10 phim có doanh thu cao nhất trên toàn thế giới năm 2022
|
Phim ảnh Trong số các tác phẩm đạt doanh thu cao nhất năm 2021, Trung Quốc có hai bộ phim vượt mốc 800 triệu USD.
The Battle at Lake Changjin (Hồ Trường Tân) hiện thu được 885 triệu USD, toàn bộ đến từ phòng vé Trung Quốc. Sau khi khởi chiếu hồi tháng 10, phim do Ngô Kinh đóng chính trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất thế giới trong năm nay. Theo SCMP, phim sớm có mặt tại các thị trường khác như Mỹ, Anh, Ireland và Australia. Ảnh: China Film Co. Ltd. Xin chào, Lý Hoán Anh hiện thu về 837 triệu USD toàn thế giới, trong đó phòng vé Trung Quốc đạt 835 triệu USD. Bộ phim kể về người phụ nữ quay ngược thời gian và làm bạn với mẹ mình trong quá khứ. Tác phẩm ra mắt dịp Tết Nguyên đán và nhanh chóng được yêu thích tại Trung Quốc. Ảnh: China Film Co. Ltd. Fast & Furious 9 hiện có doanh thu cao thứ ba toàn cầu với 721 triệu USD, trong đó thị trường Bắc Mỹ thu 173 triệu USD. Trong phần 9 của loạt phim đua xe hành động, người em Jakob (John Cena) trở lại cuộc sống của Dom Toretto (Vin Diesel), buộc Toretto và băng nhóm tham gia vào phi vụ khác. Ảnh: Universal. Thám tử phố Tàu 3 kể về hai thám tử ở khu phố người Hoa đến Tokyo điều tra vụ giết người. Ra mắt dịp Tết Nguyên đán, phim thu được 685 triệu USD tại thị trường Trung Quốc. Tác phẩm kiếm thêm được 1,3 triệu USD ở nước ngoài, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 686,3 triệu USD. Ảnh: Handout. Sau nhiều lần hoãn chiếu, bom tấn No Time to Die ra rạp và được đón nhận. Doanh thu toàn cầu của phim hiện ở mức 708 triệu USD và đang không ngừng tăng, theo Forbes. Tại Bắc Mỹ, phim thu về hơn 144 triệu USD, chiếm khoảng 22% doanh thu toàn cầu. Ảnh: MGM. Kong vs. Godzilla kể về cuộc đối đầu giữa hai quái thú sau khi Kong thoát khỏi sự an toàn của Đảo đầu lâu. Phim thu được 457,9 triệu USD trên toàn cầu, trong đó phòng vé Mỹ, phim đạt hơn 100 triệu USD. Ảnh: Warner Bros.. Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings kể về siêu anh hùng châu Á đầu tiên của Marvel. Cuộc sống của Shang-Chi (Lưu Tư Mộ đóng) thay đổi sau khi cha anh - thủ lĩnh của tổ chức Ten Rings trở lại. Doanh thu toàn cầu của phim hiện ở mức 430,1 triệu USD, trong đó phòng vé Mỹ chiếm 52,1% với 224,1 triệu USD. Ảnh: Marvel Studios. Trong Venom: Let There Be Carnage, Tom Hardy đảm nhận vai Eddie Brock - người biến thành nhân vật phản anh hùng sau khi bị ký sinh trùng ngoài hành tinh bám vào cơ thể. Phần hai của Venom kiếm được 425,6 triệu USD toàn cầu, trong đó doanh thu tại Bắc Mỹ chiếm 198 triệu USD. Ảnh: Sony Pictures. Black Widow là tác phẩm đầu tiên của Vũ trụ điện ảnh Marvel ra rạp sau hai năm, kể từ Avengers: End game (2019). Phim kể về quá khứ của Góa phụ đen (Scarlett Johansson thủ vai) thu được 379,6 triệu USD, riêng phòng vé Mỹ đạt 183,6 triệu USD. Ảnh: Marvel Studios. Dune là tác phẩm của đạo diễn Denis Villeneuve chuyển thể từ tiểu thuyết kinh điển của tác giả Frank Herbert. Trong phim, gia đình Paul (Timothée Chalamet đóng) bị kẹt trong cuộc chiến trên sa mạc. Phim hiện có doanh thu toàn cầu 333,4 triệu USD. Tại Mỹ, phim thu về 86,4 triệu USD. Ảnh: Warner Bros.. Trạch Dương phim có doanh thu cao nhất mùa dịch Scarlett Johansson No Time to Die phim doanh thu cao nhất Bạn có thể quan tâmWhat are the highest grossing movies of all time? It might surprise you that four of the 20 highest-grossing movies of all time came out in 2018, and 2019 added another three: Avengers: Endgame now tops the worldwide box office list, the “don’t call it a live-action” remake of The Lion King has cracked the Top 10, and Frozen II was no slouch either. Those stats, of course, are skewed by rising ticket prices and increases in population. Adjusted for inflation, no movie can match the $3.7 billion haul that Gone with the Wind’s $390 million box-office receipts since its 1939 release would be worth in today’s dollars. But here, we’re looking at the highest-grossing movies ever in gross dollar receipts. With the exception of Titanic and two Disney films, all of the biggest box office movies are part of a franchise, making us believe that there were probably some studio execs at Paramount or 20th Century Fox trying to convince James Cameron that he should do a sequel (“Are we sure that Jack really dies? Can he come back as a ghost?”). Speaking of Cameron, directing what at one point were the two biggest box-office hits of all time is quite a feat, one we’re sure hasn’t gone to his head. That they were so different—a historic romance drama and a sci-fi action/adventure—makes it all the more impressive. The list of the highest grossing films of all time includes some highly enjoyable movies and some that we can only shake our heads at and marvel at the worldwide moviegoer. 20. Iron Man 3 (2013) Box office: $1.21 billion
Though its titular hero spends 2/3rds of the film outside his armor, Iron Man 3 works. The film provides just the right mix of action (much of it explosive), chuckles (mostly via banter) and plot (fairly comprehensible). Some of that credit goes to director Shane Black, no stranger to the action genre as a screenwriter (Lethal Weapon, The Last Action Hero), nor to Robert Downey Jr. as a director (Kiss Kiss Bang Bang). At a time when Whedon’s Avengers still loomed large in the rearview mirror (and provided much of the impetus for Tony Stark’s personal character arc in Iron Man 3), Black keeps the plot and pacing under much firmer control than Jon Favreau did in Iron Man 2. But though Iron Man 3 is a better constructed film than its predecessor, ultimately it succeeds for the same reason the first two films did—Robert Downey Jr. is Tony Stark. Whereas most actors, no matter how adept the performance, play second fiddle to the character they portray, Downey Jr. has pretty much displaced Tony Stark, 50 years of comic book character development notwithstanding. In part, it’s because the character himself has never been as compelling as the armor he wore, but mainly, it’s because Downey Jr.’s Tony Stark is just so damned much more enjoyable to be around than Stark Classic. It doesn’t matter that, in terms of hero profiles, Downey Jr.’s breezy, edgy quipping is pure Spider-Man. In fact, it’s telling that, in a realm pretty much defined by a fandom that will wail and gnash teeth about even the slightest deviation from canon, no one really cared. It’s the primary reason why a superhero film where the protagonist spends most of his time out of his armor rather than in it is not just bearable, but downright fun. It’s why the neutering of an arch-villain—though still a troublesome precedent for the Marvel film universe as a whole—works fine within the framework of the film. It’s why, in the frivolous debates of the future, the question “Who was the best Iron Man?” will really be, “Who has done the best version of Robert Downey Jr.?” —Micheal Burgin 19. The Fate of the Furious (2017) Box office: $1.23 billion
The Fate of the Furious is the main reason moving pictures exist: The glory of dynamic motion which involves the pulse and the heart. The Fast franchise is a group of action films centered around a crew of talented outlaws who engage in illegal street racing and, later, heists. Although the lineup has changed over the years, the basic formula has stayed the same: an eccentric crew of colorful characters with various talents, led by Dominic Toretto (Vin Diesel) and his co-conspirator/girlfriend/wife Letty Ortiz (Michelle Rodriguez) get involved in ever-increasing stakes. This group refers to themselves as “family,” and their bond is the sinew of the franchise. As the series escalates—escalation is the name of the game here—everybody eventually becomes part of the family, even the antagonists who are sent after them: the first movie saw undercover cop Brian O’Conner (Paul Walker) joining the crew; this habit is followed in later movies by Diplomatic Security Service agent Luke Hobbs (Dwayne Johnson). None of this dry summation can give you an accurate idea of franchise or its charm…which is that it is absolutely bazonkers: These are movies where topping the previous installment is itself the art. How much crazier can the stunts get? How strong is the family’s bond? How many incredible moments will these stars have on screen? How intense can the stakes get? How byzantine are the plots? How can they possibly pull it off? Any other movie franchise would have run out of gas—think of Brosnan-era Bond. But Fate of the Furious is so clever, so perfectly executed, emotionally sincere, self-aware and gloriously cinematic that I think it made me happier, and more entertained, than any other movie I saw in 2017. —Jason Rhode 18. Incredibles 2 (2018) Box Office: 1,24 tỷ đô la Giám đốc: Brad Bird $1.24 billion
Incredibles 2 bắt đầu ngay khi bộ phim đầu tiên kết thúc, với parr gia đình trang phục phản ứng với sự xuất hiện của kẻ phá hoại (John Ratzenberger). Ốc scuff của họ với nhân vật phản diện thu hút sự chú ý của Winston Deavor (Bob Odenkirk), chính xác hơn, cho phép Deavor và em gái của anh ta, Evelyn (Catherine Keener), để thu hút sự chú ý của parrs. Anh chị em muốn đưa Supers trở lại ánh sáng, sử dụng kỹ năng bán hàng của Winston, và Evelyn, Tech để lắc lư về phía công chúng trở lại phía ủng hộ. Để làm như vậy, họ muốn tranh thủ Elastigirl (Holly Hunter) là phần nổi của ngọn giáo trong cuộc tấn công quyến rũ của họ, khiến ông Incredible (Craig T. Nelson) bên lề. (Cô ấy có xu hướng chống tội phạm theo cách dẫn đến thiệt hại tài sản ít hơn so với chồng. Người cha tại nhà! Bob cố gắng xử lý sự lãng mạn của tuổi teen, biểu hiện sức mạnh của Jack-Jack, và, kinh hoàng của sự kinh hoàng, môn toán mới của Hồi mới sẽ tấn công một hợp âm với bất kỳ người mẹ hoặc người cha nào từng cảm thấy bị choáng ngợp bởi những thách thức đơn giản, tàn khốc của việc làm cha mẹ. . Như trong bộ phim đầu tiên, xem Helen Parr làm điều anh hùng cũng khá thích thú, cô ấy đã tháo vát, khó khăn và trên hết là một chuyên gia. Xem Elastigirl hoạt động gần như khiến người ta cảm thấy tiếc cho tội phạm. Đi sâu hơn vào cốt truyện sẽ thực hiện bộ phim một sự bất đồng trong việc nói rằng cả những thách thức của nhân vật phản diện và gia đình đều phải đối mặt, và phải mất một ngôi làng, Frozone (Samuel L. Jackson) và Edna Mode (Bird) để nổi lên chiến thắng. Cho dù bạn thích Incredibles 2 nhiều như bản gốc có thể sẽ phụ thuộc vào ý kiến của bạn về cái sau, nhưng bất kể, bạn sẽ hạnh phúc cả hai tồn tại. Và trong môi trường bão hòa phần tiếp theo ngày nay, đó thực tế là một thành tựu siêu anh hùng. Giới thiệu Burgin 17. Beauty and the Beast (2017) Box Office: 1,26 tỷ đô la Giám đốc: Bill Condon $1.26 billion
Trong khi một thế hệ trẻ em há hốc miệng tại các cảnh quan CGI và một tách trà nói chuyện, thế hệ trước khi chúng tự hỏi tất cả các phép thuật đã đi đâu. Một bản làm lại hành động trực tiếp bề ngoài của tác phẩm kinh điển của Disney, Beauty and the Beast năm 1991, đánh vào tất cả các ghi chú của bộ phim gốc một cách từ từ và không có sự phân biệt. Các thành phần mới của phiên bản này là tuyệt vời, nhưng chúng đã bị cuốn vào một mô hình cũ hơn, một thành viên mà chúng tôi đã thấy trước đây, mà có thể luôn luôn sử dụng chúng với khả năng tốt nhất của chúng. Số giới thiệu, Belle Belle (thị trấn nhỏ), hoàn toàn tương phản với phần giới thiệu sâu rộng từ Lâu đài Disney bằng cách nhìn và nghe giống như nó xuất phát từ một vở nhạc kịch truyền hình đặc biệt được dàn dựng tốt. Và vâng, ở đây mà một điểm cộng. Việc nhồi nhét màn hình với những người thị trấn gesticating ganh đua cho khoảnh khắc của họ dưới ánh mặt trời Pháp tạo nên một trường hợp mạnh mẽ cho tiền đề bài hát của một thị trấn quá nhỏ vừa quá đầy đủ. Sau đó, cốt truyện nhặt lên: Cha của Belle, và Thị trấn Tinkerer, Maurice (Kevin Kline), sẽ ra thị trường và sẽ trở lại với một bông hồng. Maurice đóng vai trò là nhân vật chính của chúng tôi trong gần nửa giờ đầu tiên của bộ phim, vô tình lang thang vào lâu đài của Beast, khám phá ra sự kỳ diệu và hình người của nó Chạy trở lại thị trấn. Anh ta quấn từng giọt nước ép diễn xuất từ phần của mình, cho chúng ta một người cha bảo vệ quá mức, đáng yêu, đáng khích lệ với sự bất lực đối với một thị trấn mà không tin rằng câu chuyện của anh ta đang thực sự di chuyển. Là con thú, Dan Stevens mang đến một màn trình diễn hấp dẫn, thao túng khuôn mặt đàn hồi và đôi mắt hoang dã của anh ta vào nháy mắt, nhếch mép và ánh mắt rực rỡ khủng khiếp mà khi con thú là nhân vật duy nhất trên màn hình, hoạt động cũng như một số hoạt hình CGI tốt nhất Gần đây chúng tôi rất thích trên màn hình. Tương tự như vậy, Emma Watson đóng đinh vai trò của Belle: đôi khi cười nhếch mép, thất tình với những người khác. Cô ấy là một người mơ mộng lãng mạn, ngây thơ đáng yêu mà vẫn có thể bán được một chút khó chịu (thị trấn nhỏ đầy những người nhỏ bé? Đây là lý do tại sao thị trấn không thích bạn) tạo nên một nữ anh hùng sắp ra mắt tốt. Mặc dù có một số hành động cuối cùng phức tạp (không phải là người trợ giúp Twilight Bill Condon, bộ đồ mạnh mẽ) và âm nhạc không cân bằng, The Beauty and the Beast Hồi Fairy Fairy Tale Straling Studing Surving all All nhờ vào các mối quan hệ ngắn ngủi nhưng đầy màu sắc mà chúng tôi phát triển với các nhân vật phụ. Ngay cả khi họ không phải là người giỏi nhất mà họ đã từng có, câu chuyện về câu chuyện và cốt lõi vẫn hiệu quả. Có vẻ đẹp ở đây để được tìm thấy. Ống xơ 16. Frozen (2013)
Box office: $1.27 billion
Everything old is new again in Hollywood these days, so it only made sense for Disney to revive the animated musical brand that dominated the early ’90s. The canny nostalgia play of Frozen catered not just to kids but also the parents who grew up quoting dialogue and humming tunes from Beauty and the Beast, The Little Mermaid, The Lion King and Aladdin. Very loosely based on Hans Christian Andersen’s classic story The Snow Queen, Frozen stacks the deck with big bold songs, scheming villains, wacky sidekicks, cuddly characters (ready made to become holiday merchandise) and not just one but two (!) new Disney princesses. Elsa, the elder of the two, was born with the ability to conjure snow and ice with her bare hands. That means the sisters can skate, sled or build a snowman whenever they please, much to young Anna’s delight. Unfortunately, Elsa’s incredible gift soon feels more like a curse when an ice-related accident leaves Anna injured and their parents forbid Elsa from using her magic. A terrified Elsa locks herself away in her bedroom, essentially abandoning Anna whose memory of the event has been erased by a kindly troll king (Ciaran Hinds). Not that Anna (voiced by Kristen Bell) is willing to give up on her sister so easily. She’s delighted when Elsa (Idina Menzel) comes of age and ascends to the throne, but trouble arises again when Elsa’s powers go public during an argument over Anna’s love-at-first-sight infatuation with charming visiting prince Hans (Santino Fontana). Elsa stuns her assembled subjects with angry bursts of ice and snow, fleeing to the mountains and literally freezing over her entire seaside Scandinavian village in the middle of summer. Local dignitary the Duke of Weselton (Alan Tudyk) proclaims Elsa a monster, but Anna knows better and resolves to track down her sister and bring her back to the kingdom. —Geoff Berkshire 15. Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) Box office: $1.31
billion
Jurassic World: Fallen Kingdom isn’t the best or worst film in the franchise, but it’s certainly the most dully competent. Twenty-five years after Steven Spielberg ruled the summer with his vision of an island overrun by the most magnificent, terrifying dinosaurs you’ve ever seen, director J.A. Bayona provides us with just one more perfectly below-average blockbuster that occasionally grasps what’s so primal and wondrous about the subject matter. The film deals with the fallout from 2015’s Jurassic World, which ended with the dino-centric amusement park imploding and most of the mighty creatures being killed. But three years later, scientists discover that an active volcano on the island is going to kill off the last of the dinosaurs, a fact that troubles Claire (Bryce Dallas Howard), who has become a fierce advocate for preserving their various species. Now regretting her role in running a park that profited off these mammoth reptiles, she enlists former love Owen (Chris Pratt) to help rescue the beasts. Jeff Goldblum makes a cameo as the offbeat scientist Ian Malcolm—his job is to give congressional testimony that, very handily, highlights the trilogy’s underlying themes in ominous tones. There’s meant to be some dark moral complexity in these films’ depiction of humanity’s desire to create its own dinosaurs—we’re playing God!—but like so much of this silly, by-the-numbers tentpole, the intellectual handwringing is really an excuse for self-perpetuation. The evil masterminds behind the creatures’ abduction just want to make a buck, and so does everybody responsible for Jurassic World: Fallen Kingdom. Such financial expediency isn’t going to go extinct anytime soon. —Tim Grierson 14. Star Wars: The Last Jedi (2017) Box office: $1.33 billion
The Last Jedi, unlike its predecessor, has the freedom to be daring, and perhaps the most thrilling thing about it—and there are many, many thrilling things—is how abundantly it takes advantage of that freedom. If The Force Awakens was basically just Star Wars told again in a new, but familiar way, The Last Jedi challenges the audience, challenges the Star Wars mythos, even challenges the whole damned series itself. It blows the universe up to rebuild it; it is a continuation and a new beginning. And more than anything else, it goes places no Star Wars film has ever dreamed of going. In a way, the success J.J. Abrams had with The Force Awakens, particularly how decidedly fan-servicey it was, laid the groundwork for what The Last Jedi is able to pull off. That movie reminded you how much power and primal force this series still had. This movie is an even more impressive magic trick: It uses that power and force to connect you to something larger. Not everything in The Last Jedi works perfectly, but even its few missteps are all founded in the desire for something new, to take risks, to push an American myth into uncomfortable new directions. —Will Leitch 13. Harry Potter và The Deathly Hallows: Phần II (2011) Box Office: 1,34 tỷ đô la Giám đốc: David Yates $1.34 billion
Tất cả đã hết. Và để chắc chắn, đó là một kết thúc phù hợp cho nhượng quyền thương mại. Có lẽ không có loạt phim trẻ em nào khác (và một vài loạt phim thời kỳ) đã mang đến những hình ảnh tốt và tường thuật liên tục như Harry Potter. Sự kiện là Harry Potter và The Deathly Hallows: Phần II có thể được gọi là không có gì khác hơn là sử thi. Nhặt phải nơi phần 1 rời đi, Harry đau buồn bởi ngôi mộ bên bờ biển của Dobby đã ngã xuống. Bia mộ của anh ấy đọc một yêu tinh miễn phí. Cái chết của Dobby đã để lại những người xem phim, ngay cả những người được học và chuẩn bị bởi tài liệu nguồn, đã rút ruột. Nó có một điều để hấp thụ các mầm bệnh từ các từ trên trang viết, nhưng phương tiện phim có thể đóng gói một cú đấm khó hơn. Tất nhiên, không có một câu chuyện tôn kính của câu chuyện được tạo ra bởi tác giả tiểu thuyết, những từ trở nên rỗng tuếch trên màn hình. Và trong suốt tám bộ phim, nhượng quyền thương mại Potter đã thử bốn đạo diễn và hai nhà văn, tìm thấy thành công và thất bại thông qua nhiều sự phát triển. Trong suốt thời gian đó, ba diễn viên trung tâm, ông Cameron đã radcliffe, Emma Watson và Rupert Grint, Grew, cùng với những người hâm mộ cuồng nhiệt. Câu chuyện phụ thuộc rất nhiều vào việc chăm sóc Harry. Chơi với sự rụt rè của Radcliffe ngày càng tuyệt vời, lần đầu tiên chúng tôi gặp Harry khi anh ấy làm giường dưới cầu thang trong ngôi nhà không mong muốn của một người họ hàng. Bị loại bỏ vì anh ta khác biệt, Harry đã chiến thắng chúng ta với mỗi phần trong loạt, quản lý, thường lúng túng, để chống lại các lực lượng của Voldemort với lòng tốt thuần khiết. Nhưng như các sinh viên của những cuốn sách đã biết, sự ngây thơ của Harry, nhưng là một phần trong sự bảo vệ của anh ấy. Và kế hoạch lớn, chính trị và phản bội, diễn ra trong Phần II một cách thông minh và đầy thách thức. Những gì bắt đầu vào năm 2001 khi một đứa trẻ tưởng tượng trưởng thành thành một thứ gì đó nhập khẩu đáng ngạc nhiên và tác động lâu dài. MạnhJonathan Hickman 12. Black Panther (2018) Box Office: 1,34 tỷ đô la Giám đốc: Ryan Coogler $1.34 billion
Black Panther có thể là bộ phim MCU đầu tiên có thể tuyên bố rõ ràng là một biểu hiện của một đạo diễn cụ thể. Chúng ta không nên đi xa đến mức gọi nó là auteurist, bởi vì đây vẫn là một bộ phim của Disney và (có lẽ trớ trêu thay) là một phần của đế chế độc quyền đó. . Chỉ nhìn vào một cảnh sớm trong một sòng bạc Hàn Quốc, trong đó T'Challa (Chadwick Boseman), Okoye (Danai Gurire) và Nakia (Lupita Nyong'o) có kế hoạch chặn một thỏa thuận giữa Klaue và CIA Milquetoast yêu thích của mọi người . Chúng tôi được giới thiệu về Klaue thông qua sự nổi tiếng của bạo lực của anh ấy, Serkis, Serkis cũng được giải thoát khỏi MOCAP, vẫn là một sự hiện diện đáng kinh ngạc, ngay cả khi một kẻ lừa đảo xã hội đen và Coogler có bước sóng, khắc ra địa lý của sòng bạc trong sòng bạc trong Những bức ảnh theo dõi dài, giống như anh ấy đã thuyết phục chúng tôi yêu thích các phòng tập thể dục Philadelphia có vẻ tồi tệ, có vẻ tồi tệ ở Creed bằng cách giúp chúng tôi hiểu được nhiều kẽ hở và góc của mỗi lỗ trên tường. Khi cuộc cãi lộn sòng bạc bùng phát ra đường, biến thành một cuộc rượt đuổi xe hơi không chết (chuyển động chậm lại ở mức tối thiểu), chúng tôi cảm thấy như thể chúng tôi biết chính xác những gì các nhân vật này và đạo diễn tuyệt vời này có khả năng. Cue Magnificent Vince Staples Track. SINHDOM Sinacola 11. Avengers: Age of Ultron (2015) Box Office: 1,40 tỷ đô la Giám đốc: Joss Whedon $1.40 billion
Bộ phim Avengers thứ hai đã được đón nhận một cách nồng nhiệt khi nó đến, nhưng sau đó đã phải chịu một chút thất bại ngay lập tức, với nhiều người đam mê thể loại siêu anh hùng khẳng định rằng mặc dù không thể phủ nhận một bộ phim giải trí, nó đại diện cho một bước lùi từ bản thu âm của Joss Whedon nguyên bản. Ngay cả khi nó có thể khá phù hợp với nó, và thỉnh thoảng cảm thấy như một cây cầu hướng tới câu chuyện Avengers tiếp theo, thì vẫn còn rất nhiều thứ để thưởng thức trong sợi hành động này. James Spader nổi trội như một giọng nói của Ultron giống như thần, một nhân vật AI chưa trưởng thành, kiêu ngạo, người chỉ bị phá hoại bởi cốt truyện, thay vì hiệu suất. Cuối cùng, mặc dù, chúng ta có thể nhớ Age of Ultron nhiều hơn cho Fallout cốt truyện mà nó đã giúp tạo ra trong MCU, vì tội lỗi của Tony Stark, trong việc tạo ra Ultron là công cụ thúc đẩy vị trí của anh ta trong cuộc nội chiến tuyệt vời. Nhìn lại nó sau một số bộ phim MCU khác, tầm vóc của nó đã được phát triển phần nào là kết quả của những gì nó đã giúp xây dựng. Voijim Vorel 10. Frozen II (2019) Box Office: 1,45 tỷ đô la Giám đốc: Jennifer Lee, Chris Buck $1.45
billion
Có một chút lợi nhuận giảm dần với phần tiếp theo của Frozen, cảm giác đau đớn rằng điều này không tồn tại vì bất kỳ lý do câu chuyện hay nghệ thuật hấp dẫn nào mà bởi vì Disney didn cảm thấy như để lại một tỷ đô la dễ dàng trên bàn. Tuy nhiên, với tín dụng của studio, nó đã không phải là tốt như vậy; Hầu như bất cứ thứ gì có tên là Frozen II và Anna và Elsa trên poster sẽ là một hit ngay lập tức. Frozen II mở rộng trên bản gốc theo cách có ý nghĩa và tăng gấp đôi những gì đã làm cho nó hoạt động: Showtunes ngông cuồng và hoạt hình máy tính rực rỡ. 9. The Avengers (2012) Box Office: 1,51 tỷ đô la Giám đốc: Joss Whedon $1.51 billion
Nép mình giữa các số lượng phòng vé của bộ phim bom tấn Joss Whedon, là một thành tựu đơn giản hơn nhiều. Vâng, Avengers nên gợi lên sự đánh giá cao về các kỹ năng đạo diễn của Whedon. Và đúng vậy, bộ phim phát hành và tiếp nhận cho một bộ phim tự nhiên và đó là khoảnh khắc chính thức mà MCU tiếp quản Hollywood. Nhưng đặc biệt đối với người hâm mộ truyện tranh, Avengers đại diện cho trường hợp đầu tiên của đội siêu anh hùng năng động thực sự được ghi lại và duy trì trên phim. Mặc dù X-Men và Fantastic Four đã nhận được điều trị màn hình lớn, những bộ phim đó vẫn còn khá tĩnh. Sự tương tác giữa cả anh hùng và nhân vật phản diện đều chậm, các họa tiết riêng biệt thay vì các trận chiến hai chiều, ba chiều hoặc nhiều hơn. Nếu Raimi sườn Spider-Man cho thấy lý do tại sao các siêu anh hùng truyện tranh lại vui vẻ, Avengers đã cho thấy lý do tại sao các đội siêu anh hùng lại như vậy. Giới thiệu Burgin 8. Furious 7 (2015) Box Office: 1,52 tỷ đô la giám đốc: James Wan $1.52 billion
Theo dõi phần thứ bảy của nhượng quyền Fast & Furious do adrenaline, người ta có ấn tượng khác biệt rằng khi phải đối mặt với một lựa chọn sáng tạo, các nhà làm phim đã tự hỏi mình, điều gì là điều điên rồ nhất, quá đỉnh chúng ta có thể làm ở đây? " Sau đó, họ đã làm điều đó. Đối với một loạt các bộ phim là sự leo thang liên tục trong các pha nguy hiểm, Furious 7 đưa nó lên một cấp độ hoàn toàn mới. Kết quả là rất nhiều niềm vui. Furious 7 là một phần của bộ phim kinh dị trả thù, một phần cướp biển táo bạo, và hơn một chút lời tạm biệt yêu thương với một người bạn thân. Ngôi sao nhượng quyền Paul Walker đã chết trong một vụ tai nạn xe hơi trước khi quay hoàn thành, và cả cuộc sống và cái chết của anh ấy đều lớn hơn trong bộ phim. Là nhân vật của anh ấy, Brian O hèConner, trải nghiệm một cuộc trốn thoát bừa bộn khác, bạn chờ đợi khoảnh khắc anh ấy gặp kết thúc của mình. Nó cảm thấy không thể tránh khỏi, và chờ đợi xung quanh mọi góc. Có nhiều hơn một vài trường hợp mà khuôn mặt Walker Walker được dán kỹ thuật số trên một cơ thể khác mà anh em của anh ta đã đứng để anh ta giúp hoàn thành việc sản xuất. Bộ phim cũng là một lễ kỷ niệm của cuộc đời anh. Có rất nhiều cuộc nói chuyện về gia đình trong các bộ phim giận dữ; Các băng đảng đã nhặt được những người đi lạc và đưa họ vào thế từ ngày đầu tiên. Hóa học giữa các diễn viên là không thể phủ nhận, và thật dễ dàng để thấy mọi người tham gia thích bản thân như thế nào. Furious 7 buôn người nặng nề trong lịch sử đến nỗi nó sẽ mang nhiều trọng lượng nhất với những người hâm mộ đã còn tồn tại, đặc biệt là theo nghĩa cảm xúc. Điều đó nói rằng, có đủ những khoảnh khắc hành động của WTF và kẹo mắt để bán bộ phim không chỉ là những người chết. Mạnhbrent McKnight 7. Vua sư tử (2019) Box Office: 1,65 tỷ đô la Giám đốc: Jon Favreau $1.65 billion
Lion King cảm thấy không giống như một phiên bản thực tế hơn của bản gốc của bản gốc cổ điển hơn là tia X không đẫm máu của nó. Xu hướng mới của Disney về việc tạo ra các phiên bản trực tiếp của trực tiếp trong danh mục hoạt hình của họ. Nếu mục tiêu của nó là gợi lên tinh thần của bản gốc chứ không phải tái tạo xác chết một cách giả tạo; David Lowery sườn Pete, rồng rồng là hoàn hảo, nhưng nó có cảm giác như một vỏ bọc đẹp hơn là, tốt, phân loại. Đó là những gì mà Vua sư tử mới cảm thấy như thế nào: nó cảm thấy như phân loại. Cảm giác như các máy tính cố gắng mạo danh cuộc sống thực và làm như vậy với độ chính xác cứng nhắc, quyết đoán đến mức kết quả cảm thấy cả vô cảm và thậm chí là một chút ma quái. Chính xác những sinh vật này là gì? Bộ phim được gắn kết một cách nghiêm túc, và Favreau mang đến sự chuyên nghiệp tương tự mà anh ấy đã mang đến cho The Jungle Book, một bộ phim có nhiều vấn đề tương tự như bộ phim này. Nó làm công việc của nó quá tốt. Vấn đề là Vua sư tử là Vua sư tử, bạn biết không? Đây là một câu chuyện mạnh mẽ toàn cầu, với những bài hát tuyệt vời và vô số nhân vật hỗ trợ hài hước và hấp dẫn. Nó là một tác phẩm kinh điển về hiệu suất và cảm giác. Phiên bản này, dường như là do thiết kế, giống như đó là kế hoạch chết tiệt, tất cả các hoạt động trong suốt cuộc sống từ đó, để làm cho nó trở nên thực tế hơn. Tôi rất thích xem một bộ phim tài liệu về những con vật xinh đẹp này bằng xương bằng thịt. Tôi rất thích xem bộ phim gốc với niềm vui, sự vĩ đại và phạm vi và cảm giác vui vẻ. Đây? Điều kỳ lạ, có đầu óc theo nghĩa đen này? Tôi không biết đây là gì. —Will leitch 6. Jurassic World (2015) Box Office: 1,67 tỷ đô la Giám đốc: Colin Trevorrow $1.67 billion
Jurassic World đánh dấu mục thứ tư trong nhượng quyền thương mại cổ sinh vật học của mình, nhưng nó có lẽ quan trọng hơn khi là chương thứ hai trong câu chuyện về Chris Pratt, bất ngờ đi lên ngôi sao điện ảnh. Pratt, dường như được sinh ra để tạo nên sự nghiệp khi chơi những doofuses đáng yêu, đã khiến tenor ngớ ngẩn của anh ta làm việc cho anh ta trong Guardians of the Galaxy. Với Jurassic World, anh ấy đã trút bỏ làn da đó gần như hoàn toàn ủng hộ những người đàn ông macho cứng rắn của Canon phim B 1950. Sự chuyển đổi đó cho thấy bộ phim không thể tránh khỏi: như thể sự công nhận thương hiệu đã không cho thế giới Jurassic đủ về một cạnh phòng vé, hình ảnh của Pratt đi xe máy ở bên cạnh một bộ tứ Raptors nên bán hình ảnh Colin Trevorrow cho đám đông. Cảnh đó, và những người khác thích nó, hãy để Jurassic World hoạt động như một chuyến đi tàu lượn siêu tốc ly kỳ phù hợp. Không có gì đáng ngạc nhiên, họ don lồng vào một bộ phim đặc biệt hay, nhưng Trevorrow có đủ sự chuyển hướng được lưu trữ trong tay áo của mình rằng bộ phim không nhất quán và vượt qua sự chậm chạp gần như không phải là vấn đề. Tại đây, cuối cùng chúng ta cũng được nhìn thấy tầm nhìn vòng lặp của John Hammond, về một công viên chủ đề Dino được mang đến thành hiện thực. Tiếng crump 5. Avengers: Infinity War (2018) Box Office: 2,05 tỷ đô la giám đốc: Anthony Russo, Joe Russo $2.05 billion
Avengers: Infinity War là hoành tráng theo cách thường được khao khát nhưng không bao giờ nắm bắt hoàn toàn khi nói đến bản dịch từ bảng truyện tranh sang màn ảnh rộng. Nó có những gì xảy ra khi các nhà sản xuất Moviemaker coi trọng tài liệu nguồn của họ, tránh melodrama không cần thiết ngay cả khi họ hoàn toàn nắm lấy sự vĩ đại, cảnh tượng tuyệt đối, của tất cả. (Và nếu có một bài học mà Disney đã học được, thì đó là nếu bạn tập trung vào trải nghiệm của người xem, các dòng sản phẩm sẽ tự chăm sóc bản thân.) Vô số các tương tác nhân vật và nhịp đập cảm xúc mà khán giả đã được các bộ phim trước đó chuẩn bị trước (không, có lẽ không phải là The Increding Hulk năm 2008). Do đó, các nhà văn Christopher Markus và Stephen McFeely có phòng rộng rãi để riff và chơi như các nhân vật gặp nhau lần đầu tiên hoặc gặp lại nhau. Một số tương tác rất dễ dự đoán (nếu không kém phần thú vị) Line, khi các dấu tích và gợn sóng của các vòng cung cảm xúc được đặt ra trong các bộ phim trị giá của thập kỷ qua đã củng cố ngay cả khoảnh khắc nhỏ nhất. Giới thiệu Burgin 4. Chiến tranh giữa các vì sao: The Force Awakens (2015) Box Office: 2,06 tỷ đô la Giám đốc: J.J. Abrams $2.06 billion
The Force Awakens là phương thuốc cho phần tiền truyện gần gũi của người hâm mộ. J.J. Abrams và công ty đã hoàn thành hành động phục hồi điện ảnh này chủ yếu thông qua sự trở lại với thẩm mỹ của Dirty Dirty Future khiến bộ ba ban đầu cảm thấy rất thật (bất kể đối thoại được đưa ra như thế nào bởi các nhân vật). Điều đó không thể nói CGI còn thiếu, nhưng trong khi các hạn chế về ngân sách và công nghệ đã giúp ba bộ phim đầu tiên và sự dư thừa làm tổn thương ba bộ phim tiếp theo, sự cân bằng giữa các hiệu ứng thực tế và đặc biệt trong The Force Awakens cảm thấy gần như hoàn hảo. Tôi nói chủ yếu là người khác không lấy đi các yếu tố khác, chẳng hạn như đúc. Daisy Ridley, John Boyega và Adam Driver đều vững chắc, và Oscar Isaac mang đến một sức sống sờ thấy cho vai trò của mình. Cuối cùng, lực lượng Awakens chỉ cảm thấy đúng theo cách mà các phần tiền truyện không bao giờ làm. Giới thiệu Burgin 3. Titanic (1997) Box Office: 2,21 tỷ đô la Giám đốc: James Cameron $2.21 billion
Nhiều thập kỷ sau khi ra mắt sân khấu, sử thi bom tấn của James Cameron vẫn còn phổ biến trong văn hóa nhạc pop Zeitgeist, những điều tuyệt vời làm phim của nó bị nhấn chìm bởi sự hoài cổ của Kate-and-Leo trẻ tuổi và đó ghi bàn). Tai Cameron Cameron để đối thoại có thể được dẫn dắt một cách khó khăn, nhưng anh ấy là một người kể chuyện sắc sảo, đưa ra một Romeo-and-Juliet Redux trên tàu liner Ocean đã cam chịu và làm nổi bật sự lãng mạn hư cấu với các chi tiết lịch sử, các hiệu ứng đặc biệt đột phá và hình ảnh. Những câu chuyện kể đến những lúc chết lặng, hãy đối mặt với nó, Old Rose, người đã ném một cổ vật vô giá vào vực thẳm sau khi tẩy lông cho cô Nhân vật phản diện phim im lặng nhất của bộ ria mép tốt nhất) nhưng Titanic vẫn là một minh chứng cho cảnh tượng Hollywood toàn diện. 2. Avengers: Endgame (2019) Box Office: 2,80 tỷ đô la giám đốc: Joe Russo, Anthony Russo $2.80 billion
Một người bắt đầu từ đâu? Khi nói đến Avengers: Endgame, câu hỏi đó không phải là một biểu hiện của sự nhiệt tình bừa bãi như một thách thức thực tế trong việc đánh giá điểm đến mà Kevin Feige và công ty đã điều khiển câu chuyện và người xem trong 11 năm trước và 21 bộ phim trước đó. Mặc dù đã có rất nhiều bộ phim dài hơn ba giờ và thậm chí một vài hơn 20 nhượng quyền phim nhập cảnh, nhưng thực sự không có gì để so sánh với những gì Disney và Marvel Studios đã thực hiện, về kích thước, chất lượng và tính nhất quán của dàn diễn viên (một Khoảnh khắc im lặng cho Edward Norton và Terrence Howard), hoặc trong cửa sổ thời gian hẹp như thế nào, tất cả những thứ được xem xét, những bộ phim đó được sản xuất. Mặc dù chúng tôi đã ca ngợi nó thường xuyên, việc đúc vẫn là nền tảng của MCU. Cho dù bằng cách chưng cất hoàn hảo của các nhân vật truyện tranh hàng thập kỷ (Captain American, Thor, Spider-Man) hay sự phục hồi do Charisma Fueled của cùng (Iron Man, Ant-Man, Star-Lord) Đúc không chỉ thực tế tục tĩu, nó còn là một thành phần quan trọng trong việc đảm bảo khoản thanh toán theo chủ đề và cảm xúc (và ngày trả lương bằng phòng vé) của Endgame. Những người xem phim đã sống với các diễn viên này, như những nhân vật này, trong hơn một thập kỷ. Đối với nhiều người, phiên bản này của những nhân vật này là phiên bản duy nhất họ biết. Đây là lý do tại sao sự đánh giá đột ngột của rất nhiều anh hùng vào cuối cuộc chiến Infinity thậm chí là những cựu chiến binh truyện tranh hoài nghi nhất ngay trong cảm giác và khiến người xem ít cứng lại bối rối và quẫn trí. Đó cũng là lý do tại sao, khi Avengers: Endgame mở ra (sau khi một cú đá nhanh vào dạ dày khác chỉ trong trường hợp chúng tôi quên mất tiếng chuông đó), khán giả quan tâm không chỉ những gì các anh hùng còn sống sẽ làm, mà là như thế nào đang làm nói chung. Nó mang đến cho bộ phim một sự cộng hưởng cảm xúc mà khác thường không chỉ trong các dịch vụ thể loại Pulpier mà còn trong các bộ phim nói chung. Kết nối này làm cho những khoảnh khắc yên tĩnh có giá trị đối với người xem như cảnh tượng, và đối với tất cả các pháo hoa trong hành động thứ ba, Avengers: Endgame là một bộ phim của những khoảnh khắc yên tĩnh và những khoản tiền cảm xúc nhỏ nhưng mạnh mẽ. Người hâm mộ truyện tranh biết sự hồi hộp khi theo dõi tất cả các nhân vật yêu thích của bạn thông qua một cốt truyện nhiều vấn đề lên đến đỉnh điểm trong một vũ trụ của người Hồi giáo tại Stake. Bây giờ, nhờ 21 bộ phim trong 11 năm và một trận chung kết lớn, thỏa mãn ba giờ, những người xem phim cũng vậy. Giới thiệu Burgin 1. Avatar (2009) Box Office: 2,85 tỷ đô la Giám đốc: James Cameron $2.85 billion
Thật có ý nghĩa rằng Avatar là bộ phim có doanh thu cao nhất từng được thực hiện: trớ trêu và không rõ ràng không có chỗ trong vũ trụ mở rộng của nó. Cho dù James Cameron có ý định làm phiền thế giới của Pandora và cư dân tương lai của nó từ thực tế mỗi văn bản Ur tuyệt vời từng được hình thành, nó hầu như không quan trọng, bởi vì Avatar là huyền thoại hiện đại với nền tảng nhất của nó. Cameron dường như vẫn tin rằng, các bộ phim có thể mang đến cho khán giả trải nghiệm biến đổi, vì vậy mọi câu chuyện của bộ phim của anh đều mang nỗ lực của Herculean về việc xây dựng thế giới thiên tài, kể câu chuyện đơn giản về Jake Sully (Sam Worthington) và các điệu nhảy của anh với Wolves giống như Wolves Cứu người Na'vi, người bản địa đến hành tinh Pandora, từ các lực lượng phá hoại của chủ nghĩa thực dân. Cameron muốn chúng ta quan tâm đến thế giới này nhiều như Jake Sully, và bằng cách mở rộng James Cameron, làm, chế tạo hệ thực vật và động vật với nỗi ám ảnh xã hội học biên giới, vào thời điểm đó đẩy công nghệ 3-D đến bờ vực của nó để đưa trí tưởng tượng vô nhân đạo của anh ta tồn tại. Nó đã làm việc; Không phải là một điều thực sự. Bốn phần tiếp theo cảm thấy như một trò chơi kinh tởm đối với một người đàn ông có tham vọng có thể đã vượt qua cảm giác kể chuyện, hoặc ý thức về lý trí, hoặc ý thức về những gì văn hóa quá bão hòa, quá sức của chúng ta thậm chí có thể dạ dày nữa. Nhưng Cameron đã chứng minh chúng tôi sai vô số lần trước đây. SINHDOM Sinacola Bộ phim có doanh số số 1 trên thế giới là gì?Avatar, do James Cameron đạo diễn, là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại, có tổng doanh thu trọn đời hơn 2,8 tỷ đô la, theo Box Office Mojo của IMDBPRO., directed by James Cameron, is the highest grossing movie of all time, having a lifetime gross of over $2.8 billion, according to Box Office Mojo by IMDbPro.
Không phải là bộ phim 1 trong thế giới 2022?Phim có doanh thu hàng đầu năm 2022. Ai là 1 bộ phim Ấn Độ?Top 10 bộ phim Ấn Độ (Bộ sưu tập tổng thể trên toàn thế giới). |
