ấy nghe có vẻ tốt như vậy, nếu không nói là tốt hơn so với các bản ghi âm của anh ấy. Đó là vì Mercury mang lại sự đĩnh đạc, năng lượng, hay thay đổi và kịch cho mỗi bài hát. Ông chỉ đơn giản là vĩ đại nhất.
Các bài hát chính: Voi Chúng tôi là nhà vô địch,
Thêm từ Ask.com