10 bộ phim lãng mạn hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Như danh sách những bộ phim hài lãng mạn hay nhất từng chứng minh, cái chết của thể loại này đã được phóng đại rất nhiều. Đúng vậy, Rom-Coms đã chùn bước về sự nổi tiếng kể từ thời hoàng kim năm 1990 của họ, nhưng ngay cả khi thời gian trôi qua, khán giả đói như mọi khi đối với những trò đùa, gặp gỡ và kết thúc có hậu. Điều đó đã rõ ràng trong nhiều năm nay, vì Netflix đã trả tiền bẩn bằng cách phát hành điểm số rom-coms, người châu Á điên rồ đã làm ngân hàng tại phòng vé, và pizza cam thảo trở thành một người yêu quý.

Điều này khiến chúng ta suy nghĩ: Những bộ phim hài lãng mạn hay nhất mọi thời đại là gì, những bộ phim thể hiện hoàn hảo nhất thể loại yêu dấu nhưng được đánh giá thấp này là gì? Nhóm Hollywood của Vanity Fair đã quyết định tìm hiểu bằng cách lập danh sách Top 10 cá nhân, sau đó khủng hoảng các con số, lưu ý những bộ phim nào xuất hiện thường xuyên nhất, và sau một vài cuộc tranh luận ngắn gọn về những gì tạo nên một bộ phim hài lãng mạn, và những gì không phải là Tally cuối cùng. Mặc dù 31 rom-com cuối cùng đã đưa ra danh sách, 20 người nữa đã bị bỏ rơi vì họ chỉ nhận được một cuộc bỏ phiếu duy nhất, các cuộc đua chạy gam từ đứa trẻ rõ ràng đến Giáng sinh trắng đến phòng khiêu vũ nghiêm ngặt đến Wall-E. Điều đáng chú ý, có lẽ, đó là bộ phim hài lãng mạn của Hồi giáo là một chỉ định đàn hồi, một người nằm ít nhất một phần trong mắt của người hành xử phù hợp đủ cho một thể loại về tình yêu.

Danh sách cuối cùng của chúng tôi về những bộ phim hài lãng mạn hay nhất của chúng tôi là một sự pha trộn chiết trung, chứa mọi thứ từ kinh điển đen trắng đến, tốt, làm thế nào để mất một chàng trai trong 10 ngày. Và trong khi mọi lựa chọn có thể không chứa mọi yếu tố thường được liên kết với bộ phim hài lãng mạn, nhưng tất cả chúng đều phù hợp với Viện phim Mỹ định nghĩa rộng rãi về thể loại của một thể loại trong đó sự phát triển của một mối tình lãng mạn dẫn đến các tình huống truyện tranh. Tất nhiên, họ cũng rất vui.

© Bộ sưu tập Everett của Netflix/lịch sự

33. Một nửa của nó [2020] The Half of It [2020]

Netflix đã được ghi nhận đã hồi sinh ROM-COM trong những năm gần đây bằng cách phân phối các tựa game phổ biến bao gồm thiết lập nó và cho tất cả các chàng trai mà tôi đã yêu thích trước đây. Nhưng có lẽ không ai cảm thấy cần thiết như một nửa trong số đó là một câu chuyện tình yêu tự hào từ Alice Wu, giám đốc của Cult Classic Saving Face. Trong câu chuyện lấy cảm hứng từ Cyrano này, học sinh trung học Ellie Chu [Leah Lewis] giúp một cú hích ở trường của cô [Daniel Diemer] giành được tình cảm của cô gái mà họ đang yêu [Alexxis Lemire]. Nhưng bộ phim ít quan tâm đến những người sẽ chiến thắng trong những nỗ lực này vì đó là tình bạn đáng ngạc nhiên phát triển giữa Ellie và Paul, hai người không thể xuất hiện khác nhau trên bề mặt. Voi đó thực sự chỉ là một cá trích đỏ, thì Wu Wu nói với Vanity Fair về kết quả của bộ phim của cô ấy. Ai là người có được cô gái, không chỉ không phải là điều quan trọng trong bộ phim này, mà còn không phải là điều quan trọng trong cuộc sống. Điều quan trọng trong cuộc sống là người mà cuối cùng bạn kết nối với điều đó cuối cùng giúp bạn trở thành người bạn cần. CấmSavannah WalshAlice Wu, director of the 2004 cult classic Saving Face. In this Cyrano-inspired tale, high schooler Ellie Chu [Leah Lewis] helps a jock at her school [Daniel Diemer] win the affections of the girl they’re both in love with [Alexxis Lemire]. But the film is far less concerned with who will emerge victorious in these efforts as it is the surprising friendship that develops between Ellie and Paul—two people who couldn’t appear more different on the surface. “That’s really just a red herring,” Wu told Vanity Fair of her film’s outcome. “Who gets the girl—not only is it not the important thing in this movie, it’s not the important thing in life. The important thing in life is who you end up connecting with that ends up helping you become the person you need to be.” —Savannah Walsh

Bởi Sophie Giraud/IFC Films/Photofest.

32. Đám cưới Hy Lạp lớn của tôi [2002] My Big Fat Greek Wedding [2002]

Niềm vui của đám cưới Hy Lạp béo lớn của tôi, với sự tham gia của Nia Vardalos, là nó thực sự là một số bộ phim được nướng thành một. Lãng mạn! Hài kịch! Cú sốc văn hóa! Sức mạnh chữa bệnh bí mật của Windex! Vardalos sườn ode cho văn hóa Hy Lạp trong tất cả vẻ đẹp và sự thất vọng của nó tập trung vào nhiệm vụ của nhân vật của cô, Toula, để gia đình cô chấp nhận đối tác không phải là người Hy Lạp của cô, Ian [do John Corbett thủ vai]. Nó có định nghĩa về một romp, với các nhân vật kooky và người vô lý của họ mang đến cuộc sống tràn ra khỏi mọi cảnh. Mỗi nhân vật được trao rất nhiều tính cách và rất nhiều sự chú ý đến nỗi đám cưới Hy Lạp lớn của tôi có thể được đưa vào một số nhánh sau những trò hề của dì Voula [một Andrea Martin hài hước Rib] hoặc Gus Headstrong [Michael Constantine], người có thể truy tìm Bất cứ điều gì và mọi thứ trở lại Hy Lạp. Nhưng đó là sự lãng mạn, mà Vardalos bút rất ngọt ngào, điều đó có tất cả. Chúng tôi theo dõi mối quan hệ của Toula và Ian ngay từ lần đầu tiên họ nhìn nhau, tất cả các cách để đề xuất thân mật của Ian. Một bộ phim lớn và sâu rộng này cần một mỏ neo, và hai người này làm khá độc đáo. SọYohana DestaNia Vardalos, is that it’s actually several films baked into one. Romance! Comedy! Culture shock! The secret healing powers of Windex! Vardalos’s ode to Greek culture in all its beauty and frustration focuses on the quest of her character, Toula, to get her family to accept her non-Greek partner, Ian [played by John Corbett]. It’s the definition of a romp, with kooky characters and their absurdist takes on life spilling out of every scene. Each character is given so much personality and so much attention that My Big Fat Greek Wedding could be splintered into several offshoots following the antics of Aunt Voula [a rib-achingly funny Andrea Martin] or the headstrong Gus [Michael Constantine], who can trace anything and everything back to Greece. But it’s the romance, which Vardalos pens so sweetly, that grounds it all. We trace Toula and Ian’s relationship from the very first time they lay eyes on each other, all the way to Ian’s intimate proposal. A film this big and sweeping needs an anchor, and these two do quite nicely. —Yohana Desta

Từ Columbia Pictures/Photofest.

31. Something’s Gotta Give [2003]

Ở đây, một chút ditty về Jack [Nicholson] và Diane [Keaton], những người dẫn đầu tóc bạc của bộ phim hài lãng mạn hay nhất của Nancy Meyers. Mặc dù một số người trong ngành có thể đã cảnh giác với một bộ phim về những người ở độ tuổi 50 và 60, khán giả đã sẵn sàng cho một mối tình lãng mạn trưởng thành, một cảnh quan hệ tình dục vui nhộn trong đó nhân vật của Keaton bị huyết áp của Nicholson để đảm bảo anh ta không 'T có một cơn đau tim trong hành động. Bộ phim đã thu về hơn 266 triệu đô la trên toàn thế giới và kết hợp với Keaton một đề cử Oscar. Nó cũng cho chúng tôi một Nicholson đau lòng, một kẻ giết người phụ nữ trên màn hình và tắt, khóc vì một cô gái để thay đổi. CấmaNa Lisa RayaJack [Nicholson] and Diane [Keaton], the silver-haired leads of Nancy Meyers’s best romantic comedy. Though some industry insiders may have been wary of a film about people in their 50s and 60s falling in love, audiences were ready for a mature romance—one that involved a hilarious sex scene in which Keaton’s character takes Nicholson’s blood pressure to make sure he doesn’t have a heart attack during the act. The film grossed over $266 million worldwide and nabbed Keaton an Oscar nomination. It also gave us a heartsick Nicholson, a lady killer on-screen and off, crying over a girl for a change. —Anna Lisa Raya

© Bộ sưu tập 20th Century Fox/Everett.

30. Kissing Jessica Stein [2002] Kissing Jessica Stein [2002]

Theo truyền thống, những bộ phim hài lãng mạn là lãnh thổ khó khăn cho các nhân vật queer, những người có xu hướng rơi vào vai trò tốt nhất đơn giản, rập khuôn khi họ được phép tham gia bữa tiệc. . Và giữa những người phụ nữ queer, không kém, những người thậm chí còn khó khăn hơn để tìm thấy trong các loại phim này hơn những người đàn ông queer. Ngay cả khi giảm giá các yếu tố quan trọng của mình, bộ phim thực hiện một công việc đáng ngưỡng mộ là cân bằng những lời sáo rỗng rom-com [người mẹ Do Thái hống hách! Nữ anh hùng với một công việc trên phương tiện truyền thông New York!] một thiên niên kỷ mới. Bushillary Busis

© Geffen Pictures/Courtesy Everett Collection

29. Định nghĩa cuộc sống của bạn [1991] Defending Your Life [1991]

Nếu không có gì khác, thể loại rom-com đã cho chúng ta cảnh trong đó một Albert Brooks lo lắng khi xem một Meryl Streep gần như thiên thần sẽ rơi xuống một món mì không bao giờ kết thúc. Hóa học cặp đôi khi Daniel và Julia được thể hiện đầy đủ trong việc bảo vệ cuộc sống của bạn, một cuộc thám hiểm dí dỏm về thế giới bên kia được viết và đạo diễn bởi Brooks. Trong phim, cặp phận sau khi chết của cặp đôi được quyết định ở thành phố phán xét, nơi hành động của họ [hoặc không hành động] trên trái đất bị kiện tụng. Không có gì đáng ngạc nhiên, gặp gỡ tình yêu của cuộc đời bạn ở nơi mà bạn buộc phải bảo vệ chính mình là một chút kéo. Nếu Daniel có thể biện minh chính xác cách sống của mình, anh ấy sẽ bị buộc phải làm lại từ đầu, bỏ lại Julia. Và nếu bạn nghĩ rằng chạy qua sân bay là một cử chỉ lãng mạn cực kỳ, hãy thử đuổi theo một chiếc xe điện đi đến mặt phẳng tiếp theo của sự tồn tại của con người. CấmSavannah WalshAlbert Brooks watches a near-angelic Meryl Streep slurp down a never-ending noodle. The pair’s chemistry as Daniel and Julia is on full display in Defending Your Life, a witty exploration of the afterlife written and directed by Brooks. In the film, the pair’s post-death fates are decided in Judgment City, where their actions [or inactions] on Earth are litigated. Unsurprisingly, meeting the love of your life in the place where you’re forced to defend your own is a bit of a drag. If Daniel can’t properly justify his way of living, he’ll be forced to do it all over again, leaving Julia behind. And if you thought running through the airport was a wildly romantic gesture, try chasing after a tram headed to the next plane of human existence. —Savannah Walsh

© Bộ sưu tập Paramount/Everett.

28. Làm thế nào để mất một chàng trai trong 10 ngày [2003] How to Lose a Guy in 10 Days [2003]

Chỉ trong rom-com để kết thúc tất cả các rom-com, bạn mới có tên là Andie Anderson và Benjamin Barry. Từ bước nhảy, làm thế nào để mất một chàng trai trong 10 ngày là chính xác như nó nghe có vẻ là một bộ phim tập trung vào một cô gái lạnh lùng, trước khi thuật ngữ này thịnh hành, người có hóa học với một người đàn ông nhẹ nhàng nhẹ nhàng là không thể phủ nhận mặc dù lãng mạn của họ được cam chịu ngay từ đầu. Cô ấy là một nhà văn tại một tạp chí phụ nữ, cố gắng tạo ra một không gian nơi cô ấy có thể viết về các chủ đề về chất, trong thời điểm này, đòi hỏi cô ấy phải bắt giữ một người đàn ông và tra tấn anh ta đến mức chia tay. Trong khi đó, anh ta chỉ đơn giản là cố gắng chứng minh rằng anh ta có thể khiến bất kỳ người phụ nữ nào yêu anh ta. Kate Hudson và Matthew McConaughey đã bán các nhân vật của họ với sự dí dỏm và hoảng loạn, ném mình vào vai trò hoàn toàn, nhưng đưa ra một số dòng nhất định chỉ với một sự trớ trêu. Cuối cùng, Andie đã kéo dài Benny Boo-boo. . . Boo-boo-boo, đến một buổi hòa nhạc của Céline Dion, và anh ấy đã kéo theo ý tôi, đã đưa cô ấy đến Đảo Staten để gặp gia đình anh ấy chỉ sau vài ngày hẹn hò. Tuy nhiên, khi họ hôn và trang điểm trên cây cầu sau khi một cuộc chiến karaoke thực sự nhục nhã trước mặt mọi người mà họ biết, về cơ bản, nó không thể làm gì ngoài việc cổ vũ. Cấmlaura BradleyKate Hudson and Matthew McConaughey sold their characters with wit and panache—throwing themselves into the roles completely, but delivering certain lines with just a whiff of irony. By the end, Andie has dragged “Benny Boo-Boo . . . Boo-Boo-Boo” to a Céline Dion concert, and he’s dragged—I mean, brought—her to Staten Island to meet his family after just a few days of dating. Yet as they kiss and make up on the bridge after a truly humiliating karaoke-fight in front of everyone they know, it’s basically impossible to do anything but cheer. —Laura Bradley

© Bộ sưu tập Paramount/Everett.

28. Làm thế nào để mất một chàng trai trong 10 ngày [2003] Some Kind of Wonderful [1987]

Chỉ trong rom-com để kết thúc tất cả các rom-com, bạn mới có tên là Andie Anderson và Benjamin Barry. Từ bước nhảy, làm thế nào để mất một chàng trai trong 10 ngày là chính xác như nó nghe có vẻ là một bộ phim tập trung vào một cô gái lạnh lùng, trước khi thuật ngữ này thịnh hành, người có hóa học với một người đàn ông nhẹ nhàng nhẹ nhàng là không thể phủ nhận mặc dù lãng mạn của họ được cam chịu ngay từ đầu. Cô ấy là một nhà văn tại một tạp chí phụ nữ, cố gắng tạo ra một không gian nơi cô ấy có thể viết về các chủ đề về chất, trong thời điểm này, đòi hỏi cô ấy phải bắt giữ một người đàn ông và tra tấn anh ta đến mức chia tay. Trong khi đó, anh ta chỉ đơn giản là cố gắng chứng minh rằng anh ta có thể khiến bất kỳ người phụ nữ nào yêu anh ta. Kate Hudson và Matthew McConaughey đã bán các nhân vật của họ với sự dí dỏm và hoảng loạn, ném mình vào vai trò hoàn toàn, nhưng đưa ra một số dòng nhất định chỉ với một sự trớ trêu. Cuối cùng, Andie đã kéo dài Benny Boo-boo. . . Boo-boo-boo, đến một buổi hòa nhạc của Céline Dion, và anh ấy đã kéo theo ý tôi, đã đưa cô ấy đến Đảo Staten để gặp gia đình anh ấy chỉ sau vài ngày hẹn hò. Tuy nhiên, khi họ hôn và trang điểm trên cây cầu sau khi một cuộc chiến karaoke thực sự nhục nhã trước mặt mọi người mà họ biết, về cơ bản, nó không thể làm gì ngoài việc cổ vũ. Cấmlaura BradleyEric Stoltz’s Keith [an artsy outcast], Mary Stuart Masterson’s Watts [his tomboyish best friend], and Lea Thompson’s Amanda Jones [beautiful and popular, but poor]. Their high-school love triangle came with a surprise ending, one in which Amanda dumps her jerk boyfriend—and Keith’s amazing attempts to woo her with the best date ever—to “learn to stand on my own.” She goes solo while Watts lands the boy—a heretofore oblivious Stolz—who ends the film with one of the best lines in the canon: “You look good wearing my future.” The film also boasts one of the better soundtracks to come out of the 80s, and is what we have to thank for current-day rom-com heroine, Zoey Deutch: her parents are Thompson and the pic’s director, Howard Deutch, who met on the film. —Anna Lisa Raya

Từ Bộ sưu tập Everett.

26.Annie Hall [1977] Annie Hall [1977]

Phải làm gì về Annie Hall, một kiệt tác rom-com không thể chối cãi mà danh tiếng của họ đã bị lu mờ bởi những cáo buộc rắc rối đã chống lại nhà văn, đạo diễn và ngôi sao gần hai thập kỷ sau khi phát hành năm 1977? Đặc biệt trong trường hợp này, không có cách nào để tách nghệ thuật khỏi nghệ sĩ; Annie Hall là Woody Allen xuyên suốt, từ câu chuyện của nó, các bộ phận bình đẳng triết học và sự hài hước của Catkills đối với các nhân vật nữ của nó, những người rơi vào hai nhóm khác nhau: những cô gái mơ mộng và những cơn ác mộng. . [rất tốt] Các đường đấm. Một khao khát hoài cổ cho một thời gian và địa điểm đơn giản hơn, khi yêu nhau trong tầm tay, và bạn đã không biết khá nhiều như bạn biết bây giờ. Bushillary BusisWoody Allen through and through, from its narration—equal parts heady philosophy and Catskills-inflected humor—to its female characters, who fall rather neatly into two distinct buckets: dream girls and nightmares. [On separate occasions, Diane Keaton, delivering her signature performance, gets to be both.] Even so, the film has a certain magic to it—a wistful sweetness underpinning its remarkably quotable jokes, rounding out what could have been an episodic collection of [very good] punch lines. A nostalgic yearning for a simpler time and place, when falling in love was within reach, and you didn’t know quite as much as you know now. —Hillary Busis

Bởi Sam Goldwyn/Renaissance/BBC/Kobal/Rex/Shutterstock.

25.Much Ado về không có gì [1993] Much Ado About Nothing [1993]

Kenneth Branagh! Emma Thompson! Một diễn viên nổi tiếng người Mỹ! Keanu Reeves! Michael Keaton! Kate Beckinsale! Robert Sean Leonard! Chỉ riêng các diễn viên có giá trị rất nhiều ado, và trong quá trình thực hiện, sản phẩm này [cũng được chỉ đạo và kịch bản bởi Branagh] hát. Trong Beatrice và Benedick, người có sự căng thẳng tình dục chỉ được nâng cao bởi những tiếng lạ không kém của họ, Shakespeare đã tạo ra một cặp vợ chồng cổ điển mà sự năng động của những người yêu thích với sự dí dỏm và quyến rũ hiện đại. Một phiên bản chuyển thể gần đây hơn, phiên bản năm 2012 của đạo diễn Joss Whedon, cũng đáng để xem xét các nhà sử học rom-com. Bushillary Busis The cast alone is worth much ado—and in execution, too, this production [also directed and scripted by Branagh] sings. In the ever-sparring Beatrice and Benedick, whose sexual tension is only heightened by their equally sharp tongues, Shakespeare created an archetypal couple whose bantering dynamic would inspire countless imitators and descendants—and Thompson and Branagh embody the lovers beautifully, imbuing centuries-old characters with modern wit and charm. A more recent adaptation—the 2012 version directed by Joss Whedon—is also worth a look for rom-com historians. —Hillary Busis

24.Amélie [2001] Amélie [2001]

Nó không phải là một bộ phim mà nhiều người theo truyền thống sẽ phân loại là một bộ phim hài lãng mạn, nhưng Amélie bất chấp sự phân loại dễ dàng nhất [trừ khi bạn coi tiếng Pháp của Pháp là một thể loại đối với chính nó]. Bộ phim Sweet 2001, được đạo diễn bởi Jean-Pierre Jeunet, nói về một cô hầu bàn Paris nhút nhát đau đớn, người tìm thấy niềm vui và sự bình yên trong những điều nhỏ nhặt, như bỏ qua những viên đá, làm nứt crème brûlée, và nhìn ra thành phố và tự hỏi: Có bao nhiêu Các cặp vợ chồng đang đạt cực khoái bây giờ? ” Audrey Tautou mang đến từng ounce trái tim vào vai trò, đóng vai Amélie như một gamine mắt to, người tìm thấy sự tự tin đầu tiên của mình khi cô giúp một người mù bên kia đường [một cảnh đáng nhớ nhất bùng nổ với cuộc sống]. Sự lãng mạn không bao giờ là mục tiêu trực tiếp của cô ấy, nhưng nó là một người nhẹ nhàng xuyên suốt, đó là, cho đến khi tình yêu từ cái nhìn đầu tiên đánh vào mặt cô ấy tại một gian hàng của trạm tàu ​​khi cô ấy nhìn vào một người đàn ông tên Nino. Khám phá tình yêu thật của Amélie, không có bất kỳ tuyến đường nào dễ dàng, rõ ràng, nhưng cuối cùng, nó đã lên đến đỉnh điểm trong một bài thơ nhỏ của một cảnh. Hôn ai đó trên mí mắt không bao giờ trông lãng mạn như vậy. SọYohana DestaJean-Pierre Jeunet, is about a painfully shy Parisian waitress who finds joy and peace in the little things, like skipping stones, cracking fresh crème brûlée, and looking out over the city and wondering: “How many couples are having an orgasm now?” Audrey Tautou brings every ounce of heart to the role, playing Amélie as a wide-eyed gamine who finds her first rush of confidence when she helps a blind man across the street [a most memorable scene bursting with life]. Romance is never her direct goal, but it’s a gentle throughline—that is, until love at first sight whacks her in the face at a train-station photo booth when she lays eyes on a man named Nino. Amélie’s true-love discovery doesn’t take any easy, obvious routes, but it does, finally, culminate in a heart-stopping little poem of a scene. Kissing someone on the eyelids never looked so romantic. —Yohana Desta

Ảnh của Sarah Shatz

23. Bệnh ốm lớn [2017] The Big Sick [2017]

Một trong những rom-coms mới mẻ nhất trong những năm gần đây được lấy cảm hứng từ sự tán tỉnh ngoài đời thực giữa ngôi sao Kumail Nanjiani và vợ anh, Emily V. Gordon, người mà anh đã viết kịch bản phim. Trong phim, mối quan hệ đang phát triển của họ bị dừng lại trong các bài hát khi Emily [chơi trên màn hình bởi Zoe Kazan] trải qua một cuộc khủng hoảng y tế lớn và rơi vào tình trạng hôn mê. Trong khi cô ấy đang ngủ, Kumail cố gắng gắn kết với các luật sư tương lai của anh ấy [một người thợ săn Holly và Ray Romano hoàn toàn phù hợp . Nghe có vẻ nghiêm trọng trên giấy tờ: Một anh chàng Pakistan có cha mẹ muốn anh ta có một cuộc hôn nhân sắp đặt có bạn gái da trắng của anh ta hôn mê, ông Nan Nanjiani nói với Entertainment Weekly khi phát hành dự án. Tuy nhiên, đó là một bộ phim hài! Được sản xuất bởi Judd Apatow và được đạo diễn bởi Michael Showalter, bộ phim lừa đảo đã mang lại cho Nanjiani và Gordon một đề cử Oscar kịch bản gốc hay nhất và giúp tái tạo thể loại này. CấmSavannah WalshKumail Nanjiani and his wife, Emily V. Gordon, with whom he wrote the film’s screenplay. In the movie, their burgeoning relationship is stopped dead in its tracks when Emily [played onscreen by Zoe Kazan] experiences a major medical crisis and falls into a coma. While she’s sleeping, Kumail attempts to bond with his future in-laws [a perfectly-matched Holly Hunter and Ray Romano] and contend with the cultural obstacles he faces as a Muslim, Pakistani man who wants to forego his family’s plans for an arranged marriage. “It sounds so serious on paper: A Pakistani guy whose parents want him to have an arranged marriage has his white girlfriend go into a coma,” Nanjiani told Entertainment Weekly upon the project’s release. “But it is a comedy!” Produced by Judd Apatow and directed by Michael Showalter, the tonally trick film earned Nanjiani and Gordon a best original screenplay Oscar nomination and helped reinvigorate the genre. —Savannah Walsh

Lịch sự của Bộ sưu tập Everett

22.Harold và Maude [1971] Harold and Maude [1971]

Một trong những bộ phim hài độc đáo nhất nhưng khẳng định cuộc sống từng được thực hiện đến từ Auteur Hal Ashby. Bud Cort đóng vai Harold, một thanh niên gặp rắc rối với niềm đam mê với màu sắc chết chóc toàn bộ thế giới quan của mình. Đó là, cho đến khi Ruth Gordon, Maude, một người Septanagerian sống động, người buộc đối tác trẻ của cô phải thừa nhận cuộc sống của người đẹp, người đẹp vào bức tranh. Giống như các nhân vật tiêu đề của nó, bộ phim vừa ngọt ngào vừa là chua trong khi miêu tả về tình bạn kỳ quái của cặp đôi. Trong khi cặp đôi dành hầu hết các bộ phim có các cuộc trò chuyện triết học và đi bộ qua những cánh đồng hoa, thì kết thúc tối tăm của họ hiện ra. Nhưng hãy để nó cho Ashby để làm cho ngay cả một nhân vật mà cái chết không thể tránh khỏi cảm thấy kỳ quặc. CấmSavannah WalshBud Cort stars as Harold, a troubled youth whose fascination with death colors his entire worldview. That is, until Ruth Gordon’s Maude—a lively septanagerian who forces her younger counterpart to acknowledge life’s beauty—enters the picture. Like its titular characters, the movie is both sweet and sour in its depiction of the pair’s bizarre friendship. While the couple spends most of the film having philosophical chats and walking through fields of flowers, their dark ending looms. But leave it to Ashby to make even a character’s inevitable death feel oddly uplifting. —Savannah Walsh

Từ Bộ sưu tập Everett.

21. Căn hộ [1960] The Apartment [1960]

Căn hộ thậm chí còn thực sự là một bộ phim hài lãng mạn? Xem lại gần đây, tôi đã bị ấn tượng bởi sự bi thảm như thế nào: một bộ phim hài đi ra ngoài để nhắc nhở bạn về những cạm bẫy của tình yêu, đặc biệt là với những người đàn ông đã có vợ, hoặc một người yêu một người đàn ông đã có vợ. Nó cũng là một bộ phim hài, trong đó anh chàng tốt bụng, anh chàng tốt bụng cho phép mình bị ướt đẫm trong tất cả những người đàn ông xấu làm việc ở trên anh ta, một người khó sẵn sàng cho cuộc sống tình dục bí mật của họ. Tôi đoán thuật ngữ chúng ta sử dụng ngày nay cho một anh chàng như C.C. Baxter [Jack Lemmon] là Cuck Cuck, và đúng là một trong những thiên tài di chuyển Billy Wilder làm trong bộ phim này là làm cho nó dường như không thể xảy ra Kubelik [Shirley Maclaine], một cô gái thang máy trong tòa nhà của Baxter, thậm chí sẽ cùng nhau kết thúc. Chúng tôi thậm chí không chắc chắn đó là một câu hỏi đáng để hỏi, nó rất hay. Một trong những điều tuyệt vời về căn hộ, đặc biệt là một sự nhạy cảm mới của chúng tôi đối với sự quấy rối nơi làm việc và hành vi xấu của đàn ông trong quyền lực là từ năm 1960, bộ phim biết tình dục và sự lãng mạn giao dịch như thế nào, đôi khi sẵn sàng và thường không. Nó là một trong những bộ phim hài tại nơi làm việc tuyệt vời, một bộ phim đáng xem lại với đôi mắt mới. —K. Austin CollinsShirley MacLaine], an elevator girl in Baxter’s building, will even wind up together. We’re not even sure it’s a question worth asking—it’s beautifully implausible. One of the brilliant things about The Apartment—especially now, with our new sensitivity to workplace harassment and the bad behavior of men in power—is that even from the vantage of 1960, the movie knew just how transactional sex and romance could be, sometimes willingly and often not. It’s one of the great workplace comedies—a movie worth watching again with fresh eyes. —K. Austin Collins

© Gramercy Pictures/Everett Collection.

20. Four Weddings and a Funeral [1994]

Who doesn’t love a movie that opens with characters shouting “fuck fuck fuck” as they scramble wildly to make it to a friend’s wedding? Everything about Richard Curtis’s Four Weddings and a Funeral seemed determined to unravel the traditional rom-com, even as it wore its sentimentality on its sleeve. Instead of one marriage, there are a whole slew of them. A fairly central character is killed off [precipitating the funeral of the title]. And the movie’s object of desire, an American woman played by Andie MacDowell, actually marries another man at one point. The ensemble cast is charmingly quirky [particularly the late Charlotte Coleman], but Four Weddings is best known for launching Hugh Grant on his long career as an awkward, floppy-haired, stuttering romantic hero who somehow overcomes his deeply British reserve to confess his true feelings. It’s a messy romp that opened up territory for decades of rom-coms to come. —Joy Press

© MGM/Photofest.

19.Moonstruck[1987] Moonstruck [1987]

Nearly two decades before John Patrick Shanley earned the Pulitzer Prize and Tony for penning Doubt, the revered writer won an Academy Award for Moonstruck—one of the few romantic comedies so superb that even Hollywood’s genre-snob voters fell victim to its charm. [In addition to Shanley’s win, Cher and Olympia Dukakis also won Oscars for their roles as mother and daughter.] Directed by Norman Jewison, Moonstruck features Cher as an Italian-American widow living with her parents in Brooklyn, when she falls for her fiancé’s younger brother, played by Nicolas Cage. Though Cher has said that she has a narrow range as an actress, and claimed that she only plays variations of her real-life persona, her performance as Loretta Castorini attests that her “narrow range” is anything but. —Julie Miller

18. The 40-Year-Old Virgin [2005]

Though his previous contributions to pop culture went criminally under-appreciated—it would take years for Freaks and Geeks and Undeclared to get their deserved due—Judd Apatow’s 2005 feature directorial debut, The 40-Year-Old Virgin, was a career turning point. The uproarious comedy—co-written by Apatow and star Steve Carell, though also heavily improvised—proved Apatow’s unique ability to interweave original, laugh-out-loud humor with surprising sweetness. In addition to cementing Carell as a Hollywood star, the ensemble blazed a new comedy sub-genre [men-children—and later, via HBO’s Girls, women-children—clumsily coming to terms with adulthood] and launched Apatow as something of a Hollywood tastemaker, whose mere association with a project signaled that it would be funnier than most, and full of performers who should be on audience’s radars. —Julie Miller

Courtesy Everett Collection

17. The Shop Around the Corner [1940]

There would be no You’ve Got Mail without Ernst Lubitsch’s The Shop Around the Corner, which inspired both Kathleen Kelly’s Upper West Side bookstore and the 1998 film’s central structure. In Shop, our two leads aren’t warring business competitors, but instead a pair of squabbling salesclerks in a Budapest department store who don’t know they’re secret pen pals. Set during the holiday season, this film often gets short shrift as the second best Christmas movie starring James Stewart. But the understated charms of Shop are not to be ignored. Margaret Sullivan’s Klara is a worthy sparring partner for Stewart’s Alfred. Fresh off his turn as the titular role in The Wizard of Oz, Frank Morgan delivers a scene-stealing turn as store boss Hugo Matuschek. And a running joke involving the shop’s musical cigarette boxes pays off with each rewatch. —Savannah Walsh

© Bộ sưu tập 20th Century Fox/Everett.

16. Down với Love [2003] Down with Love [2003]

Peyton Reed sườn Sleeper Classic, với sự tham gia của Renée Zellweger và Ewan McGregor, đã được đón nhận đặc biệt khi được phát hành vào năm 2003, mà tôi có một lý thuyết về. Bộ phim là một loại bánh kẹo không bị ảnh hưởng: kẹo được phủ đến mức gây ra sâu răng, và quá phong phú với những cái gật đầu nháy mắt với các bộ phim Doris Day đã truyền cảm hứng cho nó. Down with Love chắc chắn là một cuộc bán hàng khó khăn giữa cuộc chiến Brewing Iraq; Nó không thể có vẻ phù phiếm hơn. Nhưng tất cả những thứ đó chỉ là một vỏ bọc cho những gì mà thực sự bị đe dọa ở đây, đó là một bản viết lại của những bộ phim lãng mạn và các trận chiến liên tục của họ. Bộ phim, về một nhà văn ngôi sao, người theo chủ nghĩa nữ quyền chính để khiến phụ nữ sống và yêu theo cách riêng của họ và nhà văn tạp chí đang cố gắng hạ bệ cô ấy, không có một xương hoài nghi bên ngoài trong cơ thể của nó. Nhưng các nhân vật của nó làm: Đây là những người biết chiến lược của sự lãng mạn, và dành toàn bộ một bộ phim để hỗ trợ lẫn nhau. Tất cả được xây dựng hướng tới một trong những khoảnh khắc đẹp nhất của sự nghiệp diễn xuất của Zellweger, [nói rất nhiều]: một đoạn độc thoại chân dài về những điều mà một người phụ nữ có thể làm chỉ để được người đàn ông cô yêu chú ý. Ở trung tâm của tất cả sự silliness này là một nhân vật thực sự xứng đáng với một kết thúc có hậu nhưng không phải trả giá cho sự tự do mới phát hiện mà cô ấy truyền cảm hứng trong mọi người khác. —K. Austin Collins sleeper classic, starring Renée Zellweger and Ewan McGregor, wasn’t especially well-received when it was released in 2003, which I have a theory about. The movie is an unabashed confection: candy-coated to the point of causing cavities, and excessively rich with wink-winking nods to the Doris Day movies that inspired it. Down with Love was definitely a tough sell in the midst of a brewing Iraq War; it couldn’t have seemed more frivolous. But all that sugar was just a cover for what’s really at stake here, which is a re-writing of movie romances and their ongoing battles of the sexes. The film, about a star writer’s proto-feminist attempt to get women to live and fall in love on their own terms and the magazine writer trying to bring her down, doesn’t have an outwardly cynical bone in its body. But its characters do: these are people who know the strategic ins and outs of romance, and spend an entire movie one-upping each other. It all builds toward one of the finest moments of Zellweger’s acting career [which is saying a lot]: a heart-stopping monologue about the things a woman might do just to get noticed by the man she loves. At the center of all this silliness is a character who truly deserves a happy ending—but not at the expense of the newfound freedom she inspired in everyone else. —K. Austin Collins

Từ Bộ sưu tập Everett.

15. Cô gái Thứ Sáu [1940] His Girl Friday [1940]

Cary Grant và Rosalind Russell đã hợp tác cho bộ phim hài Vít tạ nhanh này từ đạo diễn Howard Hawks. Bộ phim cũ hơn hầu hết các rom-com khác trong danh sách của chúng tôi, nhưng theo nhiều cách, đó là trước thời của nó, một câu chuyện tình lãng mạn của thế giới truyền thông được thúc đẩy bởi sự lãng mạn, dặm một phút, đã tạo ra hóa học giữa Grant và Russell như một cuộc họp của những tâm trí sắc bén không kém với cùng một mũi cho tin tức. Khi thích nghi với năm 1928, chơi trên trang nhất, Hawks đã thay đổi động lực tại nơi làm việc của các phóng viên crack workaholic ở Chicago với một cú hích: anh ta đã biến Hildy Johnson thành một nữ phóng viên táo bạo, táo bạo và vợ cũ của Walter Burns, Sly, Sly, Biết biên tập viên của bài đăng buổi sáng với giọng nói bùng nổ và sự quyến rũ không thể cưỡng lại. Cô gái thứ Sáu của anh ấy nói về chủ nghĩa gia trưởng của những năm 40 khá dày, đã phá hoại mối quan hệ của Hildy với một người đàn ông khác, và làm cô ấy nên làm việc nhiều hơn, nhưng quyết định cuối cùng của cô ấy, giữa sự đơn điệu của nội địa và sự hồi hộp khi theo đuổi câu chuyện tiếp theo, Nhẫn đúng gần 80 năm sau. - Sonia Saraiya

© Sony Pictures Entertainment/Photofest.

14. Người bạn thân nhất của tôi Đám cưới [1997] My Best Friend’s Wedding [1997]

Julia Roberts đã hồi phục sau một sự sụt giảm sự nghiệp nhỏ [nếu bạn yêu thích rắc rối và muốn nói gì đó, hãy xem Mary Reilly] với sự chống sợ hãi hoàn toàn sủi bọt này, một bộ phim hài về sự ghen tị của Roberts, cuối cùng đã để Roberts thể hiện cạnh khó khăn ẩn nấp đằng sau cô ấy Nụ cười ngàn watt. . đã củng cố ngôi sao của cô ấy. Nhưng nó Rup Rupt Everett, đóng vai một trong những người bạn thân của Rom-Com sớm, người gần như đi chơi với bộ phim. Khi anh ấy và Roberts là một người khác, người bạn thân nhất của tôi, đám cưới của tôi làm cho quan sát mặn mà nhất của nó: đôi khi đó là tình bạn, không phải là sự lãng mạn, đã giải cứu chúng tôi và cũng cứu chúng tôi. Lawrichard Lawson rebounded from a little career slump [if you love trouble and want something to talk about, watch Mary Reilly] with this utterly effervescent anti-romance, a prickly and witty comedy of jealousy that finally let Roberts show the hard edge lurking behind her thousand-watt smile. [We’d argue she never again played a true innocent after My Best Friend’s Wedding.] In P.J. Hogan’s film, Dermot Mulroney is the perfect soft surface for Roberts to throw darts at, while Cameron Diaz is hateable and relatable in a committed performance that solidified her star. But it’s Rupert Everett, playing one of the early rom-com gay besties, who nearly saunters off with the movie. When he and Roberts are a’banter, My Best Friend’s Wedding makes its most salient observation: sometimes it’s friendship, not romance, that rescues us—and redeems us, too. —Richard Lawson

Bởi Bruce McBroom/Tri-Star/Kobal/Rex/Shutterstock.

13.Sleepless ở Seattle [1993] Sleepless in Seattle [1993]

Hãy đến với Nora Ephron, lần đầu tiên với tư cách là một đạo diễn với bộ phim hài lãng mạn năm 1993 này, bắt đầu bằng việc Tom Hanks thương tiếc sự mất mát của người vợ và người mẹ yêu dấu của mình. Cuối cùng, anh tìm thấy cơ hội thứ hai tại tình yêu thông qua một chương trình phát thanh, một sự tôn kính đối với một mối quan hệ để nhớ, và một đứa trẻ 8 tuổi thao túng, chơi với Ross Malinger. Ở lại cho một Gaby Hoffmann trẻ tuổi và biệt ngữ trước khi phát triển của cô ấy, và Annie, [Meg Ryan], cho phép cô ấy theo dõi ông không ngủ ở Seattle ngay cả trong môi trường Pre-Google, Pre-Flexisnexis. Bộ phim lọt vào lãnh thổ Stalker với sự sẵn sàng vượt qua đất nước để tìm kiếm tình yêu đích thực của mình, nhưng Hanks hoàn hảo như người chồng mất người thân và người cha. . Cuộc gặp gỡ được chờ đợi từ lâu của Duo trên đỉnh tòa nhà Empire State. SọNicole SperlingTom Hanks mourning the loss of his beloved wife and mother. Eventually, he finds a second chance at love via a radio show, an homage to An Affair to Remember, and a manipulative 8-year-old, played with aplomb by Ross Malinger. Stay for a young Gaby Hoffmann and her precocious pre-iChat lingo, and Annie’s [Meg Ryan] journalistic tenacity, which allows her to track down Mr. Sleepless in Seattle even in a pre-Google, pre-LexisNexis environment. The movie verges into stalker territory with Annie’s willingness to cross the country in search of her true love, but Hanks is pitch-perfect as the bereaved husband and doting father. [The scene with him describing to Jonah how his mom could peel an apple in one long slice while “Bye Bye Blackbird” plays in the background is still a stunner.] And questionable elements or not, you’ll still wind up rooting for the duo’s long-awaited meet-cute atop the Empire State Building. —Nicole Sperling

Bởi Kerry Hayes/20th Century Fox/Kobal/Rex/Shutterstock.

12.Broadcast News [1987] Broadcast News [1987]

James L. Brooks đã viết, sản xuất và chỉ đạo ứng cử viên Oscar bảy lần này, đưa một người miền Nam nhỏ tên là Holly Hunter lên bản đồ và dự đoán sự suy giảm chậm của báo chí Mỹ. Nhưng trên hết, tin tức phát sóng là một câu chuyện tình yêu giữa ba nhà báo có đầu óc nghề nghiệp và ngành công nghiệp mà họ yêu thích, điều đó làm họ trở thành một tam giác tình yêu đồng cảm khiến mỗi nhân vật đi vào một con đường để đau lòng. Nhân vật Hunter, một nhà sản xuất tin tức truyền hình, thông minh và danh dự như người bạn thân nhất của cô, một nhà báo do Albert Brooks thủ vai. Nhưng cô ấy được chụp bởi mỏ neo mới, do William Hurt thủ vai, và kết thúc trong một tình huống khó khăn để kiểm tra trái tim của cô ấy, trong một môi trường cạnh tranh với rất ít chỗ cho những cảm xúc nhẹ nhàng hơn. Mỗi màn trình diễn trong bộ phim này là một viên ngọc quý, và James L. Brooks hướng dẫn người xem một cách chuyên nghiệp đến nỗi những nhịp điệu của nó cảm thấy không thể tránh khỏi, ngay cả khi họ giật nước mắt. Không giống như hầu hết các rom-com trong danh sách này, phát sóng tin tức không kết thúc với một cặp đôi được ghép đôi hạnh phúc. Nhưng nó có sự tham gia của Hunter trong một chiếc váy chấm bi tuyệt vời trên đường đến với các phóng viên của Nhà Trắng, bữa tối cũng tốt như vậy. Cấmsonia Saraiya wrote, produced, and directed this seven-time Oscar nominee, which put a slight little Southerner named Holly Hunter on the map and predicted the slow decline of American journalism. But above all, Broadcast News is a love story—between three career-minded journalists and the industry they adore, which tangles them into an achingly empathetic love triangle that puts each character on a path to heartbreak. Hunter’s character, a TV news producer, is as smart and honorable as her best friend, a journalist played by Albert Brooks. But she’s taken by the new anchor, played by William Hurt, and ends up in a quandary that tests her heart, in a competitive environment with very little room for softer emotions. Every performance in this film is a gem, and James L. Brooks guides the viewer so expertly that its paces feel inevitable, even as they jerk tears. Unlike most rom-coms on this list, Broadcast News doesn’t end with a happily paired off couple. But it does feature Hunter in a fabulous polka-dotted dress on her way to the White House Correspondents’ Dinner, which is just as good. —Sonia Saraiya

© Bộ sưu tập Paramount/lịch sự Everett

11.coming to America [1988] Coming to America [1988]

Eddie Murphy đã thưởng thức một chuỗi các bản hit hài vào những năm 80, bao gồm các địa điểm giao dịch và cảnh sát Beverly Hills nhưng không có phương tiện nào bắt được anh ta ở đỉnh cao của sức mạnh của anh ta như đến Mỹ. Murphy đóng vai Hoàng tử Akeem, một người thừa kế hoàng gia, người thấy mình vỡ mộng với cuộc sống ở đất nước châu Phi và hành trình đến Queens, New York để theo đuổi một người vợ có thể bình đẳng. Nhờ có bộ chân giả từ nghệ sĩ trang điểm Rick Baker, Murphy và bạn diễn Arsenio Hall của anh đảm nhận nhiều vai trò hỗ trợ trong phim, cũng có sự tham gia của Shari Headley là một tình yêu đích thực của anh. Tình yêu bền bỉ khi đến Mỹ đã tạo ra phần tiếp theo trung bình năm 2021, trong đó chỉ củng cố sức mạnh tổng hợp của Lightning Lightning-in-a-Bottle. CấmSavannah Walsh enjoyed a string of comedic hits in the ‘80s, including Trading Places and Beverly Hills Cop—but no vehicle captures him at the height of his powers like Coming to America. Murphy plays Prince Akeem, a royal heir who finds himself disillusioned with life in his African country and journeys to Queens, New York in pursuit of a wife who can be his equal. Thanks to prosthetics from makeup artist Rick Baker, Murphy and his co-star Arsenio Hall take on multiple supporting roles in the film, which also stars Shari Headley as his one true love. The enduring love for Coming to America spawned a middling 2021 sequel, which only solidified the original’s lightning-in-a-bottle synergy. —Savannah Walsh

Từ Bộ sưu tập Everett.

10. Nó đã xảy ra một đêm [1934] It Happened One Night [1934]

Một chiếc rom-com được tạo ra trong một kỷ nguyên khi mã sản xuất không khuyến khích những cảnh đam mê quá mức, thì nó đã xảy ra một đêm bị bắt trong tình yêu và thậm chí là ham muốn mà không có nhiều: một chân được hiển thị một cách chuyên nghiệp, một chiếc Gable Clark mặc áo sơ mi ngay lập tức, và một Lô đường đường lặp đi lặp lại vô tận trong nhiều thập kỷ kể từ đó nhưng chưa bao giờ hoàn toàn phù hợp. Một mô hình của kỷ nguyên hài kịch vít, khi cuộc đối thoại đến nhanh chóng và phụ nữ cư xử dữ dội, nhưng điều đó thật đáng yêu, điều đó đã xảy ra một đêm đặc biệt nhờ vào hóa học giữa Gable và Claudette Colbert, người đóng vai người thừa kế trên đường chạy bị săn lùng bởi Phóng viên táo bạo của Gable. Mối quan hệ của họ rất vui nhộn và vui nhộn, hai người hoàn toàn phù hợp trong trí thông minh, cho đến khi nó trở nên lãng mạn không thể thay đổi, với Colbert, Ellie chạy trốn khỏi đám cưới không mong muốn của cô ấy với Pill Pill of the Century West Westley [Jameson Thomas] để ở cùng với người báo hunky của cô ấy. Các bức tường của Jericho ngã xuống, năm giải Oscar đã giành chiến thắng, và khuôn mẫu điện ảnh được đặt cho các cặp chỉ có thể ngừng tranh luận, vì vậy họ cũng có thể hôn. —Katey giàu có

9. Notting Hill [1999] Notting Hill [1999]

Cô ấy chỉ là một cô gái đứng trước mặt một cậu bé, yêu cầu anh ấy yêu cô ấy, ngoại trừ cô ấy là Julia Roberts, mới thành công trong đám cưới của người bạn thân nhất của tôi, và anh ấy là Hugh Grant, sau khi hiểu biết và nhạy cảm. Nói cách khác, đây là hai diễn viên yêu quý kéo dài một số cơ bắp đã săn chắc, và nó cho thấy. Notting Hill mở ra như một câu chuyện cổ tích hiện đại, khi một nữ diễn viên nổi tiếng điên cuồng yêu một chủ cửa hàng khiêm tốn. Quần áo có thể được ghi ngày 1999 là một năm thực sự xấu hổ đối với tất cả chúng ta, nhưng sự hấp dẫn là vĩnh cửu. Nó kiểm tra tất cả các hộp: cuộc gặp gỡ dễ thương, những người bạn lập dị, những ngôi sao đáng yêu với hóa học điện và kỹ năng cho những vướng mắc vụng về đáng yêu. . . , Notting Hill đánh vào tất cả các ghi chú cần thiết vừa phải. Cấmlaura Bradley

Lịch sự của Bộ sưu tập Everett

8.Roman Holiday [1953] Roman Holiday [1953]

Người ta có thể tin tưởng hoặc đổ lỗi cho bộ phim này vì đã truyền cảm hứng cho tất cả mọi thứ từ Hoàng tử và tôi đến nhượng quyền thương hiệu Công chúa của Công chúa. Công thức đã mòn bắt đầu với công chúa Audrey Hepburn, Ann chạy trốn khỏi nhà tù mạ vàng của cô để phiêu lưu ở Thành phố vĩnh cửu. Trong khi thực hiện chuyến đi của mình ở phía hoang dã, cô ấy gặp nhà báo người Mỹ Joe Bradley [một Gregory Peck âm ỉ], người coi Royal Run-In là cơ hội hoàn hảo cho một bài báo bùng nổ. Hóa học của Hepburn và Peck, là không thể phủ nhận, và việc nhìn họ yêu trong khi cưỡi một vespa hoặc chăn thả gần đài phun nước Trevi là một chuyện thoải mái. Đó là, cho đến khi Joe Lừa lừa dối được tiết lộ và thực tế của các trạm khác nhau trong cuộc sống của họ trở lại tập trung. Cảnh phim cuối cùng của bộ phim vẫn là một trong những bộ phim hài hước nhất trong lịch sử hài lãng mạn. Được đạo diễn bởi William Wyler, Roman Holiday sẽ chứng tỏ là thành tích đăng quang của chính Hepburn, kiếm cho cô một giải Oscar cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất trong quá trình này. CấmSavannah Walsh

© Columbia Pictures/Everett Collection.

7. Day GroundHog [1993] Groundhog Day [1993]

Groundooth Day là rom-com cuối cùng cho những người cồng kềnh, những người không thích rom-coms, salve hoàn hảo cho một trái tim hoài nghi cứng rắn. Rốt cuộc, anh hùng của nó là một vị chua độc nhất: Phil Connors, một người thời tiết được gửi đến Punxsutawney, P.A., để bao quát một nghi thức hàng năm vô nghĩa của một con chó con tìm kiếm cái bóng của nó, có thể là vai trò lý tưởng của Bill Murray. Chán với cuộc sống, anh ta bị cuốn vào một vòng lặp thời gian trong đó anh ta liên tục buộc phải sống lại 24 giờ trước. Điều đó có nghĩa là ngày này qua ngày khác, anh ta bị nhà sản xuất của mình từ chối, chơi với sự tự chủ của Andie MacDowell. Bằng cách giãn ra từng khoảnh khắc, bộ phim mở rộng cảm giác kỳ diệu của Phil, theo cấp số nhân. Anh ta biết cư dân của thị trấn nhỏ bé này, để học hỏi lòng tốt và sự tò mò. Và sự lặp lại của thời gian dần dần cuốn trôi sự khốn khổ và tự cao tự đại của anh ta. Phil dành một phần lớn của bộ phim để cố gắng tìm ra những cách lừa đảo để quyến rũ Rita, nhưng chỉ khi anh ta ngừng cố gắng lừa cô ấy vào giường và vui vẻ với cô ấy [và anh ấy trở thành một con người mà cô ấy có thể tận hưởng ] rằng sự lãng mạn nhấp chuột. Nó là một kỳ tích cảm xúc và kết cấu tuyệt vời, một bộ phim mà tôi sẽ vui vẻ xem nhiều lần. "Báo chíBill Murray’s ideal role. Bored with life, he gets caught in a time loop in which he’s repeatedly forced to relive the previous 24 hours. That means that day after day, he gets turned down by his producer, Rita, played with twinkly self-possession by Andie MacDowell. By dilating each moment, the movie expands Phil’s sense of wonder exponentially. He gets to know the inhabitants of this tiny town, to learn kindness and curiosity. And the repetition of time gradually washes away his misery and egotism. Phil spends a big chunk of the movie trying to figure out fraudulent ways to seduce Rita, but it’s only when he stops trying to trick her into bed and has fun being with her [and he, in turn, becomes a human being she can enjoy] that the romance clicks. It’s an amazing emotional and structural feat, a movie that I would happily watch again and again and again. —Joy Press

Lịch sự của Bộ sưu tập Everett

6. Whathat Up Up, Doc? [1972] What’s Up, Doc? [1972]

Điều này mang đến cho bộ phim hài tát trẻ em được thực hiện hoàn hảo với hình ảnh của Trifecta trên màn hình của Barbra Streisand như người bỏ học đại học tự do Judy Maxwell, Ryan O'Neal là nhà âm nhạc học của Tiến sĩ Howard Bannister, và Madeline Kahn trong vai trò đầu tiên của cô ấy như Vị vợ sắp cưới Eunice bị bỏng. Các màn trình diễn của họ tăng vọt dưới sự chỉ đạo của Peter Bogdonavich, làm việc từ một kịch bản nhanh chóng của Cowriter tốt nghiệp Buck Henry và Bonnie và Clyde Cowriter David Newman và Robert Benton. Di sản lâu dài của Doc vẫn là những tác phẩm hài của nó, bao gồm một cuộc rượt đuổi xe hơi phức tạp qua những ngọn đồi của San Francisco và một chuỗi trong đó Howard giả vờ không biết Eunice trong một nhà hàng trong khi trốn bên dưới bàn với Judy. Sự phẫn nộ của Khan Khan đã đánh cắp cảnh quay và đe dọa sẽ chạy trốn với toàn bộ bộ phim. CấmSavannah WalshBarbra Streisand as freewheeling college dropout Judy Maxwell, Ryan O’Neal as uptight musicologist Dr. Howard Bannister, and Madeline Kahn in her first onscreen role as Howard’s shrill fiancée Eunice Burns. Their performances soar under the direction of Peter Bogdonavich, working from a quick-witted script by Graduate cowriter Buck Henry and Bonnie and Clyde cowriters David Newman and Robert Benton. The enduring legacy of Doc remains its comedic set pieces, including an elaborate car chase through the hills of San Francisco and a sequence in which Howard pretends not to know Eunice in a restaurant while hiding beneath a table with Judy. Khan’s well-executed indignity steals the scene—and threatens to run away with the whole movie. —Savannah Walsh

© Buena Vista/Photofest.

5.10 Những điều tôi ghét về bạn [1999] 10 Things I Hate About You [1999]

10 điều phù hợp giữa bộ phim tuổi teen và hài kịch lãng mạn, nhưng điều nâng cao bộ phim này qua bộ phim trường trung học là những màn trình diễn trưởng thành từ Julia Stiles và The Great Heath Ledger, người đã nhân cách hóa sự thất vọng khi ở trường trung học nhưng cũng vậy Trẻ cho trường đại học theo những cách riêng biệt, không kém. Theo một cách nào đó, tiền đề vô cùng vị thành niên, một vòng quay trên Shakespeare của Shrew of the Shrew, trong đó nhân vật của sổ cái được trả tiền để đưa ra Stiles, để một bộ nhân vật khác có thể đi ra ngoài với em gái của cô ấy. , khi tia lửa bay giữa hai người đã từ lâu đã từ bỏ ngôi trường ngu ngốc này [và, bằng cách mở rộng, thị trấn ngu ngốc này]. Joseph Gordon-Levitt, David Krumholtz, Susan May Pratt và Larisa Ooleynik làm tròn dàn diễn viên cho một cái nhìn đặc biệt đáng yêu về động lực học sức mạnh trung học và sự tàn ác của những người đau lòng tuổi teen. Tất cả những điều đó, cộng với một màn trình diễn công khai về tình cảm trên một sân bóng đá bằng cách sử dụng Frankie Valli trong thời gian có thể khiến tôi rời mắt khỏi bạn. Cấmsonia SaraiyaJulia Stiles and the late, great Heath Ledger, who personify the frustration of being over high school but too young for college in separate, equally winning ways. In a way, the incredibly juvenile premise—a spin on Shakespeare’s Taming of the Shrew in which Ledger’s character is paid to take out Stiles’s, so that a whole other set of characters can go out with her younger sister—is just there to be transcended, as sparks fly between two people who had long ago given up on this dumb school [and, by extension, this dumb town]. Joseph Gordon-Levitt, David Krumholtz, Susan May Pratt, and Larisa Oleynik round out the cast for an especially endearing view of high-school power dynamics and the banal cruelties of teenage heartbreak. All that, plus a public display of affection on a football field using Frankie Valli’s “Can’t Take My Eyes Off of You.” —Sonia Saraiya

Từ phim Miramax/Photofest.

4.Bridget Jones từ Nhật ký [2001] Bridget Jones’s Diary [2001]

Đối với bất cứ ai, những người từng thấy mình ngồi ở nhà với số lượng rượu và bánh nguy hiểm, một mình tất cả đều bị cuốn hút, một mình, điều này chắc chắn sẽ là một nhà chạy bộ và rõ ràng, khá nhiều người trong chúng ta có thể liên quan. Nữ anh hùng bất hạnh của Renée Zellweger Bridget Jones và những sở thích tình yêu cạnh tranh của cô ấy đã chơi với sự quyến rũ rõ rệt của Anh bởi Colin Firth và Hugh Grant, một cuộc tấn công ngay lập tức vào năm 2001. Mặc dù phần tiếp theo không bao giờ sống theo lời hứa của bản gốc, thật khó để nghĩ về bất cứ điều gì Điều đó có thể xóa bỏ di sản của Blue Soup, áo len Giáng sinh xấu xí và những trận đánh đáng xấu hổ trên đường phố. Bên cạnh đó, nó khó có thể nghĩ về một đỉnh cao vô lý hơn, rõ ràng là Rom Rom-com, so với khoảnh khắc Bridget đuổi theo ông Darcy xuống một con đường tuyết ở London trong không có gì ngoài một đôi giày thể thao, áo khoác và Zebra in. Cấmlaura BradleyColin Firth and Hugh Grant—became an instant hit in 2001. Although the sequels never lived up to the promise of the original, it’s hard to think of anything that could erase the legacy of blue soup, ugly Christmas sweaters, and embarrassing fights in the street. Besides, it’s hard to think of a more satisfyingly absurd, distinctly “rom-com” climax than the moment Bridget chases Mr. Darcy down a snowy London street in nothing but a pair of sneakers, a jacket, and zebra-print undies. —Laura Bradley

3.Clueless[1995] Clueless [1995]

Trong việc chuyển thể Jane Austen, Emma, ​​về một người mai mối âm mưu ngạc nhiên trước sự lãng mạn của chính mình, cho tuổi thiếu niên giữa thập niên 90, nhà văn-đạo diễn Amy Heckerling đã phát minh ra thành ngữ của chính mình. Baldwins, Monets và Cake Boys đều hạnh phúc trên quỹ đạo của Cher Horowitz, một công chúa ở Hillsly Hills of Hidden nông cạn của Alicia Silverstone trong một màn trình diễn xác định thế hệ. . Bộ phim phê bình và tôn kính văn hóa tuổi teen có thể trông kỳ lạ trong thời đại của các ngôi sao Instagram này, nhưng không biết gì về thể loại tốt nhất của thể loại thể loại của một số thể loại. Đã bao giờ có một bộ phim hài tuổi teen hay hơn? Như thể. Lawrichard LawsonAmy Heckerling invented her own idiom. Baldwins, Monets, and Cake Boys all swirl happily in the orbit of Cher Horowitz, a shallow Beverly Hills princess of hidden depth played brilliantly by Alicia Silverstone in a generation-defining performance. [There would be no Regina George without Cher.] Heckerling’s world—which includes an adorable Paul Rudd as a just slightly problematic love interest—is lively and silly, but also sharp. The movie’s critique and veneration of teen culture may look quaint in this era of Instagram stars, but Clueless still stands sturdily in its platform sneakers as one of the best of the genre—of several genres, in fact. Has there ever been a better teen comedy? As if. —Richard Lawson

© Bộ sưu tập Warner Bros/Everett.

2. Bạn đã nhận được thư [1998] You’ve Got Mail [1998]

Youveve Got Mail là bộ phim hài lãng mạn xác định thể loại của Nora Ephron, đã đến rạp sau khi Harry gặp Sally và mất ngủ ở Seattle, nhưng trước thiên niên kỷ mới. Đó là bộ phim thứ hai Ephron được làm bằng Meg Ryan và Tom Hanks, người dễ dàng khoanh tròn với nhau với tư cách là đối tác của Kathleen Kelly [người sở hữu cửa hàng xung quanh cửa hàng sách thiếu nhi] và Joe Fox [người điều hành Sách SCourge Fox & Sons của tư bản]. Họ yêu nhau, sử dụng công nghệ mà cuối cùng sẽ đưa cả hai nhân vật ra khỏi doanh nghiệp nếu máy ảnh tiếp tục lăn trong một thập kỷ nữa: Internet. Mặc dù một bộ phim về sự lãng mạn trong thời kỳ Mỹ trực tuyến luôn luôn được hẹn hò một cách vô vọng, nhưng đây cũng là bộ rom đầu tiên bình thường hóa sự hồi hộp của việc tán tỉnh qua hộp trò chuyện với một người lạ ẩn danh [ngay cả khi nói về những điều vô hại như bướm và Mua đồ dùng học tập vào mùa thu]. Đó là rom-com đầu tiên chọn Dave Chappelle là một người bạn tốt nhất; Người đầu tiên sử dụng modem quay số làm bài hát mở đầu; Và người đầu tiên tinh nghịch xiên làm sao dễ dàng làm cá trê là một người bạn đời tiềm năng. Và trong khi đó cũng không phải là bộ phim hài lãng mạn đầu tiên có nhân vật nam Gaslight của anh ấy, tình yêu của anh ấy, cuối cùng, Fox vẫn làm sạch nó. MạnhKenzie BryantDave Chappelle as a best friend; the first to use a dial-up modem as the opening credits song; and the first to playfully skewer how easy it is to catfish a potential mate. And while it also wasn’t the first romantic comedy to have its male character gaslight his love interest, Fox does come clean about it in the end. —Kenzie Bryant

Từ Castle Rock/Nelson/Columbia/Kobal/Rex/Shutterstock.

1. Khi Harry gặp Sally [1989] When Harry Met Sally [1989]

Nó đã ra mắt sự nghiệp rom-com của Nora Ephron số ít. Nó thành lập Meg Ryan là người yêu của Mỹ. Và nó trở thành tiêu chuẩn vàng mà Hollywood đã cố gắng thi đua trong thập kỷ tới. 1989, khi Harry gặp Sally và tất cả sự thông minh, quyến rũ của nó cảm thấy mặc khải khi phát hành, và vẫn còn cộng hưởng ngày hôm nay chủ yếu vì nó xem xét một cách chu đáo câu hỏi trung tâm được đặt ra ngay từ đầu: những người đàn ông và phụ nữ có thể [thẳng] thực sự chỉ là bạn bè? Trong khi những dòng giới tính rõ ràng đó, và nỗi ám ảnh của Sally với hôn nhân, cảm thấy hơi ngày vào năm 2018, bộ phim vẫn là một sự thực hiện gần như hoàn hảo của thể loại này. Ephron và đạo diễn Rob Reiner đạt được thuật giả kim bằng cách kết hợp sự khó chịu ngọt ngào của Sally Albright của Ryan với sự bi quan cáu kỉnh của Harry Burns của Billy Crystal, tất cả đều quay cùng với cuộc đối thoại vô tận của Ephron [cũng như nhiều hơn một vài dòng đáng nhớ]: Miệng cá đang quét quốc gia! Người phục vụ, có quá nhiều hạt tiêu trên ớt bột của tôi! Tất nhiên, bạn cũng có thể quên đi những họa tiết giả mạo quyến rũ của các cặp vợ chồng đã kết hôn lâu năm rắc khắp tác phẩm, và các màn trình diễn hỗ trợ xuất sắc của Carrie Fisher và Bruno Kirby. Xem lại bộ phim ngày hôm nay là một lời nhắc nhở ảm đạm về tất cả những tài năng trong và ngoài màn hình không còn ở đây, nhưng rất may, sự thông minh thông minh của Ephron, và những người đã bán nó, sẽ sống mãi mãi. Tôi có những gì cô ấy có. SọNicole SperlingRob Reiner achieve that alchemy by combining the sweet quirkiness of Ryan’s Sally Albright with the cranky pessimism of Billy Crystal’s Harry Burns, all swirled together with Ephron’s endlessly quotable dialogue [as well as more than a few memorable improvised lines]: “Baby Fish Mouth is sweeping the nation!”; “Waiter, there is too much pepper on my paprikash!” Of course, you also can’t forget the charming faux-documentary vignettes of longtime married couples sprinkled throughout the piece, and the stellar supporting performances by Carrie Fisher and Bruno Kirby. Re-watching the film today is a bleak reminder of all that on- and off-screen talent that is no longer here—but thankfully, Ephron’s intelligent wit, and those who sold it, will live on forever. “I’ll have what she’s having.” —Nicole Sperling

Những gì được coi là bộ phim lãng mạn nhất từ ​​trước đến nay?

Romcom phổ biến nhất là gì?

Bộ phim lãng mạn hay nhất là gì?

Bộ phim Hàn Quốc nào là lãng mạn nhất?